ดนตรีศึกษา |

กระบวนการฝึกฝนความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมดนตรี ตลอดจนความรู้ ทักษะและความสามารถที่เกี่ยวข้องทั้งหมดที่ได้รับจากการฝึก ภายใต้เอ็มโอ มักจะเข้าใจระบบการจัดระเบียบของรำพึง การเรียนรู้. วิธีหลักในการรับ M. o. – การเตรียมการภายใต้การแนะนำของอาจารย์ ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในบัญชี สถาบัน. บทบาทที่สำคัญสามารถเล่นได้ด้วยการศึกษาด้วยตนเองตลอดจนการดูดซึมความรู้และทักษะในกระบวนการของศาสตราจารย์ ซ้อมดนตรีหรือเข้าร่วมกิจกรรมมือสมัครเล่น ทำเพลง แยกแยะ ม. เกี่ยวกับ ทั่วไป ซึ่งให้ความรู้ ทักษะ และความสามารถเท่าที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมมือสมัครเล่นหรือเพื่อการรับรู้ทางดนตรีเท่านั้น และ ม.อ. พิเศษเตรียมเข้า รศ. งาน (แต่ง, การแสดง, วิทยาศาสตร์, การสอน) เอ็ม โอ สามารถเป็นหลัก (ล่าง) กลางและสูงกว่าตัดในเกือบทุกประเทศเป็นพิเศษ อักขระ. การสอนทั่วไป หลักการอบรมเลี้ยงดูก็เกี่ยวข้องโดยตรงกับอ. และสะท้อนให้เห็นในเนื้อหา วิธีการ และรูปแบบองค์กร ทั่วไปและพิเศษม. แสดงให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวของการศึกษาดนตรีและดนตรี การศึกษา: ไม่ใช่แค่ครูสอนดนตรีเท่านั้นที่เป็นการศึกษาทั่วไป โรงเรียนสอนเด็กและให้การศึกษาด้านดนตรีทั่วไปแก่พวกเขาโดยให้ความรู้ทางดนตรีและนำไปสู่ความเข้าใจ แต่อาจารย์ศาสตราจารย์ โรงเรียนดนตรีทุกระดับแนะนำอนาคตของดนตรี ความรู้และทักษะพิเศษในขณะเดียวกันก็สร้างบุคลิกภาพของเขา – โลกทัศน์ สุนทรียศาสตร์และอุดมคติทางจริยธรรม เจตจำนงและอุปนิสัย

เอ็ม โอ – ประเภทของประวัติศาสตร์และในสังคมชนชั้น – เชิงประวัติศาสตร์ เป้าหมาย เนื้อหา ระดับ วิธีการ และองค์กร แบบฟอร์มของม.เกี่ยวกับ กำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ของรำพึง วัฒนธรรม สังคมสัมพันธ์ แนท ความจำเพาะบทบาทของดนตรี art-va ในชีวิตของสังคมนี้ muz.-aesthetic. มุมมองสไตล์เพลง ความคิดสร้างสรรค์ รูปแบบของดนตรีที่มีอยู่ กิจกรรม, ฟังก์ชั่นที่ดำเนินการโดยนักดนตรี, การสอนทั่วไปที่โดดเด่น ความคิดและระดับการพัฒนาของรำพึง การสอน บุคลิกของเอ็มเกี่ยวกับ เนื่องจากอายุของนักเรียน ความสามารถ ประเภทของดนตรี กิจกรรมที่พวกเขากำลังเตรียมเขาและอื่น ๆ อีกมากมาย เพลงอื่นๆ. การสอนของเด็กนั้นสร้างแตกต่างจากผู้ใหญ่ และการเล่น พูด ไวโอลินนั้นแตกต่างจากการเล่นเปียโน ในขณะเดียวกันก็เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในดนตรีแนวหน้าสมัยใหม่ การสอน (สำหรับความแตกต่างที่คำนวณไม่ได้ในรูปแบบและวิธีการ) เป็นหลักการสองประการ: ทั่วไป M. o. ไม่สามารถและไม่ควรแทนที่ด้วยสิ่งพิเศษ (ซึ่งมักจะเน้นที่การสอนทักษะทางเทคนิค, การเรียนรู้ข้อมูลทางทฤษฎีดนตรี ฯลฯ ); เพลงทั่วไป การศึกษาและการฝึกอบรมเป็นพื้นฐานที่จำเป็นซึ่งจำเป็นต้องสร้างแบบพิเศษ เอ็ม โอ

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคมมนุษย์ เมื่อนักดนตรีไม่มีหน้าที่พิเศษใด ๆ และสมาชิกทุกคนในกลุ่มชนเผ่าเองก็สร้างเวทมนตร์การผลิตดั้งเดิมขึ้นมา การกระทำน้ำแข็งและดำเนินการด้วยตนเองรำพึง เห็นได้ชัดว่าทักษะไม่ได้รับการสอนโดยเฉพาะและได้รับการอุปถัมภ์โดยน้องจากผู้อาวุโส ในอนาคตดนตรีและเวทมนตร์ หน้าที่ของหมอผีและผู้นำเผ่าเข้ามาแทนที่ จึงเป็นการวางรากฐานสำหรับการแยกจากกันในครั้งต่อๆ ไปของการซิงโครไนซ์ ศิลปะ อาชีพที่นักดนตรีอยู่พร้อม ๆ กัน นักเต้นและนักแต่งเพลง เมื่อศิลปะ. วัฒนธรรมแม้ในสภาพของสังคมก่อนวัยเรียนได้มาถึงระดับที่ค่อนข้างสูงแล้วมีความจำเป็นพิเศษ การเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับสังคม ชีวิตของชาวอินเดียนแดงทางเหนือ อเมริกาก่อนการล่าอาณานิคมโดยชาวยุโรป: ท่ามกลางชาวพื้นเมืองทางตอนเหนือ อเมริกา เสียค่าสอนเพลงใหม่ (จากเสียง) ชาวเม็กซิโกโบราณมีการศึกษาด้านดนตรี สถาบันสอนเพลงและการเต้นรำและชาวเปรูโบราณสอนการบรรยายไพเราะของมหากาพย์ ตำนาน เมื่อถึงเวลาที่อารยธรรมของโลกยุคโบราณ พิธีกรรม-ลัทธิ พระราชวัง การทหารเริ่มถูกแบ่งแยกอย่างชัดเจน และเพลงทับทิมและเมื่อก่อตั้งธ.ค. ประเภทของนักดนตรีที่ยืนอยู่ในระดับสังคมต่างๆ (นักดนตรีในวัดที่นำโดยนักบวชนักร้อง นักดนตรีในวังยกย่องเทพกษัตริย์ ทหาร นักดนตรีประเภทเครื่องเป่าและเครื่องเพอร์คัชชัน บางครั้งมีตำแหน่งทางการทหารค่อนข้างสูง ในที่สุดนักดนตรีมักจะเร่ร่อนร้องเพลงและเล่นบนเตียง งานเฉลิมฉลองและงานเฉลิมฉลองของครอบครัว) รวมถึงข้อมูลแรกที่กระจัดกระจายเกี่ยวกับ M. เกี่ยวกับ ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาเป็นของอียิปต์ซึ่งเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาของอาณาจักรเก่า (c. 2500 ปีก่อนคริสตกาล จ.) adv. นักร้องผ่านการฝึกฝนพิเศษและต่อมาในสมัยราชวงศ์ XII แห่งอาณาจักรกลาง (2000-1785) นักบวชที่ตัดสินโดยภาพที่รอดชีวิตทำหน้าที่เป็นครูที่สอนให้ร้องเพลงควบคู่ไปกับพิณ ปรบมือและปั๊ม . สันนิษฐานว่าเมมฟิสเป็นจุดสนใจของโรงเรียนที่มีการศึกษาดนตรีทางศาสนาและฆราวาสมาเป็นเวลานาน ในจีนโบราณในคริสต์ศตวรรษที่ 11-3 ก่อนคริสต์ศักราช e ในสมัยโจว เกี่ยวกับ., ทู-roe ส่งพิเศษ. กรมวังภายใต้การดูแลของจักรพรรดิมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคมและรวมถึงch. ร. ที่เด็กชายถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี และเต้นรำ กรีซเป็นหนึ่งในประเทศแรก ๆ ที่พวกเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับสังคมและการเมือง ด้านดนตรี "ร๊อค" ของเพลงและที่ที่รำพึง อบรมอย่างเปิดเผยตามหลักจริยธรรมทางการเมือง ให้ความรู้. เป้าหมาย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าต้นกำเนิดของภาษากรีก M. เกี่ยวกับ ก่อตั้งขึ้นบนเกาะครีตที่ซึ่งเด็ก ๆ ของชั้นเรียนอิสระได้เรียนรู้การร้องเพลง ดนตรีและยิมนาสติกซึ่งถือว่าเป็นความสามัคคี ที่ 7 นิ้ว ก่อนคริสต์ศักราช e เลสวอสเกาะกรีกอีกแห่งเป็น "เรือนกระจกที่ต่อเนื่อง" ที่นี่นำโดยเทอร์แพนเดอร์ ผู้ซึ่งพัฒนาคิธาราให้สมบูรณ์แบบ โรงเรียนของคิทฟาเรดได้ก่อตั้งขึ้นและเป็นรากฐานของศิลปะของศ. kyfaristics คือ ความสามารถในการอ่านออกเสียงข้อความ ร้องและประกอบ ศิลปะของ aeds (นักร้อง-ผู้บรรยาย) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างฝีมือในสมัยกรีกโบราณและเป็นผู้รักษาประเพณีปากเปล่าบางอย่างได้สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น เมตร เกี่ยวกับ Aeda ประกอบด้วยความจริงที่ว่าครู (มักจะเป็นพ่อ) สอนให้เด็กชายเล่น cithara วัดการบรรยายไพเราะและกฎของบทกวี สอบทานและส่งต่อเพลงจำนวนหนึ่งที่ครูแต่งเองหรือเพลงที่ตกทอดมาถึงเขาตามประเพณี ในสปาร์ตาด้วยวิถีชีวิตและสภาพกึ่งทหาร กำกับดูแลความก้าวหน้าของการศึกษาคณะนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงถือเป็นด้านที่จำเป็นของการศึกษาของชายหนุ่มที่ต้องแสดงในสังคมและงานเฉลิมฉลองเป็นระยะ ในเอเธนส์ในกระบวนการที่เรียกว่า การศึกษาด้านดนตรี วิชาและดนตรี และการสอนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการผสมผสานตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาษากรีก วรรณกรรมและการสอน บทกวี โดยปกติแล้ว เด็กอายุไม่เกิน 14 ปีเล่นซิทาราในโรงเรียนเอกชนที่ได้รับค่าจ้าง และเชี่ยวชาญศิลปะแห่งซิทาริสติก ใช้โมโนคอร์ดเพื่อปรับแต่งช่วงเวลาและระดับเสียง อิทธิพลที่สำคัญต่อดนตรี การฝึกอบรมในกรีซมีการแสดงด้วยดนตรีและสุนทรียศาสตร์ และมุมมองการสอนของเพลโตและอริสโตเติล เพลโตเชื่อว่า “การศึกษาดนตรี” มีให้สำหรับคนหนุ่มสาวทุกคน และไม่ควรมีคำถามเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีหรือการไม่ใช้ดนตรีของนักเรียน ข้อมูลเกี่ยวกับ ม. เกี่ยวกับ ใน ดร. โรมหายากมาก T. เพราะโรมกลายเป็นการเมือง ศูนย์กลางในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช e. ในช่วงรุ่งเรืองของขนมผสมน้ำยา อารยธรรมแล้วดนตรีโรมัน วัฒนธรรมและเห็นได้ชัดว่า Roman M. เกี่ยวกับ พัฒนาภายใต้อิทธิพลของลัทธิกรีกนิยม อย่างไรก็ตาม ดนตรีมักถูกมองว่าเป็นวิทยาศาสตร์ วินัย นอกการเชื่อมโยงโดยตรงกับชีวิต และสิ่งนี้ไม่สามารถแต่ส่งผลกระทบต่อการเรียนรู้ สุขสันต์วันเกิด ด้านข้าง ม. เกี่ยวกับ

ด้านจริยธรรมของการศึกษาดนตรี ซึ่งอยู่ในระดับแนวหน้าของชาวกรีกโบราณ ได้รับความสนใจน้อยกว่ามากในช่วงจักรวรรดิโรมัน

ในช่วงปีของดนตรียุคกลางตอนต้นและคลาสสิก วัฒนธรรมถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลที่ยืนอยู่ในระดับต่างๆ ของลำดับชั้นทางสังคม: นักดนตรี-ทฤษฎีและนักดนตรี-นักปฏิบัติ (ต้นเสียงและนักบรรเลง, ส่วนใหญ่เป็นออร์แกน) ที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักรและดนตรีลัทธิ, นักร้อง, นักร้องและนักเล่นแร่แปรธาตุ, adv. นักดนตรี กวีผู้บรรยาย ภูเขา นักเป่าแตร คนเร่ร่อนและโกลิอาร์ด นักสปีลแมนและนักดนตรี ฯลฯ กลุ่มนักดนตรีมืออาชีพที่มีความหลากหลายและมักเป็นปฏิปักษ์เหล่านี้ (เช่นเดียวกับนักดนตรีสมัครเล่นที่มีเกียรติตามท่วงทำนองของพวกเขา การเตรียมการ บางครั้งก็ไม่ด้อยกว่ามืออาชีพ) เชี่ยวชาญความรู้และทักษะในรูปแบบต่างๆ: บางส่วน - ในการร้องเพลง โรงเรียน (บท. ร. ที่วัดวาอารามและวิหารต่างๆ) และเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และในรองเท้าบูทขนสัตว์สูง อื่นๆ - ในสภาพของรำพึง อบรมร้านค้าและปฏิบัติโดยตรง การถ่ายทอดประเพณีจากอาจารย์สู่ศิษย์ ในอารามซึ่งในยุคกลางตอนต้นเป็นแหล่งการศึกษากรีก - โรมันพวกเขาศึกษาพร้อมกับชาวกรีก และละติจูด. ภาษาและเลขคณิต, ดนตรี. นักบวชและอีกไม่นานนักขับร้องในโบสถ์ โรงเรียนเป็นจุดโฟกัสของศาสตราจารย์ เมตร o. และรำพึงที่โดดเด่นส่วนใหญ่ออกมาจากกำแพงของโรงเรียนเหล่านี้ ตัวเลขในสมัยนั้น หนึ่งในนักร้องที่สำคัญที่สุด โรงเรียนคือ "Schola Cantorum" ที่ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม (รากฐานประมาณ 600 จัดระเบียบใหม่ในปี ค.ศ. 1484) ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับการบัญชี สถานประกอบการที่คล้ายกัน พิมพ์ในเมืองของ Zap ยุโรป (หลายแห่งถึงระดับสูงโดยเฉพาะโรงเรียนในซอยซงส์และเมตซ์) วิธีการสอนคณะนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงขึ้นอยู่กับการดูดซึมของบทสวดด้วยหู ครูใช้วิธีของ cheironomy: การเคลื่อนไหวของเสียงขึ้นและลงถูกระบุโดยการเคลื่อนไหวของมือและนิ้วมือตามเงื่อนไข เพื่อควบคุมข้อมูลทางทฤษฎีที่มีอยู่พิเศษ สาม. คู่มือที่เขียนด้วยลายมือ มักจะอยู่ในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างครูกับนักเรียน (เช่น หนังสือ “Dialogue de musica” – “บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรี” มาจาก O. ฟอน แซงต์-มอร์); พวกเขามักจะเรียนรู้ด้วยใจ เพื่อความชัดเจน ใช้ตัวเลขและตาราง ในสมัยโบราณ โมโนคอร์ดใช้เพื่ออธิบายช่วงเวลาระหว่างเสียง วิธีการดนตรี การศึกษาได้รับการเปลี่ยนแปลงหลังจากการปฏิรูป Guido d'Arezzo (ศตวรรษที่ 11) ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัย การเขียนดนตรี เขาแนะนำไม้เท้าสี่บรรทัด การกำหนดตัวอักษรของกุญแจ เช่นเดียวกับชื่อพยางค์ ขั้นตอนของการทำให้ไม่สบายใจหกขั้นตอน ตั้งแต่ประมาณวันที่ 10 ค. โรงเรียนวัดโฟกัส ch. ร. ในการบำเพ็ญภาวนาและเลิกสนใจดนตรีและวิทยาศาสตร์ การศึกษา แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นผู้นำในคริสตจักรดนตรีต่อไปอีกหลายปี ตรัสรู้ ค่อย ๆ ริเริ่มในด้านการพัฒนารำพึง วัฒนธรรมโดยเฉพาะ o. ไปที่โรงเรียนของโบสถ์ ในที่นี้ แนวโน้มที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 12) ได้รับการสรุปเพื่อผสมผสานระหว่างดนตรีกับทฤษฎี การศึกษาด้วยการฝึกฝน การแสดง และการแต่งเพลง หนึ่งในสถาบันครูชั้นนำประเภทนี้คือโรงเรียนที่มหาวิหารน็อทร์-ดาม (ปารีส) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการวัดผลในอนาคต ในม้า. 12 มา ในกรุงปารีส มี “องค์กรมหาวิทยาลัย” ของอาจารย์และนักศึกษาเกิดขึ้น ซึ่งวางรากฐานสำหรับมหาวิทยาลัยปารีส (main. 1215) ในนั้นที่คณะศิลปศาสตร์ควบคู่ไปกับการพัฒนาดนตรีคริสตจักร ชีวิตประจำวันได้รับการศึกษาภายใต้กรอบของ "เจ็ดศิลปะเสรี" และดนตรี ตามความคิดเห็นทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในยุโรป ความสนใจสูงสุดคือวิทยาศาสตร์และทฤษฎี ด้าน พิจารณาในจิตวิญญาณของเหตุผลนิยมเชิงเทววิทยา นามธรรม. ในเวลาเดียวกัน สมาชิกของมหาวิทยาลัยซึ่งบางครั้งไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีเชิงทฤษฎี แต่ยังรวมถึงผู้ปฏิบัติงาน (นักแสดงและนักแต่งเพลง) ได้ใกล้ชิดกับดนตรีทุกวัน สิ่งนี้ยังส่งผลต่อดนตรี การเรียนรู้ ในศตวรรษที่ 12-14 รองเท้าบูทขนสูงซึ่งศึกษาดนตรี วิทยาศาสตร์เกิดขึ้นในเมืองอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก: ในเคมบริดจ์ (1129), อ็อกซ์ฟอร์ด (1163), ปราก (1348), คราคูฟ (1364), เวียนนา (1365), ไฮเดลเบิร์ก (1386) ในบางส่วนของพวกเขา ดนตรี-ทฤษฎี. จำเป็นต้องมีการทดสอบในระดับปริญญาตรีและปริญญาโท อาจารย์-นักดนตรีมหาวิทยาลัยที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือผม Muris ความรู้เกี่ยวกับผลงานที่ถือเป็นข้อบังคับในยุโรปเป็นเวลาหลายปี un-tah สำหรับยุคกลาง เมตร เกี่ยวกับ ยังเป็นลักษณะ: จริงจัง, ไม่ชำนาญ, ดนตรี. การฝึกอบรมซึ่งมักจะได้รับเยาวชนอัศวินในโรงเรียนที่อารามและคาทอลิก วัดในศาลตลอดจนในกระบวนการทำความรู้จักระหว่างการเดินทางและการรณรงค์กับรำพึงจากต่างประเทศ วัฒนธรรม การฝึกปฏิบัติของนักเครื่องดนตรี (ch. ร. นักเป่าแตร นักเป่าทรอมโบน และนักไวโอลิน) ภายใต้สภาวะที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 13 สมาคมช่างฝีมือของนักดนตรีซึ่งลักษณะและระยะเวลาของการทำงานร่วมกับนักแสดงในอนาคตถูกกำหนดโดยกฎการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษที่พัฒนาขึ้นมาหลายทศวรรษ การฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพและนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ (วิธีการของหลังถูกทำให้ทั่วไปในศตวรรษที่ 15

