เอลิโซ คอนสแตนตินอฟนา เวอร์ซาลาดเซ |

เอลิโซ เวอร์ซาลาเดซ

Eliso Konstantinovna Virsaladze เป็นหลานสาวของ Anastasia Davidovna Virsaladze ศิลปินชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียงและเป็นครูสอนเปียโนในอดีต (ในชั้นเรียนของ Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov และนักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ ในเวลาต่อมาเริ่มเดินทาง) Eliso ใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในครอบครัวของคุณยาย เธอเรียนเปียโนครั้งแรกจากเธอ เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลางทบิลิซี และจบการศึกษาจากเรือนกระจกของเธอ “ในช่วงแรก คุณยายของฉันทำงานกับฉันบ้างเป็นครั้งคราว” Virsaladze เล่า – เธอมีนักเรียนจำนวนมาก และการหาเวลาแม้แต่กับหลานสาวของเธอก็ไม่ใช่เรื่องง่าย และโอกาสในการร่วมงานกับฉัน ในตอนแรกใคร ๆ ก็ต้องคิดว่าไม่ชัดเจนและชัดเจนเกินไป จากนั้นทัศนคติของฉันก็เปลี่ยนไป เห็นได้ชัดว่าคุณยายเองก็สนใจบทเรียนของเรา … “

Heinrich Gustavovich Neuhaus มาที่ทบิลิซีเป็นครั้งคราว เขาเป็นมิตรกับ Anastasia Davidovna ให้คำแนะนำสัตว์เลี้ยงที่ดีที่สุดของเธอ Genrikh Gustavovich ฟัง Eliso รุ่นเยาว์มากกว่าหนึ่งครั้งช่วยเธอด้วยคำแนะนำและคำวิจารณ์ที่สำคัญให้กำลังใจเธอ ต่อมาในอายุหกสิบเศษต้น ๆ เธอบังเอิญอยู่ในชั้นเรียนของ Neuhaus ที่ Moscow Conservatory แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่นานก่อนที่นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมจะเสียชีวิต

Virsaladze Sr. กล่าวว่าผู้ที่รู้จักเธออย่างใกล้ชิดมีบางอย่างที่เหมือนกับชุดของหลักการพื้นฐานในการสอน – กฎที่พัฒนาขึ้นจากการสังเกต การไตร่ตรอง และประสบการณ์หลายปี ไม่มีอะไรที่เป็นอันตรายมากไปกว่าการแสวงหาความสำเร็จอย่างรวดเร็วกับนักแสดงมือใหม่ เธอเชื่อ ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการเรียนรู้ที่ถูกบังคับ: คนที่พยายามถอนต้นอ่อนออกจากดินเสี่ยงที่จะถูกถอนรากถอนโคน – และมีเพียง … เอลิโซเท่านั้นที่ได้รับการเลี้ยงดูที่สม่ำเสมอ ละเอียดถี่ถ้วน และคิดอย่างรอบด้าน เธอทำหลายอย่างเพื่อขยายขอบเขตทางจิตวิญญาณของเธอ ตั้งแต่วัยเด็กเธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหนังสือและภาษาต่างประเทศ การพัฒนาในแวดวงการแสดงเปียโนก็แหวกแนวเช่นกัน โดยก้าวข้ามแบบฝึกหัดทางเทคนิคแบบดั้งเดิมสำหรับยิมนาสติกนิ้วบังคับ ฯลฯ อนาสตาเซีย ดาวิดอฟนาเชื่อมั่นว่าค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนโดยใช้สื่อศิลปะเพียงอย่างเดียวสำหรับสิ่งนี้ “ในงานของฉันกับ Eliso Virsaladze หลานสาวของฉัน” เธอเคยเขียนไว้ว่า “ฉันตัดสินใจที่จะไม่ใช้ etudes เลย ยกเว้น etudes ของ Chopin และ Liszt แต่เลือกสิ่งที่เหมาะสม (ศิลปะ— นายซี) ละคร ... และให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผลงานของ Mozart ให้ได้มากที่สุด ขัดเงางานฝีมือ“(การปลดปล่อยของฉัน.- นายซี) (Virsaladze A. Piano Pedagogy ในจอร์เจียและประเพณีของโรงเรียน Esipova // นักเปียโน - อาจารย์ดีเด่นด้านศิลปะเปียโน - M.; L. , 1966. P. 166.). Eliso เล่าว่าในช่วงที่เธอเรียนอยู่นั้น เธอมีผลงานมากมายของ Mozart; ดนตรีของ Haydn และ Beethoven ไม่น้อยไปกว่ากันในหลักสูตร ในอนาคตเราจะยังคงพูดถึงทักษะของเธอเกี่ยวกับ "การขัดเกลา" อันงดงามของทักษะนี้ สำหรับตอนนี้ เราทราบดีว่าภายใต้บทละครคลาสสิกนั้นมีการปูพื้นฐานอย่างลึกซึ้ง

และอีกสิ่งหนึ่งคือลักษณะพิเศษของการก่อตัวของ Virsaladze ในฐานะศิลปิน – สิทธิในการเป็นอิสระที่ได้มาแต่เนิ่นๆ “ฉันชอบทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ไม่ว่าจะถูกหรือผิด แต่ด้วยตัวฉันเอง … อาจเป็นไปได้ว่านี่คือตัวละครของฉัน

