กุสตาฟ มาห์เลอร์ |

กุสตาฟมาห์เลอร์

ชายผู้รวบรวมเจตจำนงทางศิลปะที่จริงจังและบริสุทธิ์ที่สุดในยุคของเรา ที. แมนน์

G. Mahler นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าสำหรับเขา "การเขียนซิมโฟนีหมายถึงการสร้างโลกใหม่ด้วยวิธีการทั้งหมดของเทคโนโลยีที่มีอยู่ ตลอดชีวิตของฉันฉันได้แต่งเพลงเกี่ยวกับสิ่งเดียวเท่านั้น: ฉันจะมีความสุขได้อย่างไรหากมีผู้อื่นทนทุกข์ทรมานในที่อื่น ด้วยความสูงสุดทางจริยธรรม "การสร้างโลก" ในดนตรี ความสำเร็จของทั้งมวลกลายเป็นปัญหาที่ยากที่สุดและแก้ไขได้ยาก โดยพื้นฐานแล้วมาห์เลอร์ได้เติมเต็มประเพณีของปรัชญาคลาสสิก-โรแมนติกซิมโฟนี (แอล. เบโธเฟน – เอฟ. ชูเบิร์ต – เจ. บราห์มส์ – พี. ไชคอฟสกี – เอ. บรุคเนอร์) ซึ่งพยายามตอบคำถามนิรันดร์ของการเป็น เพื่อกำหนดสถานที่ ของมนุษย์ในโลก.

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ในฐานะคุณค่าสูงสุดและ “ที่รองรับ” ของจักรวาลทั้งหมดได้ประสบกับวิกฤตที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ มาห์เลอร์รู้สึกได้อย่างดี และซิมโฟนีของเขาเป็นความพยายามที่ยิ่งใหญ่ในการค้นหาความกลมกลืน เป็นกระบวนการค้นหาความจริงที่เข้มข้นและไม่เหมือนใครในแต่ละครั้ง การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของมาห์เลอร์นำไปสู่การฝ่าฝืนแนวคิดเกี่ยวกับความงามที่มีอยู่เดิม นักแต่งเพลงสร้างแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของเขาราวกับว่ามาจาก "ชิ้นส่วน" ที่แตกต่างกันที่สุดของโลกที่แตกสลาย การค้นหานี้เป็นกุญแจสำคัญในการรักษาความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ในยุคที่ยากลำบากที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ “ผมเป็นนักดนตรีที่พเนจรไปในคืนทะเลทรายแห่งดนตรีสมัยใหม่โดยปราศจากดาวนำทาง และกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะสงสัยในทุกสิ่งหรือหลงทาง” มาห์เลอร์เขียน

มาห์เลอร์เกิดในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนในสาธารณรัฐเช็ก ความสามารถทางดนตรีของเขาปรากฏขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย (ตอนอายุ 10 ขวบเขาได้เปิดคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกในฐานะนักเปียโน) ตอนอายุสิบห้า มาห์เลอร์เข้าเรียนที่ Vienna Conservatory เรียนการประพันธ์เพลงจาก Bruckner นักเล่นซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดชาวออสเตรีย จากนั้นเข้าเรียนหลักสูตรประวัติศาสตร์และปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเวียนนา ในไม่ช้างานชิ้นแรกก็ปรากฏขึ้น: ภาพร่างของโอเปร่า, วงออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิค ตั้งแต่อายุ 20 ปี ชีวิตของมาห์เลอร์เชื่อมโยงกับงานของเขาในฐานะวาทยกร ในตอนแรก - โรงละครโอเปร่าในเมืองเล็ก ๆ แต่ในไม่ช้า - ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป: ปราก (1885), ไลป์ซิก (1886-88), บูดาเปสต์ (1888-91), ฮัมบูร์ก (1891-97) การแสดงดนตรีซึ่งมาห์เลอร์อุทิศตนด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยไปกว่าการแต่งเพลง ใช้เวลาเกือบทั้งหมดของเขาหมกมุ่นอยู่กับงาน และนักแต่งเพลงก็ทำงานชิ้นสำคัญในช่วงฤดูร้อนโดยปราศจากหน้าที่การแสดงละคร บ่อยครั้งที่ความคิดของซิมโฟนีเกิดจากเพลง มาห์เลอร์เป็นผู้แต่งเสียงร้อง "วนรอบ" หลายท่อน ท่อนแรกคือ "บทเพลงของผู้ฝึกหัดพเนจร" ซึ่งเขียนด้วยคำพูดของเขาเอง ทำให้ใครคนหนึ่งนึกถึงเอฟ. ชูเบิร์ต ความสุขอันสดใสของเขาในการสื่อสารกับธรรมชาติและความโศกเศร้าของผู้โดดเดี่ยว คนพเนจรผู้ทนทุกข์ จากเพลงเหล่านี้ได้กำเนิด First Symphony (พ.ศ. 1888) ซึ่งความบริสุทธิ์ในบรรพกาลถูกบดบังด้วยโศกนาฏกรรมอันพิลึกพิลั่นแห่งชีวิต วิธีที่จะเอาชนะความมืดได้คือการฟื้นฟูความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ