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นนำ ตัวเลขที่ต่อต้านนักวิชาการในทฤษฎีดนตรีและดนตรี การเรียนรู้ ดูความหมายของการเรียนดนตรีในทางปฏิบัติ การทำดนตรี (ในการแต่งเพลงและการแสดง) พยายามประสานทฤษฎีและการปฏิบัติในการดูดซึมของรำพึง ความรู้และการได้มาซึ่งทักษะที่พวกเขากำลังมองหาในดนตรีและในดนตรี การเรียนรู้ความสามารถในการผสมผสานความงาม และจุดเริ่มต้นทางจริยธรรม (หลักการที่ยืมมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณ) เกี่ยวกับแนวเพลงทั่วไปนี้ การสอนยังมีหลักฐานจากการปฐมนิเทศในทางปฏิบัติของ uch จำนวนมาก หนังสือที่ตีพิมพ์ในคอน 15 – ขอ ศตวรรษที่ 16 (นอกเหนือจากบทความ Pauman ที่กล่าวถึง) - ผลงานของฝรั่งเศส นักวิทยาศาสตร์ N. Vollik (ร่วมกับอาจารย์ M. Schanpecher), เยอรมัน – I. Kohleus ที่ทนต่อหลายรุ่น, Swiss – G. Glarean เป็นต้น

พัฒนาการของเอ็ม เกี่ยวกับ ระบบของโน้ตดนตรีที่ค่อนข้างแม่นยำและในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่นซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรีมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ เพลงปฏิรูป. การเขียนและการพิมพ์สิ่งพิมพ์ของดนตรี บันทึกและหนังสือพร้อมตัวอย่างดนตรีสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่อำนวยความสะดวกให้กับรำพึงอย่างมาก การสอนและถ่ายทอดดนตรี ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น ความพยายามทางดนตรี การสอนมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของนักดนตรีรูปแบบใหม่ค่อยๆได้รับตำแหน่งผู้นำในด้านดนตรี วัฒนธรรม – นักดนตรีฝึกหัดที่มีการศึกษาซึ่งพัฒนาคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่วัยเด็ก ร้องเพลง เล่นออร์แกน ฯลฯ เครื่องมือน้ำแข็ง (เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มูลค่าของ instr. ดนตรีส่งผลต่อการเรียนรู้) ในด้านดนตรี ทฤษฏีและศิลปะในการแต่งเพลงและทรี่ต่อมาได้มีส่วนร่วมในงานด้านต่างๆ ของศาสตราจารย์ กิจกรรมน้ำแข็ง ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่ทันสมัย ความเข้าใจ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่: นักดนตรี มีความจำเป็น ต้องสามารถย้ายจากกิจกรรมประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งได้ และฝีมือการแต่งเพลงและด้นสดในช่วงหลายปีที่การแต่งเพลงไม่เป็นอิสระ อาชีพทุกคนที่ได้รับ M. เกี่ยวกับ การก่อตัวของนักดนตรีรูปแบบใหม่ที่กว้างขวางนำไปสู่การเกิดขึ้นของโรงเรียนดนตรี ทักษะ ในขณะเดียวกันโรงเรียนเหล่านี้เองที่นำโดยวิธีการ บุคลิกน้ำแข็งมีส่วนทำให้เกิดนักดนตรีมืออาชีพ โรงเรียนแต่ละแห่งซึ่งเป็นเจ้าภาพในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและในประเทศต่างๆ นั้นแตกต่างกัน รูปแบบองค์กร มักจะสร้างขึ้นในศูนย์ขนาดใหญ่ ซึ่งมีเงื่อนไขสำหรับการฝึกอบรมและการปฏิบัติ กิจกรรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในบางโรงเรียนเน้นไปที่สารานุกรม การศึกษาทฤษฎีดนตรีและการฝึกเขียนในด้านอื่น ๆ (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 18) - เกี่ยวกับศิลปะการแสดง (ในหมู่นักร้องเป็นต้นและในการก่อตัวของทักษะอัจฉริยะ) ในบรรดานักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโรงเรียนเหล่านี้ มีชื่อมากมายจาก G. ดูไฟ, เอ็กซ์. อิซากะ, ออร์ลันโด ลาสโซ, เอ. Willart และ J. ซาร์ลิโน (ศตวรรษที่ 15-16) ถึงเจ. B. มาร์ตินี่, เอฟ. E. บาฮา, น. Porpora และ J. Tartini (ศตวรรษที่ 18) โรงเรียนดนตรี ความเป็นมืออาชีพถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแนทอย่างใดอย่างหนึ่ง วัฒนธรรมน้ำแข็งอย่างไรก็ตามผลกระทบของชาติเหล่านี้ โรงเรียนสอนดนตรี ดร. ประเทศมีความสำคัญมาก ค่อนข้างบ่อยกิจกรรมเช่น niderl ครูดำเนินการในเยอรมนี เยอรมัน – ในฝรั่งเศส และฝรั่งเศส., Niderl. หรือมัน นักดนตรีหนุ่มจบม. เกี่ยวกับ ในอิตาลีหรือสวิตเซอร์แลนด์ เป็นต้น เกี่ยวกับ ความสำเร็จของแต่ละโรงเรียนกลายเป็นแบบยุโรป คอมมอนส์ องค์กรดนตรี การเรียนรู้เกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ สิ่งสำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง (ส่วนใหญ่ในฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์) คือเมทริซา ในโรงเรียนนักร้องแห่งนี้ภายใต้วัดคาทอลิกอย่างเป็นระบบ สอนดนตรีเด็กผู้ชาย (ร้องเพลง เล่นออร์แกน ทฤษฎี) และในเวลาเดียวกัน วิชาการศึกษาทั่วไปได้รับการจัดการตั้งแต่อายุยังน้อย หมายถึงจำนวนมาสเตอร์โพลีโฟนิกที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 15-17 รับเอ็ม เกี่ยวกับ ในเมทริซาซึ่งมีอยู่จนกระทั่งชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติ (เฉพาะในฝรั่งเศสตอนนั้นประมาณ 400 เมตร) โรงเรียนประเภทเดียวกันยังมีอยู่ในประเทศอื่นๆ (เช่น โรงเรียนที่วิหารเซบียา) ในอิตาลี จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (conservatorio) ที่ซึ่งเด็กชายที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี (เนเปิลส์) และเด็กผู้หญิง (เวนิส) ถูกพาตัวไปในศตวรรษที่ 16 มีน้ำแข็งพิเศษสามตัว สถานประกอบการ (ดูเรือนกระจก) นอกจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ "มีอคติทางดนตรี" ในอิตาลีแล้ว ยังมีการสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าอื่นๆ ด้วย โรงเรียนดนตรี อาจารย์ดีเด่นที่สอนในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนบางแห่ง (ก. สการ์ลัตติ, เอ. วิวัลดีและอื่น ๆ ) ที่ 18 นิ้ว Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญาได้รับชื่อเสียงจากยุโรปทั้งหมด (ดู Bologna Philharmonic Academy) สมาชิกและผู้นำที่แท้จริงของฝูงคือ J. B. มาร์ตินี่. เพลง. การฝึกอบรมดำเนินต่อไปในรองเท้าบูทสูง อย่างไรก็ตามในประเทศต่าง ๆ มันถูกดำเนินการในรูปแบบต่างๆ แนวโน้มทั่วไปมีลักษณะเฉพาะ: การสอนดนตรีในศตวรรษที่ 15-16 ค่อยๆ เป็นอิสระจากลัทธินิยม และดนตรีเริ่มมีการศึกษาไม่เพียงแต่เป็นวิทยาศาสตร์ แต่ยังเป็นศิลปะด้วย ดังนั้นอาจารย์มหาวิทยาลัย G. ในการบรรยายและงานเขียนของเขา Glare-an ถือว่าดนตรีเป็นทั้งศาสตร์และศิลป์ การปฏิบัติธรรม ในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการศึกษาดนตรี ทฤษฎีต่างๆ ในยุโรปส่วนใหญ่ รองเท้าบู๊ทขนสูงมีแนวโน้มลดลง (ความสนใจในดนตรีและวิทยาศาสตร์ สาขาวิชาเริ่มฟื้นขึ้นมาเพียงตรงกลางเท่านั้น ศตวรรษที่ 18) ในอังกฤษมีประเพณีทางดนตรี-ทฤษฎีเก่า การเรียนรู้ได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม บทบาทของการเล่นดนตรีในแวดวงมนุษยนิยมและภาษาอังกฤษด้วย สนามหญ้ามีความสำคัญมาก ดังนั้นมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์จึงพยายามเตรียมผู้เชี่ยวชาญและมือสมัครเล่นที่ไม่เพียงแต่รู้ทฤษฎีดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีทักษะการปฏิบัติด้วย ทักษะ (ควบคู่ไปกับร้องเพลง นักเรียนเล่นพิณ วิโอล และพรหมจารี) ในบางเมืองของเยอรมนีดนตรี อบรมจากมหาวิทยาลัย “ศิลปากร f-tov ” ย้ายไปที่ บริษัท กินนอนส่วนตัวที่จัดตั้งขึ้นภายในคณะ ดังนั้นในโคโลญในตอนต้น 16 มา มีสี่บริษัทดังกล่าว เป็นอิสระจากกัน แต่รายงานต่อผู้นำคนหนึ่ง เพลง. การอบรมยังจัดขึ้นในโบสถ์ Kapellmeister – มักจะเป็นนักดนตรีที่มีอำนาจ – สอนดนตรีให้กับนักเล่นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์ ผู้เข้าร่วมในอนาคตในศาล ตระการตารวมทั้งเด็กจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ รับทั่วไปและบางครั้งพิเศษ เมตร เกี่ยวกับ ยังสนับสนุนองค์กรบางองค์กรที่ไม่ได้ติดตาม uch เป้าหมาย เช่น ชุมชนนักร้องเพลงสมัครเล่นชาวเยอรมัน (meistersingers) ซึ่งสมาชิกปฏิบัติตามประเพณีที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด กฎเกณฑ์และส่งมอบพิเศษเป็นเวลาหลายปี ทดสอบ ค่อยๆ ไต่ระดับ "บันไดแห่งชื่อ" จาก "นักร้อง" เป็น "ผู้แต่งเนื้อเพลง" และในที่สุดก็ถึง "อาจารย์" ประเภทของดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อย “ภราดรภาพ” (ร้อง. และ instr.) ก็มีอยู่ในตัวอื่นๆ ด้วย ยุโรป ประเทศ ทั่วไป ม. o. to-roe เริ่มตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 16. แยกจากภาคพิเศษให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ได้ดำเนินการในโรงเรียนมัธยมศึกษาประเภทต่าง ๆ จ. ร. cantors ที่ดูแลคริสตจักรของโรงเรียน เพลง. ที่ 17 นิ้ว ในประเทศโปรเตสแตนต์ (ม. ลูเทอร์และตัวแทนคนอื่น ๆ ของการปฏิรูปยึดมั่นในจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ ความหมายกว้างม. o.) cantors นอกเหนือจากการสอนวิชาในโรงเรียนแล้วยังสอนร้องเพลงและเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนซึ่งทำหน้าที่หลายอย่างในโบสถ์ และภูเขา ชีวิต. ในบางโรงเรียน ชั้นเรียนที่ให้โอกาสในการเล่นดนตรีสำหรับเด็กและวัยรุ่นที่ไม่สามารถร้องเพลงได้ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วเส้นทางไปยังเครื่องดนตรีนั้นผ่านการร้องเพลง ในการเชื่อมต่อกับความสนใจมากขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและคณิตศาสตร์ตลอดจนอิทธิพลของเหตุผลนิยมเป็นต้น ปัจจัยในศตวรรษที่ 18 ความหมายและปริมาณของเพลง ชั้นเรียนใน lat. โรงเรียนปฏิเสธ (มีข้อยกเว้นบางประการ เช่น ใน Thomasschule ในไลพ์ซิก) หาก cantors ในปีก่อนหน้าได้รับการฝึกอบรมในมหาวิทยาลัย มีความรู้อย่างกว้างขวางในด้านมนุษยศาสตร์และมักมีตำแหน่งปริญญาตรีหรือปริญญาโท จากนั้นใน jol ที่ 2 18 มา พวกเขากลายเป็นครูสอนดนตรีของโรงเรียน ซึ่งการศึกษาถูกจำกัดให้อยู่ที่เซมินารีของครู เกี่ยวกับดนตรี การศึกษาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักคิดที่โดดเด่น - Czech J. A. Comenius (ศตวรรษที่ 17) และชาวฝรั่งเศส J. G. รุสโซ (ศตวรรษที่ 18) อุช. คู่มือที่ตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 16-18 สะท้อนถึงสถานะของรำพึง การเรียนการสอนมีส่วนในการพัฒนาทั่วไปและพิเศษ เมตร เกี่ยวกับ และมีส่วนทำให้นักดนตรีของประเทศหนึ่งรู้จักกับความสำเร็จทางดนตรีและการสอนของอีกประเทศหนึ่ง บทความของศตวรรษที่ 16 และ 17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 ชั่วโมง, 1593, พร้อมพิมพ์ซ้ำอีกจำนวนหนึ่ง, 2 ชั่วโมง, 1609; Spiridion, 1670) ได้รับการอุทิศ CH ร. การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดและทฤษฎีการแต่งเพลง หมายถึงจำนวนที่น่าสนใจที่สุดและทนต่อการทดสอบของเวลา uch สิ่งพิมพ์เช่นถ้าสรุปและรวมความสำเร็จของ instr., wok. และดนตรี-ทฤษฎี การศึกษาได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18: หนังสือของ I. Matttheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739) ครอบคลุมเพลงทั้งหมด ฝึกฝนเวลาของเขา อุ๊ย. คู่มือเบสทั่วไปและทฤษฎีการเรียบเรียงโดย F. ที่. Marpurga – “Treatise on Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “ คำแนะนำเกี่ยวกับเสียงทุ้มและองค์ประกอบทั่วไป” (“ Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58) ผลงานโดย I. Й. Fuchs “Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum …”, 1725, lat. lang. แล้วตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมัน อิตาลี ฝรั่งเศส และภาษาอังกฤษ lang.) และ J. B. Martini “ตัวอย่างหรือประสบการณ์เชิงปฏิบัติขั้นพื้นฐานของความแตกต่าง” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); ตำราและโรงเรียนซึ่งในดอส ให้ความสนใจกับการเรียนรู้การเล่นดนตรี เครื่องดนตรี, ม. Saint-Lambert “การแสดงบนฮาร์ปซิคอร์ด” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin “ศิลปะแห่งการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “ ประสบการณ์ในการเล่น Clavier ที่ถูกต้อง” (“ Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. และ. Quantz “ประสบการณ์ในการจัดการเล่นขลุ่ยขวาง” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, พร้อมพิมพ์ซ้ำในภายหลัง ในภาษาเยอรมันฝรั่งเศสและอื่น ๆ yaz.), L. Mozart's “The Experience of a Solid Violin School” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, พร้อมพิมพ์ซ้ำ); งานกระทะ. การสอนป. F. Tosi “ วาทกรรมเกี่ยวกับนักร้องเก่าและใหม่” (“ Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723 แปลพร้อมส่วนเพิ่มเติม ยาซ และ. F. Agricola, 1757, เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ยุโรป เขียน.). ที่ 18 นิ้ว มีการสร้างวรรณกรรมดนตรีขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งผู้เขียนตั้งใจจัดการศึกษาและการสอน ตั้งแต่โรงเรียนดั้งเดิมสำหรับไวโอลิน เชลโล วิโอลา พิณ ขลุ่ย บาสซูน โอโบ กลาเวียร์ และการร้องเพลงของเอ็ม Correta (1730-82) กับผลงานชิ้นเอกเช่น "Essercizi" (รู้จักกันในชื่อ sonatas) โดย D. สการ์ลัตติ สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนี I.