และแน่นอนว่าฉันโชคดีที่มีครู ฉันไม่เคยรู้เลยว่าเผด็จการการสอนคืออะไร” พวกเขากล่าวว่าครูที่ดีที่สุดในศิลปะคือคนที่มุ่งมั่นที่จะเป็นในที่สุด ไม่จำเป็น นักเรียน. (VI Nemirovich-Danchenko เคยทิ้งวลีที่น่าทึ่ง: "มงกุฎแห่งความพยายามสร้างสรรค์ของผู้กำกับ" เขากล่าว "กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นสำหรับนักแสดงซึ่งเขาเคยทำงานที่จำเป็นทั้งหมดมาก่อน") ทั้ง Anastasia Davidovna และ Neuhaus นั่นคือวิธีที่พวกเขาเข้าใจเป้าหมายและภารกิจสูงสุดของพวกเขา

ในฐานะนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1957 Virsaladze ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในชีวิตของเธอ รายการนี้ประกอบด้วยโซนาตาสองตัวโดย Mozart, Intermezzos หลายตัวโดย Brahms, Eighth Novelette ของ Schumann และ Polka ของ Rachmaninov ในอนาคตอันใกล้นี้ การปรากฏตัวต่อสาธารณชนของเธอก็บ่อยขึ้น ในปี 15 นักเปียโนวัย 1959 ปีกลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลเยาวชนของพรรครีพับลิกัน ในปี พ.ศ. 1962 เธอได้รับรางวัลประกาศนียบัตรที่งาน World Festival of Youth and Students ที่กรุงเวียนนา ไม่กี่ปีต่อมา เธอได้รับรางวัลที่สามจากการแข่งขันไชคอฟสกี (พ.ศ. 1966) ซึ่งเป็นรางวัลที่ได้รับจากการแข่งขันที่ยากที่สุด ซึ่งคู่แข่งของเธอคือจอห์น อ็อกดอน ซูซิน สตาร์ อเล็กซี่ นาเซดกิน ฌอง-เบอร์นาร์ด ปอมมิเยร์ … และอีกหนึ่งชัยชนะบน บัญชีของ Virsaladze - ใน Zwickau ที่การแข่งขัน International Schumann (XNUMX) ผู้แต่ง "Carnival" จะรวมอยู่ในอนาคตท่ามกลางผู้ที่ได้รับความเคารพอย่างสูงและประสบความสำเร็จจากเธอ มีรูปแบบที่ไม่ต้องสงสัยในการชนะเหรียญทองในการแข่งขัน …

ในปี พ.ศ. 1966-1968 Virsaladze ศึกษาในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Moscow Conservatory ภายใต้ Ya I. แซค เธอมีความทรงจำที่สดใสที่สุดในเวลานี้:“ ทุกคนที่เรียนกับเขารู้สึกถึงเสน่ห์ของ Yakov Izrailevich นอกจากนี้ ฉันยังมีความสัมพันธ์พิเศษกับอาจารย์ของเรา - บางครั้งฉันคิดว่าฉันมีสิทธิ์ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความใกล้ชิดภายในบางอย่างกับเขาในฐานะศิลปิน สิ่งนี้สำคัญมาก - "ความเข้ากันได้" ที่สร้างสรรค์ของครูและนักเรียน … ” ในไม่ช้า Virsaladze จะเริ่มสอนเธอจะมีนักเรียนคนแรกของเธอ - ตัวละครบุคลิกที่แตกต่างกัน และถ้าเธอถูกถาม: “เธอชอบการสอนไหม” เธอมักจะตอบว่า “ใช่ ถ้าฉันรู้สึกมีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับคนที่ฉันสอน” ซึ่งหมายถึงตัวอย่างการเรียนของเธอกับย่า I. แซค

… อีกไม่กี่ปีผ่านไป การพบปะกับสาธารณชนกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิตของ Virsaladze ผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ดนตรีเริ่มมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ในบทวิจารณ์ต่างประเทศเกี่ยวกับคอนแชร์โตของเธอ พวกเขาเขียนว่า: "สำหรับผู้ที่เห็นรูปร่างผอมบางและสง่างามของผู้หญิงคนนี้หลังเปียโนเป็นครั้งแรก เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าจะมีการแสดงมากมายในการเล่นของเธอ ... เธอสะกดจิตห้องโถง ตั้งแต่บันทึกแรกที่เธอจด” ข้อสังเกตนั้นถูกต้อง หากคุณพยายามที่จะค้นหาสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในรูปลักษณ์ของ Virsaladze คุณต้องเริ่มต้นด้วยการแสดงเจตจำนงของเธอ

