จิโอวานนี่ มาริโอ้ |

จิโอวานนี่ มาริโอ้

มาริโอเป็นหนึ่งในนักร้องที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ XNUMX มีเสียงที่ชัดเจนและเต็มเสียงพร้อมเสียงต่ำที่นุ่มนวล ดนตรีที่ไร้ที่ติ และทักษะบนเวทีที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นนักแสดงโอเปร่าที่โดดเด่น

Giovanni Mario (ชื่อจริง Giovanni Matteo de Candia) เกิดเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 1810 ในเมืองกาลยารี ซาร์ดิเนีย ในฐานะที่เป็นผู้รักชาติที่หลงใหลและทุ่มเทให้กับงานศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน เขาละทิ้งตำแหน่งครอบครัวและที่ดินเมื่ออายุยังน้อย และกลายเป็นสมาชิกของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ในท้ายที่สุด จิโอวานนีถูกบังคับให้หนีออกจากซาร์ดิเนียบ้านเกิดของเขา

ในปารีส เขาถูก Giacomo Meyerbeer พาตัวไป ซึ่งเป็นผู้เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการเข้าเรียนที่ Paris Conservatoire ที่นี่เขาเรียนร้องเพลงกับ L. Popshar และ M. Bordogna หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เด็กหนุ่มที่ใช้นามแฝงว่า Mario ก็เริ่มแสดงบนเวที

ตามคำแนะนำของ Meyerbeer ในปี 1838 เขาได้แสดงบทบาทหลักในโอเปร่า Robert the Devil บนเวทีของ Grand Opera ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1839 มาริโอได้ร้องเพลงอย่างประสบความสำเร็จบนเวทีโรงละครอิตาลี และกลายเป็นนักแสดงคนแรกที่มีบทบาทหลักในโอเปร่าของ Donizetti: Charles (“Linda di Chamouni”, 1842), Ernesto (“Don Pasquale”, 1843) .

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 มาริโอแสดงในอังกฤษ โดยเขาร้องเพลงที่โรงละครโคเวนท์การ์เดน ที่นี่ชะตากรรมของนักร้อง Giulia Grisi และ Mario ผู้ซึ่งรักกันอย่างหลงใหลได้รวมกัน ศิลปินที่รักยังคงแยกกันไม่ออกไม่เพียง แต่ในชีวิตเท่านั้น แต่ยังอยู่บนเวทีด้วย

มาริโอมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและเดินทางไปทั่วยุโรปและมอบค่าตอบแทนจำนวนมากให้กับผู้รักชาติชาวอิตาลี

“มาริโอเป็นศิลปินแห่งวัฒนธรรมที่ซับซ้อน” เอเอ โกเซนพุด เขียน ชายผู้มีความเชื่อมโยงอย่างยิ่งกับแนวคิดที่ก้าวหน้าในยุคนั้น และเหนือสิ่งอื่นใดคือมาซซินีผู้รักชาติที่ร้อนแรง ไม่ใช่แค่การที่มาริโอช่วยเหลือนักสู้เพื่อเอกราชของอิตาลีอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในฐานะที่เป็นพลเมืองของศิลปิน เขาได้รวบรวมธีมการปลดปล่อยไว้ในงานของเขาอย่างชัดเจน แม้ว่าความเป็นไปได้สำหรับสิ่งนี้จะถูกจำกัดทั้งจากบทละครและเหนือสิ่งอื่นใดโดยธรรมชาติของเสียง: นักร้องอายุมักจะทำหน้าที่เป็นคู่รักในโอเปร่า Heroics ไม่ใช่ขอบเขตของเขา ไฮน์ซึ่งเป็นพยานในการแสดงครั้งแรกของ Mario และ Grisi กล่าวถึงองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในการแสดงของพวกเขาเท่านั้น บทวิจารณ์ของเขาเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 1842 และนำเสนอผลงานด้านหนึ่งของนักร้อง

