เบลา อันดรีฟน่า รูเดนโก้ |

เบลา รูเดนโก

ในบรรดาผลงานของศิลปินชาวลัตเวีย Leo Kokle มีภาพบุคคลในสีพาสเทลสีฟ้าอ่อนที่ดึงดูดความสนใจโดยไม่ได้ตั้งใจ บนใบหน้าที่หล่อเหลา นัยน์ตาที่เด่นชัดเป็นพิเศษนั้นมีขนาดใหญ่โตสีน้ำตาลเข้ม เอาใจใส่ สอบถามและวิตกกังวล นี่คือภาพเหมือนของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต BA Rudenko Leo Coquelet ศิลปินช่างสังเกตและช่างคิด สามารถจับภาพสิ่งสำคัญที่ทำให้ตัวละครของเธอแตกต่าง - ความเป็นผู้หญิง ความนุ่มนวล การแต่งเนื้อร้อง และในขณะเดียวกัน ความสงบ ความยับยั้งชั่งใจ ความเด็ดเดี่ยว เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานลักษณะที่ขัดแย้งกันทำให้เกิดพื้นที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งพรสวรรค์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับเติบโตขึ้นมา …

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักร้องเริ่มต้นที่ Odessa Conservatory ซึ่งภายใต้การแนะนำของ ON Blagovidova เธอได้เรียนรู้ความลับประการแรกของการเรียนรู้ดนตรีและเรียนรู้บทเรียนชีวิตครั้งแรก ที่ปรึกษาของ Bela Rudenko โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและทัศนคติที่ระมัดระวังต่อนักร้อง แต่ในขณะเดียวกันก็เข้มงวดกวดขัน เธอต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่ในการทำงานความสามารถในการรองรับทุกสิ่งในชีวิตเพื่อรับใช้รำพึง และเมื่อนักร้องหนุ่มในปี 1957 กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาล VI World Festival ของเยาวชนและนักเรียนประชาธิปไตยโดยได้รับเหรียญทองและได้รับเชิญไปแสดงคอนเสิร์ตในมอสโกวและเลนินกราดกับ Tito Skipa เธอจึงใช้มันเป็นทางออกสู่ถนนกว้าง ซึ่งบังคับมาก

ปรมาจารย์ที่แท้จริงทุกคนมีลักษณะกระวนกระวายใจไม่พอใจกับสิ่งที่ทำไปแล้วซึ่งเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดการคิดทบทวนและค้นหาอย่างสร้างสรรค์ นี่คือลักษณะทางศิลปะของ Bela Andreevna อย่างแม่นยำ หลังจากคอนเสิร์ตหรือการแสดงครั้งต่อไป คุณได้พบกับคู่สนทนาที่จริงจังและเก็บตัวซึ่งกำลังรอการประเมินที่เข้มงวดและเป็นความจริง การประเมินที่อาจกระตุ้นให้เกิดความคิดใหม่และการค้นพบใหม่ ในกระบวนการวิเคราะห์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดในการค้นหาอย่างต่อเนื่องความลับของการต่ออายุและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินอยู่

“เบลา รูเดนโกเติบโตจากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาทหนึ่ง จากการแสดงไปสู่การแสดง การเคลื่อนไหวของเธอเป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป ไม่มีการกระโดด แต่ก็ไม่พังเช่นกัน การก้าวขึ้นสู่ดนตรีโอลิมปัสของเธอนั้นมั่นคง เธอไม่ได้ทะยานขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ลุกขึ้นพิชิตความสูงใหม่ในแต่ละปาร์ตี้อย่างดื้อรั้นและนั่นคือสาเหตุที่ศิลปะชั้นสูงและความสำเร็จที่โดดเด่นของเธอนั้นเรียบง่ายและมั่นใจมาก” ศาสตราจารย์ V. Tolba เขียนเกี่ยวกับนักร้อง

บนเวที Bela Andreevna สุภาพเรียบร้อยและเป็นธรรมชาติ และนี่คือวิธีที่เธอเอาชนะใจผู้ชม และเปลี่ยนให้เป็นพันธมิตรที่สร้างสรรค์ของเธอ ไม่มีผลกระทบและการกำหนดรสนิยมของพวกเขา แต่เป็นความชื่นชมยินดีจากความเห็นอกเห็นใจ บรรยากาศแห่งความไว้วางใจอย่างสมบูรณ์ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นมานานกว่าหนึ่งศตวรรษ Rudenko มักจะเปิดหน้าใหม่ในชีวิตให้กับตัวเองและผู้อื่นในฐานะการเปิดเผย