ภาษาฝรั่งเศสที่ดี การปฏิวัติเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน M. เกี่ยวกับ การสร้าง Paris Conservatory เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานนี้ ประมาณ 18 มา เมตร เกี่ยวกับ เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยใหม่และผ่านสิ่งมีชีวิต การเปลี่ยนแปลงแม้ว่าประเพณีการสอนและวิธีการสอนแบบเก่าบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายทศวรรษ ประชาธิปไตยของละครเพลง และคอนซี ชีวิต การเกิดขึ้นของโรงละครโอเปร่าใหม่ การสร้างวงออเคสตราใหม่ กลุ่มเฟื่องฟู instr. ดนตรีและความมีคุณธรรม การพัฒนาอย่างกว้างขวางของการทำดนตรีที่บ้านและนักร้องทุกประเภท สังคมกังวลเล็กน้อยในแผนก ประเทศต่างๆ เกี่ยวกับการสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีแรงบันดาลใจมากขึ้น ตัวเลข (นักแสดงและครู) ตลอดจนมุ่งเน้นไปที่การปรับปรุงเฉพาะด้านแคบๆ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งสำคัญที่สุดในความเชี่ยวชาญพิเศษนี้คือการฝึกอบรมศิลปะการแสดงในฐานะล่ามและอัจฉริยะ เช่นเดียวกับมือสมัครเล่น แยกออกจากการฝึกอบรมองค์ประกอบและการแสดงด้นสด และการฝึกอบรมนักดนตรีเชิงทฤษฎี แม้ว่าจะค่อนข้างน้อยกว่า ถูกแยกออกจากการฝึกอบรมนักแต่งเพลง ความเชี่ยวชาญในสาขาใดประเภทหนึ่งจะดำเนินการ art-va เช่นเดียวกับข้อกำหนดของความสามารถพิเศษจากล่าม to-rye นำเสนอรำพึง วรรณกรรมนำไปสู่การสร้างบัญชีประเภทใหม่ เบี้ยเลี้ยง – สเก็ตช์ตั้งใจ Ch. ร. เพื่อการพัฒนาอินสตราแกรม เทคนิค (สเก็ตช์โดย M. คลีเมนติ, ไอ. แครมเมอร์, เค. Cherny และคนอื่นๆ. สำหรับ fp.; ร. ครูเซอร์, เจ. มาซาซ่า, Sh. เบริโอและอื่น ๆ สำหรับไวโอลิน ฯลฯ) การศึกษาด้านดนตรียังได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นและคุณภาพเมื่อเปรียบเทียบกับศตวรรษที่ 18 บทบาทของสถาบันการศึกษาต่างๆ – เอกชน เมือง และรัฐ ตามปารีสทีละคนเปิดเรือนกระจกหรือที่คล้ายกัน สถาบัน (สถาบันการศึกษา, โรงเรียนดนตรีชั้นสูง, วิทยาลัย) ใน pl. ประเทศในยุโรป อุ๊ยเหล่านี้ สถาบันมีความแตกต่างกันอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในด้านคุณวุฒิการสอนเท่านั้น องค์ประกอบแต่ยังตามงานที่กำหนดไว้ก่อนหน้านั้นด้วย หลายคนสอนมืออาชีพและมือสมัครเล่น เด็ก วัยรุ่นและผู้ใหญ่ นักเรียนที่มีระดับการพัฒนาและการฝึกอบรมที่แตกต่างกัน จุดเน้นของโรงเรียนสอนดนตรีส่วนใหญ่คือการแสดง ครูสอนศิลปะในบางส่วนยังได้รับการฝึกฝนสำหรับโรงเรียนและรำพึง การเลี้ยงดูครอบครัว ที่ 19 นิ้ว มิ้ม นักอนุรักษ์ ยกเว้นชาวปารีส ไม่ได้มีความสำคัญอะไร บทบาทในการศึกษาของนักแต่งเพลง วิธีการสอนนักดนตรีที่เรือนกระจกแตกต่างกัน ดังนั้น ในฝรั่งเศส ตรงกันข้ามกับประเทศอื่นๆ ตั้งแต่เริ่มต้น 19 นิ้ว พื้นฐานสำหรับการก่อตัวของนักดนตรีที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษต่างๆ (ในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรม) คือหลักสูตรของ solfeggio และการเขียนตามคำบอกทางดนตรี สถานที่สำคัญในประเทศนี้ถูกครอบครองโดยระบบการสอบแข่งขัน ในครึ่งหลัง. 19 มา ในสื่อมานานหลายปี มีการโต้เถียงกันระหว่างผู้สนับสนุนการศึกษาเรือนกระจกกับฝ่ายตรงข้าม ซึ่งชอบการศึกษาของนักดนตรีมากกว่าวิชาการ สถานประกอบการ นักวิจารณ์ระบบการศึกษาแบบอนุรักษ์นิยม (ในหมู่พวกเขาคือ R. Wagner) เชื่อว่าการฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพอย่างกว้างขวางขัดขวางการก่อตัวของงานศิลปะ ความเป็นปัจเจกของผู้มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขา ผู้พิทักษ์เรือนกระจก (ในช่วงต้น 20 นิ้ว. ข้อโต้แย้งของพวกเขาถูกสรุปโดย G. Krechmar) เห็นด้วยกับคำพูดส่วนตัวของฝ่ายตรงข้าม (ผู้เขียนเกี่ยวกับการศึกษาทางทฤษฎีทางดนตรีอย่างเป็นทางการ วินัยและการแยกจากการปฏิบัติ, ความแคบและด้านเดียวของละครที่กำลังศึกษา, การสูญเสียในกรณีอื่น ๆ โดยผู้ที่มีพรสวรรค์ของความแข็งแกร่งและเวลาในระหว่างการฝึกอบรมร่วมกับนักเรียนระดับปานกลาง) ในเวลาเดียวกันชี้ไปที่เด็ดขาด ข้อดีของการฝึกนักดนตรีในด้านการสอน สถาบัน: 1) โอกาสในการรวมชั้นเรียนพิเศษกับการศึกษาเพิ่มเติม สาขาวิชาน้ำแข็ง (solfeggio, ความสามัคคี, การวิเคราะห์รูปแบบ, ประวัติดนตรี, บังคับสำหรับ FP ทั้งหมด เป็นต้น) และใช้งานได้จริง เล่นดนตรีในวงออเคสตรา วงดนตรี นักร้องประสานเสียง และบางครั้งโอเปร่า; 2) บทบาทกระตุ้นของตัวอย่างที่ชัดเจนของแต่ละบุคคลและการแข่งขันในกระบวนการศึกษาในทีม 3) ความพร้อมใช้งานมากขึ้นของ M. เกี่ยวกับ สำหรับคนค่อนข้างหลากหลาย เช่นเคยในการพัฒนาของ M. เกี่ยวกับ โรงเรียนที่มีความเป็นเลิศซึ่งนำโดยครูผู้ยิ่งใหญ่หรือนักดนตรีที่สร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง (ไม่ว่าโรงเรียนเหล่านี้จะถูกสร้างขึ้นในสถานประกอบการหรือภายนอก) นักเปียโนสามารถแยกแยะได้ (เช่น M. เคลเมนติ, เค. เชอร์นี, เอฟ. โชแปง, เอฟ. รายการ A. F. มาร์มอนเทล, แอล. ดีเมร่า, ที. Leshetitsky, แอล. Godovsky และอื่น ๆ ), ไวโอลิน (เช่น A. วิโอทาน่า, วาย. โจคิม, อาร์. Kreutzer) ตัวนำ (R. แวกเนอร์, จี. Malera) และอื่น ๆ โรงเรียน ที่ 19 นิ้ว มหาวิทยาลัยได้พัฒนาระบบที่แตกต่างกันสองระบบของ M. o. ในแง่พื้นฐานที่เก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ 20 ในบางประเทศ (เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ ฯลฯ) รองเท้าบูทขนสัตว์ได้กลายเป็นศูนย์กลางของทฤษฎีดนตรีเท่านั้น การศึกษา; การทำดนตรีเชิงปฏิบัติ (นักเรียน) นักร้องประสานเสียง ออเคสตรา วงดนตรี) มีลักษณะเป็นมือสมัครเล่นที่นี่ แต่บางครั้งก็เพิ่มขึ้นถึงระดับที่ค่อนข้างสูง สรุปการสนทนาเกี่ยวกับ M. เกี่ยวกับ ในรองเท้าบูทขนสัตว์สูง G. Krechmar ในปี 1903 เขียนว่าเพื่อศึกษาสิ่งที่เป็นประโยชน์ ระเบียบวินัยจะไร้เหตุผลพอๆ กับการสอนไวยากรณ์เบื้องต้นและการวาดภาพในมหาวิทยาลัย และผู้สมัครเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยควรเป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและผ่านเฉพาะวิชาดนตรีขั้นพื้นฐานเท่านั้น และช่างเสริมสวยทั่วไป สาขาวิชา ในประเทศอื่น ๆ (ครั้งแรกในบริเตนใหญ่จากนั้นในสหรัฐอเมริกา ฯลฯ ) ซึ่งการฝึกอบรมนักดนตรีก็เกิดขึ้นในรองเท้าบูทขนสัตว์นักเรียนพร้อมกับนักดนตรี สาขาวิชาที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี

ในระบบทุนนิยมสมัยใหม่และประเทศกำลังพัฒนา ระบบของ ม. เกี่ยวกับ ทั่วไป และ พิเศษ แตกต่างกันมาก ในประเทศส่วนใหญ่มีเพลงพิเศษเพียงไม่กี่เพลงเท่านั้น สถาบันต่างๆ ได้รับเงินทุนจากรัฐ ในขณะที่สถาบันส่วนใหญ่ดำเนินการโดยบุคคลและสังคมส่วนตัว องค์กร; วิธี. จำนวนโรงเรียนของ Muses ไม่มีรายละเอียดที่ชัดเจนและพวกเขามักจะจัดชั้นเรียนกับมืออาชีพและมือสมัครเล่นกับเด็กและผู้ใหญ่ ค่าเล่าเรียนในpl. อุ๊ย สถาบันค่อนข้างสูงและมีเพียงทุนส่วนตัวเท่านั้นที่ทำให้สามารถรับทุน M. o. นักเรียนที่มีพรสวรรค์จากครอบครัวที่มีรายได้น้อย

ในสหราชอาณาจักร ชั้นเรียนดนตรีในการศึกษาทั่วไป โรงเรียนของสองระดับแรก (ทารก- และมัธยมศึกษาตอนต้น) มีความเข้มข้น Ch. ร. ในการร้องเพลง ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาของการได้ยินมักใช้วิธีการ "tonic-sol-fa" ของ J. Curwen คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนสหมักจะแสดงละครที่ค่อนข้างซับซ้อน ตั้งแต่ผลงานของปาเลสไตน์ไปจนถึงคณะนักร้องประสานเสียง อาร์. วอห์น วิลเลียมส์. ในปี 1970 ตามความคิดริเริ่มของตระกูล Dolmech ซึ่งส่งเสริมบล็อกบินและจัดการการผลิตในบริเตนใหญ่และในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก ประเทศ; เครื่องดนตรีนี้พร้อมกับเครื่องเพอร์คัชชันไพเราะ เครื่องดนตรี (สำนักงานใหญ่ของ K. Orff) มีบทบาทสำคัญในโรงเรียนดนตรี การเรียนรู้. นักศึกษาระดับการศึกษาทั่วไปในระดับต่างๆ โรงเรียน (รวมถึงโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย) อาจเรียนเปียโนจากครูส่วนตัวหากต้องการ หรือออร์ค เครื่องมือ วงออเคสตราและวงดนตรีของโรงเรียนประกอบด้วยนักเรียนเหล่านี้ ในหลายมณฑลมีรำพึง โรงเรียนดนตรีเยาวชนส่วนตัวหลายเมือง โรงเรียน (ดนตรี-โรงเรียนอนุบาล) นักเรียนจากโรงเรียนประเภทต่างๆ (รวมถึงครูเอกชน) มีโอกาสแสดงรำพึง ทักษะในองค์กรพิเศษ (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music ฯลฯ ) หลังจากนั้นคำถามก็ตัดสินใจว่าจะเรียนดนตรีต่อหรือไม่ โรงเรียนในระดับที่สูงขึ้น (วิทยาลัยดนตรี, วิทยาลัย, สถานศึกษา) หรือในรองเท้าบู๊ทขนสูง โรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ในลอนดอน (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) และกลาสโกว์ (King Scottish Academy of Music) ในเมืองใหญ่ที่มีรองเท้าบูทขนสัตว์และรำพึง วิทยาลัยมักร่างแผนงานร่วมกันซึ่งไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังฝึกฝนนักดนตรีด้วย ครูผู้สอน. ในอิตาลีการศึกษาทั่วไป โรงเรียนให้ความสำคัญกับดนตรีเพียงเล็กน้อย ที่นี่นอกจากจะเป็นส่วนตัวและโบสถ์แล้ว โรงเรียนดนตรีมีรัฐ เรือนกระจกและภูเขา สถานศึกษาดนตรี (โปรแกรมการศึกษาของยุคหลังแตกต่างจากเรือนกระจกเล็กน้อย) เพื่อเข้ารับการทดสอบขั้นสุดท้าย นักศึกษาวิทยาลัยฯ ตลอดทั้งบัญชี หลักสูตรจะต้องผ่านการสอบสำหรับระดับล่างและสูงกว่า สำหรับนักประพันธ์เพลง นักออร์แกน นักเปียโน นักไวโอลิน และนักเล่นเชลโล เป็นต้น หลักสูตรนี้ใช้เวลา 10 ปี ที่เรือนกระจก "Santa Cecilia" (โรม) สำหรับนักประพันธ์เพลงและนักบรรเลงที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งใดแห่งหนึ่ง มีการจัดตั้งหลักสูตรที่ให้ดนตรีที่สูงขึ้น คุณสมบัติ. ในเมือง Siena ที่ Academy of Chidzhana (ดำเนินการโดยองค์กรสาธารณะระหว่างประเทศ) จัดขึ้นเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ อุ๊ยที่สูงขึ้น สถาบันของประเทศในยุโรปอื่น ๆ สัมมนาภาคฤดูร้อนเพื่อพัฒนาทักษะของนักดนตรี (ชั้นเรียนนำโดยครูจากประเทศต่างๆ)

ในฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1946 ดนตรีได้เข้ามามีบทบาทมากขึ้นในหลักสูตร โปรแกรมการศึกษาทั่วไป โรงเรียน การฝึกอบรมดำเนินการตามสถานะเดียว โปรแกรมที่ให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาการได้ยินและการผลิตเสียง ในเพลงของรัฐและเอกชน โรงเรียนและในโรงเรียนอนุบาล M. เกี่ยวกับ. รับโดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพ วิธี. นักเรียนบางคนเป็นเด็ก นอกจาก Paris Conservatory แล้วยังมีสถาบันอุดมศึกษาเอกชนที่มีอำนาจในเมืองหลวงอีกด้วย สถาบันต่างๆ ที่ใหญ่ที่สุดคือ: “Ecole de Músique de classic religios” (ก่อตั้งในปี 1853 โดย L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (ก่อตั้งในปี 1894 โดย A. Gilman และ V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (ก่อตั้งโดยแอล. นีเดอร์เมเยอร์) ในปี 1919 A. Cortot และ A. Manzho) เป็นลักษณะที่ในฝรั่งเศสซึ่งในการจัดฝึกอบรมพิเศษ ดนตรี ในโรงเรียน ระบบการแข่งขันมีบทบาทสำคัญ ครูดนตรีสำหรับสถานศึกษาได้รับการคัดเลือกสำหรับการสอบแข่งขันซึ่งประกอบด้วยการตรวจสอบเพลง และความรู้และทักษะการสอนของผู้สมัคร การฝึกอบรมครูสอนดนตรีที่มีคุณวุฒิสูงสุด (สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษาทั่วไป) จัดขึ้นที่ปารีสที่ Lyceum J. La Fontaine ที่หลักสูตรพิเศษ 3 ปี

ในเยอรมนีไม่มีการจัดการประเด็นทางวัฒนธรรมแบบรวมศูนย์ ดังนั้นการกำหนดการศึกษาในสหพันธรัฐจึงค่อนข้างแปลก ในการศึกษาทั่วไป ดนตรีศึกษาเป็นภาคบังคับในโรงเรียน การร้องเพลงประสานเสียงรวมถึงเด็กและเตียงสองชั้น โรงเรียนดนตรีตั้งเป้าหมายที่จะให้ ม.อ. ทั่วไป ในโรงเรียนเหล่านี้บางแห่งกำลังเรียนรู้ที่จะเล่นดนตรี เครื่องดนตรีตามโปรแกรมพิเศษเริ่มเมื่ออายุได้ 4 ขวบ สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ที่ ก.พ. โรงเรียนการศึกษาทั่วไปเปิดสอนดนตรี ชั้นเรียนและในบางเมืองที่จัดตั้งขึ้นเป็นพิเศษ โรงเรียนดนตรี ก. และโรงเรียนดนตรีเอกชนรวมตัวกันในสังคม FRG องค์กร – สหภาพเยอรมัน. โรงเรียนดนตรี to-ry ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1969 เริ่มพัฒนาโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีทุกคน พิเศษ ภาระกิจของ รศ. การศึกษาตัดสินใจโดยโรงเรียนสอนดนตรี (ตามกฎแล้วสถาบันการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษา) โรงเรียนดนตรีระดับสูง คดีความ, ดนตรี. สถานศึกษาและ un-you (นักดนตรีหลัก arr. ศึกษาที่นี่).

แอล. บาเรนโบอิม

ในสหรัฐอเมริกาต้นกำเนิด M. เกี่ยวกับ เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของโรงเรียนสวดมนต์จำนวนมากในศตวรรษที่ 18 ที่เตรียมไว้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ร้องเพลงในโบสถ์และในศาสนา การประชุม; ครูมักจะไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพ แต่เป็นพระที่ใช้ประสบการณ์ภาษาอังกฤษ การร้องเพลงของคริสตจักร ในปี ค.ศ. 1721 คู่มือแรกสำหรับโรงเรียนดังกล่าวปรากฏขึ้น ผู้เขียนคือนักบวช J. Tufts และ T. Walter กับกิจกรรมทางศาสนา ชุมชนของ Moravian Brethren (การตั้งถิ่นฐานของ Bethlehem ใกล้ Philadelphia, 1741) เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ครั้งแรกของ M. o.