แน่นอนว่าเนื้อเพลงยังคงใกล้เคียงกับ Grisi และ Mario ในภายหลัง แต่มันไม่ได้ครอบคลุมขอบเขตทั้งหมดของศิลปะการแสดงของพวกเขา Roubini ไม่ได้แสดงในโอเปร่าของ Meyerbeer และ Verdi หนุ่ม รสนิยมทางสุนทรียะของเขาถูกกำหนดโดยกลุ่มสาม Rossini-Bellini-Donizetti มาริโอเป็นตัวแทนของอีกยุคหนึ่ง แม้ว่าเขาจะได้รับอิทธิพลจากรูบินี

ผู้ตีความบทบาทของ Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Count Almaviva (“ช่างตัดผมแห่ง Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) และ อีกหลายคน เขาแสดง Robert, Raoul และ John ในโอเปร่าของ Meyerbeer, the Duke ใน Rigoletto, Manrico ใน Il trovatore, Alfred ใน La Traviata ด้วยทักษะแบบเดียวกัน

Dargomyzhsky ผู้ซึ่งได้ยิน Mario ในช่วงปีแรกของการแสดงบนเวทีในปี 1844 กล่าวว่า: "... Mario อายุดีที่สุดของเขาด้วยเสียงที่ไพเราะและสดชื่น แต่ไม่แข็งแรง ดีมากจนเขาเตือนฉันว่า รูบินีจำนวนมากซึ่งเขาต้องการเลียนแบบอย่างชัดเจน เขายังไม่ใช่ศิลปินที่จบสิ้น แต่ผมเชื่อว่าเขาต้องสูงขึ้นไปอีกมาก”

ในปีเดียวกัน AN Serov นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียเขียนว่า: "ชาวอิตาลีมีความล้มเหลวที่ยอดเยี่ยมมากในฤดูหนาวนี้เช่นเดียวกับใน Bolshoi Opera ในทำนองเดียวกัน ประชาชนบ่นมากมายเกี่ยวกับนักร้อง โดยข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือบางครั้งนักร้องเสียงเก่งชาวอิตาลีไม่ต้องการร้องเพลง ในขณะที่ชาวฝรั่งเศสไม่สามารถร้องเพลงได้ อย่างไรก็ตาม นกไนติงเกลอิตาลีที่รักสองตัว Signor Mario และ Signora Grisi มักจะอยู่ที่ตำแหน่งของพวกเขาในห้องโถง Vantadour และพาเราไปสู่ฤดูใบไม้ผลิที่บานสะพรั่งที่สุด ในขณะที่ความหนาวเย็น หิมะ และลมโหมกระหน่ำในปารีส คอนเสิร์ตเปียโนโหมกระหน่ำ การอภิปรายในห้องเจ้าหน้าที่และโปแลนด์ ใช่ พวกเขามีความสุข โอเปร่าของอิตาลีเป็นป่าร้องเพลงที่ซึ่งฉันหลบหนีเมื่อความเศร้าโศกในฤดูหนาวทำให้ฉันคลั่งไคล้เมื่อน้ำค้างแข็งในชีวิตทนไม่ได้สำหรับฉัน ในมุมที่น่ารื่นรมย์ของกล่องปิดครึ่งหนึ่งคุณจะอบอุ่นอีกครั้งอย่างสมบูรณ์ เสน่ห์อันไพเราะจะเปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นบทกวี ความโหยหาจะหายไปในดอกอารบิก และหัวใจจะยิ้มได้อีกครั้ง ช่างเป็นความสุขเหลือเกินเมื่อ Mario ร้องเพลง และในสายตาของ Grisi เสียงของนกไนติงเกลที่กำลังมีความรักก็สะท้อนออกมาราวกับเสียงสะท้อนที่มองเห็นได้ ช่างเป็นความสุขเมื่อ Grisi ร้องเพลง และหน้าตาที่อ่อนโยนของ Mario และรอยยิ้มที่มีความสุขก็เปิดออกมาอย่างไพเราะในน้ำเสียงของเธอ! คู่ซี้! กวีชาวเปอร์เซียผู้ซึ่งเรียกนกไนติงเกลว่าเป็นดอกกุหลาบระหว่างนก และดอกกุหลาบเป็นนกไนติงเกลระหว่างดอกไม้ ในที่นี้คงจะสับสนและสับสนไปหมดในการเปรียบเทียบ เพราะทั้งเขาและเธอ มาริโอและกรีซี ไม่เพียงแต่ฉายแววด้วยการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังด้วย ความงาม.