เกือบทุกอย่างที่ล่าม Virsaladze เข้าใจนั้นทำให้เธอมีชีวิตขึ้นมา (การสรรเสริญซึ่งมักจะกล่าวถึงเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น) แท้จริงแล้วสร้างสรรค์ แผน – กล้าหาญที่สุด, กล้าหาญ, น่าประทับใจ – สามารถสร้างได้มากมาย; พวกเขาเท่านั้นที่จะรู้ได้เฉพาะผู้ที่มีเจตจำนงที่แน่วแน่และได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เมื่อ Virsaladze ที่มีความแม่นยำไร้ที่ติโดยไม่พลาดแม้แต่ครั้งเดียว เล่นท่อนที่ยากที่สุดบนคีย์บอร์ดเปียโน สิ่งนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพและความชำนาญด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการควบคุมตนเองแบบป๊อปที่น่าอิจฉา ความอดทน และทัศนคติที่เด็ดเดี่ยวของเธออีกด้วย เมื่อถึงจุดสูงสุดของดนตรี จุดสูงสุดของมันจะอยู่ที่จุดเดียวที่จำเป็น – นี่ไม่ใช่แค่ความรู้เกี่ยวกับกฎของรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอื่น ๆ ที่ซับซ้อนและมีความสำคัญทางจิตวิทยาด้วย ความตั้งใจของนักดนตรีที่แสดงในที่สาธารณะนั้นอยู่ที่ความบริสุทธิ์และความไม่มีข้อผิดพลาดในการเล่นของเขา ในความแน่นอนของสเต็ปจังหวะ ในความคงที่ของจังหวะ มันอยู่ในชัยชนะเหนือความประหม่า ความไม่แน่นอนของอารมณ์ - อย่างที่ GG Neuhaus พูด เพื่อไม่ให้หลั่งน้ำตาระหว่างทางจากเบื้องหลังสู่เวที ไม่ให้ความตื่นเต้นอันล้ำค่ากับผลงานสักหยด …” (Neigauz GG Passion, สติปัญญา, เทคนิค // ตั้งชื่อตามไชคอฟสกี: เกี่ยวกับการแข่งขันนักดนตรีการแสดงระดับนานาชาติไชคอฟสกีครั้งที่ 2 - M. , 1966. P. 133.). คงไม่มีศิลปินคนไหนที่ไม่คุ้นเคยกับความลังเลสงสัยในตัวเอง และ Virsaladze ก็ไม่มีข้อยกเว้น เฉพาะในบางคนที่คุณเห็นความสงสัยเหล่านี้ คุณเดาเกี่ยวกับพวกเขาได้ เธอไม่เคยมี

จะและอยู่ในอารมณ์ที่สุด โทน ศิลปะของศิลปิน ในตัวละครของเธอ การแสดงออกของประสิทธิภาพ. ตัวอย่างเช่น ในที่นี้ Sonatina ของ Ravel เป็นผลงานที่ปรากฏในโปรแกรมของเธอเป็นครั้งคราว มันเกิดขึ้นที่นักเปียโนคนอื่นพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อห่อหุ้มเพลงนี้ (นั่นคือประเพณี!) ด้วยความโศกเศร้าและความอ่อนไหวทางอารมณ์ ในทางตรงกันข้ามใน Virsaladze ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของการผ่อนคลายที่เศร้าโศก หรือพูดอย่างกะทันหันของ Schubert – C minor, G-flat major (ทั้ง Op. 90), A-flat major (Op. 142) มันหายากนักจริง ๆ เหรอที่พวกเขาจะนำเสนอต่องานปาร์ตี้เปียโนเป็นประจำด้วยท่าทางเนือย ๆ และผ่อนคลายอย่างสง่างาม? Virsaladze ในทันควันของ Schubert เช่นเดียวกับใน Ravel มีความเด็ดขาดและความแน่วแน่ของเจตจำนง น้ำเสียงยืนยันของดนตรี ความสูงส่งและความรุนแรงของอารมณ์สี ความรู้สึกของเธอยิ่งถูกยับยั้ง ยิ่งแข็งแกร่ง อารมณ์ก็ยิ่งมีระเบียบวินัย ร้อนแรง ความหลงใหลในดนตรีที่ได้รับผลกระทบที่เธอเปิดเผยต่อผู้ฟัง “ศิลปะที่แท้จริงและยิ่งใหญ่” V.V. Sofronitsky ให้เหตุผลในครั้งหนึ่ง “เป็นแบบนี้ ลาวาร้อนแดงเดือด และอยู่บนเกราะเจ็ดชั้น” (ความทรงจำของ Sofronitsky. – M. , 1970. S. 288.). เกมของเวอร์ซาลาเดซคือศิลปะ ปัจจุบัน: คำพูดของ Sofronitsky อาจกลายเป็นบทสรุปสำหรับการตีความบนเวทีของเธอ

และอีกหนึ่งคุณสมบัติที่โดดเด่นของนักเปียโน เธอรักสัดส่วน ความสมมาตร และไม่ชอบสิ่งที่จะมาทำลายมันได้ การตีความของเธอเกี่ยวกับ C major Fantasy ของชูมันน์ ซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวเลขที่ดีที่สุดในละครของเธอ เป็นเครื่องบ่งชี้ อย่างที่คุณทราบ งานเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุด: มันยากมากที่จะ "สร้าง" ภายใต้มือของนักดนตรีหลายคนและไม่เคยมีประสบการณ์เลย บางครั้งมันก็แบ่งออกเป็นตอน ๆ ชิ้นส่วนและส่วนต่าง ๆ แต่ไม่ใช่กับฟอร์มการเล่นของเวอร์ซาลาเดซ ความแฟนตาซีในการถ่ายทอดคือความเป็นหนึ่งเดียวที่สง่างามของทั้งหมด ความสมดุลที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ "เหมาะสม" ขององค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างเสียงที่ซับซ้อน นี่เป็นเพราะ Virsaladze เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมดนตรีโดยกำเนิด (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอเน้นความใกล้ชิดของเธอกับ Ya. I. Zak.) ดังนั้นเราจึงพูดซ้ำว่าเธอรู้วิธีประสานและจัดระเบียบเนื้อหาด้วยความพยายาม

