เลฟ นิโคเลวิช วลาเซนโก |

เลฟ วลาเซนโก

มีเมืองที่มีคุณธรรมพิเศษอยู่ก่อนโลกดนตรี เช่น โอเดสซา มีกี่ชื่อที่ยอดเยี่ยมที่บริจาคให้กับเวทีคอนเสิร์ตในช่วงก่อนสงคราม ทบิลิซี บ้านเกิดของ Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงอีกหลายคน มีสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ Lev Nikolaevich Vlasenko ยังได้เริ่มต้นเส้นทางศิลปะของเขาในเมืองหลวงของจอร์เจียซึ่งเป็นเมืองที่มีประเพณีทางศิลปะที่ยาวนานและยาวนาน

เช่นเดียวกับนักดนตรีในอนาคต ครูคนแรกของเขาคือแม่ของเขา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสอนตัวเองที่แผนกเปียโนของ Tbilisi Conservatory หลังจากนั้นไม่นาน Vlasenko ก็ไปหา Anastasia Davidovna Virsaladze อาจารย์ชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียง ผู้สำเร็จการศึกษา เรียนในชั้นเรียนของเธอ โรงเรียนดนตรีสิบปี จากนั้นเป็นปีแรกของเรือนกระจก และตามเส้นทางของพรสวรรค์มากมาย เขาย้ายไปมอสโคว์ ตั้งแต่ปี 1948 เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนของ Yakov Vladimirovich Flier

ปีเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา เขาเป็นนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงสองแห่งพร้อมกัน: นอกเหนือจากเรือนกระจกแล้ว Vlasenko ศึกษา (และสำเร็จการศึกษาในเวลาที่กำหนด) ที่สถาบันภาษาต่างประเทศ นักเปียโนสามารถสื่อสารภาษาอังกฤษ ภาษาฝรั่งเศส ภาษาอิตาลี ได้คล่อง แต่ชายหนุ่มยังมีพละกำลังเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง ที่เรือนกระจกเขาแสดงมากขึ้นในงานปาร์ตี้ของนักเรียนชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรี อย่างไรก็ตามเขาคาดหวังมากกว่านี้ อันที่จริงในปี 1956 Vlasenko ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Liszt ในบูดาเปสต์

อีกสองปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมการแข่งขันนักดนตรีอีกครั้ง คราวนี้ที่บ้านของเขาในมอสโกในการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition ครั้งแรก นักเปียโนได้รับรางวัลที่สอง เหลือเพียง Van Cliburn ซึ่งตอนนั้นอยู่ในจุดสูงสุดของความสามารถอันยิ่งใหญ่ของเขา

Vlasenko พูดว่า: “ไม่นานหลังจากเรียนจบจากเรือนกระจก ฉันถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโซเวียต ประมาณหนึ่งปีที่ฉันไม่ได้สัมผัสเครื่องดนตรี ฉันใช้ชีวิตด้วยความคิด การกระทำ ความกังวลที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และแน่นอนว่าเป็นเพลงที่ชวนให้คิดถึง เมื่อฉันถูกปลดประจำการ ฉันเริ่มทำงานด้วยพลังงานสามเท่า เห็นได้ชัดว่าในการแสดงของฉันมีความสดทางอารมณ์ ความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยังไม่ได้ใช้ ความกระหายในความคิดสร้างสรรค์บนเวที มันช่วยบนเวทีเสมอ มันช่วยฉันในตอนนั้นด้วย

นักเปียโนบอกว่าเขาเคยถูกถามคำถาม: ในการทดสอบใด - ในบูดาเปสต์หรือมอสโก - เขามีช่วงเวลาที่ยากขึ้นหรือไม่? “ แน่นอนในมอสโก” เขาตอบในกรณีเช่นนี้“ การแข่งขันไชคอฟสกีที่ฉันแสดงนั้นจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในประเทศของเรา แรก - ที่พูดมันทั้งหมด เขากระตุ้นความสนใจอย่างมาก - เขานำนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดมารวมกันทั้งโซเวียตและต่างประเทศในคณะลูกขุนดึงดูดผู้ชมให้กว้างที่สุดกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของวิทยุโทรทัศน์และสื่อมวลชน การแข่งขันครั้งนี้ยากและมีความรับผิดชอบมาก – การเล่นเปียโนแต่ละครั้งคุ้มค่ากับความตึงเครียดทางประสาทมาก … “