ในปี พ.ศ. 1849-1853 มาริโอและภรรยาของเขา Giulia Grisi แสดงบนเวทีของโรงอุปรากรอิตาเลียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียงต่ำที่น่าหลงใหลความจริงใจและเสน่ห์ของเสียงตามยุคสมัยทำให้ผู้ชมหลงใหล V. Botkin ประทับใจในการแสดงของ Mario ในบท Arthur ใน The Puritans: "เสียงของ Mario นั้นเหมือนกับว่าเสียงเชลโลที่นุ่มนวลที่สุดนั้นดูแห้งๆ หยาบๆ เมื่อร้องไปพร้อมกับการร้องเพลงของเขา ความอบอุ่นทางไฟฟ้าบางอย่างไหลเข้ามาในนั้น ซึ่งในทันทีทันใด แทรกซึมคุณ ไหลผ่านเส้นประสาทอย่างเป็นสุขและนำความรู้สึกทั้งหมดเข้าสู่อารมณ์ลึกล้ำ นี่ไม่ใช่ความโศกเศร้า ไม่ใช่ความวิตกกังวลทางจิตใจ ไม่ใช่ความตื่นเต้นเร้าใจ แต่เป็นอารมณ์อย่างแม่นยำ

พรสวรรค์ของมาริโอทำให้เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกอื่น ๆ ได้อย่างลึกซึ้งและแข็งแกร่งเช่นเดียวกัน ไม่เพียงแต่ความอ่อนโยนและความอิดโรยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโกรธ ความขุ่นเคือง ความสิ้นหวังด้วย ในฉากการสาปแช่งในลูเซีย ศิลปินพร้อมกับฮีโร่ คร่ำครวญ สงสัย และทนทุกข์ Serov เขียนถึงฉากสุดท้าย: "นี่คือความจริงที่น่าทึ่งที่นำไปสู่จุดสุดยอด" ด้วยความจริงใจสูงสุด มาริโอยังแสดงฉากการพบกันของ Manrico กับ Leonora ใน Il trovatore โดยเปลี่ยนจาก "ไร้เดียงสา ร่าเริงแบบเด็กๆ ลืมทุกสิ่งในโลก" เป็น "ความระแวงระแวง การตำหนิอย่างขมขื่น ไปจนถึงน้ำเสียงของความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงของ คนรักที่ถูกทอดทิ้ง…” – “นี่คือบทกวีที่แท้จริง บทละครที่แท้จริง” Serov ผู้ชื่นชมเขียน

“เขาเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทของอาร์โนลด์ในวิลเลียม เทล” โกเซนพุดกล่าว – ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tamberlik มักจะร้องเพลงนี้ แต่ในคอนเสิร์ตที่ทั้งสามคนจากโอเปร่านี้มักถูกละเว้นในการแสดง Mario ก็เข้าร่วมด้วย “ในการแสดงของเขา เสียงสะอื้นอย่างบ้าคลั่งของ Arnold และเสียง “Alarmi!” ที่ดังสนั่นของเขา เติมเต็ม สั่นสะเทือน และสร้างแรงบันดาลใจไปทั่วทั้งห้องโถงขนาดใหญ่” เขาได้แสดงบทราอูลใน The Huguenots และแสดงบทจอห์นใน The Prophet (The Siege of Leiden) ด้วยการแสดงละครอันทรงพลัง โดยที่ P. Viardot เป็นคู่หูของเขา

มีเสน่ห์บนเวทีที่หายาก ความงาม พลาสติก ความสามารถในการสวมสูท มาริโอ้ในแต่ละบทบาทที่เขาเล่นกลับชาติมาเกิดเป็นภาพลักษณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ Serov เขียนเกี่ยวกับความภาคภูมิใจของ Castilian ที่มีต่อ Mario-Ferdinand ใน The Favourite เกี่ยวกับความหลงใหลในความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้งของเขาในบทบาทของคนรักที่โชคร้ายของ Lucia เกี่ยวกับความสูงส่งและความกล้าหาญของ Raul ของเขา มาริโอประณามความใจร้าย การเยาะเย้ยถากถาง และความยั่วยวนเพื่อปกป้องความสูงส่งและความบริสุทธิ์ ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในการปรากฏตัวบนเวทีของฮีโร่ เสียงของเขาฟังดูเหมือนมีเสน่ห์ แต่สำหรับผู้ฟัง-ผู้ชมที่มองไม่เห็น ศิลปินได้เปิดเผยความโหดร้ายและความว่างเปล่าที่จริงใจของตัวละคร นั่นคือ Duke ของเขาใน Rigoletto

