บอริส อเล็กซานโดรวิช ไชคอฟสกี |

บอริส ไชคอฟสกี

นักแต่งเพลงคนนี้เป็นภาษารัสเซียอย่างลึกซึ้ง โลกฝ่ายวิญญาณของเขาคือโลกแห่งความปรารถนาอันบริสุทธิ์และประเสริฐ มีบางสิ่งที่ยังไม่ได้พูดในเพลงนี้ ความอ่อนโยนที่ซ่อนอยู่ ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ก. สวิริดอฟ

B. Tchaikovsky เป็นปรมาจารย์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับซึ่งมีความคิดริเริ่มในการทำงานความคิดริเริ่มและความสกปรกลึกของความคิดทางดนตรีที่เกี่ยวพันกัน เป็นเวลาหลายทศวรรษที่นักแต่งเพลงแม้จะมีการล่อลวงของแฟชั่นและสถานการณ์ของผู้ดูแลอื่น ๆ ก็ตามอย่างไม่ประนีประนอมไปในทางศิลปะของเขาเอง เป็นสิ่งสำคัญที่เขาจะแนะนำบทเพลงที่เรียบง่ายที่สุด บางครั้งก็คุ้นเคยและสูตรจังหวะอย่างกล้าหาญให้กับผลงานของเขาอย่างกล้าหาญ เพราะเมื่อผ่านตัวกรองการรับรู้เสียงอันน่าทึ่งของเขาแล้ว ความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุด ความสามารถในการจับคู่สิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ เครื่องมือที่สดและโปร่งใสของเขา ชัดเจนกราฟิก แต่เต็มไปด้วยเนื้อสี โมเลกุลของเสียงสูงต่ำธรรมดาที่สุดปรากฏแก่ผู้ฟังราวกับว่าเกิดใหม่ เผยให้เห็นแก่นแท้ของมัน แก่นแท้ของมัน …

บี. ไชคอฟสกี เกิดในครอบครัวที่มีความรักในดนตรีอย่างมาก และลูกชายของพวกเขาได้รับการสนับสนุนให้ศึกษาดนตรี ซึ่งทั้งคู่เลือกดนตรีเป็นอาชีพ ในวัยเด็ก B. Tchaikovsky แต่งเปียโนชิ้นแรก บางคนยังรวมอยู่ในละครของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงของ Gnessins เขาศึกษาเปียโนกับหนึ่งในผู้ก่อตั้ง E. Gnesina และ A. Golovina และครูคนแรกของเขาในการแต่งเพลงคือ E. Messner ชายที่เลี้ยงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งรู้วิธีการอย่างถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจ นำเด็กไปแก้ปัญหาที่ค่อนข้างซับซ้อน งานองค์ประกอบเพื่อเปิดเผยความหมายที่มีความหมายของการเปลี่ยนแปลงและการผันคำกริยาในระดับชาติ

ในโรงเรียนและที่ Conservatory มอสโก B. Tchaikovsky ศึกษาในชั้นเรียนของอาจารย์โซเวียตที่มีชื่อเสียง - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky ถึงอย่างนั้นคุณลักษณะที่สำคัญของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่มก็ค่อนข้างชัดเจนซึ่ง Myaskovsky กำหนดไว้ดังนี้: "โกดังรัสเซียที่แปลกประหลาดความจริงจังเป็นพิเศษเทคนิคการแต่งเพลงที่ดี ... " ในเวลาเดียวกัน B. Tchaikovsky ศึกษาใน คลาสของนักเปียโนโซเวียตที่โดดเด่น L. Oborin นักแต่งเพลงยังคงทำหน้าที่เป็นล่ามของการแต่งเพลงของเขาในปัจจุบัน ในการแสดงของเขา Piano Concerto, Trio, Violin และ Cello Sonatas, Piano Quintet ถูกบันทึกลงในแผ่นเสียง