ถึงจุดเริ่มต้น 19 นิ้ว การฝึกสอนแบบตัวต่อตัวเริ่มพัฒนาขึ้น ในปี ค.ศ. 1830 อาเมร์ ผู้รู้แจ้ง L. เมสันยืนยันในการบังคับใช้ บทเรียนดนตรีในหลักสูตรของโรงเรียน การขาดรำพึงที่สูงขึ้น สาม. สถาบันและไม่สามารถปรับปรุงที่บ้านบังคับหลาย. ขม. นักดนตรีไปศึกษาที่ยุโรป (ch. ร. ในฝรั่งเศสและเยอรมนี) ต่อมาใน Oberlin (โอไฮโอ) ได้ก่อตั้งมัส วิทยาลัย (1835) ในที่เดียวกัน – เรือนกระจก (1865) ในปี 1857 – Mus. สถาบันการศึกษาในฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 1862 – ดนตรี ฟุตของ Harvard College ในปี 1867 - นิวอิงแลนด์ เรือนกระจกในบอสตัน, มัส วิทยาลัยในชิคาโกและ Conservatory ใน Cincinnati ในปี 1868 - สถาบัน Peabody ในบัลติมอร์ในปี 1885 - Nat เรือนกระจกในนิวยอร์ก ในปี พ.ศ. 1886 – อาเมอร์ เรือนกระจกในชิคาโกในปี พ.ศ. 1896 – ดนตรี คณะมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. สถาบัน Muses เหล่านี้หลายแห่งถูกสร้างขึ้นโดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้อุปถัมภ์ ในปี พ.ศ. 1876 สมาคมครูดนตรีแห่งชาติ (MTNA) ไปที่การตั้งค่าของ M. เกี่ยวกับ อิทธิพลที่แข็งแกร่งถูกกระทำโดยชาวยุโรปดั้งเดิม ระบบการศึกษา (Paris Conservatory กลายเป็นต้นแบบของ Conservatories ของสหรัฐอเมริกาหลายแห่ง ac. คู่มือส่วนใหญ่จะใช้ภาษาเยอรมัน) ผู้อพยพจากประเทศในแถบยุโรป 19 – ขอ 20 ซีซี เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาอาเมอร์ ปฏิบัติการ โรงเรียน กล่าวคือ เพราะนักดนตรีฝีมือดีหลายคนที่เข้ามาสอน งาน (I. เวนเกโรวา, ไอ. เลวิน อี. ซิมบาลิสต์และอื่น ๆ ); บัญชีใหม่ถูกสร้างขึ้น สถาบันการศึกษา สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือกิจกรรมของ Juilliard Muses โรงเรียนในนิวยอร์กในปี 1926, โรงเรียนดนตรีอีสต์แมนในโรเชสเตอร์ (1921), สถาบันเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (1924), เรือนกระจกในซานฟรานซิสโก Muses เริ่มได้รับความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ f-you ที่รองเท้าบูทขนสัตว์สูง ในปี 1930 ที่เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของลัทธิฟาสซิสต์ในหลายประเทศในยุโรป หลายคนอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา นักดนตรีที่โดดเด่นที่เชื่อมโยงกิจกรรมของพวกเขากับ Amer อุน-ทามิ (ป. Hindemit – กับ Yale University, A. Schoenberg – กับ California ใน Los Angeles, P. G. แลง – กับโคลัมเบีย ฯลฯ ) หากรองเท้าบูทขนสัตว์สูงก่อนหน้านี้ในสหรัฐอเมริกาถูก จำกัด ให้ฝึกอบรมครู (นักแสดงและนักแต่งเพลงมักจะได้รับการศึกษาในเรือนกระจก) เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็เริ่มฝึกบุคลากรที่มีความคิดสร้างสรรค์รวมถึงนักดนตรีเพื่อทำการวิจัยทางดนตรี แนวโน้มใหม่ได้รับการพัฒนาในมหาวิทยาลัยภาคใต้ แคลิฟอร์เนียและอินเดียน่า และในทศวรรษ 1950 และ 60 ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ปกติสำหรับมหาวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่ ในยุค 50 เริ่มรู้สึกว่าขาดแคลนครูอย่างมาก เฟรม ตามคำแนะนำของคอม N. มูลนิธิ Dello Gioio Ford ได้สร้างโครงการแห่งความทันสมัย ตามคำบอกเล่าของ กรม คีตกวีรุ่นเยาว์ต้องเป็นผู้นำกระบวนการของเอ็ม เกี่ยวกับ ในโรงเรียนซึ่งจะทำให้การเรียนรู้มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ธรรมชาติ ในยุค 60-70 หลักการทดลองดนตรีประกอบละคร สาม. กระบวนการก็แตกต่างออกไป ลักษณะของอาเมร์ เมตร เกี่ยวกับ รวมถึงการใช้ Z. โคดายะ, เค. ออร์ฟา, ที. ซูซูกิ เช่นเดียวกับประสบการณ์เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์และซินธิไซเซอร์ การสร้างการสอนดนตรีแจ๊สระดับสูง สถานประกอบการ (บอสตัน ฯลฯ) ในปี พ.ศ. 70 เพลงก่อนวัยเรียนและมัธยมต้น การศึกษาในสหรัฐอเมริกาใช้หลักการของการเรียนรู้เกมซึ่งรวมถึงการร้องเพลงจังหวะ การออกกำลังกาย ความคุ้นเคยกับโน้ตดนตรี การฟังเพลง ในชั้นเรียนดนตรีระดับไฮสคูล (วิทยาลัย) มักจะมีการเล่นเครื่องดนตรี นักร้องประสานเสียงทั่วไป วงดนตรี วงวินด์และแจ๊ส ซิมโฟนี วงออเคสตรา มิน มหาวิทยาลัยดึงดูดนักแสดงมืออาชีพมาทำงาน วงดนตรีรวมทั้งนักแต่งเพลงภายใต้สัญญาหนึ่งปีขึ้นไป สาม.

ในแคนาดา M. o. มีหลายอย่างเหมือนกันกับ M. o. ในสหรัฐอเมริกา ท่ามกลางเสียงดนตรีสุดพิเศษ สถาบันที่ใหญ่ที่สุดคือ Academy of Music ในควิเบก (ก่อตั้งขึ้นในปี 1868), สถาบันสอนดนตรีแคนาดาในโตรอนโต (1870), เรือนกระจกในมอนทรีออล (1876), โตรอนโต (1886) และแฮลิแฟกซ์ (1887) นักการศึกษาที่ดีที่สุดมุ่งเน้นไปที่ดนตรี รองเท้าบูทขนสัตว์สูงของโตรอนโต มอนทรีออล ฯลฯ รองเท้าบูทขนสัตว์สูงหลายตัวมีคณะนักร้องประสานเสียง และแชมเบอร์ตระการตา และบางส่วน - ไพเราะ วงออเคสตรา

ในออสเตรเลีย โรงเรียนสอนดนตรีประเภทที่ง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นในครึ่งปีแรก ศตวรรษที่ 1 ต่อมามีรำพึง วิทยาลัยในแอดิเลด (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 19 เปลี่ยนเป็นเรือนกระจก) ดนตรี โรงเรียนแห่งหนึ่งในเมลเบิร์น (ต่อมาคือ N. Melba Conservatory) เรือนกระจกในซิดนีย์ (ก่อตั้งขึ้นในปี 1883) ในรัฐนิวเซาท์ เวลส์และอื่น ๆ ตอนต้น. เพลงศตวรรษที่ 1914 ที่สร้างขึ้น f-you ในรองเท้าบูทขนสูงของเมลเบิร์น ซิดนีย์ แอดิเลด จากคอน ยุค 20 ในโปรแกรมบัญชีเริ่มได้รับการแนะนำที่ทันสมัย ดนตรี หลักการใหม่ และวิธีการสอนเริ่มถูกนำมาใช้ บทบาทนำในขบวนการนี้เป็นของ Canberra Muses โรงเรียนหลักในปี 1960 ตามประเภทของอาเมร์ โรงเรียนจุลเลียด นักเรียนภาคฤดูร้อนเริ่มทำงาน ค่าย (ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1965; เมลเบิร์น, แอดิเลด) ซึ่งมีการจัดชั้นเรียนดนตรี มีการจัดคอนเสิร์ต และมีการจัดประชุมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง กิจกรรมของ Australian Muses มีความสำคัญอย่างยิ่ง คณะกรรมการตรวจสอบดำเนินการทดสอบประจำปีตามทฤษฎี วิชาและเครื่องดนตรีเพื่อเสริมท่วงทำนองโดยรวม ระดับ. ในปี 1960 สมาคมภูมิภาคมอสโกได้ก่อตั้งขึ้น

ในประเทศแถบลัต อเมริกา เอ็มโอ พัฒนาในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ: จากการปฏิบัติส่วนตัวและรำพึงดั้งเดิม โรงเรียนเพื่อองค์กรของดนตรี วิทยาลัย เรือนกระจก และรำพึง f-tov ที่รองเท้าบูทขนสัตว์และในตอนแรกชาวยุโรปถูกคัดลอก ระบบและเฉพาะในทศวรรษที่ 1950 เริ่มปรากฏเป็นรูปของชาติ นักดนตรีของประเทศลัต ชาวอเมริกันที่เคยศึกษาในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเริ่มเลือกศึกษาในประเทศของตนเองมากขึ้น ประเทศชั้นนำในด้านงบม. — อาร์เจนตินา บราซิล เม็กซิโก

ในอาร์เจนตินา ละครเพลงเรื่องแรก สถาบัน (Academy of Music) เปิดขึ้นในปี พ.ศ. 1822 ในบัวโนสไอเรสตามความคิดริเริ่มของคอมพ์ ก. วิลเลียมส์ เรือนกระจกถูกสร้างขึ้นที่นี่ (พ.ศ. 1893 ภายหลังตั้งชื่อตามเอ. วิลเลียมส์) ต่อมาในบัวโนสไอเรส – ดนตรี ใจกลางลัต. อเมริกา ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีอีกสองแห่ง – แห่งชาติตั้งชื่อตาม CL Buchardo (1924) และเทศบาลตั้งชื่อตาม M. de Falla เพลง R. 60-70s ทั้งหมดเกิดขึ้น อุ๊ย สถาบันในคอร์โดบา (กลุ่มทดลองของ School of Fine Arts, 1966), Higher School of Music ในเมนโดซา, ดนตรี f-you ที่คาทอลิก มหาวิทยาลัยในบัวโนสไอเรสและมหาวิทยาลัย La Plata, Higher Music in-t ที่มหาวิทยาลัย Litoral ในโรซาริโอและอื่น ๆ เหตุการณ์สำคัญคือการสร้างลัต. ศูนย์กลางของดนตรีที่สูงขึ้น งานวิจัยที่หญิง-เหล่า T. Di Tellya (1965) กิจกรรมของ Argent มีความสำคัญอย่างยิ่ง สมาคมครูดนตรี (ก่อตั้งขึ้นในปี 1964)

ในบราซิล ละครเพลงเรื่องแรก สถาบัน – พระมหากษัตริย์. เรือนกระจกในรีโอเดจาเนโร (1841 ตั้งแต่ 1937 - โรงเรียนดนตรีแห่งชาติ) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาของเอ็มเกี่ยวกับ แนะนำโคมิ E. Vila Lobos ผู้ก่อตั้งรำพึงจำนวนหนึ่ง โรงเรียนเช่นเดียวกับโรงเรียนสอนขับร้องประสานเสียงแห่งชาติ ร้องเพลง (1942 ส่วนใหญ่เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน) จากนั้น Vraz สถาบันดนตรี OL Fernandis (1945, ริโอเดจาเนโร) สู่บทเพลงที่สำคัญที่สุด สถาบันในบราซิลยังเป็นเจ้าของ Braz เรือนกระจกในรีโอเดจาเนโร (ก่อตั้งขึ้นในปี 1940) เรือนกระจกการละครและดนตรีในเซาเปาโล (ก่อตั้งขึ้นในปี 1909) ในทศวรรษที่ 1960 มีรูปแบบการทดลองใหม่ของ M. about.: Svobodny mus สัมมนาที่ University of Bahia หลักสูตรภาคฤดูร้อนใน Teresopolis (ใกล้ Rio de Janeiro), Mus สัมมนา Pro Arte (รีโอเดจาเนโร); เพลงจัด. โรงเรียนใน Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte เป็นต้น

ในเม็กซิโก ศูนย์กลางของ M. o. คือเม็กซ์ แนท เรือนกระจกและดนตรี โรงเรียนอุนตาในเม็กซิโกซิตี้ เช่นเดียวกับดนตรี สาขาของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชาติ (เม็กซิโกซิตี้), Guadalajara Conservatory เป็นต้น

แทบทุกประเทศ ลท. อเมริกามีแรงบันดาลใจสูงสุด อุ๊ย สถาบัน (โรงเรียนสอนดนตรีหรือดนตรี รองเท้าบูท F-you สูง), to-rye แตกต่างกันส่วนใหญ่ในระดับการตั้งค่าบัญชี กระบวนการมากกว่าโปรแกรมและวิธีการสอน

ตกลง. เซอร์ เริ่มบุกยุโรปศตวรรษที่ 19 แบบฟอร์ม M. o. สู่ประเทศในเอเชียและแอฟริกา แนวคิด Eurocentric ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่ชาวยุโรป อารยธรรมที่ยอมรับว่ายังด้อยพัฒนาหรือดั้งเดิม ถูกปฏิเสธเกือบทั้งหมด คุณค่าทางวัฒนธรรม มิชชันนารีแล้วคริสต์ องค์กรทางศาสนาทำให้ชาวแอฟริกันคุ้นเคยกับคาทอลิก หรือนิกายโปรเตสแตนต์ ร้องเพลง. การบริหารอาณานิคมที่ปลูกในโรงเรียนของยุโรป ระบบการศึกษา รวมทั้ง และดนตรี ต่อมา นักดนตรีที่มีพรสวรรค์หลายคนจากประเทศในเอเชียและแอฟริกาเริ่มศึกษาในบริเตนใหญ่ (Trinity College ซึ่งนักประพันธ์เพลงจากแอฟริกาตะวันตกจำนวนมากได้รับการศึกษา) ฝรั่งเศส เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา ที่บ้านพวกเขาปลูกชาวยุโรปตะวันตก ดนตรีและหลักการสอน เพลง. การอ่านออกเขียนได้และความเป็นมืออาชีพเช่นนี้ได้ใกล้ชิดกับยุโรปตะวันตก ดนตรีให้ความรู้ คุณสมบัติ. แนวโน้มในเชิงบวกใน M. เกี่ยวกับ เกี่ยวโยงกันในด้านหนึ่งด้วยการตรัสรู้ กิจกรรมของภาควิชานักดนตรียุโรปที่มีชื่อเสียงในเอเชียและแอฟริกา (เช่น A. Schweitzer) ในทางกลับกันด้วยความพยายามของตัวเลขระดับชาติ วัฒนธรรมเพื่อค้นหาการประนีประนอมที่ยอมรับได้ระหว่างตะวันออก และแอพ ระบบ (การทดลองของ R. Tagore ใน Shantiniketon)

การฟื้นฟูวัฒนธรรมในประเทศส่วนใหญ่ของเอเชียและแอฟริกาได้ก่อให้เกิดความสนใจในเชิงลึกในประเพณี รูปแบบของคดีความระดับชาติ เกิดปัญหายากขึ้นมากมาย: เพื่อบันทึก nar ดนตรีหรือปลูกฝังในประเพณีปากเปล่ารักษาคติชนไม่เปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาใช้ยุโรปตะวันตก ประสบการณ์หรือไม่ใช้ก็ได้ เครือข่ายของมิวส์กำลังก่อตัวขึ้นแล้วในหลายประเทศ สถาบันต่างๆ โปรแกรมการฝึกอบรมกำลังพัฒนา และมีผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการรับรอง

ในญี่ปุ่นมีขั้นตอนการสร้างรำพึง ทันสมัย เริ่มเร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ ในเอเชียและแอฟริกา – ในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 1879 รัฐบาลญี่ปุ่นสำหรับองค์กรของม. อาเมอร์. ได้รับเชิญไปโรงเรียนของประเทศ นักดนตรีและนักการศึกษา LW Mason (เขาทำงานที่นั่นเป็นเวลาสามปี การฝึกดนตรีของโรงเรียนในญี่ปุ่นยังคงใช้ชื่อ "เพลงของ Mason" มาเป็นเวลานาน) จากเซอร์. โปรแกรมโรงเรียนในทศวรรษ 1970 ได้รับการพัฒนาและดูแลโดยกระทรวงศึกษาธิการ คุ้มสุดคุ้มในเด็กม. มีวิธีการของ ต. ซูซูกิ ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาทักษะการฟังผ่านไวโอลิน เกม. ในบรรดาสถาบันระดับสูงของญี่ปุ่นมีความโดดเด่น: un-you art ในโตเกียว (เดิมชื่อ Academic School of Music) และ Osaka, Mus สถาบัน Tentsokugakuan (ตั้งแต่ปี 1967) ดนตรี โรงเรียนมหาวิทยาลัยคิอุสุ ชิบะ วิทยาลัยโทโย