สไตล์การแสดงของนักร้องสร้างความประทับใจในความเบาสบาย ความเป็นธรรมชาติ ราวกับว่าตอนนี้ นาทีนี้ ความคิดของนักแต่งเพลงกำลังได้รับการฟื้นฟูต่อหน้าต่อตาของพวกเขา – ในกรอบลวดลายที่สร้างสรรค์ทั้งหมด ในละครของ Rudenko มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายร้อยเรื่องเกือบทุกส่วนของโอเปร่า coloratura และสำหรับแต่ละงานเธอพบว่ามีลักษณะที่ถูกต้องซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างโวหารและอารมณ์ นักร้องนั้นขึ้นอยู่กับการแต่งโคลงสั้น ๆ ทาสีด้วยโทนสีอ่อน ๆ และดนตรีที่ไพเราะและน่าทึ่ง

บทบาทเปิดตัวของ Rudenko คือ Gilda จาก Verdi's Rigoletto ซึ่งจัดแสดงที่ Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre การแสดงครั้งแรกแสดงให้เห็นว่าศิลปินหนุ่มรู้สึกถึงความแปลกใหม่ของสไตล์ของ Verdi อย่างละเอียด - การแสดงออกและความเป็นพลาสติก, การหายใจที่กว้างของ cantilena, การแสดงออกที่ระเบิดได้, ความแตกต่างของการเปลี่ยนภาพ นางเอกสาวของ Bela Rudenko ได้รับการปกป้องจากพ่อที่ห่วงใยและรักใคร่ไว้วางใจและไร้เดียงสา เมื่อเธอปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรก - เจ้าเล่ห์แบบเด็ก ๆ ร่าเริงและใจร้อน - สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าชีวิตของเธอดำเนินไปอย่างเบา ๆ ปราศจากความสงสัยและความกังวล แต่จากความตื่นเต้นวิตกกังวลที่เดาแทบไม่ถูกซึ่งเธอพยายามโทรหาพ่อของเธออย่างตรงไปตรงมา เราเข้าใจว่าแม้ในตอนที่เงียบสงบนี้สำหรับนักแสดงหญิง Gilda ไม่ใช่แค่เด็กตามอำเภอใจ แต่เป็นนักโทษที่ไม่สมัครใจและความสนุกของเธอก็เท่านั้น วิธีค้นหาความลับเกี่ยวกับแม่ ความลึกลับที่ปกคลุมบ้าน

นักร้องสามารถให้สีที่ถูกต้องกับแต่ละวลีดนตรีของละคร Verdi ความจริงใจและความสุขที่ได้ยินในเพลงของ Gilda in love! และต่อมาเมื่อ Gilda ตระหนักว่าเธอเป็นเพียงเหยื่อ ศิลปินแสดงลักษณะของเธอที่ตื่นตระหนก สับสน แต่ก็ไม่แตกสลาย โศกเศร้า ซูบผอม โตเต็มที่และเก็บตัวทันที เธอมุ่งสู่ความตายอย่างแน่วแน่

ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก นักร้องพยายามสร้างภาพขนาดใหญ่แต่ละภาพ การเปิดเผยจุดเริ่มต้นของบทเพลงผ่านการต่อสู้ที่ซับซ้อนของตัวละคร ไปจนถึงการวิเคราะห์สถานการณ์ในชีวิตผ่านการปะทะกันของความขัดแย้ง