ในช่วงแรก ๆ ของงาน นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานสำคัญหลายชิ้น: The First Symphony (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951) Sinfonietta สำหรับวงเครื่องสาย (1953) ในแต่ละเรื่อง ผู้เขียนค้นพบแนวทางที่เป็นต้นฉบับและเป็นรายบุคคลอย่างลึกซึ้งในแนวคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงที่ไพเราะและความหมายของเนื้อหาที่ดูเหมือนจะเป็นที่รู้จัก ไปสู่รูปแบบดั้งเดิม ไม่มีที่ไหนเลยที่หลงทางไปยังวิธีแก้ปัญหาแบบเหมารวมและหยิ่งทะนงซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไม่น่าแปลกใจเลยที่การประพันธ์ของเขารวมถึงวาทยากรเช่น S. Samosud และ A. Gauk ในละครของพวกเขา ในทศวรรษปี ค.ศ. 1954-64 โดยจำกัดตัวเองไว้เฉพาะด้านประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์ (Piano Trio – 1953; First Quartet – 1954; String Trio – 1955; Sonata for Cello and Piano, Concerto for Clarinet และ Chamber Orchestra – 1957; Sonata for ไวโอลินและเปียโน – 1959; Second Quartet – 1961; Piano Quintet – 1962) นักแต่งเพลงไม่เพียงพัฒนาคำศัพท์ทางดนตรีที่ไม่ผิดเพี้ยนเท่านั้น แต่ยังระบุลักษณะที่สำคัญที่สุดของโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาเองด้วย ที่ซึ่งความงามรวมอยู่ในรูปแบบไพเราะในภาษารัสเซีย ฟรีไม่เร่งรีบ“ พูดน้อย” ปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความเพียรของบุคคล

เชลโลคอนแชร์โต้ (1964) เปิดช่วงเวลาใหม่ในผลงานของบี. ไชคอฟสกี โดดเด่นด้วยแนวความคิดไพเราะที่สำคัญซึ่งก่อให้เกิดคำถามที่สำคัญที่สุดของการเป็น ความคิดที่กระสับกระส่ายและดำเนินชีวิตมาปะทะกันไม่ว่าจะด้วยการวิ่งตามเวลาอย่างไม่หยุดยั้ง หรือด้วยความเฉื่อย กิจวัตรประจำวันของพิธีกรรม หรือด้วยความก้าวร้าวที่ไร้การควบคุมและโหดเหี้ยม บางครั้งการปะทะกันเหล่านี้จบลงอย่างน่าสลดใจ แต่ถึงกระนั้นความทรงจำของผู้ฟังก็ยังรักษาช่วงเวลาแห่งหยั่งรู้ที่สูงขึ้น การเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณมนุษย์ นั่นคือครั้งที่สอง (1967) และครั้งที่สาม “Sevastopol” (1980), ซิมโฟนี; ชุดรูปแบบและแปดรูปแบบ (1973 ในโอกาสครบรอบ 200 ปีของ Dresden Staatskapelle); บทกวีไพเราะ "Wind of Siberia" และ "Teenager" (หลังจากอ่านนวนิยายของ F. Dostoevsky - 1984); ดนตรีสำหรับวงออเคสตรา (1987); ไวโอลิน (1969) และเปียโน (1971) คอนแชร์โต; สี่ (1972), ห้า (1974) และสี่ (1976)