นักเปียโนเล่นดนตรีหลากหลาย รวมถึง (ในหลายๆ เพลง!) ที่สร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก ตำแหน่งของชูมันน์ในกิจกรรมบนเวทีของเธอได้รับการกล่าวถึงแล้ว Virsaladze ยังเป็นล่ามที่โดดเด่นของ Chopin - mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, ballads, B minor sonata, เปียโนคอนแชร์โตทั้งคู่ ผลงานการประพันธ์ของลิซท์ที่ได้ผลในการแสดงของเธอ ได้แก่ Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; เธอพบว่าประสบความสำเร็จมากมายและน่าประทับใจอย่างแท้จริงใน Brahms - First Sonata, The Variations on a Theme of Handel, Second Piano Concerto และถึงกระนั้น ด้วยความสำเร็จทั้งหมดของศิลปินในละครเรื่องนี้ ทั้งในแง่ของบุคลิกภาพ ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ และลักษณะการแสดงของเธอ เธอเป็นของศิลปินที่ไม่โรแมนติกมากเท่ากับ คลาสสิก การก่อตัว

กฎแห่งความสามัคคีครอบงำในงานศิลปะของเธออย่างไม่สั่นคลอน ในการตีความเกือบทุกครั้ง ทำให้เกิดความสมดุลของจิตใจและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ควบคุมไม่ได้จะถูกลบออกอย่างเฉียบขาด และชัดเจน เป็นสัดส่วนอย่างเคร่งครัด มีการปลูกฝังอย่างระมัดระวัง ลงไปจนถึงรายละเอียดและรายละเอียดที่เล็กที่สุด (IS Turgenev เคยกล่าวไว้ว่า: "พรสวรรค์คือรายละเอียด" เขาเขียน) สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณที่รู้จักกันดีและเป็นที่รู้จักของการแสดงดนตรี "คลาสสิก" และ Virsaladze ก็มีสิ่งเหล่านี้ ไม่ใช่การแสดงอาการ: เธอพูดกับผู้เขียนหลายสิบคน ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคสมัยและกระแสต่างๆ และถึงกระนั้นการพยายามแยกแยะชื่อที่เธอรักที่สุดก็จำเป็นต้องตั้งชื่อตามชื่อของโมสาร์ท ก้าวแรกในดนตรีของเธอเชื่อมโยงกับนักแต่งเพลงคนนี้ – วัยหนุ่มสาวและนักเปียโนของเธอ ผลงานของเขาจนถึงทุกวันนี้เป็นศูนย์กลางของรายการผลงานที่ศิลปินแสดง

Virsaladze เคารพเพลงคลาสสิกอย่างสุดซึ้ง (ไม่เฉพาะ Mozart เท่านั้น) ยังเต็มใจแสดงการประพันธ์เพลงโดย Bach (คอนแชร์โตอิตาลีและ D minor), Haydn (โซนาตาส, คอนแชร์โตเมเจอร์) และเบโธเฟน เพลงเบโธเฟนทางศิลปะของเธอรวมถึงเพลง Appassionata และโซนาตาอื่นๆ อีกหลายเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เปียโนคอนแชร์โตทั้งหมด รอบการแปรผัน ดนตรีแชมเบอร์ (ร่วมกับนาตาเลีย กัทแมนและนักดนตรีคนอื่นๆ) ในโปรแกรมเหล่านี้ Virsaladze แทบจะไม่มีข้อผิดพลาดเลย

อย่างไรก็ตามเราต้องแสดงความเคารพต่อศิลปินซึ่งโดยทั่วไปแล้วเธอมักจะล้มเหลว เธอมีความปลอดภัยในเกมสูงมากทั้งในด้านจิตใจและอาชีพ ครั้งหนึ่งเธอกล่าวว่าเธอจะนำผลงานขึ้นเวทีก็ต่อเมื่อเธอรู้ว่าเธอไม่สามารถเรียนรู้มันเป็นพิเศษได้ และเธอจะยังคงประสบความสำเร็จไม่ว่ามันจะยากแค่ไหนก็ตาม

ดังนั้นเกมของเธอจึงมีโอกาสน้อย แม้ว่าเธอจะมีวันที่มีความสุขและไม่มีความสุข บางครั้งบอกว่าเธอไม่อยู่ในอารมณ์ จากนั้นคุณจะเห็นว่าการแสดงของเธอถูกเปิดเผยออกมาอย่างไร มีเพียงโครงสร้างเสียงที่ปรับแต่งอย่างดี การออกแบบเชิงตรรกะ ความผิดพลาดทางเทคนิคของเกมเท่านั้นที่จะเริ่มสังเกตเห็นได้ ในช่วงเวลาอื่น ๆ การควบคุมของ Virsaladze ต่อสิ่งที่เขาแสดงนั้นเข้มงวดมากเกินไป "พลาดพลั้ง" - ในบางแง่สิ่งนี้สร้างความเสียหายต่อประสบการณ์ที่เปิดเผยและตรงไปตรงมา มันเกิดขึ้นที่ใคร ๆ ก็อยากจะรู้สึกว่าเธอแสดงสีหน้าที่เฉียบคม ร้อนแรง และเสียดแทง เมื่อมันฟังดู เช่น โคดาของ C-sharp minor scherzo ของโชแปง หรือบางลีลาของเขา - Twelfth (“Revolutionary”), Twenty-second (อ็อกเทฟ), ยี่สิบสามหรือยี่สิบสี่.