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับศิลปินคืองานในส่วนของ Natasha Rostova ในละครโอเปร่าเรื่อง War and Peace ของ Prokofiev จำเป็นต้องเข้าใจความคิดเชิงปรัชญาของนักเขียนและนักแต่งเพลงและทำตามนั้นในขณะเดียวกันก็สร้างความอบอุ่นให้กับภาพด้วยวิสัยทัศน์ของตัวเองทัศนคติที่มีต่อมัน การสร้างตัวละครที่มีความขัดแย้งที่โดดเด่นของนางเอกของ Tolstoy ขึ้นมาใหม่ Rudenko ร้อยเรียงบทกวีที่เบาบางและความสับสนที่เจ็บปวด ความหักมุมที่โรแมนติก และความเป็นผู้หญิงพลาสติกเข้าด้วยกันในความซับซ้อนที่แยกออกจากกันไม่ได้ เสียงของเธอน่าทึ่งในความงามและเสน่ห์ เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวที่ใกล้ชิดและน่าตื่นเต้นที่สุดของจิตวิญญาณของนาตาชาอย่างครบถ้วน

ใน arias, ariosos, duets, ความอบอุ่นและความคลุมเครือ, ความกระตือรือร้นและการถูกจองจำฟัง คุณสมบัติที่สวยงามแบบเดียวกันของธรรมชาติของผู้หญิงจะถูกเน้นย้ำโดย Rudenko ในบทบาทต่อไปนี้: Violetta (จาก Verdi's La Traviata), Martha (จาก Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Lyudmila จาก Glinka

การรับรู้สถานการณ์บนเวทีที่เพิ่มมากขึ้น ปฏิกิริยาการแสดงทันทีไม่เพียงแต่ทำให้การแสดงละครดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการร้องของนักร้องด้วย และบทบาทที่เธอเล่นมักจะดึงดูดด้วยความซื่อสัตย์และความเก่งกาจ

Bela Rudenko เป็นเจ้าของของขวัญที่ยอดเยี่ยมซึ่งขาดไม่ได้สำหรับศิลปิน - ทักษะของการเกิดใหม่ เธอรู้วิธีที่จะ “มอง” ผู้คน รู้วิธีที่จะซึมซับ จับภาพชีวิตในความผันแปรและความหลากหลายของมัน เพื่อเผยให้เห็นถึงความซับซ้อนและความงามที่ไม่ธรรมดาในงานของเธอในภายหลัง

แต่ละส่วนที่จัดทำโดย Bela Rudenko มีความโรแมนติกในแบบพิเศษ นางเอกของเธอส่วนใหญ่รวมเป็นหนึ่งด้วยความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของความรู้สึก แต่พวกเขาทั้งหมดมีความแปลกใหม่และไม่เหมือนใคร

ให้เรานึกถึงบทบาทของโรซินาในภาพยนตร์เรื่อง The Barber of Seville ของรอสซินี ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดของนักร้องอย่างไม่ต้องสงสัย Rudenko เพิ่งเริ่มต้น Cavatina ที่มีชื่อเสียง และความเห็นอกเห็นใจของเราก็เข้าข้างนางเอกของเธอแล้ว – กล้าได้กล้าเสีย เอาแต่ใจ และมีไหวพริบ

“ฉันหมดหนทางแล้ว...” เธอพูดอย่างอ่อนหวานและเนือยๆ และกลั้นหัวเราะแทบไม่ไหว “ใจง่ายจัง…” – หัวเราะคิกคักราวกับลูกปัด (เธอนี่ใจง่ายชะมัด อิมพ์น้อยนี่!) “และฉันก็ยอม” เสียงพึมพำที่ลูบไล้และเราได้ยิน: “ลองสัมผัสฉันสิ!”

คำว่า "buts" สองตัวใน cavatina มีลักษณะนิสัยที่แตกต่างกันสองอย่าง: "แต่" Rosina ร้องเพลงเบาๆ "และนั่นคือจุดเริ่มต้นของการวางอุบาย ดูเหมือนว่าเธอกำลังมองหาศัตรูที่มองไม่เห็น คำว่า “แต่” ที่สองนั้นสั้นและเร็วปานสายฟ้าฟาด Rozina-Rudenko ไม่ชัดเจนสำหรับทุกคน แต่เธอสามารถทิ่มแทงได้อย่างสง่างามเพียงใดทำลายใครก็ตามที่ขัดขวางเธออย่างสง่างาม! โรซินาของเธอเต็มไปด้วยชีวิตชีวา มีอารมณ์ขัน เธอสนุกกับสถานการณ์ปัจจุบันและรู้ดีว่าเธอจะได้รับชัยชนะเพราะเธอมีจุดมุ่งหมาย