ที่นี่นักร้องสร้างภาพลักษณ์ของคนผิดศีลธรรม เหยียดหยาม ซึ่งมีเพียงเป้าหมายเดียวคือความสุข ดยุคของเขายืนยันสิทธิ์ของเขาที่จะอยู่เหนือกฎหมายทั้งหมด มาริโอ – ดยุคแย่มากกับความว่างเปล่าที่ไร้ก้นบึ้งของจิตวิญญาณ

A. Stakhovich เขียนว่า: "อายุที่มีชื่อเสียงทั้งหมดที่ฉันได้ยินหลังจาก Mario ในโอเปร่าเรื่องนี้ ตั้งแต่ Tamberlik รวมถึง Mazini ... ร้องเพลง ... โรแมนติก (ของ Duke) ด้วยเพลง roulades, nightingale trills และเทคนิคต่างๆ ที่ทำให้ผู้ชมพอใจ ... Tamberlik เท ในเพลงนี้ ความสนุกสนานและความพึงพอใจของทหารที่คาดหวังชัยชนะอย่างง่ายดาย นี่ไม่ใช่วิธีที่ Mario ร้องเพลงนี้ ซึ่งเล่นโดย Hurdy-gurdies ในการร้องเพลงของเขา ใคร ๆ ก็สามารถได้ยินการจดจำของกษัตริย์ เสียด้วยความรักของความงามอันน่าภาคภูมิใจในราชสำนักของเขา และอิ่มเอมกับความสำเร็จ … เพลงนี้ฟังอย่างน่าอัศจรรย์ในริมฝีปากของมาริโอเป็นครั้งสุดท้าย เมื่อเหมือนเสือ ทรมานเหยื่อของมัน ตัวตลกคำรามเหนือซากศพ … ช่วงเวลานี้ในโอเปร่าอยู่เหนือบทพูดคนเดียวของ Triboulet ที่เสียงแตกในละครของ Hugo แต่ช่วงเวลาที่น่าสยดสยองนี้ซึ่งให้ขอบเขตอย่างมากกับความสามารถของศิลปินที่มีพรสวรรค์ในบทบาทของ Rigoletto ก็เต็มไปด้วยความสยดสยองสำหรับสาธารณชนเช่นกัน โดยมี Mario ร้องเพลงอยู่หลังเวที เสียงของเขาดังขึ้นอย่างสงบเสงี่ยม เกือบจะเคร่งขรึม ค่อยๆ จางหายไปในรุ่งเช้าอันสดใส วันใหม่กำลังจะมาถึง และอีกหลายวันอีกมากมายจะตามมา และด้วยการได้รับการยกเว้นโทษ ไร้กังวล แต่ด้วยความสนุกสนานที่ไร้เดียงสาแบบเดียวกัน ผู้รุ่งโรจน์ ชีวิตของ "วีรบุรุษของกษัตริย์" จะไหล ความจริงแล้ว ตอนที่ Mario ร้องเพลงนี้ โศกนาฏกรรม … ของสถานการณ์ทำให้เลือดของ Rigoletto และสาธารณชนเย็นยะเยือก