พวกเขากล่าวว่าศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น VA Serov ถือว่าภาพวาดจะประสบความสำเร็จก็ต่อเมื่อเขาพบว่า "ความผิดพลาดทางเวทมนตร์" บางอย่างในนั้น ใน "Memoirs" ของ VE Meyerhold เราสามารถอ่านได้ว่า "ในตอนแรก การวาดภาพคนดีๆ สักภาพต้องใช้เวลานาน ... จากนั้น Serov ก็วิ่งเข้ามา ล้างทุกอย่างออกไป และวาดภาพใหม่บนผืนผ้าใบนี้ด้วยความผิดพลาดทางเวทมนตร์แบบเดียวกัน ที่เขาพูดถึง เป็นที่น่าสงสัยว่าในการสร้างภาพเหมือนนั้น เขาต้องร่างภาพเหมือนที่ถูกต้องก่อน Virsaladze มีผลงานบนเวทีมากมาย ซึ่งเธอสามารถพิจารณาได้อย่างถูกต้องว่า "ประสบความสำเร็จ" - สดใส ไม่ซ้ำใคร ได้รับแรงบันดาลใจ ถึงกระนั้น ถ้าพูดกันตามตรง ไม่ ไม่ ใช่ และในการตีความของเธอนั้น มีสิ่งที่คล้ายกับ "ภาพเหมือนที่ถูกต้อง"

ในช่วงกลางและปลายยุค 1986 ละครของ Virsaladze ถูกเติมเต็มด้วยผลงานใหม่จำนวนมาก โซนาตาที่สองของบราห์มส์ ซึ่งเป็นผลงานโซนาตาในยุคแรกๆ ของเบโธเฟน ปรากฏในรายการของเธอเป็นครั้งแรก เสียง "เปียโนคอนแชร์โตสเปียโนของโมสาร์ท" ทั้งวงจร (ก่อนหน้านี้แสดงเพียงบางส่วนบนเวที) ร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ Eliso Konstantinovna มีส่วนร่วมในการแสดง Quintet ของ A. Schnittke, Trio ของ M. Mansuryan, Cello Sonata ของ O. Taktakishvili รวมถึงการแต่งเพลงแชมเบอร์อื่น ๆ สุดท้าย เหตุการณ์สำคัญในประวัติการสร้างสรรค์ของเธอคือการแสดง B minor sonata ของ Liszt ในฤดูกาล 87/XNUMX ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนที่กว้างขวางและสมควรได้รับอย่างไม่ต้องสงสัย …

ทัวร์ของนักเปียโนมีความถี่และเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแสดงของเธอในสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 1988) ประสบความสำเร็จอย่างมาก เธอเปิด "สถานที่" คอนเสิร์ตใหม่มากมายสำหรับตัวเธอเองทั้งในสหภาพโซเวียตและในประเทศอื่น ๆ

Eliso Konstantinovna กล่าวว่า “ดูเหมือนว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาดูเหมือนว่าจะมีการดำเนินการไม่น้อยเลย” “ในขณะเดียวกัน ฉันไม่เหลือความรู้สึกแตกแยกภายในใจ ในแง่หนึ่ง วันนี้ฉันทุ่มเทให้กับเปียโน บางทีอาจใช้เวลาและความพยายามมากกว่าเมื่อก่อนด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ฉันรู้สึกว่ามันยังไม่เพียงพอ … ” นักจิตวิทยามีหมวดหมู่ดังกล่าว – ความต้องการที่ไม่รู้จักพอ, ไม่พอใจ. ยิ่งมีคนทุ่มเทให้กับงานของเขามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งทุ่มเทแรงกายและแรงใจให้กับมันมากเท่านั้น แรงกล้ามากขึ้น ความปรารถนาของเขาที่จะทำอะไรมากขึ้นเรื่อย ๆ ก็ยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ครั้งที่สองเพิ่มขึ้นในสัดส่วนโดยตรงกับครั้งแรก เช่นเดียวกับศิลปินที่แท้จริงทุกคน แวร์ซาลาเดซก็ไม่มีข้อยกเว้น

ในฐานะศิลปินเธอมีสื่อที่ยอดเยี่ยม: นักวิจารณ์ทั้งโซเวียตและต่างประเทศไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมการแสดงของเธอ เพื่อนนักดนตรีปฏิบัติต่อ Virsaladze ด้วยความเคารพอย่างจริงใจ ชื่นชมทัศนคติที่จริงจังและซื่อสัตย์ต่องานศิลปะของเธอ การปฏิเสธทุกสิ่งที่เล็กน้อย ไร้ประโยชน์ และแน่นอน ยกย่องความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเธออย่างสม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม เราขอย้ำอีกครั้งว่าเธอรู้สึกไม่พอใจบางอย่างอยู่ตลอดเวลา – โดยไม่คำนึงถึงคุณลักษณะภายนอกของความสำเร็จ