Bela Rudenko ในทุกบทบาทที่เธอเล่นหลีกเลี่ยงแบบแผนและความคิดโบราณ เธอมองหาสัญญาณของความเป็นจริงในทุกภาพที่เป็นตัวเป็นตน และพยายามทำให้ใกล้เคียงกับผู้ชมในปัจจุบันมากที่สุด ดังนั้นเมื่อเธอต้องทำงานในส่วนของ Lyudmila จึงเป็นงานที่น่าสนใจอย่างแท้จริงแม้ว่าจะยากมากก็ตาม

ปี 1971 มีความสำคัญสำหรับ Bela Andreevna เมื่อโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงละครที่ Bolshoi Theatre ของสหภาพโซเวียต ในเวลานั้น Bela Rudenko เป็นศิลปินเดี่ยวของ Kyiv Theatre of Opera and Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม TG Shevchenko ฉากของโรงละคร Bolshoi เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักร้องจากการแสดงทัวร์ Muscovites จำ Violetta, Rosina, Natasha ของเธอได้ คราวนี้ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการผลิตโอเปร่าของ Glinka

การซ้อมหลายครั้ง การพบปะกับนักร้องชื่อดังของ Bolshoi Theatre พร้อมวาทยกรได้เติบโตขึ้นเป็นสหภาพสร้างสรรค์ที่อบอุ่น

การแสดงนี้จัดแสดงโดยปรมาจารย์ที่โดดเด่นของผู้กำกับละครเวทีโอเปร่า B. Pokrovsky ผู้ซึ่งเสริมแต่งโอเปร่าสไตล์มหากาพย์เทพนิยายด้วยประเภทและองค์ประกอบในชีวิตประจำวัน ความเข้าใจที่สมบูรณ์ได้เกิดขึ้นทันทีระหว่างนักร้องและผู้กำกับ ผู้กำกับแนะนำว่านักแสดงหญิงละทิ้งการตีความตามปกติในการตีความภาพอย่างเด็ดขาด Lyudmila ใหม่ควรเป็นแบบพุชกินและในขณะเดียวกันก็ทันสมัยมาก ไม่ได้มีมิติเดียวแบบมหากาพย์ แต่มีชีวิตชีวา มีไดนามิก: ขี้เล่น กล้าหาญ เจ้าเล่ห์ บางทีก็เอาแต่ใจเล็กน้อย นี่คือลักษณะที่เธอปรากฏต่อหน้าเราในการแสดงของ Bela Rudenko และศิลปินถือว่าการอุทิศตนและความซื่อสัตย์เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นในตัวละครของนางเอกของเธอ

ลุดมิลามีทัศนคติของตนเองต่อตัวละครแต่ละตัวในโอเปร่า ที่นี่เธอนอนอยู่บนโซฟาในความฝันที่มีมนต์ขลังและทันใดนั้นมือของ Farlaf ก็ดันส้นเท้าของเธอออกไปโดยไม่ใส่ใจ แต่ด้วยรอยยิ้มที่ซ่อนเร้น เขาสัมผัสคู่หมั้นของเขาอย่างขี้เล่นด้วยนิ้วที่ด้านหลัง เป็นสัมผัสที่รวดเร็ว หายวับไป แต่แม่นยำมาก ความสง่างามของการเปลี่ยนจากอารมณ์สู่อารมณ์ ความสว่าง และบทกวีมีส่วนสร้างภาพที่ยืดหยุ่นและพลาสติกผิดปกติ เป็นที่น่าแปลกใจว่าก่อนที่ Lyudmila Bela Rudenko จะเรียนรู้วิธีการดึงสายธนูที่มีชื่อเสียง ศิลปินฝึกฝนอย่างหนักและยาวนานจนกระทั่งการเคลื่อนไหวของมือของเธอดูสง่างามและในขณะเดียวกันก็มีความมั่นใจ