Otechestvennye Zapiski นักวิจารณ์ของ Otechestvennye Zapiski เขียนว่าเขา "เป็นของโรงเรียน Rubini และ Ivanov ซึ่งตัวละครหลักคือ ... ความอ่อนโยน ความจริงใจ ความสามารถพิเศษ ความอ่อนโยนนี้มีนัยน์ตาของเนบิวลาที่ดึงดูดใจและเป็นต้นฉบับในตัวเขา: ในน้ำเสียงของมาริโอนั้นมีความโรแมนติกอยู่มากที่ครอบงำเสียงของวอลด์ฮอร์น คุณภาพของเสียงนั้นประเมินค่าไม่ได้และมีความสุขมาก แบ่งปันลักษณะทั่วไปของอายุของโรงเรียนนี้ เขามีเสียงสูงมาก (เขาไม่สนใจซีเบมอลตอนบน หนึ่งรูบินีมีการเปลี่ยนแปลงที่จับต้องไม่ได้จากเสียงทรวงอกเป็นทวาร ในบรรดาเทเนอร์ทั้งหมดที่ได้ยินหลังจากเขา มาริโอ้เข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบนี้มากกว่าคนอื่น: เสียงแหลมของเขาอิ่ม นุ่มนวล อ่อนโยน และเข้ากับเฉดสีของเปียโนได้ง่าย … เขาใช้เทคนิค Rubinian อย่างช่ำชองในการเปลี่ยนจากมือขวาเป็นเปียโนอย่างช่ำชอง … ท่วงท่าและความองอาจของมาริโอ้นั้นสง่างาม เช่นเดียวกับนักร้องทุกคนที่ได้รับการศึกษาจากสาธารณชนชาวฝรั่งเศส … การร้องเพลงทั้งหมดเต็มไปด้วยสีสันที่น่าทึ่ง สมมติว่าบางครั้งมาริโอก็หลงไหลไปกับมัน … การร้องเพลงของเขาเต็มไปด้วยความอบอุ่นอย่างแท้จริง … เกมของมาริโอนั้นสวยงาม .

Serov ผู้ชื่นชมศิลปะของมาริโออย่างสูงกล่าวว่า "ความสามารถของนักแสดงละครเพลงที่มีอำนาจสูงสุด", "ความสง่างาม, เสน่ห์, ความง่าย", รสนิยมสูงและไหวพริบโวหาร Serov เขียนว่า Mario ใน "Huguenots" แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น "ศิลปินที่งดงามที่สุดซึ่งปัจจุบันไม่มีใครเทียบได้"; โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นการแสดงออกที่น่าทึ่ง “การแสดงบนเวทีโอเปร่าเช่นนี้เป็นสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน”

มาริโอให้ความสนใจอย่างมากกับด้านการแสดงละคร ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย ดังนั้นการสร้างภาพลักษณ์ของ Duke มาริโอจึงนำฮีโร่ของโอเปร่ามาใกล้ชิดกับตัวละครในละครของ Victor Hugo ในรูปลักษณ์การแต่งหน้าเครื่องแต่งกายศิลปินได้จำลองลักษณะของ Francis I ของแท้ตาม Serov มันเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่ได้รับการฟื้นฟู

อย่างไรก็ตาม Mario ไม่เพียงชื่นชมความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายเท่านั้น เหตุการณ์ที่น่าสนใจเกิดขึ้นระหว่างการผลิต Meyerbeer's The Prophet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในทศวรรษที่ 50 เมื่อเร็ว ๆ นี้ คลื่นของการลุกฮือของการปฏิวัติได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ตามเนื้อเรื่องของโอเปร่า การตายของนักต้มตุ๋นที่กล้าสวมมงกุฎให้กับตัวเองควรจะแสดงให้เห็นว่าชะตากรรมที่คล้ายกันกำลังรอทุกคนที่รุกล้ำอำนาจอันชอบธรรม จักรพรรดินิโคลัสที่ XNUMX ของรัสเซียติดตามการเตรียมการแสดงด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษโดยใส่ใจแม้กระทั่งรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย มงกุฎที่สวมโดยยอห์นถูกตรึงไว้ด้วยไม้กางเขน อ. รูบินสไตน์กล่าวว่าเมื่อไปถึงหลังเวทีแล้วซาร์ก็หันไปหานักแสดง (มาริโอ) พร้อมกับขอให้ถอดมงกุฎออก จากนั้น Nikolai Pavlovich ก็หักไม้กางเขนออกจากมงกุฎแล้วส่งคืนให้กับนักร้องที่ตกตะลึง ไม้กางเขนไม่สามารถบดบังศีรษะของผู้กบฏได้

ในปี 1855/68 นักร้องได้ไปเที่ยวที่ปารีส ลอนดอน มาดริด และในปี 1872/73 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกา

ในปีพ. ศ. 1870 มาริโอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและออกจากเวทีในอีกสามปีต่อมา

มาริโอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 1883 ในกรุงโรม