“ฉันคิดว่าความไม่พอใจกับสิ่งที่ทำลงไปเป็นความรู้สึกตามธรรมชาติของนักแสดง ยังไง? สมมติว่า "ถึงตัวฉันเอง" ("ในหัวของฉัน") ฉันมักจะได้ยินเพลงที่สดใสและน่าสนใจกว่าที่มันออกมาบนคีย์บอร์ดจริงๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่าอย่างน้อย… และคุณต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ตลอดเวลา”

มันสนับสนุน, สร้างแรงบันดาลใจ, ให้พลังใหม่ในการสื่อสารกับปรมาจารย์ด้านเปียโนที่โดดเด่นในยุคของเรา การสื่อสารเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์เท่านั้น - คอนเสิร์ต แผ่นเสียง เทปวิดีโอ ไม่ใช่ว่าเธอเอาแบบอย่างมาจากคนอื่นในการแสดงของเธอ คำถามนี้ - เพื่อยกตัวอย่าง - ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง เพียงแค่สัมผัสกับงานศิลปะของศิลปินรุ่นใหญ่มักจะทำให้เธอมีความสุขอย่างสุดซึ้ง ให้อาหารทางจิตวิญญาณอย่างที่เธอพูด Virsaladze พูดถึง K. Arrau ด้วยความเคารพ; เธอประทับใจเป็นพิเศษกับการบันทึกคอนเสิร์ตที่นักเปียโนชาวชิลีมอบให้เนื่องในวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา ซึ่งรวมถึงแสงออโรราของเบโธเฟนด้วย ชื่นชม Eliso Konstantinovna มากในละครเวทีของ Annie Fischer เธอชอบเกมของ A. Brendle ในมุมมองทางดนตรีล้วนๆ แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงชื่อของ V. Horowitz - ทัวร์มอสโกของเขาในปี 1986 เป็นความประทับใจที่สดใสและแข็งแกร่งในชีวิตของเธอ

… มีนักเปียโนคนหนึ่งกล่าวว่า: “ยิ่งฉันเล่นเปียโนนานขึ้น ฉันยิ่งได้รู้จักเครื่องดนตรีนี้มากขึ้น ความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักหมดสิ้นอย่างแท้จริงก็ยิ่งเปิดออกต่อหน้าฉัน สามารถทำได้และควรทำที่นี่อีกมากเพียงใด … ” เธอก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง - นี่คือสิ่งสำคัญ หลายคนที่เคยไล่เลี่ยกับเธอ ทุกวันนี้กลับล้าหลังอย่างเห็นได้ชัด … เช่นเดียวกับศิลปิน มีการต่อสู้ที่เหน็ดเหนื่อยไม่รู้จักจบสิ้นทุกวันเพื่อความสมบูรณ์แบบในตัวเธอ เพราะเธอตระหนักดีว่าอาชีพของเธอคือศิลปะการแสดงดนตรีบนเวที ซึ่งแตกต่างจากอาชีพสร้างสรรค์อื่น ๆ ตรงที่เราไม่สามารถสร้างคุณค่านิรันดร์ได้ ในงานศิลปะชิ้นนี้ ตามคำพูดของ Stefan Zweig ที่ว่า “จากการแสดงสู่การแสดง ชั่วโมงต่อชั่วโมง ความสมบูรณ์แบบต้องได้รับชัยชนะครั้งแล้วครั้งเล่า … ศิลปะคือสงครามนิรันดร์ ไม่มีที่สิ้นสุด มีจุดเริ่มต้นอย่างต่อเนื่อง” (Zweig S. Selected ทำงานในสองเล่ม - M. , 1956. T. 2. S. 579.).

ก. ซปิน, 1990

“ฉันยกย่องความคิดของเธอและละครเพลงที่โดดเด่นของเธอ นี่คือศิลปินที่ยิ่งใหญ่ บางทีอาจจะเป็นนักเปียโนหญิงที่แข็งแกร่งที่สุดในตอนนี้ … เธอเป็นนักดนตรีที่ซื่อสัตย์มากและในขณะเดียวกันเธอก็มีความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างแท้จริง (สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์)