เสน่ห์และความงามของตัวละคร Lyudmila ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในองก์ที่สามของโอเปร่า ท่ามกลางสวนอันหรูหราของ Chernomor เธอร้องเพลง "Share-dolushka" เพลงฟังดูนุ่มนวลและเรียบง่าย และฉากผีแฟนตาซีทั้งหมดก็มีชีวิตขึ้นมา Rudenko พานางเอกของเขาออกไปนอกโลกแห่งเทพนิยาย และท่วงทำนองนี้ทำให้นึกถึงดอกไม้ป่าของรัสเซีย Lyudmila ร้องเพลงคนเดียวกับตัวเองโดยเชื่อมั่นในธรรมชาติด้วยความทุกข์ทรมานและความฝันของเธอ เสียงใสของเธอฟังดูอบอุ่นและอ่อนโยน Lyudmila อยู่ใกล้เรามากจนดูเหมือนว่าเธอเป็นคนร่วมสมัยซุกซนรักชีวิตสามารถชื่นชมยินดีอย่างจริงใจเข้าสู่การต่อสู้อย่างกล้าหาญ Bela Andreevna สามารถสร้างภาพที่ลึกล้ำน่าประทับใจและในขณะเดียวกันก็มีกราฟิกที่สง่างาม

สื่อและผู้ชมชื่นชมผลงานของนักร้องอย่างมาก นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ A. Kandinsky เขียนเกี่ยวกับเธอหลังจากรอบปฐมทัศน์ ("Soviet Music", 1972, No. 12): "ในการแสดงครั้งแรก B. Rudenko ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง (ศิลปินเดี่ยวของ Kyiv State Academic Opera Theatre) ร้องเพลง มิลา การร้องและการเล่นของเธอมีคุณสมบัติอันล้ำค่า – ความเยาว์วัย ความสดใหม่ สัมผัสแห่งความงามในทันที ภาพที่เธอสร้างขึ้นมีหลายแง่มุม เต็มไปด้วยชีวิตชีวา Lyudmila ของเธอมีเสน่ห์ จริงใจ เปลี่ยนแปลงได้ สง่างาม ด้วยความจริงใจและความอบอุ่นแบบสลาฟอย่างแท้จริง วลี "อำลา" อันไพเราะของกระแสคาวาตินา ท่วงทำนอง "ไม่รู้จบ" ของเพลงอาเรียจากองก์ที่สี่หายใจด้วยพลังและความแข็งแกร่งที่น่าภาคภูมิต่อคำตำหนิต่อผู้ลักพาตัวร้ายกาจ (“พ่อมดบ้า”) Rudenko ยังประสบความสำเร็จในช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะของงานปาร์ตี้: การขอร้องแบบเจ้าเล่ห์, "อย่าโกรธ, แขกผู้สูงศักดิ์", การแสดงอย่างสวยงามในลักษณะ "พูด", วลีสามท่อนของท่วงทำนองเริ่มต้นของ Cavatina (“… พ่อแม่ที่รัก” ). เสียงของนักร้องพุ่งอย่างอิสระและง่ายดายใน coloratura ที่ยากที่สุดโดยไม่สูญเสียเสน่ห์ของเสียงต่ำในนั้น ชวนให้หลงใหลด้วยความนุ่มนวลอันเป็น "ตำนาน" ของคานทิเลนา

ตั้งแต่ปี 1972 Bela Rudenko ได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre ส่วนต่อไปที่รวมอยู่ในละครของเธอคือมาร์ธาในโอเปร่าเรื่อง The Tsar's Bride ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ มันเป็นความต่อเนื่องของแกลเลอรี่ภาพที่น่ารักของผู้หญิงรัสเซีย มาร์ธาของเธอเป็นทายาทของ Lyudmila ในทางใดทางหนึ่ง - ในความรู้สึกที่บริสุทธิ์ของเธอ ในความอ่อนโยน ความจริงใจ และการอุทิศตน แต่ถ้า Lyudmila เป็นเทพนิยายที่ฟื้นคืนชีพ Marfa ก็เป็นนางเอกของละครจิตวิทยาซึ่งเป็นตัวละครในประวัติศาสตร์ และนักร้องก็ไม่ลืมมันแม้แต่นาทีเดียว

ความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ บทร้องที่กว้าง การเริ่มต้นที่ไพเราะสดใส - ทุกอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนสอนร้องเพลงยูเครนและเป็นที่รักของนักร้อง - ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับภาพลักษณ์ของ Martha ที่เธอสร้างขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ

มาร์ธาของเธอคือตัวตนของการเสียสละ ในเพลงสุดท้ายเมื่อเธอหันไปหา Gryaznoy ด้วยคำพูดแห่งความรักโดยเรียกเขาว่า "Vanya ที่รัก" เมื่อเธอพูดอย่างเศร้าสร้อยอย่างเจ็บปวด: "มาพรุ่งนี้ Vanya" ฉากทั้งหมดกลายเป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างมาก และยังไม่มีความเศร้าโศกหรือความตายอยู่ในนั้น มาร์ธาที่อ่อนโยนและตัวสั่นค่อยๆ จางหายไป พูดเบา ๆ และมีความสุขด้วยการถอนหายใจเบา ๆ : "คุณยังมีชีวิตอยู่ อีวาน เซอร์เกย์ยิช" และสโนว์เมเดนปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาเธอโดยไม่ได้ตั้งใจพร้อมกับความโศกเศร้าที่สดใสและเงียบสงบ

ฉากการเสียชีวิตของ Marfa Rudenko แสดงได้อย่างลึกซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณอย่างน่าประหลาดใจด้วยศิลปะที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล เมื่อเธอแสดงเพลงของ Martha ในเม็กซิโก ผู้วิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเสียงสวรรค์ของเธอ มาร์ธาไม่ตำหนิใครสำหรับการตายของเธอ ฉากที่จางหายไปเต็มไปด้วยความรู้แจ้งและความบริสุทธิ์อันสงบสุข

ก่อนอื่น Bela Andreevna Rudenko นักร้องโอเปร่ารู้วิธีทำงานในละครเพลงในห้องด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกันด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1972 เธอได้รับรางวัล State Prize of the USSR

แต่ละโปรแกรมใหม่ของเธอมีความโดดเด่นด้วยความรอบคอบ นักร้องสามารถสร้างสะพานที่ "มองไม่เห็น" ระหว่างเพลงพื้นบ้าน เพลงคลาสสิกของรัสเซีย ยูเครนและต่างประเทศ และเพลงสมัยใหม่ เธอตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อสิ่งใหม่ๆ ที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ และในสมัยก่อน เธอรู้วิธีค้นหาบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณและอารมณ์ของวันนี้

สหรัฐอเมริกา บราซิล เม็กซิโก ฝรั่งเศส สวีเดน ญี่ปุ่น… ภูมิศาสตร์ของการเดินทางสร้างสรรค์ของ Bela Rudenko พร้อมการแสดงคอนเสิร์ตนั้นกว้างขวางมาก เธอไปเที่ยวญี่ปุ่นมาแล้วหกครั้ง สื่อมวลชนตั้งข้อสังเกตว่า: "หากคุณต้องการฟังว่าไข่มุกม้วนกำมะหยี่ได้อย่างไร ฟัง Bela Rudenko ร้องเพลง"

ในการตีข่าวที่แปลกประหลาดและมีสีสันนี้ ฉันเห็นการประเมินความสามารถเฉพาะของนักร้องในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่น่าเชื่อถือและสมบูรณ์ด้วยวิธีการพูดน้อย ภาพลักษณ์ที่มีทุกอย่างและไม่มีส่วนเกิน

นี่คือสิ่งที่ I. Strazhenkova เขียนเกี่ยวกับ Bela Andreevna Rudenko ในหนังสือ Masters of the Bolshoi Theatre “ความจริงของศิลปะชั้นสูงยังแฝงอยู่ในการร้องเพลงของเธอโดย Bela Rudenko ปรมาจารย์ด้านการร้องและเวทีที่ได้รับการยอมรับ ผู้มีโซปราโนสีที่สวยงาม เป็นเจ้าของเทคนิคที่น่าเวียนหัว การแสดง น้ำเสียง เสียงต่ำ … สิ่งสำคัญในภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ ของ Bela Rudenko เป็นและยังคงความงามภายใน ความเป็นมนุษย์ที่ทำให้ศิลปะของนักร้องคนนี้อบอุ่น”

ความเป็นเหตุเป็นผลของศิลปินมีความสอดคล้องและมีเหตุผล การแสดงนั้นขึ้นอยู่กับความคิดที่ชัดเจนและชัดเจนเสมอ ในชื่อของเธอ เธอปฏิเสธการปรุงแต่งที่งดงามของงาน ไม่ชอบหลากสีและหลากหลาย ในความคิดของฉันงานของ Rudenko นั้นคล้ายกับศิลปะของอิเคบานะ - เพื่อเน้นความงามของดอกไม้ดอกเดียวคุณต้องละทิ้งดอกไม้อื่น ๆ