บางครั้งการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ดูเหมือนจะซ่อนอยู่หลังหน้ากากที่มีสไตล์หรือเย้ยหยันแบบครึ่งล้อเลียนหรือเย้ยหยัน แต่ทั้งใน Partita สำหรับเชลโลและแชมเบอร์ทั้งมวล (พ.ศ. 1966) และในแชมเบอร์ซิมโฟนีในตอนจบที่น่าเศร้าอย่างยิ่งท่ามกลางเสียงสะท้อนของนักร้องประสานเสียงและการเคลื่อนไหวเดินขบวนครั้งก่อน ๆ ความสามัคคีและ toccatas สิ่งที่เปราะบางและเป็นส่วนตัวอย่างลับๆ ที่รัก ถูกเปิดเผย . ใน Sonata for two pianos (1973) และใน Six Etudes for strings and organ (1977) การสลับพื้นผิวประเภทต่าง ๆ ยังซ่อนแผนที่สอง - ภาพร่าง "etudes" เกี่ยวกับความรู้สึกและการสะท้อน ความประทับใจในชีวิตที่แตกต่างกันค่อยๆ ก่อตัวเป็นภาพที่มีความหมาย "โลกที่มีมนุษยธรรม" ที่กลมกลืนกัน นักแต่งเพลงไม่ค่อยใช้วิธีการดึงมาจากคลังแสงของศิลปะอื่น ๆ งานสำเร็จการศึกษาของเขาที่เรือนกระจก - โอเปร่า "Star" หลังจาก E. Kazakevich (1949) - ยังไม่เสร็จ แต่งานเสียงของ B. Tchaikovsky ค่อนข้างน้อยนั้นอุทิศให้กับปัญหาที่สำคัญ: ศิลปินและโชคชะตาของเขา (วงจร "เนื้อเพลงของ Pushkin" - 1972), ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย (cantata สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, ฮาร์ปซิคอร์ดและสตริง "Signs of the Zodiac" บน F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva และ N. Zabolotsky) เกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติ (วงจร "Last Spring" ที่สถานี N. Zabolotsky) ในปี 1988 ที่งานเทศกาลดนตรีโซเวียตในบอสตัน (สหรัฐอเมริกา) มีการแสดง Four Poems of I. Brodsky ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1965 เป็นครั้งแรก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ดนตรีของพวกเขาในประเทศของเราเป็นที่รู้จักเฉพาะในการถอดความของผู้เขียนในปี 1984 (สี่บทนำสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา) เฉพาะในเทศกาลมอสโคว์ Autumn-88 เท่านั้นที่ทำเสียงรอบเป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตในเวอร์ชันดั้งเดิม

B. Tchaikovsky เป็นผู้แต่งเพลงกวีและร่าเริงสำหรับนิทานวิทยุสำหรับเด็กจาก GX Andersen และ D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist ช้าง” และอื่น ๆ อีกมากมายที่รู้จักกันด้วยการบันทึกแผ่นเสียง สำหรับความเรียบง่ายภายนอกและไม่โอ้อวดทั้งหมดมีรายละเอียดที่เฉียบแหลมมากมายความทรงจำที่ละเอียดอ่อน แต่แม้กระทั่งคำแนะนำเพียงเล็กน้อยของมาตรฐาน schlager การแตกตื่นซึ่งผลิตภัณฑ์ดังกล่าวบางครั้งทำบาปก็หายไปอย่างสมบูรณ์ การแก้ปัญหาทางดนตรีของเขาที่สด แม่นยำ และน่าเชื่อถือในภาพยนตร์เช่น Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager นั้นมีความสด แม่นยำ และน่าเชื่อถือ

พูดเปรียบเปรยในผลงานของ B. Tchaikovsky มีโน้ตไม่กี่ตัว แต่มีเพลงมากมายอากาศมากมายและพื้นที่ น้ำเสียงของเขาไม่ธรรมดา แต่ความสะอาดและความแปลกใหม่นั้นยังห่างไกลจากการทดลองในห้องปฏิบัติการทั้งที่ "บริสุทธิ์ทางเคมี" โดยจงใจให้ปลอดจากน้ำเสียงที่ใช้ในชีวิตประจำวัน และจากการพยายาม "เจ้าชู้" กับสภาพแวดล้อมนี้ คุณสามารถได้ยินการทำงานของจิตใจที่ไม่เหน็ดเหนื่อยในตัวพวกเขา เพลงนี้ต้องการงานเดียวกันของจิตวิญญาณจากผู้ฟัง ตอบแทนเขาด้วยความยินดีอย่างสูงจากความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลก ซึ่งมีเพียงศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถให้ได้

วี. ลิชท์