ในอินเดียศูนย์ M. เกี่ยวกับ กลายเป็น Academy of Music, Dance and Drama (“Sangeet Natak Academy”, 1953) ในเดลีและมีสาขาอื่น ๆ อีกมากมาย รัฐของประเทศดนตรี วิทยาลัย "นาติค" ใน Madras, University of Gandharva ใน Bombay, Academy of Music ใน Thiruvananthapuram, ดนตรี มหาวิทยาลัยใน Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras และเมืองอื่น ๆ สุดยอดปรมาจารย์ของ ind. มีส่วนร่วมในการสอน ดนตรี – ustads ที่ก่อนหน้านี้ทำหน้าที่แยกและไม่มีเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับระบบ สอนคนหนุ่มสาว (เล่นซิตาร์และไวน์ ศิลปะแห่งรากี ด้นสด ฯลฯ) โปรแกรมการฝึกอบรมครอบคลุมทั้ง ind. ดนตรี และยังสะท้อนถึงความเชื่อมโยงกับศิลปะอื่นๆ (นาฏศิลป์ ละคร) แซบ ระบบของม.เกี่ยวกับ อินเดียยังไม่ได้รับการพัฒนามากนัก

วิธี. ระบบของ M. about ได้รับการเปลี่ยนแปลง โรงเรียนประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอุดมศึกษาในอาหรับ ประเทศ. ในกรุงไคโร ประเทศอียิปต์ เรือนกระจกก่อตั้งขึ้นเมื่อปีพ.ศ. 1959 โดยมีทั้งภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ f-tami; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1971 Academy of Slaves ได้เปิดดำเนินการ ดนตรี (เดิมชื่อ School of Oriental Music จากนั้นตั้งแต่ปี 1929 สถาบันดนตรีอาหรับ) ซึ่งมีการศึกษาดนตรีดั้งเดิม เพลงและเกมบนแนท เครื่องมือ ม.พัฒนาเกี่ยวกับ. ในโรงเรียนมีส่วนทำให้การศึกษาด้านการสอน บุคลากร (สถาบันฝึกอบรมครูสอนดนตรีในเมืองซามาเล็ค กรุงไคโร) ในอิรัก ดนตรีเป็นศูนย์กลางของสถาบันวิจิตรศิลป์กับแผนกดนตรี (ก่อตั้งขึ้นในปี 1940 แบกแดด) ในแอลจีเรีย – สถาบันดนตรีแห่งชาติประกอบด้วยสามแผนก (การวิจัย การสอนและคติชนวิทยา) ฯลฯ ในหลาย ๆ ของสถาบันการศึกษาเหล่านี้ นักดนตรีโซเวียต

ในอิหร่านมีเรือนกระจกและเรือนกระจกแห่งชาติของยุโรป เพลงหลักในปี 1918 ในกรุงเตหะราน Conservatory in Tabriz (1956) รวมถึงแผนกดนตรีของมหาวิทยาลัยในเตหะรานและชีราซ สตูดิโอเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนได้ถูกสร้างขึ้นที่วิทยุและโทรทัศน์ของอิหร่าน

ในตุรกี M. o. ที่สูงขึ้น กระจุกตัวอยู่ในเรือนกระจกของอิสตันบูลและอังการา

กระบวนการที่ซับซ้อนเกิดขึ้นใน M. o. ประเทศในแอฟริกา เรือนกระจกแห่งแรกในทวีป (ในเคปทาวน์ โจฮันเนสเบิร์ก เรือนกระจกในแอฟริกาตะวันออกในไนโรบี) เปิดดำเนินการมาหลายสิบปีแล้ว แต่ส่วนใหญ่มีไว้สำหรับผู้ที่ไม่ใช่ชาวแอฟริกัน หลังจากได้รับเอกราชในประเทศส่วนใหญ่ของแอฟริกาเอ็ม ทะเลสาบก็เข้ามาอย่างแข็งขัน ได้รับการพัฒนาพิเศษในประเทศกานาซึ่งคณะดนตรีและการละครก่อตั้งขึ้นที่มหาวิทยาลัย Ligon สถาบันเพื่อการศึกษาแอฟริกา (การวิจัยทางดนตรีเป็นพื้นฐานของกิจกรรม) Nat Academy of Music ใน Winneba, African Institute of Music ใน Accra, mus ฟุต Ying-ta ใน Cape Coast มิวส์. วิทยาลัยอาโครพงศ์และอคิโมตาหยิบขึ้นมาหลายแห่ง นักดนตรีชาวกานารุ่นต่อรุ่น

ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในไนจีเรีย มหาวิทยาลัยลากอส อิบาดัน และอิล-อีเฟ เช่นเดียวกับวิทยาลัยในซาเรียและโอนิช ได้ระดับที่ค่อนข้างสูงโดยการผลิตของ M. o. ในเซเนกัล มาลี (โรงเรียนดนตรีแห่งชาติในโกนากรี) และกินี แผนกดนตรีที่มหาวิทยาลัยมาเกเรเร (ยูกันดา) ลูซากา (แซมเบีย) ดาร์เอสซาลาม (แทนซาเนีย) เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้น

ในโรงเรียนอนุบาลประเทศในแอฟริกามีการศึกษาแอปเป็นหลัก ดนตรี (สาขาวิชาทฤษฎีและเครื่องดนตรี) และดนตรี f-tah un-tov ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนท ดนตรี สถาบันเพื่อการศึกษาแอฟริกากำลังยุ่งอยู่กับปัญหาในการรักษาและพัฒนาคติชนวิทยาของทวีป

การแสดงละครของ M. o. กำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ แรกเริ่ม. และโรงเรียนมัธยมศึกษา (ในหลายประเทศ ดนตรีเป็นวิชาบังคับ) งานที่สำคัญที่สุดคือการถ่ายทอดประเพณี มรดก แต่วิธีการส่วนใหญ่ยังคงเหมือนเดิมเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ปัญหาของม. – หนึ่งในหลักในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมโบราณของเอเชียและแอฟริกา ดังนั้น UNESCO, Intern. สภาดนตรี สมาคมครูดนตรีสากล และอื่นๆ ให้ความสนใจเป็นพิเศษ

มีการพัฒนาโปรแกรมโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและระดับการพัฒนาของ M. o. ในประเทศนี้มีการใช้วิธีการสอนแบบทดลองแบบใหม่ในบางครั้ง (เช่น ตามระบบของ Z. Kodaly และ K. Orff) มีการจัดการประชุม การประชุม และการสัมมนา การให้ความช่วยเหลือด้านที่ปรึกษาและการแลกเปลี่ยนบุคลากร

เจ.เค. มิคาอิลอฟ.

ดนตรีศึกษาในยุคก่อนปฏิวัติ รัสเซียและสหภาพโซเวียต เกี่ยวกับ เอ็ม โอ ใน ดร. ข้อมูลเพียงเล็กน้อยได้รับการเก็บรักษาไว้ในรัสเซีย ในการสอนที่พัฒนาขึ้นในหมู่ประชาชนพร้อมกับสุภาษิตคำพูดนิทานและเพลงการประสานกันก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน (รวมทั้งดนตรี) ศิลปะ การกระทำซึ่งสะท้อนถึงการผสมผสานของภาษาอื่น และพิธีกรรมของชาวคริสต์ ในนาร์ สิ่งแวดล้อมถือกำเนิดมาจากตัวตลกประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็น "นักแสดง" พหุภาคีมืออาชีพ ทักษะของโรโกได้มาจากกระบวนการของการฝึกอบรมครอบครัวหรือร้านค้า จากรุ่นสู่รุ่น ดนตรีกวีก็ถูกส่งผ่านเช่นกัน ประเพณีของนักประพันธ์เพลงสรรเสริญวีรบุรุษ การสอนดนตรีอย่างเป็นระบบ (แม่นยำกว่านั้นคือ การร้องเพลงในโบสถ์) เกิดขึ้นทั้งในโรงเรียนที่จัดตั้งขึ้นในโบสถ์และอาราม ที่ซึ่งนักบวชและคนรู้หนังสือที่รัฐต้องการได้รับการฝึกฝน และโดยตรงในคณะนักร้องประสานเสียงของวัด ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นคณะแสดงเท่านั้น แต่ โรงเรียนสอนร้องเพลงด้วย . นักร้องและนักสวดมนต์ในโบสถ์ถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนดังกล่าว (ดูบทสวด Znamenny)

ในช่วงระยะเวลาของการแยกตัวศักดินาของดินแดนรัสเซีย เมืองหลวงของอาณาเขตเฉพาะ – วลาดิมีร์ นอฟโกรอด ซูซดาล ปัสคอฟ โปโลตสค์ ฯลฯ - กลายเป็นศูนย์กลางของคริสตจักร พิษ. วัฒนธรรมและที่นี่พัฒนานักร้องท้องถิ่นของพวกเขา โรงเรียนที่อาศัยหลักการทั่วไปของการร้องเพลง znameny แต่ได้แนะนำคุณสมบัติพิเศษบางอย่างเข้าไป ข้อมูลเกี่ยวกับนักร้องที่เก่าแก่และดีที่สุดคนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ โรงเรียนแห่งศตวรรษที่ 12 ก่อตั้งโดย Andrey Bogolyubsky ใน Vladimir ต่อมาบ้างก็มีบทบาทนำในคริสตจักร โนฟโกรอดเริ่มร้องเพลงและสอนศิลปะนี้ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ยังคงเป็นผู้นำ โนฟโกรอดนักร้อง ทางโรงเรียนได้เตรียมบุคคลดีเด่นด้านดนตรี วัฒนธรรมในสมัยนั้น - นักแสดง นักแต่งเพลง นักทฤษฎี และครู ในช่วงระยะเวลาของการจัดระเบียบมาตุภูมิแบบรวมศูนย์ รัฐวา นำโดย มอสโก แนท นักร้อง. โรงเรียนซึมซับความสำเร็จของโรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่งและส่วนใหญ่ของโนฟโกรอดทั้งหมด โนฟโกโรเดียนสองคน – พี่น้องเอส. และบี Rogovyh กิจกรรม to-rykh เป็นของกลาง ศตวรรษที่ 16 ถือเป็นผู้ก่อตั้งมอสโก โรงเรียนคริสตจักร ร้องเพลง. Savva Rogov มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะครู นักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขา - Fedor Krestyanin (ต่อมาเป็นครูที่มีชื่อเสียง) และ Ivan the Nose ถูกจับโดย Ivan the Terrible ในฐานะข้าราชบริพาร ต้นแบบของการร้องเพลงในมอสโก ประเพณีของโรงเรียนโนฟโกรอดได้รับการพัฒนาโดยนักเรียนที่มีชื่อเสียงคนที่สามของ Rogov - Stefan Golysh ดนตรีและการสอน กิจกรรม to-rogo เกิดขึ้นใน Urals ในความครอบครองของพ่อค้า Stroganov จัดจำหน่ายและพัฒนาการร้องเพลง วัฒนธรรมได้รับการส่งเสริมโดยคำสั่งของ "มหาวิหารสโตกลาวี" (มอสโก, 1551) ซึ่งทำให้นักบวชและมัคนายกจำเป็นต้องสร้างมอสโกที่บ้านในทุกเมือง โรงเรียนในรัสเซียสำหรับสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่อ่านและเขียนเท่านั้น แต่ยัง "ร้องเพลงสดุดีของโบสถ์ด้วย" การจัดตั้งโรงเรียนเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อทดแทนการศึกษาที่เรียกว่า ผู้เชี่ยวชาญด้านการรู้หนังสือ (เสมียนและ "คนทางโลก" ที่มีส่วนร่วมกับเด็กในแผนกที่อ่าน เขียน สวดมนต์ และร้องเพลง) และขยายเครือข่ายของ uch สถาบันที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 14-15 ในบางเมือง ดร. ประเทศรัสเซีย ปรมาจารย์คริสตจักร การร้องเพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการถือกำเนิด hora (สร้างขึ้นใน con. ศตวรรษที่ 15) มักถูกส่งไปยังเมือง อาราม และโบสถ์อื่น ๆ เพื่อยกระดับคณะนักร้องประสานเสียง การปฏิบัติ ทฤษฎีดนตรีที่ง่ายที่สุด นักร้องทำหน้าที่เป็นเครื่องช่วย ตัวอักษร (รวมอยู่ใน decom. คอลเล็กชั่นของศตวรรษที่ 15-17 ดูอักษรดนตรี) ซึ่งให้ชุดสั้น ๆ และโครงร่างของสัญลักษณ์ของจดหมายเบ็ด อนุมัติเป้าหมายใหม่มากมาย สไตล์นักร้องประสานเสียง ร้องเพลง (cf. Partes ร้องเพลง) และการแทนที่ที่เกี่ยวข้องของการเขียน znameny ด้วยสัญกรณ์ 5-linear ในชั้น 2 17 มา ปฏิวัติวิธีการสอนดนตรี เป็นระบบ ชุดของกฎสำหรับการร้องเพลงของ partes ได้รับในบทความโดย N. AP Diletsky "Music Grammar" มีไว้สำหรับการฝึกอบรมนักร้องและนักแต่งเพลง แตกต่างจาก "ตัวอักษร" ที่มีชื่อเสียงโดยอิงจากประสบการณ์ล้วนๆ โดยหลักการแล้วงานของ Diletsky นั้นมีลักษณะที่มีเหตุผล การปฐมนิเทศ ความปรารถนาไม่เพียงแต่จะระบุกฎเกณฑ์เท่านั้น แต่ยังต้องอธิบายด้วย ค่าเผื่อบัญชีประเภทพิเศษซึ่งมีการแจกแจงเป็นที่รู้จักกันดีในคอน ศตวรรษที่ 17 เป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า เครื่องหมายคู่ที่มีการนำเสนอเพลงคู่ขนานในรูปแบบ znamenny และสัญลักษณ์ 5-linear "กุญแจแห่งความเข้าใจ" โดย Tikhon Makarievsky เป็นของประเภทนี้ กับม้า. ศตวรรษที่ 15 เมื่ออยู่ในมอสโก มาตุภูมิเริ่มเชิญนักดนตรีต่างชาติเข้ามามีส่วนร่วมของรัสเซีย รู้ใน instr.

ในรัสเซียตะวันตกเฉียงใต้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 16-17 ในโครงสร้างของโปแลนด์-ลิทัวเนีย state-va ค่าที่ทราบในการกระจายของ M. เกี่ยวกับ มีโรงเรียนภราดรภาพที่เรียกว่าก่อตั้งศาสนาและการศึกษา องค์กรและทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นของรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส ประชากรต่อต้านแนท การกดขี่และการเปลี่ยนเป็นนิกายโรมันคาทอลิก ตามโรงเรียน Lvov (ก่อตั้งขึ้นในปี 1586) ประมาณ 20 โรงเรียนภราดรภาพ ในขั้นสูงเหล่านี้สำหรับบัญชีเวลาของพวกเขา สถาบัน (หลักการสอนมากมายของโรงเรียนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภายหลังใน "การสอนที่ยิ่งใหญ่" โดย Ya. A. Comenius) สอนการร้องเพลงและวิชาของ quadrivium ซึ่งรวมถึงดนตรี บนพื้นฐานของโรงเรียนพี่น้อง Kyiv (ก่อตั้งขึ้นในปี 1632) และโรงเรียนของ Kiev-Pechersk Lavra (ก่อตั้งขึ้นในปี 1615) ที่รวมกันในปี 1631 โรงเรียนยูเครนแห่งแรกก่อตั้งขึ้น สถาบันอุดมศึกษา - วิทยาลัย Kiev-Mohyla (ตั้งแต่ปี 1701 - สถาบันการศึกษา) ซึ่งได้ศึกษาดนตรีพร้อมกับวิชาอื่น ๆ ด้วย ในมอสโกตามแบบจำลองของ Kyiv Collegium ในปี 1687 สลาฟ - กรีก - ลัตถูกเปิดขึ้น สถานศึกษาที่คริสตจักรได้รับการสอนด้วย ร้องเพลงและ "เจ็ดศิลปะเสรี"

ในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปของ Peter I To-rye มีส่วนทำให้ประเทศรวมอยู่ในการพัฒนาทั่วไปของยุโรป อารยธรรม เนื้อหา และการจัดระเบียบของ M. o. สิ่งมีชีวิตที่อดทน เปลี่ยนแปลง การปลดปล่อยวัฒนธรรมดนตรีจากการเป็นผู้ปกครองคริสตจักร บทบาทของดนตรีลัทธิที่แคบลง การทำดนตรีทางโลกที่เพิ่มมากขึ้น (วงออเคสตราทหารและคณะนักร้องประสานเสียงในถนนและจัตุรัส การเต้นรำและดนตรีบนโต๊ะใน "การชุมนุม" การแสดงดนตรีและละคร การเกิดขึ้นของจุดจบของชีวิต) และในที่สุด ความอยากที่เพิ่มขึ้นสำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่นในสังคมชั้นสูง ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อบุคลิกของ M. o. เผยให้เห็นแนวโน้มหลายประการ: ที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มซื้อเพลง การศึกษาในทางโลก ไม่เพียงแต่ในการศึกษาทางจิตวิญญาณเท่านั้น อินทาห์; ในชีวิตที่แตกต่าง ครูสอนจิตวิญญาณ สถาบันต่างๆ เข้ามาแทรกแซงคำสอนทางโลก ดนตรี; ม. o. โดยเฉพาะชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงแต่กำหนดความต้องการของศาลเท่านั้น และในส่วนของคริสตจักร ในชีวิตประจำวันแต่ยังตอบสนองความต้องการของสังคมในวงกว้างอีกด้วย แวดวง ความจำเป็นในการฝึกฝนนักดนตรีและความจำเป็นในการเป็น Mo . ทั่วไป ตลอดศตวรรษที่ 18 เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มิวส์. การศึกษาของขุนนางดำเนินการโดย Ch. ร. ผู้เยี่ยมชมวงดนตรี, นักดนตรีของวงออเคสตราและนักเล่นแร่แปรธาตุซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญ การฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพดำเนินการบ่อยที่สุดในสถาบันการศึกษาซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทตามเงื่อนไข บางคนตั้งภารกิจฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพ ch. ร. ออเคสตราและนักร้อง แม้แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในมอสโกและในเซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก นักดนตรีทหารปลดประจำการจากต่างประเทศและรับใช้ที่ศาล ออร์เคสตราได้รับการสอนให้เล่นลม (ทองเหลืองและไม้) และเครื่องเคาะ เครื่องมือของคนหนุ่มสาวที่คัดเลือกมาจากองค์ประกอบของคำโฆษณา นักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1740 ณ เทศกาลจุติ โบสถ์ (ย้ายไปเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1713) ซึ่งนำคณะนักร้องประสานเสียงที่มีคุณภาพมาเป็นเวลากว่าสองศตวรรษ ตัวนำและในกรณีของแผนกและผู้แต่ง (D. S. บอร์ตเนียสกี้, เอ็ม. S. Berezovsky) ก่อตั้งขึ้นภายใต้การดูแลของ วาทยกรวงออเคสตรา I. คลาส Gyubner เรียนเล่นออร์ค tools. ก่อนหน้านี้ในปี ค.ศ. 1738 ได้มีการเปิดโรงเรียนสอนร้องเพลงและเครื่องดนตรีในเมืองกลูคอฟ ประเทศยูเครน ดนตรี (เล่นไวโอลิน พิณและบันดูรา); ที่นี่ที่มือ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์พิเศษได้รับพระราชทาน M. o. ส่วนใหญ่ในอนาคต adv. นักร้องประสานเสียง ท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ สถานประกอบการ – เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียน (ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1738 แต่ในที่สุดก็ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 1783) ซึ่งพวกเขาสอนไม่เพียง แต่การแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย อาร์ตวู และดนตรี ชั้นเรียนของ Academy of Arts เปิดในปี 1760 และดำรงอยู่เป็นเวลาหลายสิบปี (ในหมู่นักเรียน – คอมพ์. B. I. โฟมิน) เกี่ยวกับความสนใจซึ่งจ่ายในศตวรรษที่ 18 องค์กร ศ. M. o. เป็นพยานต่อรัฐบาล พระราชกฤษฎีกา (ยังไม่บรรลุผล) ในการจัดตั้ง Ekaterinoslav Music