ในซิมโฟนีต่อไปนี้ ผู้แต่งมีความคับแคบอยู่ภายในกรอบของวงจรสี่ท่อนคลาสสิกอยู่แล้ว และเขาขยายมันออกไป และใช้คำกวีในฐานะ ซิมโฟนีที่สอง สาม และสี่เชื่อมโยงกับวงจรของเพลง "Magic Horn of a Boy" ซิมโฟนีที่สองเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นที่มาห์เลอร์กล่าวว่าที่นี่เขา "ฝังวีรบุรุษของซิมโฟนีที่หนึ่ง" จบลงด้วยการยืนยันแนวคิดทางศาสนาเรื่องการฟื้นคืนชีพ ในประการที่สาม พบทางออกในการอยู่ร่วมกับชีวิตนิรันดร์ของธรรมชาติ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการสร้างสรรค์ของจักรวาลที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติของพลังสำคัญ “ฉันรู้สึกขุ่นเคืองใจเสมอที่คนส่วนใหญ่เมื่อพูดถึง “ธรรมชาติ” มักคิดถึงดอกไม้ นก กลิ่นของป่า ฯลฯ ไม่มีใครรู้จักเทพเจ้าไดโอนีซัส แพนผู้ยิ่งใหญ่”

ในปี พ.ศ. 1897 มาห์เลอร์ได้เป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครโอเปร่าคอร์ทแห่งเวียนนา การทำงาน 10 ปีซึ่งกลายเป็นยุคในประวัติศาสตร์ของการแสดงโอเปร่า ในตัวของมาห์เลอร์ นักดนตรี-ผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมและผู้อำนวยการ-ผู้กำกับการแสดงได้รวมกันเข้าไว้ด้วยกัน “สำหรับฉัน ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่การที่ฉันได้บรรลุถึงตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมภายนอก แต่คือตอนนี้ฉันได้พบบ้านเกิดเมืองนอนแล้ว ครอบครัวของฉัน“. ในบรรดาความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของผู้กำกับเวทีมาห์เลอร์ ได้แก่ โอเปร่าโดย R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) . โดยทั่วไปแล้ว ไชคอฟสกี (เช่น ดอสโตเยฟสกี) ค่อนข้างใกล้เคียงกับอารมณ์ฉุนเฉียว หุนหันพลันแล่น ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย มาห์เลอร์ยังเป็นวาทยกรวงซิมโฟนีคนสำคัญที่ออกทัวร์ในหลายประเทศ (เขาไปเยือนรัสเซียถึง XNUMX ครั้ง) ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นในเวียนนาเป็นเวทีใหม่ในเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ประการที่สี่ซึ่งโลกถูกมองผ่านสายตาของเด็ก ๆ ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความสมดุลซึ่งไม่เคยมีลักษณะของมาห์เลอร์มาก่อน รูปลักษณ์แบบนีโอคลาสสิกที่มีสไตล์ และดูเหมือนดนตรีที่งดงามไร้เมฆหมอก แต่ไอดีลนี้เป็นเพียงจินตนาการ: ข้อความของเพลงที่มีซิมโฟนีเป็นพื้นฐานเผยให้เห็นความหมายของงานทั้งหมด - นี่เป็นเพียงความฝันของเด็กเกี่ยวกับชีวิตบนสวรรค์ และในบรรดาท่วงทำนองในจิตวิญญาณของไฮเดินและโมสาร์ท ก็มีเสียงบางอย่างที่ไม่สอดคล้องกัน

ในซิมโฟนีสามชุดถัดไป (ซึ่งมาห์เลอร์ไม่ได้ใช้ข้อความกวี) โดยทั่วไปแล้วการลงสีจะถูกบดบัง โดยเฉพาะในซิมโฟนีที่หก ซึ่งได้รับสมญานามว่า "โศกนาฏกรรม" แหล่งที่มาโดยเปรียบเทียบของซิมโฟนีเหล่านี้คือวงจร "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว" (ร้องโดย F. Rückert) ในขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์นี้ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะไม่สามารถหาทางออกให้กับความขัดแย้งในชีวิตได้อีกต่อไป ในธรรมชาติหรือศาสนา เขามองว่ามันอยู่ในความกลมกลืนของศิลปะคลาสสิก (ตอนจบของยุคที่ห้าและเจ็ดเขียนในรูปแบบ คลาสสิกของศตวรรษที่ XNUMX และแตกต่างอย่างมากกับส่วนก่อนหน้า)