Eliso Virsaladze เกิดที่เมืองทบิลิซี เธอศึกษาศิลปะการเล่นเปียโนกับย่าของเธอ Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko และ Dmitry Bashkirov เริ่มเรียนในชั้นเรียนของเธอด้วย) นักเปียโนและครูที่มีชื่อเสียง ผู้อาวุโสของโรงเรียนสอนเปียโนจอร์เจีย นักเรียนของ Anna Esipova (ที่ปรึกษาของ Sergey Prokofiev ). เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษ Paliashvili (พ.ศ. 1950-1960) และภายใต้การแนะนำของเธอ เธอจบการศึกษาจาก Tbilisi Conservatory (พ.ศ. 1960-1966) ในปี พ.ศ. 1966-1968 เธอเรียนหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาของ Moscow Conservatory ซึ่งอาจารย์ของเธอคือ Yakov Zak “ฉันชอบทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ไม่ว่าจะถูกหรือผิด แต่ด้วยตัวฉันเอง … อาจเป็นไปได้ว่านี่คือตัวละครของฉัน” นักเปียโนกล่าว “และแน่นอน ฉันโชคดีที่มีครู ฉันไม่เคยรู้เลยว่าเผด็จการการสอนคืออะไร” เธอแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในฐานะนักเรียนเกรด 10; โปรแกรมประกอบด้วยโซนาตาสองตัวโดย Mozart, Intermezzo โดย Brahms, Eighth Novelette ของ Schumann, Polka Rachmaninov “ในงานของฉันกับหลานสาวของฉัน” Anastasia Virsaladze เขียน “ฉันตัดสินใจที่จะไม่ใช้ etudes เลย ยกเว้น etudes ของ Chopin และ Liszt แต่ฉันเลือกละครที่เหมาะสม … และให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแต่งเพลงของ Mozart ซึ่งทำให้ ฉันจะขัดเกลาความเชี่ยวชาญของฉันให้ถึงที่สุด”

ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกครั้งที่ 1959 ในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2 รางวัลที่ 1961 เหรียญเงิน) การแข่งขัน All-Union of Performing Musicians ในมอสโกว (พ.ศ. 3 รางวัลที่ 1962) การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งที่ 3 ในมอสโกว (พ.ศ. 1966 อันดับที่ 1 รางวัล, เหรียญทองแดง), IV International Competition ตั้งชื่อตาม Schumann in Zwickau (1976, XNUMX รางวัล, เหรียญทอง), Schumann Prize (XNUMX) “Eliso Virsaladze สร้างความประทับใจที่ยอดเยี่ยม” Yakov Flier กล่าวถึงการแสดงของเธอที่ Tchaikovsky Competition - การเล่นของเธอมีความกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ รู้สึกถึงบทกวีที่แท้จริง นักเปียโนเข้าใจสไตล์ของท่อนที่เธอแสดงอย่างสมบูรณ์แบบ ถ่ายทอดเนื้อหาด้วยอิสระ มั่นใจ ง่ายดาย มีรสนิยมทางศิลปะอย่างแท้จริง”

ตั้งแต่ปี 1959 - ศิลปินเดี่ยวของ Tbilisi ตั้งแต่ปี 1977 - Moscow Philharmonic ตั้งแต่ปี 1967 เขาได้สอนที่ Moscow Conservatory โดยเริ่มแรกเป็นผู้ช่วยของ Lev Oborin (จนถึงปี 1970) จากนั้นเป็น Yakov Zak (1970-1971) ตั้งแต่ปี 1971 เขาได้สอนในชั้นเรียนของตัวเอง ตั้งแต่ปี 1977 เขาเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี 1993 เขาเป็นศาสตราจารย์ ศาสตราจารย์ที่ Higher School of Music and Theatre ในมิวนิค (1995-2011) ตั้งแต่ปี 2010 – ศาสตราจารย์ที่ Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) ในอิตาลี ให้ชั้นเรียนปริญญาโทในหลายประเทศทั่วโลก ในบรรดานักเรียนของเธอได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ ได้แก่ Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 1975 Virsaladze เป็นสมาชิกคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการ เช่น Tchaikovsky, Queen Elizabeth (บรัสเซลส์), Busoni (Bolzano), Geza Anda (ซูริก), Viana da Mota (ลิสบอน), Rubinstein (เทลอาวีฟ), Schumann ( Zwickau), Richter (มอสโก) และอื่น ๆ ในการแข่งขัน XII Tchaikovsky (2002) Virsaladze ปฏิเสธที่จะลงนามในระเบียบการของคณะลูกขุนโดยไม่เห็นด้วยกับความเห็นส่วนใหญ่

แสดงร่วมกับวงออร์เคสตร้าที่ใหญ่ที่สุดในโลกในยุโรป สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ทำงานร่วมกับวาทยกรเช่น Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin และคนอื่น ๆ เธอแสดงร่วมกับ Svyatoslav Richter , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet และนักดนตรีที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ความร่วมมือทางศิลปะที่ยาวนานและใกล้ชิดเป็นพิเศษเชื่อมโยง Virsaladze กับ Natalia Gutman; คู่ของพวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีมายาวนานของ Moscow Philharmonic

ศิลปะของ Virsaladze ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter ตามคำเชิญของ Richter นักเปียโนได้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติใน Touraine และธันวาคมตอนเย็น Virsaladze เป็นผู้เข้าร่วมถาวรของเทศกาลใน Kreuth (ตั้งแต่ปี 1990) และเทศกาลนานาชาติมอสโก "Dedication to Oleg Kagan" (ตั้งแต่ปี 2000) เธอก่อตั้ง Telavi International Chamber Music Festival (จัดขึ้นทุกปีในปี 1984-1988 และกลับมาจัดอีกครั้งในปี 2010) ในเดือนกันยายน 2015 ภายใต้การกำกับศิลป์ของเธอ เทศกาลดนตรีแชมเบอร์ “Eliso Virsaladze Presents” จัดขึ้นที่เมืองคูร์กัน