ในบัญชี. สถาบันประเภทต่าง ๆ ซึ่งเป็นแง่มุมที่สำคัญของการเลี้ยงดูขุนนางและในส่วนของ raznochin เยาวชนคือภาษาศาสตร์ทั่วไป โรงเรียนฆราวาสแห่งแรกในโครงการของฝูงตั้งแต่ทศวรรษ 1730 รวมบทเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบคือ Cadet Corps (จากนั้นเป็นพวกผู้ดีแผ่นดิน) เนื่องจากในทางปฏิบัติ สถาบันเหล่านี้หลายแห่งจึงมักได้รับการฝึกฝนนักดนตรีมืออาชีพ สถาบันนักเรียนดังกล่าวควรได้รับมอบหมายให้ทำงานด้านดนตรี ชั้นเรียนที่จัดตั้งขึ้นในชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 ในโรงยิมของ Academy of Sciences บนชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 — ในมอสโก (โรงยิมขุนนางและ raznochinny และ Noble Boarding School ที่ไม่ใช่ของเหล่านั้น) ในสถาบัน Smolny สำหรับ Noble Maidens และ "แผนกย่อยของชนชั้นนายทุน" ในมอสโก และปีเตอร์สเบิร์ก ให้ความรู้. บ้านในโรงยิมคาซานรองมอสโก un-tu และในโรงยิมหลายแห่งในจังหวัดอื่น ๆ เรียนดนตรีในโรงเรียนเหล่านี้หลายแห่ง สถานประกอบการยืนอยู่สูงมาก (นำโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งมักเป็นชาวต่างชาติ) ดังนั้นนักเรียนของสถาบัน Smolny (ระบบการศึกษาดนตรีที่พัฒนาขึ้นในนั้นจึงถูกย้ายไปที่สถาบันการศึกษาชั้นสูงอื่น ๆ ในประเภทเดียวกัน) จึงได้รับการฝึกฝนไม่เพียง แต่ในการแสดง (เล่นพิณ, เปียโน, ร้องเพลง) แต่ ทฤษฎีดนตรีและในบางกรณีการแต่งเพลง ในอนาคต นักเรียนบางคนจากขุนนางผู้ยากไร้เริ่มเตรียมตัวสำหรับการแสดงดนตรีและการสอน กิจกรรม. เนื่องจากในที่ดินของเจ้าของที่ดินและภูเขาหลายแห่ง บ้านขุนนางจัดคณะนักร้องประสานเสียง (รวมถึงฮอร์น) ตระการตาและออเคสตรารวมถึง t-ry จำเป็นต้องฝึกนักดนตรีจากเสิร์ฟ ดำเนินการทั้งที่บ้าน (นักดนตรีต่างชาติที่ได้รับเชิญไปยังที่ดิน) และในโอกาสพิเศษ โรงเรียนดนตรีสำหรับเสิร์ฟที่สร้างขึ้นในเมือง เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนดังกล่าวแห่งแรกเริ่มทำงานในยุค 1770 ที่นี่พวกเขาสอนร้องเพลง เล่นออร์ค และคีย์บอร์ดตลอดจนเบสทั่วไปและการแต่งเพลง บางครั้งเพื่อเตรียมละครที่จำเป็นนักดนตรีรับใช้ก็ถูกส่งไปยังโรงเรียนดังกล่าวในทั้งกลุ่ม

ในชั้นเรียนการสอนในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการรวบรวมเพลงพื้นบ้านโดย V. Trutovsky, 1776-95, และ I. Prach, 1790, ถูกตีพิมพ์ออกมา) รัสเซียเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ นาร์ เพลงและการเต้นรำ (ในต้นฉบับ การเรียบเรียงและการถอดความ) ม.แจกเกี่ยวกับ ในชั้นต่าง ๆ ของ Russian Society ได้สร้างความจำเป็นในการเผยแพร่ในทางปฏิบัติ อุ๊ย เบี้ยเลี้ยง (โอนก่อนได้) หนึ่งในคู่มือเล่มแรกที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย M. o. เป็น "โรงเรียน Clavier หรือ Brief and Solid Indication for Concord and Melody" โดย GS Lelein (1773-74) ซึ่งอาศัยการปฏิบัติของ clavier มีบทบัญญัติทั่วไปของทฤษฎีองค์ประกอบและโดดเด่นด้วยบ่อน้ำ - การตรัสรู้ที่รู้จัก ละติจูด. แรกเริ่ม. การแปลเพลงอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 ออกมา หนังสือเรียน (เช่น L. Mozart – “The Fundamental Violin School”, 1804; V. Manfredini – “กฎฮาร์มอนิกและไพเราะสำหรับการสอนดนตรีทั้งหมด” แปลโดย SA Degtyarev, 1805) รวมถึงโรงเรียนเปียโนในประเทศ อ.ประชา (1815).

จนถึงปี 60 ศตวรรษที่ 19 ในระบบรัสเซีย ศ. M. o. ไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน แม้ว่าความต้องการนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ จะเพิ่มขึ้นและมีความต้องการสูงขึ้นเรื่อยๆ ในด้านคุณภาพของการฝึก ในโรงละครโรงเรียนเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกไม่เพียง แต่นักแสดงละครเท่านั้นที่ได้รับการฝึกฝน แต่ยังรวมถึงนักร้องและสมาชิกวงออเคสตราสำหรับโรงอุปรากรและในตอนต้น ชั้นเรียนดนตรีที่ "สูงกว่า" ในศตวรรษที่ 19 ได้รับการจัดตั้งขึ้นสำหรับผู้ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ อุ๊ยเหล่านี้ สถานประกอบการ เช่นเดียวกับ Pridv. สวดมนต์ โบสถ์เป็นรัฐบาลเดียว in-tami ซึ่งกำหนดภารกิจการฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพ M. o. ขยายที่โบสถ์: ใน con. เปิดคลาสออร์คในยุค 1830 เครื่องดนตรี และต่อมาอีกหน่อย คลาสของ fp และเรียงความ แรกเริ่ม. ไตรมาสที่ 2 ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเสิร์ฟในศตวรรษที่ 19 สูญเสียความสำคัญในอดีตและค่อยๆ หมดไป มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่เพลง วัฒนธรรม (ส่วนหนึ่งในการฝึกนักดนตรีมืออาชีพ) ยังคงเล่นในระดับกลางและสูงกว่า สถาบันซึ่งมีรำพึง ชั้นเรียน – โรงยิม, รองเท้าบูทขนสัตว์สูง (มอสโก, เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก, คาซาน, คาร์คอฟ), การขุดใน-t, นิติศาสตร์ Uch-sche, ผู้หญิงปิดในตัวคุณ ในสถาบันสตรีเหล่านี้ แม้จะมีข้อบกพร่องหลายประการในองค์กรของ MO ก็ตาม ระบบการศึกษาก็ก่อตัวขึ้น (ซึ่งรวมถึงการเล่นเครื่องดนตรี ดนตรีทั้งมวล ซอล์ฟเฟจจิโอ ความกลมกลืน และการฝึกสอน) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสอน แผนของโรงเรียนสอนดนตรีและครูของสถาบันสตรีเตรียมงานด้านดนตรีอย่างจริงจัง (ช. ร. fp.) การสอน ผู้เชี่ยวชาญ. เพลงส่วนตัว มีโรงเรียนน้อยมาก (หนึ่งในนั้นเปิดโดยDN Kashin ในปี 1840 ในมอสโก) และดนตรีในบ้าน การฝึกอบรมยังคงมีประสิทธิภาพสูง บทเรียนส่วนตัวได้รับจากชาวต่างชาติที่เชื่อมโยงชะตากรรมกับรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี (I. เกสเลอร์, เจ. ฟิลด์ เอ. เฮนเซลท์, แอล. เมาเร่อ, เค. ชูเบิร์ต, เอ. Villuan) มาตุภูมิ นักแต่งเพลง (ก. L. กูริเลฟ, เอ. E. Varlamov และอื่น ๆ ) เครื่องดนตรีและนักแต่งเพลง (A. O. สิขรา, ดี. N. คาชิน, น. ยา Afanasiev และอื่น ๆ ) และในยุค 50 . หนุ่มเอ G. และ N. G. Rubinstein และ M. A. บาลาคิเรฟ บทเรียนที่บ้านมักจะจำกัดให้ฝึกเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง ดนตรี-ทฤษฎี. และดนตรีประวัติศาสตร์ นักเรียนโดยทั่วไปไม่ได้รับการศึกษา เติมสิ่งมีชีวิตนี้ ช่องว่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยต่อสาธารณะได้ บรรยาย to-rye จัดให้มี con. ค.ศ. 1830 ร. ในปีเตอร์สเบิร์ก ที่เกิดขึ้นในปีเหล่านี้แผนสำหรับองค์กรพิเศษ เพลง อุ๊ย. สถาบันเป็นพยานถึงความต้องการเร่งด่วนสำหรับ M. o. หนึ่งในแผนเหล่านี้เป็นของผู้ควบคุมวงมอสโก เหรัญญิกผู้ยิ่งใหญ่ F. Scholz ผู้นำเสนอโครงการก่อตั้ง Muses ในมอสโกในปี พ.ศ. 1819 เรือนกระจก โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการ Scholz สามารถทำได้ในปี พ.ศ. 1830 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยได้รับอนุญาตให้จัดระเบียบการสอนเบสและการแต่งเพลงทั่วไปฟรีที่บ้านของเขา ผู้เขียนโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นอีกโครงการหนึ่งคือ A. G. Rubinshtein ซึ่งเสนอให้เปิดในปี 1852 ที่ St. ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts of the Muses

จนถึงต้นทศวรรษ 1860 วัฒนธรรมน้ำแข็งของรัสเซีย “คุกคามช่องว่างระหว่างปัญญาชนเชิงองค์ประกอบ มุ่งมั่นที่จะพิชิตความสูงของศิลปะ และผู้ฟังจากสภาพแวดล้อมของประชาธิปไตยรัสเซียซึ่งมีรสนิยมต่างกันมาก” (B. ที่. Asafiev "มีสามคน ... " ส. “ดนตรีโซเวียต” ฉบับที่. 2, 1944, น. 5-6) มีเพียงการเตรียมปิตุภูมิอย่างกว้างขวางเท่านั้นที่สามารถช่วยได้ นักแสดง ครู และนักประพันธ์เพลง โท-ไรย์ จะสามารถยกระดับภาษารัสเซียต่อไปได้ ชีวิตน้ำแข็งไม่เพียง แต่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์กแต่ทั่วประเทศ ในช่วงเวลานี้กิจกรรมของ A. G. Rubinstein และผู้ร่วมงานของเขาซึ่งเริ่มจัดตั้งภายใต้การอุปถัมภ์ของ Rus ice ob-va (เปิดในปี 1859) รัสเซียคนแรก เรือนกระจก กิจกรรมนี้ดำเนินไปในสภาวะที่ยากลำบาก: ในการปะทะกับชายแดน ปฏิกิริยา ในแวดวงและในบรรยากาศของการโต้เถียงอย่างดุเดือดกับบรรดาผู้ที่เกรงกลัว “นักวิชาการไร้ชาติ” ที่สร้างขึ้นโดยศาสตราจารย์ สาม. สถาบันการศึกษา ก่อตั้งขึ้นภายใต้มาตุภูมิ น้ำแข็ง ob-ve ในปี พ.ศ. 1860 มัส ชั้นเรียน (ร้องเพลง, เปียโน, ไวโอลิน, เชลโล, ทฤษฎีเบื้องต้น, คณะนักร้องประสานเสียง เรียงความร้องเพลงและฝึกหัด) เป็นพื้นฐานสำหรับการค้นพบในปี พ.ศ. 1862 ของนักบุญ ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจก (จนถึงปี พ.ศ. 1866 เรียกว่า Mus. ครู) นำโดย A. G. รูบินสไตน์ ในปีเดียวกันนั้น ตรงข้ามกับเรือนกระจก M. A. Balakirev และ G. Ya Lomakin ก่อตั้งขึ้นในเซนต์. เพลงฟรีปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียนหนึ่งในภารกิจที่จะให้นายพล M. เกี่ยวกับ (ข้อมูลทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ความสามารถในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงและเล่นในวงออเคสตรา ฯลฯ) สำหรับคนรักดนตรี ในปี พ.ศ. 1866 บนพื้นฐานของรำพึงที่จัดไว้ก่อนหน้านี้ (ในปีพ. ศ. 1860) ชั้นเรียนมอสโกก่อตั้งขึ้น เรือนกระจกซึ่งผู้อำนวยการซึ่งเป็นผู้ริเริ่มการสร้าง N. G. รูบินสไตน์ เรือนกระจกทั้งสองมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารัสเซีย ศ. เมตร เกี่ยวกับ และได้รับการยอมรับจากทั่วโลกเป็นหลักเพราะพวกเขาสอนโดยนักดนตรีที่โดดเด่น: ในเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก – อ. G. Rubinstein (ในหมู่นักเรียนของเขาที่สำเร็จการศึกษาครั้งแรกคือ P. และ. ไชคอฟสกี), F. ทุม Leshetitsky (ตั้งแต่ 1862), L. C. Auer (ตั้งแต่ 1868), N. A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (ตั้งแต่ พ.ศ. 1871) อ. ถึง. Lyadov (ตั้งแต่ 1878), F. เมตร บลูเมนเฟลด์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 1885) อ. N. Esipova (ตั้งแต่ปี 1893), A. ถึง. Glazunov (ตั้งแต่ 1899), L. ที่. Nikolaev (จากปี 1909) และอื่น ๆ ; ในมอสโก - N. G. รูบินสไตน์, พี. และ. ไชคอฟสกี (ตั้งแต่ 1866), S. และ. Taneev (ตั้งแต่ 1878), V. และ. Safonov (ตั้งแต่ปี 1885), A. N. Scriabin (ตั้งแต่ 1898), K. N. อิกุมนอฟ (ตั้งแต่ พ.ศ. 1899) อ. B. Goldenweiser (ตั้งแต่ 1906), N. ถึง. เมตต์เนอร์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 1909) และอื่นๆ ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา โครงสร้างของโรงเรียนสอนดนตรีที่ฝึกฝนนักดนตรีในความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งหมดได้เปลี่ยนแปลงไป แต่ลักษณะต่อไปนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: การแบ่งออกเป็นสองแผนก – แผนกล่าง (นักเรียนได้รับการยอมรับแม้ในวัยเด็ก) และแผนกที่สูงกว่า “ชั้นเรียนวิทยาศาสตร์” (เพื่อพัฒนาการศึกษาทั่วไป ระดับนักเรียน); มอบรางวัลให้กับนักเรียนที่เรียนจบหลักสูตรเรือนกระจกเต็มรูปแบบและสอบผ่านหลักสูตรพิเศษ การสอบปลายภาคประกาศนียบัตรของ "ศิลปินอิสระ" (จนถึงปี 1860 ชื่อนี้ได้รับโดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts เท่านั้น) เรือนกระจกมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของรัสเซีย ปฏิบัติการ และโรงเรียนนักแต่งเพลง จริงอยู่มาตุภูมิ วอก โรงเรียนก่อตั้งขึ้นก่อนหน้านี้มากภายใต้อิทธิพลของ M. และ. Glinka และ A. C. Dargomyzhsky ผู้สอนแผนก นักเรียนไม่เพียง แต่หลักการทั่วไปของดนตรีเท่านั้น การแสดง แต่ยังรวมถึงนักร้อง ทักษะ; หนึ่งในผู้ที่หล่อเลี้ยงนักแต่งเพลงของโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่คือ M. A. Balakirev ผู้สอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ด้วยจิตวิญญาณแห่งศีลของ Glinka ขอบเขตที่กว้างขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้คือการได้มาซึ่งกิจกรรมของผู้ก่อตั้งโรงเรียนเหล่านั้นที่พัฒนาขึ้นในเรือนกระจก ผู้ก่อตั้งสองรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด โรงเรียนนักแต่งเพลงกลายเป็น: ในเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก – N. A. Rimsky-Korsakov ในมอสโก – P. และ. ไชคอฟสกี ในครึ่งหลัง. 19และต้น20ซีซีจำนวนรัสเซียไอซ์สาม. สถานประกอบการค่อยๆ เพิ่มขึ้น สาขาท้องถิ่นมาตุภูมิ ice about-va เปิดรำพึง โรงเรียนใน Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) และต่อมาในที่อื่น เมืองของประเทศ ต่อจากนั้น โรงเรียนใน Saratov (1912), Kyiv และ Odessa (1913) ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นเรือนกระจก ในปี พ.ศ. 1865 ได้มีการก่อตั้งบทขึ้น ผู้อำนวยการมาตุภูมิ ice about-va ซึ่งฝูงได้ผ่าน "หน้าที่และความกังวลเกี่ยวกับการพัฒนาของ Mo ในประเทศรัสเซีย". วัตถุประสงค์ของการจัดตั้งคณะกรรมการนี้ซึ่งนำโดยหนึ่งในสมาชิกของราชวงศ์คือเพื่อให้แน่ใจว่ารัฐบาลโดยไม่ต้องนำรำพึงอย่างเป็นทางการ สาม. สถาบันต่างๆ ได้มีโอกาสควบคุมกิจการและขัดขวางงานของตนจากตำแหน่งชนชั้นวรรณะ ในปี พ.ศ. 1883 โรงละครดนตรีได้เปิดขึ้นที่เรือนกระจก npiB-ax โรงเรียนใกล้มอสโก ฟิลฮาร์โมนิก เกี่ยวกับ-ve ในปี 1887 ก. G. Rubinstein กับโครงการเพลงเด็กสากล การศึกษาเสนอที่จะแนะนำในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าทั้งหมดหัตถกรรมและเตียง โรงเรียน, โรงยิมคลาสสิกและจริง, คณะนักร้องประสานเสียงนักเรียนนายร้อย ทฤษฎีการร้องเพลง ซอลเฟจจิโอ และดนตรีเบื้องต้น โครงการยูโทเปียสำหรับปีเหล่านั้นได้ดำเนินการเฉพาะในบางพื้นที่เท่านั้น สถานประกอบการ หมายถึงบทบาทในการพัฒนาของรัสเซีย เมตร เกี่ยวกับ เล่นโดยนักดนตรีส่วนตัวหลายคน โรงเรียนเปิดในคอน 19 – ขอ 20 cc ในเซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก (ดนตรี-ละคร. หลักสูตร E. เอ.พี. รัปโกฟา 1882; มิวส์. ชั้นเรียน I. A. กลิสเซอร์ 1886; ผู้เชี่ยวชาญ. โรงเรียนเอฟพี เกมและหลักสูตรนักเปียโน - นักระเบียบวิธี S. F. Schlesinger, 1887), มอสโก (ดนตรี. โรงเรียน ข. Yu Zograf-Plaksina, 1891; พี่สาว เอฟ เอเลน่า เอฟ กเนซิน 1895; ที่. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, ทบิลิซี, ฯลฯ เมือง Conservatories, uch-shcha และ muses โรงเรียนก่อนการปฏิวัติของรัสเซียมีอยู่ส่วนใหญ่เนื่องจากค่าเล่าเรียนที่ค่อนข้างสูง ดังนั้น M. เกี่ยวกับ เฉพาะลูกของพ่อแม่ที่ร่ำรวยหรือนักเรียนที่มีพรสวรรค์ส่วนบุคคลที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์หรือได้รับการยกเว้นค่าเล่าเรียนเท่านั้น เพื่อที่จะแนบไปกับเสียงเพลง วัฒนธรรมของประชากรในวงกว้าง นักดนตรีหัวก้าวหน้า 19 – ขอ 20 ศตวรรษ ตามความหมายที่สืบสานประเพณีของดนตรีเสรี โรงเรียนเริ่มสร้างอุตส่าห์ สถานประกอบการ (บางแห่งเรียกว่า นร. เรือนกระจก) ซึ่งสามารถรับ M. เกี่ยวกับ ฟรีหรือค่าธรรมเนียมเล็กน้อย ในเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียนเหล่านี้รวม: ดนตรีสาธารณะ ชั้นเรียนการสอน พิพิธภัณฑ์ (บาส. ในปี พ.ศ. 1881) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวิจัยด้านดนตรีสำหรับเด็ก การสอน; เพลงสำหรับเด็กฟรี โรงเรียนพวกเขา Glinka ซึ่งจัดขึ้นในปี 1906 ตามความคิดริเริ่มของ M. A. Balakireva และ S. เมตร ยาปูโนว่า; เรือนกระจกชื่อซึ่งเปิดในปี 1906 โดย N. A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอ. ถึง. เลียดอฟ เอ. ที่. Verzhbilovich และ L. C. Auer (ผู้สำเร็จการศึกษาได้รับวุฒิการศึกษา Nar. ครูสอนดนตรีและร้องเพลง) หนึ่งในสถาบันที่มีประสิทธิภาพและเชื่อถือได้มากที่สุดประเภทนี้คือ Nar เรือนกระจกในมอสโกในปี ค.ศ. 1906) นักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดเข้ามามีส่วนร่วมในการจัดตั้งและกิจกรรมของฝูง - S. และ. ทานีฟ, อี. E. ลิเนวา, บี. L. ยาวอร์สกี้, เอ็น.

