อิสเซย์ โดบราวเวน |

อิสเซย์ โดบราวเวน

ชื่อจริงและนามสกุล – Yitzchok Zorakhovich Barabeychik ตอนอายุ 5 ขวบเขาแสดงเป็นนักเปียโน ในปี 1901-11 เขาเรียนที่ Moscow Conservatory กับ AA Yaroshevsky, KN Igumnov (คลาสเปียโน) ในปีพ. ศ. 1911-12 เขาได้พัฒนาที่โรงเรียนแห่งความเชี่ยวชาญระดับสูงที่ Academy of Music and Performing Arts ในเวียนนากับ L. Godowsky ในปี พ.ศ. 1917-21 ศาสตราจารย์ที่ Moscow Philharmonic School ชั้นเรียนเปียโน

ในฐานะวาทยกร เขาเปิดตัวที่โรงละคร VF Komissarzhevskaya (1919) แสดงที่ Bolshoi Theatre ในมอสโก (1921-22) เขาเล่นรายการคอนเสิร์ตสำหรับ VI Lenin ในบ้านของ EP Peshkova รวมถึง Sonata ของ L. Beethoven "Appassionata" ตั้งแต่ปี 1923 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ แสดงเป็นวาทยกรในคอนเสิร์ตซิมโฟนีและโรงละครโอเปร่า (รวมถึง Dresden State Opera ซึ่งในปี 1923 เขาได้ดำเนินการผลิตครั้งแรกในเยอรมนีของ Boris Godunov) ในปี 1 เขาเป็นวาทยกรคนแรกของ Bolshoi Volksoper ในเบอร์ลิน และเป็นผู้อำนวยการของ Dresden Philharmonic Concerts ในปี 1924-1 ผู้อำนวยการดนตรีของ State Opera ในโซเฟีย ในปี พ.ศ. 1927 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของพิพิธภัณฑ์คอนเสิร์ตในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์

ในปี พ.ศ. 1931-35 หัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าในซานฟรานซิสโก (2 ฤดูกาล) แสดงร่วมกับวงออเคสตราหลายแห่ง รวมถึงมินนิอาโปลิส นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย เขาไปเที่ยวในฐานะวาทยกรในประเทศต่างๆ ในยุโรป รวมทั้งอิตาลี ฮังการี สวีเดน (ในปี 1941-45 เขากำกับ Royal Opera ในสตอกโฮล์ม) จากปี 1948 เขาแสดงที่ La Scala Theatre (มิลาน)

Dobrovein มีความโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมดนตรีชั้นสูง ความเชี่ยวชาญของวงออเคสตรา สัมผัสพิเศษของจังหวะ ศิลปะ และอารมณ์ที่สดใส ผู้ประพันธ์ผลงานมากมายในจิตวิญญาณของโรแมนติกและ AN Scriabin รวมถึงบทกวี เพลงบัลลาด การเต้นรำและงานอื่นๆ สำหรับเปียโน คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา โซนาตา 2 ตัวสำหรับเปียโน (ตัวที่ 2 มอบให้กับ Scriabin) และ 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน ชิ้นไวโอลิน (พร้อมเปียโน); ความรัก ดนตรีประกอบละคร

ในประเทศของเรา Dobrovein เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนเป็นหลัก จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Taneyev และ Igumnov เขาได้พัฒนาในเวียนนากับ L. Godovsky และได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในยุโรป ในยุคโซเวียต Dobrovein ได้รับเกียรติให้เล่นที่อพาร์ตเมนต์ของ Gorky แก่ Vladimir Ilyich Lenin ผู้ซึ่งชื่นชมงานศิลปะของเขาอย่างมาก ศิลปินเก็บความทรงจำของการพบปะกับเลนินไปตลอดชีวิต หลายปีต่อมา Dobrovein แสดงคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งจัดโดยสถานทูตโซเวียตเพื่อรำลึกถึงการเสียชีวิตของ Ilyich …

Dobrovein เปิดตัวในฐานะวาทยกรในปี 1919 ที่โรงละครบอลชอย ความสำเร็จเติบโตอย่างรวดเร็วและสามปีต่อมาเขาได้รับเชิญไปเดรสเดนเพื่อแสดงในโรงละครโอเปร่า ตั้งแต่นั้นมา สามทศวรรษ – จนกระทั่งเขาเสียชีวิต ทุกที่ที่เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นและเป็นล่ามดนตรีรัสเซียที่ยอดเยี่ยม แม้แต่ในเดรสเดน ชัยชนะที่แท้จริงก็ทำให้เขาได้สร้างผลงานเรื่อง “Boris Godunov” ซึ่งเป็นครั้งแรกบนเวทีเยอรมัน จากนั้นเขาได้ทำซ้ำความสำเร็จนี้อีกครั้งในกรุงเบอร์ลิน และหลังจากนั้นไม่นาน – หลังสงครามโลกครั้งที่สอง – Toscanini ได้เชิญ Dobrovijn ไปที่ La Scala ซึ่งเขาได้แสดง Boris Godunov, Khovanshchina และ Prince Igor เป็นเวลาสามฤดูกาล (พ.ศ. 1949-1951) ", "Kitezh", "Firebird", "Scheherazade" …

โดโบรเวนเดินทางไปทั่วโลก เขาได้แสดงในโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ในกรุงโรม เวนิส บูดาเปสต์ สตอกโฮล์ม โซเฟีย ออสโล เฮลซิงกิ นิวยอร์ก ซานฟรานซิสโก และอีกหลายสิบเมือง ในช่วงทศวรรษที่ 30 ศิลปินทำงานในอเมริการะยะหนึ่ง แต่ล้มเหลวในการปักหลักในโลกของธุรกิจดนตรีและกลับไปยุโรปโดยเร็วที่สุด ในช่วงทศวรรษครึ่งที่ผ่านมา Dobrovijn อาศัยอยู่ในสวีเดนเป็นหลัก เป็นผู้นำโรงละครและวงออเคสตราในโกเธนเบิร์ก แสดงเป็นประจำในสต็อกโฮล์มและเมืองอื่นๆ ในสแกนดิเนเวียและทั่วยุโรป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกผลงานดนตรีรัสเซียหลายชิ้น (รวมถึงคอนแชร์โตของ Medtner ที่มีผู้แต่งเป็นศิลปินเดี่ยว) รวมถึงซิมโฟนีของ Brahms การบันทึกเหล่านี้ทำให้สัมผัสได้ถึงความลับของเสน่ห์ทางศิลปะของวาทยกร: การตีความของเขาดึงดูดด้วยความสดใหม่ ความฉับไวทางอารมณ์ ความฉูดฉาด อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็มีบุคลิกที่ค่อนข้างภายนอก Dobrovein เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลาย การทำงานในโรงละครโอเปร่าในยุโรป เขาไม่ได้แสดงตัวว่าเป็นวาทยกรชั้นหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์อีกด้วย เขาเขียนบทโอเปร่าเรื่อง "1001 Nights" และการประพันธ์เพลงเปียโนอีกหลายเพลง

“ตัวนำร่วมสมัย”, ม. 1969