เป็นเวลาหลายปีที่นักเรียนของเธอมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตดนตรีของตั๋วซีซัน "Evenings with Eliso Virsaladze" ที่ BZK ในบรรดาโปรแกรมเอกสารของทศวรรษที่ผ่านมาที่เล่นโดยนักเรียนและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในชั้นเรียนของเธอคือผลงานของโมสาร์ทในการถอดเสียงสำหรับเปียโน 2 ตัว (2006), โซนาตาของเบโธเฟนทั้งหมด (วงจรของคอนแชร์โต 4 ครั้ง, 2007/2008), etudes ทั้งหมด (2010) และเพลงแรปโซดีของฮังการีของ Liszt (2011 ), Piano sonatas ของ Prokofiev (2012) เป็นต้น ตั้งแต่ปี 2009 Virsaladze และนักเรียนในชั้นเรียนของเธอได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิคแบบบอกรับสมาชิกที่จัดขึ้นที่ Moscow Conservatory (โครงการโดยอาจารย์ Natalia Gutman, Eliso Virsaladze และ Irina คันดินสกี้).

“โดยการสอน ฉันได้รับอะไรมากมาย และมีความสนใจในเรื่องนี้อย่างเห็นแก่ตัวอย่างแท้จริง เริ่มจากการที่นักเปียโนมีการแสดงละครขนาดมหึมา และบางครั้งฉันสั่งให้นักเรียนเรียนรู้ชิ้นส่วนที่ฉันอยากเล่นเอง แต่ไม่มีเวลา และปรากฎว่าฉันจำใจศึกษามัน อะไรอีก? คุณกำลังเติบโตบางสิ่งบางอย่าง ขอบคุณการมีส่วนร่วมของคุณ สิ่งที่อยู่ในตัวนักเรียนของคุณออกมา - เป็นเรื่องที่น่ายินดีมาก และนี่ไม่ใช่แค่การพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนามนุษย์ด้วย

การบันทึกเสียงครั้งแรกของ Virsaladze จัดทำขึ้นที่บริษัท Melodiya ซึ่งเป็นงานของ Schumann, Chopin, Liszt และเปียโนคอนแชร์โตจำนวนหนึ่งโดย Mozart ซีดีของเธอรวมอยู่ในฉลาก BMG ในชุด Russian Piano School การบันทึกเสียงเดี่ยวและวงดนตรีจำนวนมากที่สุดของเธอเผยแพร่โดย Live Classics รวมถึงผลงานของ Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich รวมถึง Beethoven Cello Sonatas ทั้งหมดที่บันทึกร่วมกับ Natalia Gutman: นี่ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงคู่ของ รายการมงกุฎ จัดแสดงเป็นประจำทั่วโลก (รวมถึงปีที่แล้ว – ในห้องโถงที่ดีที่สุดของปราก โรม และเบอร์ลิน) เช่นเดียวกับ Gutman Virsaladze มีตัวแทนจากหน่วยงาน Augstein Artist Management ทั่วโลก

ละครของ Virsaladze รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX (บาค, โมสาร์ท, ไฮเดิน, เบโธเฟน, ชูเบิร์ต, ชูมันน์, ลิซท์, โชแปง, บราห์มส์) ผลงานของไชคอฟสกี สเครบิน รัคมานินอฟ ราเวล โปรโคฟีเยฟ และโชสตาโควิช Virsaladze ระมัดระวังเกี่ยวกับดนตรีร่วมสมัย อย่างไรก็ตามเธอได้มีส่วนร่วมในการแสดง Piano Quintet ของ Schnittke, Piano Trio ของ Mansuryan, Cello Sonata ของ Taktakishvili และผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงในยุคของเรา “ในชีวิตจริง ฉันมักจะเล่นเพลงของนักแต่งเพลงบางคนมากกว่าคนอื่นๆ” เธอกล่าว – ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คอนเสิร์ตและชีวิตการสอนของฉันยุ่งมากจนคุณไม่สามารถจดจ่ออยู่กับนักแต่งเพลงคนเดียวเป็นเวลานาน ฉันเล่นกับผู้แต่งเกือบทั้งหมดของ XNUMXth และครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX อย่างกระตือรือร้น ฉันคิดว่านักแต่งเพลงที่แต่งเพลงในตอนนั้นแทบจะหมดความเป็นไปได้ของเปียโนในฐานะเครื่องดนตรีแล้ว นอกจากนี้ พวกเขายังเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในแบบของพวกเขาเอง

ศิลปินประชาชนแห่งจอร์เจีย SSR (1971) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1989) ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Georgian SSR ได้รับการตั้งชื่อตาม Shota Rustaveli (1983), State Prize of the Russian Federation (2000) Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, ระดับ IV (2007)

“เป็นไปได้ไหมที่จะอวยพรให้ชูมันน์ดีขึ้นหลังจากชูมันน์ที่เล่นโดยเวียร์ซาลาเดซในวันนี้? ฉันไม่คิดว่าฉันเคยได้ยินชูมันน์แบบนี้มาก่อนตั้งแต่นอยเฮาส์ Klavierabend ในวันนี้เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง – Virsaladze เริ่มเล่นได้ดียิ่งขึ้น… เทคนิคของเธอสมบูรณ์แบบและน่าทึ่ง เธอกำหนดสเกลสำหรับนักเปียโน” (สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์)