มาห์เลอร์ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้าย (พ.ศ. 1907-11) ในอเมริกา (เฉพาะตอนที่เขาป่วยหนักแล้ว เขากลับไปยุโรปเพื่อรับการรักษา) ความไม่ประนีประนอมในการต่อสู้กับงานประจำที่โรงอุปรากรเวียนนาทำให้ตำแหน่งของมาห์เลอร์ซับซ้อน นำไปสู่การประหัตประหารอย่างแท้จริง เขาตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรของ Metropolitan Opera (นิวยอร์ก) และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงของ New York Philharmonic Orchestra

ในการทำงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดเรื่องความตายถูกรวมเข้ากับความกระหายอย่างแรงกล้าที่จะจับภาพความงามของโลกทั้งหมด ในซิมโฟนีที่แปด – “เป็นซิมโฟนีของผู้เข้าร่วมหนึ่งพันคน” (วงออเคสตราขยาย, นักร้องประสานเสียง 3 คน, ศิลปินเดี่ยว) – มาห์เลอร์พยายามแปลแนวคิดของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน นั่นคือความสำเร็จแห่งความสุขในเอกภาพสากล “ลองจินตนาการว่าจักรวาลเริ่มมีเสียงและดังขึ้น มันไม่ใช่เสียงของมนุษย์อีกต่อไปที่ร้องเพลง แต่เป็นการขับวนรอบดวงอาทิตย์และดาวเคราะห์” นักแต่งเพลงเขียน ซิมโฟนีใช้ฉากสุดท้ายของเพลง "Faust" โดย JW Goethe เช่นเดียวกับตอนจบของซิมโฟนีเบโธเฟน ฉากนี้เป็นการยกย่องการยืนยัน ความสำเร็จของอุดมคติที่แท้จริงในศิลปะคลาสสิก สำหรับมาห์เลอร์แล้ว การทำตามเกอเธ่ อุดมคติสูงสุดที่ทำได้อย่างเต็มที่ในชีวิตนอกโลกเท่านั้นคือ “ความเป็นสตรีชั่วนิรันดร์ ซึ่งตามที่ผู้ประพันธ์ได้ดึงดูดเราด้วยพลังลึกลับ เพื่อให้ทุกการสร้างสรรค์ (อาจเป็นแม้แต่ก้อนหิน) มีความรู้สึกแน่นอนอย่างไม่มีเงื่อนไข ศูนย์กลางแห่งตัวตนของเขา มาห์เลอร์รู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับเกอเธ่อย่างต่อเนื่อง

ตลอดอาชีพการงานของมาห์เลอร์ วงจรของเพลงและซิมโฟนีดำเนินไปพร้อมกัน และในที่สุดก็หลอมรวมเป็นเพลงซิมโฟนี-คันทาทาซองออฟเดอะเอิร์ธ (1908) มาห์เลอร์ได้รวมเอาแก่นเรื่องนิรันดร์ของชีวิตและความตายมาสู่บทกวีจีนแห่งศตวรรษที่ XNUMX การแสดงแสงวาบของละคร เนื้อเพลงแบบห้องโปร่งแสง (เกี่ยวกับภาพวาดจีนที่ดีที่สุด) และ – การสลายตัวอย่างเงียบงัน การจากไปชั่วนิรันดร์ การรับฟังความเงียบด้วยความเคารพ ความคาดหวัง – สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของสไตล์ของมาห์เลอร์ผู้ล่วงลับ "บทส่งท้าย" ของการสร้างสรรค์ทั้งหมด การอำลาคือซิมโฟนีชุดที่เก้าและสิบที่ยังไม่เสร็จ

เมื่อสิ้นสุดยุคโรแมนติก มาห์เลอร์ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้บุกเบิกปรากฏการณ์ทางดนตรีในศตวรรษของเรา อารมณ์ที่รุนแรงขึ้น ความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างสุดโต่งจะถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักแสดงออก - A. Schoenberg และ A. Berg ซิมโฟนีของ A. Honegger โอเปร่าของ B. Britten มีกลิ่นอายของดนตรีของ Mahler มาห์เลอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อ D. Shostakovich ความจริงใจสูงสุด ความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อแต่ละคน ความคิดกว้างไกลทำให้มาห์เลอร์ใกล้เคียงกับเวลาที่ตึงเครียดและระเบิดของเรามาก

เค. เซนคิน