Oktobas: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง, วิธีการเล่น

ในศตวรรษที่ XNUMX ผู้ผลิตไวโอลินพยายามสร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำกว่าดับเบิลเบส การทดลองหลายครั้งได้นำไปสู่การปรากฏตัวของตัวอย่างขนาดมหึมาในตระกูลไวโอลิน ออคโทบาสไม่ได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวัฒนธรรมดนตรี แต่วงซิมโฟนีออร์เคสตราบางวงใช้มันเพื่อให้รสชาติพิเศษแก่งานคลาสสิกแบบเก่า

octobas คืออะไร

คอร์โดโฟนขนาดใหญ่ในตระกูลสายไวโอลินดูเหมือนดับเบิลเบส ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องมือคือขนาด ที่อ็อกโทบาสมีขนาดใหญ่กว่ามาก – สูงประมาณสี่เมตร ความกว้างของเคสในที่ที่มีปริมาตรมากที่สุดถึงสองเมตร คอเป็นแบบสามสายพร้อมหมุดปรับ ส่วนบนของเคสมีคันโยก นักดนตรีกดสายไปที่บาร์โดยการกด

ออคโตบาสมีเสียงอย่างไร?

เครื่องมือสร้างเสียงต่ำที่ขีดจำกัดการได้ยินของมนุษย์ หากมีเสียงที่ต่ำลง คนก็คงไม่ได้ยิน ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะทดลองกับขนาดต่อไป

ระบบถูกกำหนดโดยโน้ตสามตัว: "ทำ", "โซล", "รี" เสียงอู้อี้ ความถี่ "ถึง" คอนโทรกเทฟย่อยคือ 16 เฮิรตซ์ ในการซ้อมดนตรี ใช้พิสัยจำกัดมาก ซึ่งลงท้ายด้วย "ลา" ของเคาเตอร์อ็อกเทฟ นักประดิษฐ์รู้สึกผิดหวังกับเสียงของอ็อกโทบาส มันลึกน้อยกว่าและรวยน้อยกว่าเมื่อเทียบกับ "น้องชาย"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์จากประเทศต่าง ๆ ก็เกิดแนวคิดในการเพิ่มเนื้อความของดับเบิลเบส "ยักษ์" ที่เล็กที่สุดเป็นตัวแทนของพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ความสูงของมันคือ 2,6 เมตร มันเล่นโดยคนสองคนพร้อมกัน คนหนึ่งปีนขึ้นไปบนแท่นพิเศษแล้วหนีบสาย อีกคนหนึ่งถือคันธนู พวกเขาเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า "โกลิอัท"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX ปารีสเห็นอ็อกโตบาสตัวหนึ่งที่ใหญ่กว่าภาษาอังกฤษหนึ่งเมตร สร้างโดย Jean Baptiste Vuillaume อาจารย์ทำการปรับเปลี่ยนอย่างสร้างสรรค์เพื่อให้การเล่นดับเบิลเบสขนาดใหญ่นั้นยากน้อยลงในทางเทคนิค เขาติดตั้งเครื่องดนตรีเครื่องสายด้วยกลไกการดึง ซึ่งขับเคลื่อนด้วยคันโยกหลายชุดที่ด้านบนและคันเหยียบที่ด้านล่าง

American John Geyer ไปไกลกว่านั้นอีก อ็อกโทบาสของเขาสูงอย่างน่าประทับใจ – สี่เมตรครึ่ง ไม่สามารถวางไว้ในห้องใดก็ได้ เป็นเรื่องยากทางเทคนิคที่จะเล่นเครื่องดนตรีขนาดยักษ์ พวกเขาผิดหวังกับเสียงที่ด้อยกว่าของพวกเขา เมื่อเทียบกับดับเบิ้ลเบส มันมีสี ความอิ่มตัว หรือความลึกของเสียงเพียงเล็กน้อย

เมื่อเวลาผ่านไป โดยตระหนักถึงความไร้เหตุผลของแนวคิด ผู้เชี่ยวชาญจึงหยุดทดลองกับขนาดของเคส พวกเขาหันกลับมาสนใจที่ดับเบิลเบส การปรับปรุงที่ทำให้ได้เสียงต่ำโดยการเพิ่มสตริงที่ห้าในการปรับจูน "do" ของเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ เสียงต่ำเพิ่มเติมยังเกิดขึ้นได้ด้วยกลไกพิเศษที่ "ยืด" สตริงที่ต่ำที่สุด

วิธีเล่นออคโตบาส

เทคนิคการเล่น “ยักษ์” นั้นคล้ายกับเทคนิคการเล่นดนตรีบนไวโอลินหรือเครื่องสายแบบโค้งคำนับอื่นๆ หลายศตวรรษก่อน นักดนตรีปีนขึ้นไปบนแท่นพิเศษ ซึ่งถัดจากนั้นจะมีการติดตั้งออคโทบาส แต่แม้ตำแหน่งนี้จะสร้างปัญหาเมื่อกดสตริง ดังนั้นจึงไม่รวมความเป็นไปได้ของจังหวะเร็ว, การกระโดด, เนื้อเรื่อง เป็นการยากที่จะเล่นแม้แต่มาตราส่วนธรรมดา เนื่องจากเสียงจะบิดเบี้ยวตามช่วงเวลาที่สำคัญระหว่างตัวโน้ต

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง Richard Wagner ได้ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานของ octobass เขาพยายามสร้างความหนาแน่นของเสียงในอุดมคติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเขียนสำหรับดับเบิลเบสขนาดยักษ์ Tchaikovsky, Berlioz, Brahms, Wagner ใช้โอกาสนี้เพื่อลดเสียงจนถึงขีด จำกัด นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่สูญเสียความสนใจในเครื่องดนตรีนี้พวกเขาไม่ค่อยได้ใช้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถสังเกตงาน "Four Poems" โดย Adam Gilberti

เครื่องมือที่คล้ายกัน

ดับเบิลเบสและวิโอลาไม่ใช่สิ่งเดียวที่ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองด้วย ในบรรดาสตริงมี "ยักษ์" อีกตัวหนึ่งซึ่งปัจจุบันสามารถได้ยินได้ในวงดนตรีพื้นบ้าน นี่คือดับเบิลเบสบาลาไลก้า มีความยาวประมาณ 1,7 เมตร ในบรรดาบาลาไลก้าอื่นๆ มันมีเสียงที่ต่ำที่สุดและทำหน้าที่เสียงเบส

การเพิ่มขนาดยังส่งผลต่อเครื่องมือลม นี่คือลักษณะที่แซกโซโฟนคอนทราเบสปรากฏตัวขึ้น สูงถึงสองเมตร ขลุ่ยคอนทราเบส ขนาดเท่ามนุษย์ ในระหว่างการดำรงอยู่ของ octobass คำกล่าวมักปรากฏว่าอาจารย์ทำงานเปล่าประโยชน์ผลงานของพวกเขาไม่น่าสนใจและไม่ขยายขีดความสามารถของวงออเคสตรา

แต่การวิจัย การทดลองด้วยความถี่ต่ำทำให้นักดนตรีสามารถค้นพบสิ่งอื่นๆ ที่สำคัญได้ สำหรับวัฒนธรรม ผลงานของปรมาจารย์นั้นประเมินค่ามิได้ อ็อกโทบาสเป็นเครื่องมือเดียวที่มีขอบเขตเสียงที่จำกัดความสามารถในการได้ยินของมนุษย์