ต.ค. การปฏิวัติทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในองค์กรและการแสดงละครของ M. เกี่ยวกับ คำแนะนำและการดูแลทางการเงินของรำพึง สาม. รัฐเข้ายึดสถาบัน (พระราชกฤษฎีกาสภานาร์ กรรมาธิการในการโอนบัญชีทั้งหมด สถานประกอบการใน Vedepie Nar ของสำนักงานคณะกรรมการการศึกษาวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 1918) ปูทางสำหรับการเผยแพร่อย่างแพร่หลายของนายพล M. เกี่ยวกับ., ให้นักศึกษามี ศ. สาม. สถาบันการศึกษาและทุนการศึกษาฟรี ซึ่งเป็นการเปิดการเข้าถึงการศึกษาสำหรับเยาวชนวัยทำงาน และตัวแทนของชนชาติที่ล้าหลังทางวัฒนธรรม ในหมู่รัฐบาล เหตุการณ์ที่เอื้อต่อการดึงดูดดนตรีที่สูงขึ้น โรงเรียนของคนงานและชาวนาเป็นองค์กรที่เรียกว่า ยูไนเต็ดอาร์ต. คณะกรรมกร การถ่ายทอดผลงานเพลงของเขา แผนก (ก่อตั้งขึ้นในปี 1923) ภายใต้อำนาจของมอสโก เรือนกระจก (พ.ศ. 1927) และเปิดโรงเรียนคนงานในมอสโก (1929) และเลนินกราด (1931) เรือนกระจก. ในปีแรกหลังการปฏิวัติ หลักการทั่วไปที่เป็นพื้นฐานของการปรับโครงสร้างของ M. เกี่ยวกับ ที่สำคัญที่สุดของพวกเขา: 1) การประกาศภาระผูกพันของดนตรีสากล การศึกษา (พระราชกฤษฎีกาของ Muses. กรม Narkomiros ว่าด้วยการสอนร้องเพลงและดนตรีในโรงเรียนแรงงานสหพันธ์ภายในวันที่ 19 ต.ค. 1918) และการรับรู้ถึงความสำคัญอย่างยิ่งของนายพลเอ็ม เกี่ยวกับ ทั้งเพื่อยกระดับวัฒนธรรมของผู้คนและเพื่อระบุคนที่มีความสามารถทางดนตรีที่เหมาะสมกับศาสตราจารย์ เรียนดนตรี; 2) ความเข้าใจในความจำเป็นในการฝึกอบรมนักดนตรีที่จะมีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่ชัดเจน (การแสดง การแต่งเพลง การสอน การตรัสรู้ ดนตรีวิทยา) และในขณะเดียวกันก็มีความรู้หลากหลายในด้านความเชี่ยวชาญเฉพาะทางในสาขาวิชาและสังคมที่เกี่ยวข้อง สาขาวิชา; 3) ตระหนักถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของการผลิต การปฏิบัติใน uch. สถาบันและอื่น ๆ (สิ่งนี้นำไปสู่การจัดระเบียบของสตูดิโอโอเปร่าที่เรือนกระจกโดยเปิดแห่งแรกในปี 1923 ที่ Petrograd เรือนกระจก); 4) กำหนดข้อกำหนดที่นักดนตรีทุกอาชีพสามารถรวมศาสตราจารย์ของเขาได้ กิจกรรมการศึกษา สำหรับการก่อตัวของระบบนกฮูก เมตร เกี่ยวกับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทบาทที่สำคัญโดยองค์กรและระเบียบ การค้นหาในช่วงปี พ.ศ. 1917-27 ที่สำคัญในการพัฒนาต่อไปของศาสตราจารย์ เมตร เกี่ยวกับ ลงนาม B. และ. พระราชกฤษฎีกาเลนินของสภาประชาชน Komissarov ลงวันที่ 12 กรกฎาคม 1918 เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของ Petrograd และมอสค์ เรือนกระจก "ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาอย่างเท่าเทียมกันกับสถาบันการศึกษาระดับสูงทั้งหมดโดยยกเลิกการพึ่งพาสมาคมดนตรีรัสเซีย" รวมถึงมติที่ตามมาในปีเดียวกันซึ่งประกาศจังหวัดและเมือง สาม. สถานประกอบการมาตุภูมิ สถานะเกี่ยวกับน้ำแข็ง ในช่วงปลายทศวรรษแรกและต้นทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 เพลงในสปอตไลท์ สาธารณะ – คำถามของนายพลเอ็ม เกี่ยวกับ และในเรื่องนี้งานก็ให้ความกระจ่างอย่างมากมาย โรงเรียนที่เปิดใน Petrograd มอสโก ฯลฯ เมือง โรงเรียนมีชื่อต่างกัน: นาร์ โรงเรียนน้ำแข็ง, โรงเรียนดนตรีศึกษา, นร. เรือนกระจก, หลักสูตรดนตรีพื้นบ้านทั่วไป, การศึกษา ฯลฯ ในการทำงานของสถาบันเหล่านี้วางระเบียบ พื้นฐานของนกฮูก ทั่วไป ม. o. นักดนตรีที่มีชื่อเสียงเข้าร่วม: ใน Petrograd – B. ที่. อาซาฟีฟ, เอ็ม. H. บาริโนวา, เอส. L. กินซ์เบิร์ก เอ็น. L. Grodzenskaya, ดับบลิว. G. คาราตีกิน, แอล. ที่. นิโคเลฟ, วี. ที่. Sofronitsky และอื่น ๆ ; ในมอสโก – A. ที่. อเล็กซานดรอฟ, เอ็น. ยา บริวโซว่า เอ. F. เกดิก, เอ. D. Kastalsky, ดับเบิลยู. N. Shatskaya และอื่น ๆ ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนานกฮูก เมตร เกี่ยวกับ ผู้จัดงานต้องเผชิญกับปัญหามากมาย รากของบางคนไปสู่ยุคก่อนปฏิวัติ การฝึกปฏิบัติดนตรีเมื่อการฝึกอบรมของมืออาชีพและมือสมัครเล่นในอนาคตไม่แตกต่างกัน M. เกี่ยวกับ ไม่ได้แบ่งเป็นระยะตามอายุของนักเรียน ดร. ความยากลำบากเกิดจากการเกิดขึ้นซึ่งมักเกิดขึ้นเอง (โดยเฉพาะในปี 1918-20) ของแรงบันดาลใจที่หลากหลายมากมาย สาม. สถานประกอบการประเภทพิเศษและทั่วไป พวกเขาถูกเรียกว่าโรงเรียน หลักสูตร สตูดิโอ แวดวง โรงเรียนเทคนิค หรือแม้แต่โรงเรียนสอนดนตรีและสถาบันต่างๆ ไม่มีโปรไฟล์ที่ชัดเจนและไม่สามารถระบุได้ว่ามีความแน่นอนเพียงพอในการศึกษาระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษาหรือสูงกว่า สถาบันการศึกษา ความเท่าเทียมในการทำงานของบัญชีเหล่านี้ สถาบันเริ่มชะลอการพัฒนาของเอ็ม เกี่ยวกับ ความพยายามครั้งแรกและยังไม่สมบูรณ์มากในการสร้างระบบที่กลมกลืนกันของ M. เกี่ยวกับ ดำเนินการในปี พ.ศ. 1919 ใน "บทบัญญัติพื้นฐานเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐ" (ชื่อนี้หมายถึงเครือข่ายทั้งหมดของโรงเรียนพิเศษ) และนายพลเอ็ม เกี่ยวกับ ตั้งแต่ระดับประถมศึกษาจนถึงระดับสูง) ตามความคิดของเอ ที่. Lunacharsky ว่าระบบการศึกษาทั่วไปทั้งหมดตั้งแต่ระดับอนุบาลถึงมหาวิทยาลัยควรเป็น "หนึ่งโรงเรียนหนึ่งบันไดที่ต่อเนื่อง" ผู้เรียบเรียงของ "บทบัญญัติพื้นฐาน ... " แบ่งย่อยพิเศษ น้ำแข็งสาม สถาบันออกเป็น XNUMX ระดับตามระดับของดนตรี ความรู้และทักษะของนักเรียน อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่สามารถแบ่งงานด้านการศึกษา การอบรมเลี้ยงดู และการตรัสรู้ หรือกำหนดอายุการศึกษาสำหรับ "มหาวิทยาลัยดนตรี" ทั้งสามระดับได้ งานเพิ่มเติมเกี่ยวกับการพิมพ์เพลง สาม. สถาบันและปรับปรุงโปรแกรมของพวกเขาซึ่งมีนกฮูกที่โดดเด่นที่สุดเข้ามามีส่วนร่วม นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ B. L. Yavorsky ซึ่งตั้งแต่ปี 1921 เป็นหัวหน้า Mus. กรมการอาชีวศึกษา. สำหรับการปรับโครงสร้างในภายหลัง M. เกี่ยวกับ รายงานของเขา“ เกี่ยวกับหลักการของการสร้างหลักสูตรและโปรแกรมในโรงเรียนดนตรีอาชีพ” (อ่านเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1921) มีผลกระทบร้ายแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นครั้งแรกในดนตรี การสอนของศตวรรษที่ 20 วิทยานิพนธ์นำเสนอด้วยความอุตสาหะ: "องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ควรรวมอยู่ในโปรแกรมของทุกหลักสูตร" ในการศึกษา สถาบันในระดับต่างๆ ประมาณปี ค.ศ. 1922 มีการสรุปแนวโน้มลักษณะเฉพาะ ซึ่งยังคงส่งผลกระทบในปีต่อๆ มา โดยให้ความสำคัญกับคำถามของศาสตราจารย์มากขึ้นเรื่อยๆ เมตร เกี่ยวกับ และสเปก สาขาวิชา (เล่นเครื่องดนตรี, ร้องเพลง). การจัดระเบียบของรำพึงรองเฉพาะกลุ่มแรกก็เป็นของเวลานี้เช่นกัน โรงเรียน-ดนตรี. โรงเรียนเทคนิคในยุค 30 เปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียน ไปที่ชั้น 2 ยุค 20 มีการพัฒนาโครงสร้างบางอย่าง o., เก็บรักษาไว้หลายปี: 1) เริ่มต้น M. เกี่ยวกับ ในรูปแบบของโรงเรียนสองประเภท – ระยะที่ 4 อายุ 1 ขวบ (สำหรับเด็ก) ซึ่งทำงานควบคู่ไปกับโรงเรียนแรงงานและเป็นอิสระอย่างใดอย่างหนึ่ง สาม. สถาบันหรือลิงค์แรกของรำพึง โรงเรียนเทคนิค และหลักสูตรทั่วไป ม. เกี่ยวกับ สำหรับผู้ใหญ่ที่มีเพียงดนตรี - ตรัสรู้ งาน; 2) ศาสตราจารย์เฉลี่ย เมตร เกี่ยวกับ – โรงเรียนเทคนิค (การแสดงและผู้สอน - การสอน); 3) สูงกว่า – เรือนกระจก. เกี่ยวกับการปฏิรูปเกี่ยวกับ ในปี พ.ศ. 1926 ได้มีการจัดตั้งศูนย์ขึ้นที่เลนินกราด โรงเรียนเทคนิคน้ำแข็งซึ่งสะท้อนถึงความคิดสร้างสรรค์ใหม่ แนวโน้มและการค้นหาในเพลง การสอนซึ่งมีผลกระทบร้ายแรงต่อการพัฒนาต่อไปของนกฮูก เมตร เกี่ยวกับ ในบรรดาครูของโรงเรียนเทคนิคมีเลนินกราดที่โดดเด่น นักดนตรี ในประวัติศาสตร์ของที่สูงขึ้นม. เกี่ยวกับ เหตุการณ์สำคัญคือเอกสาร Nar ผู้แทนการศึกษาจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของรายงานของบุคคลสำคัญที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียต A. B. โกลเดนไวเซอร์, เอ็ม. F. จีเนซินา, เอ็ม. ที่. Ivanov-Boretsky, แอล. ที่. นิโคลาเอวา เอ. ที่. Ossovsky และอื่น ๆ - "ระเบียบข้อบังคับเกี่ยวกับมอสโกและวิทยาลัยเลนินกราด" (1925) ในที่สุด เอกสารนี้ทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของการเป็นเจ้าของเรือนกระจกจนถึงระดับสูงสุดของ M. o. โครงสร้างของพวกเขาได้รับการจัดตั้งขึ้น f-you) กำหนดโปรไฟล์ของผู้สำเร็จการศึกษาและเงื่อนไขการฝึกอบรมก่อตั้งสถาบันบัณฑิตศึกษา กับนาย. นักดนตรียุค 20 ก็เริ่มได้รับการฝึกอบรมในโรงเรียนสอนดนตรี (ก่อนหน้านี้ ก่อนการปฏิวัติ ไม่มีสถาบันใดที่จะฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวได้) อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นของดนตรีวิทยาที่สูงขึ้น การศึกษาในประเทศโซเวียต - 1920 เมื่อใน Petrograd ที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะเปิดคณะประวัติศาสตร์ดนตรี (มีอยู่จนถึงปี 1929 ในรูปแบบของหลักสูตรการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์ศิลปะ) ภายในปี พ.ศ. 1927 ได้มีการจัดลำดับโครงสร้างทั่วไปของนกเค้าแมว เมตร เกี่ยวกับ เสร็จเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง ดังนั้น มิวส์วัย 4 ขวบ โรงเรียนถูกดัดแปลงเป็นโรงเรียนอายุ 7 ปี (ในปี 1933) และโรงเรียนดนตรีได้ก่อตั้งขึ้นที่โรงเรียนสอนดนตรีหลายแห่ง โรงเรียนสิบปี ขยายระบบคณะของโรงเรียนอนุบาล (จาก ser. ยุค 30) จัดโดยดนตรีและการสอน in-you (เปิดครั้งแรกในปี 1944 Muz.-Pedagogical.