“Bela Rudenko เป็นนักร้องเสียงโซปราโน coloratura แต่เธอก็ประสบความสำเร็จในการร้องเพลงบทละครด้วย และนี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง … ในการแสดงของเธอ ฉากของ Lucia จากโอเปร่าเรื่อง “Lucia di Lammermoor” ของ Donizetti นั้นเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความสมจริงที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน ก่อน” , – เขียน Arthur Bloomfield ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของซานฟรานซิสโก และแฮเรียต จอห์นสันในบทความเรื่อง “Rudenko – a rare coloratura” เรียกเสียงของนักร้องว่า “ชัดเจนและไพเราะ เหมือนเสียงขลุ่ยที่ไพเราะเสนาะหู” (“New York Post”)

นักร้องเปรียบเทียบเชมเบอร์มิวสิคกับช่วงเวลาที่สวยงาม: “มันทำให้นักแสดงสามารถหยุดช่วงเวลานี้ กลั้นหายใจ มองเข้าไปในส่วนลึกสุดของหัวใจมนุษย์ ชื่นชมความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด”

โดยไม่ตั้งใจ การแสดงของ Bela Rudenko เกี่ยวกับความรักของ Cornelius เรื่อง “One Sound” อยู่ในใจ ซึ่งการพัฒนาทั้งหมดสร้างขึ้นจากโน้ตเพียงตัวเดียว และนักร้องนำสีเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่างมากมายมาสู่การแสดงของเขา! ช่างเป็นความนุ่มนวลที่น่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเสียงที่กลมและอบอุ่น ช่างเป็นความสม่ำเสมอของเส้น ความแม่นยำของน้ำเสียง การทำให้บางอย่างชำนาญช่างเป็นเปียโนที่นุ่มนวลที่สุด!

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bela Andreevna กล่าวว่าศิลปะในห้องช่วยให้เธอมองเข้าไปในมุมที่ลึกที่สุดของหัวใจมนุษย์ เธอใกล้เคียงกับงานเฉลิมฉลองอันสดใสของ Sevillana ของ Massenet, Bolero ของ Cui และเพลงดราม่าอันเร่าร้อนของเพลงของ Schumann และความรักของ Rachmaninov

โอเปร่าดึงดูดนักร้องด้วยการกระทำและขนาดที่กระตือรือร้น ในแชมเบอร์อาร์ตของเธอ เธอหันไปใช้ภาพสเก็ตช์สีน้ำขนาดจิ๋ว พร้อมเนื้อเพลงที่คารวะและความลึกล้ำของจิตวิทยา ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ในภาพธรรมชาติดังนั้นนักร้องในรายการคอนเสิร์ตจึงพยายามแสดงให้คน ๆ หนึ่งเห็นถึงความร่ำรวยของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขา

การแสดงแต่ละครั้งของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Bela Andreevna Rudenko เผยให้ผู้ชมเห็นโลกที่สวยงามและซับซ้อน เต็มไปด้วยความสุขและความคิด ความเศร้าและความวิตกกังวล ซึ่งเป็นโลกที่ขัดแย้ง น่าสนใจ และน่าหลงใหล

ผลงานของนักร้องในท่อนโอเปร่าหรือการแต่งเพลงในแชมเบอร์ - มีความรอบคอบและเข้มข้นอยู่เสมอ - เปรียบได้กับงานของนักเขียนบทละครที่ไม่เพียงพยายามทำความเข้าใจชีวิตผู้คน แต่ยังเพิ่มคุณค่าให้กับชีวิตด้วยงานศิลปะของเขาด้วย

และถ้าสิ่งนี้สำเร็จ อะไรจะเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปิน สำหรับศิลปินที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ เพื่อพิชิตจุดสูงสุดใหม่และการค้นพบนั้นคงเส้นคงวาและไม่หยุดยั้ง!

ที่มา: Omelchuk L. Bela Rudenko // นักร้องของ Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียต ภาพที่สิบเอ็ด – ม.: ดนตรี, 1978. – น. 145–160.