เคเซอร์ ระบบองค์กรยุค 70 M. เกี่ยวกับ ในสหภาพโซเวียตมีร่องรอย ทาง ระดับต่ำสุดคือดนตรีสำหรับเด็ก 7 ขวบ โรงเรียน (ชั้น ป.8 เพิ่มเติม – สำหรับผู้ที่เตรียมเข้าศึกษาต่อด้านดนตรี uch-sche) โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้นายพล M. เกี่ยวกับ และระบุนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดที่ต้องการได้รับพิเศษ เมตร เกี่ยวกับ สาขาวิชาที่ศึกษา ได้แก่ การเล่นเครื่องดนตรี (fp., โค้งคำนับ, ลม, พื้นบ้าน), solfeggio, ดนตรี อนุปริญญาและทฤษฎีคณะนักร้องประสานเสียง ร้องเพลงและตระการตา ถึงระดับต่ำสุดของทั่วไป M. เกี่ยวกับ นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนภาคค่ำสำหรับวัยรุ่นและเยาวชนอีกด้วย สู่เวทีกลาง ม. เกี่ยวกับ รวม 4 ปี uch. สถาบัน: โรงเรียนดนตรีซึ่งพวกเขาฝึกนักดนตรีมืออาชีพที่มีคุณวุฒิระดับกลาง (นักดนตรี, นักร้อง, นักร้องประสานเสียง, นักทฤษฎี) เพื่อทำงานในวงออเคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียงและสอนดนตรีสำหรับเด็ก โรงเรียน (ผู้ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเข้าร่วมการแข่งขันในระดับอุดมศึกษา สถานประกอบการ); ดนตรี-การสอน อุชชา จบครูดนตรีเพื่อการศึกษาทั่วไป โรงเรียนและผู้นำโรงเรียนอนุบาลดนตรี ที่โรงเรียนสอนดนตรีและสถาบันบางแห่งมีรายการพิเศษอายุ 11 ปี โรงเรียนน้ำแข็งที่นักเรียนเตรียมเข้าศึกษาดนตรี มหาวิทยาลัยได้รับ M. เกี่ยวกับ และในเวลาเดียวกัน เรียนหลักสูตรการศึกษาทั่วไป มัธยมศึกษา. ระดับสูงสุด M เกี่ยวกับ ประกอบด้วย: โรงเรียนสอนดนตรี, การสอนดนตรี in-you และ in-you art-in (กับคณะดนตรี); ระยะเวลาการฝึกอบรมของพวกเขาคือ 5 ปี ที่นี่ผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงสุดได้รับการฝึกฝน - นักแต่งเพลง, นักบรรเลง, นักร้อง, นักซิมโฟนิซิสต์, โอเปร่าและนักร้องประสานเสียง วาทยกร นักดนตรี และผู้กำกับเพลง t-ditch ระดับสูงสุดคือดนตรีและการสอน f-you ในการสอน อินทาห์; ครูสอนดนตรีในอนาคตที่มีคุณวุฒิสูงสุด (นักระเบียบวิธี) ได้รับการฝึกอบรมที่นี่เพื่อการศึกษาทั่วไป โรงเรียนและครูสอนดนตรีและการสอน สาขาวิชาเพื่อการสอน มหาวิทยาลัย ในโรงเรียนดนตรีส่วนใหญ่ โรงเรียนและมหาวิทยาลัยมีแผนกภาคค่ำและแผนกจดหมายโต้ตอบ ซึ่งนักเรียนจะได้รับการศึกษาโดยไม่หยุดงาน พร้อมมนต์สะกดมากมาย มหาวิทยาลัยและ n.-และ. มีการจัดการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีในทา คนงานและอาจารย์ของมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีและการแสดง คดีความ, ดนตรี. สุนทรียศาสตร์วิธีการสอนดนตรี สาขาวิชา อบรมครู-นักแต่งเพลงและครู-นักแสดงดนตรี. สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาดำเนินการในการฝึกงานผู้ช่วยซึ่งจัดขึ้นที่โรงเรียนสอนดนตรีและสถาบันชั้นนำ (หลักสูตรการศึกษาเต็มเวลา 2 หลักสูตรการติดต่อ - 3 ปี) เผยแพร่ รับหลักสูตรอบรมครูดนตรีขั้นสูง โรงเรียน uch-shch และโรงเรียนมัธยมโดยเฉลี่ยที่เชื่อถือได้และสูงกว่า สาม. สถานประกอบการ ให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างรำพึงประเภทต่างๆ โรงเรียนในสาธารณรัฐแห่งชาติ ใน RSFSR, เบลารุสและยูเครน, ในสาธารณรัฐบอลติกและทรานคอเคเชีย, เช่นเดียวกับในคาซัค, คีร์กิซ, ทาจิกิสถาน, เติร์กเมนและอุซเบก SSRs ซึ่งอยู่ในยุคก่อนการปฏิวัติ พื้นที่ย้อนกลับเวลาสร้างเครือข่ายขนาดใหญ่ของความคิด สาม. สถาบันการศึกษา ในปี 1975 มีสถาบันดนตรีสำหรับเด็ก 5234 แห่งในสหภาพโซเวียต โรงเรียน 231 เพลง มหาวิทยาลัย 10 มหาวิทยาลัย isk-v ครูสอนดนตรี 12 คน โรงเรียน 2 เพลง โรงเรียนออกแบบท่าเต้น, เรือนกระจก 20 แห่ง, สถาบันศิลปะ 8 แห่ง, ดนตรีและการสอน 3 แห่ง อินตา, 48 มิวสิค. f-tov ที่การสอน อิน-ทา ความสำเร็จ M. เกี่ยวกับ ในสหภาพโซเวียตก็เนื่องมาจากการสอน การทำงานในมหาวิทยาลัยดนตรีถูกนำโดยนักแต่งเพลง นักแสดง นักดนตรี และนักระเบียบวิธีที่โดดเด่นที่สุด ตั้งแต่ 1920 ปี ในมหาวิทยาลัยน้ำแข็งนกฮูกเริ่ม n.-and อย่างจริงจัง และนักระเบียบวิธี งานซึ่งนำไปสู่การแก้ไขตามบทบัญญัติของลัทธิมาร์กซ์-เลนิน เนื้อหาและวิธีการสอนแบบดั้งเดิมสำหรับยุคก่อนการปฏิวัติ เรือนกระจกทฤษฎีดนตรีและประวัติศาสตร์ดนตรี รายการเช่นเดียวกับการสร้างบัญชีใหม่ สาขาวิชา โดยเฉพาะหลักสูตรพิเศษด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดงตลอดจนการสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ความสัมพันธ์ใกล้ชิดของการสอนและวิทยาศาสตร์ การวิจัยมีส่วนในการสร้างวิธีการ จำนวนหนังสือเรียนและอื่น ๆ สิทธิประโยชน์สำหรับสาขาวิชาพื้นฐานที่รวมอยู่ในแผนนกฮูก

ในประเทศสังคมนิยมอื่นๆ ที่ M. o. เป็นของรัฐ โครงสร้างทั่วไป (การแบ่งสถาบันการศึกษาดนตรีออกเป็น 3 ระดับ – ประถมศึกษา มัธยมศึกษา และสูงกว่า) โดยทั่วไปคล้ายกับที่นำมาใช้ในสหภาพโซเวียต (แม้ว่านักดนตรีในบางประเทศจะไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านดนตรีศึกษาก็ตาม สถาบัน แต่อยู่ในรองเท้าบูทขนสัตว์สูง) ในขณะเดียวกันในแต่ละประเทศในองค์กรของม. มีบางอย่างที่เฉพาะเจาะจง คุณสมบัติเนื่องจากลักษณะเฉพาะของชาติ วัฒนธรรม.

ในฮังการี ที่ M. o. ขึ้นอยู่กับวิธีการเดียวกัน หลักการของ B. Bartok และ Z. Kodály และที่ซึ่งการศึกษาเกี่ยวกับชาวฮังกาเรียนมีจำนวนมากในทุกระดับ นา ดนตรีและการเรียนหลักสูตร Solfeggio ตามหลักการของ Solmization แบบแผนสำหรับการสร้างการศึกษาหลังปี 1966 มีดังนี้: การศึกษาทั่วไปอายุ 7 ปี โรงเรียนที่มีอคติทางดนตรี (และมีทางเลือกในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี) หรือดนตรีอายุ 7 ขวบ โรงเรียนที่เด็ก ๆ เรียนในขณะที่เข้าเรียนในวิชาศึกษาทั่วไป โรงเรียน; ขั้นตอนต่อไปคือรองศาสตราจารย์ 4 ปี โรงเรียน (ที่มีโรงยิมการศึกษาทั่วไปติดอยู่) และสำหรับผู้ที่ไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักดนตรี โรงเรียนสอนดนตรีทั่วไป 5 ปี โรงเรียนมัธยมดนตรี. ฟ้องพวกเขา F. Liszt (บูดาเปสต์) ด้วยหลักสูตรการศึกษา 5 ปี ซึ่งนักดนตรีได้รับการฝึกฝนในทุก ๆ ด้าน รวมถึง musicologists (แผนกดนตรีวิทยาก่อตั้งขึ้นในปี 1951) และครูสอนดนตรีสำหรับการเริ่มต้น โรงเรียน (ที่ภาคพิเศษ เรียน 3 ปี)

ในเชคโกสโลวาเกีย ท่วงทำนองที่สูงขึ้น และการสอนดนตรี เอ่อ มีสถาบันในปราก เบอร์โน และบราติสลาวา มีโรงเรียนสอนดนตรี (สถาบันการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษา) และในเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่ง มีบทบาทสำคัญในการสอนดนตรี ชีวิตของประเทศและในการพัฒนาวิธีการดนตรี เรียนรู้ที่จะเล่น Chesh และสโลวาเกีย music about-va รวมครู-นักดนตรีที่เชี่ยวชาญแตกต่างกัน

ใน GDR มีโรงเรียนดนตรีที่สูงขึ้น คดีความในเบอร์ลิน, เดรสเดน, ไลป์ซิก และไวมาร์; โรงเรียนในเบอร์ลินและเดรสเดนมีดนตรีเฉพาะทาง โรงเรียน เรือนกระจก (สถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษา) และระดับอุดมศึกษาที่เหมาะสม สถาบัน. ที่โรงเรียนดนตรีระดับสูงในกรุงเบอร์ลินจนถึงปี 1963 คณะกรรมกร-ชาวนาได้ทำหน้าที่

ในโปแลนด์ - 7 แรงบันดาลใจที่สูงขึ้น เอ่อ สถาบัน – ในวอร์ซอว์, กดานสค์, คาโตวีตเซ, คราคูฟ, ลอดซ์, พอซนัน และวรอตซวาฟ พวกเขากำลังเตรียมการถอดรหัสของนักดนตรี อาชีพรวมถึง และวิศวกรเสียง (แผนกพิเศษของ Warsaw Higher Musical School) ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ดนตรีดนตรี สุนทรียศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยากำลังจัดทำโดยสถาบันดนตรีวิทยาวอร์ซอว์

อ้างอิง: Laroche G., ความคิดเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีในรัสเซีย, "Russian Bulletin", 1869, No. 7; มิโรโปลสกี้ ซี. I. เกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของผู้คนในรัสเซียและยุโรปตะวันตก เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก 1882; เวเบอร์ เค E. บทความสั้น ๆ เกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของการศึกษาดนตรีในรัสเซีย 1884-85 ม. 1885; กูเตอร์ วี ป. ในความคาดหมายของการปฏิรูป. ความคิดเกี่ยวกับงานด้านดนตรีศึกษา, เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก 1891; Korganov V. D. การศึกษาดนตรีในรัสเซีย (โครงการปฏิรูป) เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก 1899; แคชกิน เอ็น. D. , Conservatories ของรัสเซียและข้อกำหนดศิลปะสมัยใหม่, M. , 1906; สาขามอสโกของ Russian Musical Society ของเขาเอง เรียงความเกี่ยวกับกิจกรรมสำหรับวันครบรอบปีที่ห้าสิบ 1860-1910 มอสโก 1910; ไฟน์ไดเซ็น เอช. ป. เรียงความเกี่ยวกับกิจกรรมของนักบุญ. สาขาปีเตอร์สเบิร์กของ Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. ปีเตอร์สเบิร์ก 1909; ของเขา บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ XNUMX ฉบับที่ 1-2, ม.ล.-ล., 1928-29; Engel Yu., การศึกษาดนตรีในรัสเซีย, ที่มีอยู่และคาดว่าจะ, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; การศึกษาดนตรี. ส. ในประเด็นการสอนวิทยาศาสตร์และสังคมของชีวิตดนตรี (ม.), 1925; Bryusova N. ย., คำถามเกี่ยวกับวิชาชีพดนตรีศึกษา, (ม.), 1929; Nikolaev A., การศึกษาดนตรีในสหภาพโซเวียต, "SM", 1947, หมายเลข 6; Goldenweiser A., ​​ในการศึกษาดนตรีทั่วไป, “SM”, 1948, No 4; Barenboim L., A. G. รูบินสไตน์ v. 1-2, ล., 1957-62, ช. 14, 15, 18, 27; เอ็น A. Rimsky-Korsakov และการศึกษาด้านดนตรี บทความและวัสดุ ed. C. L. กินซ์เบิร์ก, แอล., 1959; Natanson V. อดีตนักเปียโนชาวรัสเซีย (XVIII – ต้นศตวรรษที่ XIX) บทความและวัสดุ M. , 1960; อาซาฟีเยฟ บี V., เอสไควร์ บทความเกี่ยวกับการตรัสรู้ทางดนตรีและการศึกษา (ed. อี Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; เคลดิช ยู V. ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 1965, (M., XNUMX); บันทึกระเบียบเกี่ยวกับคำถามของการศึกษาดนตรี ส. บทความ, ed. N. L. ฟิชแมน, ม., 1966; จากประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีของสหภาพโซเวียต ส. วัสดุและเอกสาร พ.ศ. 1917-1927 เอ็ดผู้รับผิดชอบ เอพี เอ. Wolfius, L. , 1969; Barenboim L. เกี่ยวกับแนวโน้มหลักในการสอนดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX (จากผลการประชุม IX ISME), “SM”, 1971, No 8; ของเขาเอง Reflections on Musical Pedagogy ในหนังสือของเขา: Musical Pedagogy and Performance, L. , 1974; มชเวลิดเซ เอ. S. , บทความเกี่ยวกับประวัติการศึกษาดนตรีในจอร์เจีย, M. , 1971; อุสเพนสกี้ เอ็น. D., ศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ, M., 1971; ทำอย่างไรให้ครูเป็นครู? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; แมทธิสัน เจ. Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. อ. Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; มาร์กซ อา. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; เด็ตเท่น จี ฟอน, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Clerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzschmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical education of the child, L., (1916); บุ๋ม อี J. ดนตรีในการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย «MQ», 1917, v. 3; เอิร์บ เจ L., ดนตรีในมหาวิทยาลัยอเมริกัน, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3 ไม่ 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik ใน Grundzьgen, Lpz., 1926; เบิร์จ อี В. ประวัติดนตรีโรงเรียนของรัฐในสหรัฐอเมริกา บอสตัน — N. ย., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., ความหมายและการสอนดนตรี, N. ย., (1935); เมอร์เซลล์ เจ L. จิตวิทยาการสอนดนตรีในโรงเรียน N. ย., (1939); วิลสัน เอช. ร., ดนตรีในโรงเรียนมัธยม, น. ย., (1941); เชอร์บูลิเอซ เอ. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); ลาร์สัน ดับเบิลยู. ส. บรรณานุกรมวิจัยศึกษาดนตรีศึกษา. พ.ศ. 1932-1948 ชิ พ.ศ. 1949; Allen L., สถานะปัจจุบันของการสอนดนตรีที่ได้รับการรับรองในมหาวิทยาลัยของอเมริกา, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hg. ฟอน ฮันส์ ฟิสเชอร์, Bd 1-2, В., 1954-58; การประชุมนักการศึกษาดนตรีแห่งชาติ (MENC) ดนตรีในการศึกษาของอเมริกา, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., ดนตรีศึกษา: หลักการและโปรแกรม, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung ใน Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; การประชุมนักการศึกษาดนตรีแห่งชาติ หนังสือแหล่งศึกษาดนตรี. บทสรุปของข้อมูล ความคิดเห็น และคำแนะนำ ชิ. (1957); วอร์ชิงตัน อาร์ การทบทวนดุษฎีนิพนธ์ด้านดนตรีศึกษา แอน อาร์เบอร์ (1957); แนวคิดพื้นฐานในการศึกษาดนตรี: หนังสือชุดที่ห้าสิบเจ็ดของ National Society for the Study of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; ช่างไม้ N. C. ดนตรีในมหาวิทยาลัยยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอร์มัน (โอคลาโฮมา) 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung ใน Ungarn,hrs. โดย F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik,hrg. โดย J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, รายงานเชิงสารคดีของ Tang-lewood Symposium, ed. โดย Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit,hrsg. v. เอกอน เคราส์, ไมนซ์, 1968; รายชื่อสถาบันการศึกษาดนตรีนานาชาติ, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung ในถ้ำ สหรัฐอเมริกา

แอลเอ บาเรนโบอิม