ชัยชนะในการแข่งขันดนตรีที่มีชื่อเสียง และ "ทองคำ" ที่ Vlasenko ชนะในบูดาเปสต์ และ "เงิน" ของเขาที่ชนะในมอสโกถือเป็นชัยชนะที่สำคัญ เปิดประตูสู่เวทีใหญ่สำหรับเขา เขากลายเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตมืออาชีพ การแสดงของเขาทั้งในประเทศและต่างประเทศดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เขาไม่เพียงแค่ได้รับความสนใจในฐานะนักดนตรี เจ้าของเครื่องราชกกุธภัณฑ์อันทรงคุณค่าเท่านั้น ทัศนคติที่มีต่อเขาตั้งแต่เริ่มต้นนั้นแตกต่างกัน

มีธรรมชาติอยู่บนเวทีเช่นเดียวกับในชีวิตที่มีความเห็นอกเห็นใจสากล - ตรงไปตรงมาเปิดกว้างจริงใจ Vlasenko ในฐานะศิลปินในหมู่พวกเขา คุณเชื่อเขาเสมอว่า ถ้าเขาหลงใหลในการตีความงาน เขาจะกระตือรือร้นและตื่นเต้นมากจริงๆ ถ้าไม่ เขาไม่สามารถซ่อนมันได้ ศิลปะการแสดงที่เรียกว่าไม่ใช่ขอบเขตของเขา เขาไม่ได้กระทำและไม่ดูถูก; คำขวัญของเขาอาจเป็น: "ฉันพูดในสิ่งที่ฉันคิด ฉันแสดงความรู้สึกของฉัน" เฮมิงเวย์มีคำพูดที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาบรรยายลักษณะหนึ่งในวีรบุรุษของเขา: “ เขามีความสวยงามอย่างแท้จริงจากภายใน: รอยยิ้มของเขามาจากใจจริงหรือจากสิ่งที่เรียกว่าวิญญาณของบุคคลจากนั้นก็มาถึงอย่างร่าเริงและเปิดเผย พื้นผิว นั่นคือ ส่องสว่างใบหน้า ” (เฮมิงเวย์อี. เหนือแม่น้ำในร่มเงาของต้นไม้ – M. , 1961. S. 47.). การฟัง Vlasenko ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขา คุณจำคำเหล่านี้ได้

และอีกสิ่งหนึ่งที่สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนเมื่อพบกับนักเปียโน – เวทีของเขา ความเป็นกันเอง. มีเพียงไม่กี่คนที่ปิดตัวเองบนเวทีและถอนตัวจากความตื่นเต้นหรือไม่? คนอื่นเย็นชาถูก จำกัด โดยธรรมชาติสิ่งนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกในงานศิลปะของพวกเขา: ตามสำนวนทั่วไปนั้นไม่ "เข้ากับคนง่าย" มากพวกเขาทำให้ผู้ฟังราวกับอยู่ห่างจากตัวเอง ด้วย Vlasenko เนื่องจากลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา (ไม่ว่าจะเป็นศิลปะหรือมนุษย์) มันง่ายที่จะสร้างการติดต่อกับผู้ชมโดยตัวของมันเอง ผู้คนที่ฟังเขาเป็นครั้งแรกบางครั้งแสดงความประหลาดใจ – ความประทับใจก็คือพวกเขารู้จักเขาในฐานะศิลปินมาช้านานแล้ว

บรรดาผู้ที่รู้จักครูของ Vlasenko อย่างใกล้ชิด ศาสตราจารย์ยาโคฟ วลาดิมีโรวิช ฟลิเออร์ ให้เหตุผลว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันมาก – อารมณ์ป๊อปที่สดใส ความเอื้ออาทรของอารมณ์ที่เอ่อล้น ท่าทางการเล่นที่หนักแน่นและกว้างขวาง มันเป็นจริงๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อมาถึงมอสโก Vlasenko ก็กลายเป็นนักเรียนของ Flier และเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ใกล้เคียงที่สุด ต่อมาความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็กลายเป็นมิตรภาพ อย่างไรก็ตาม ความเป็นเครือญาติของธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีทั้งสองนั้นชัดเจนแม้กระทั่งจากละครของพวกเขา

คอนเสิร์ตฮอลล์คนเก่าจำได้ดีว่า Flier เคยฉายแววในรายการของ Liszt; มีรูปแบบในความจริงที่ว่า Vlasenko ได้เปิดตัวด้วยผลงานของ Liszt (การแข่งขันในปี 1956 ในบูดาเปสต์)

“ฉันรักผู้เขียนคนนี้” เลฟ นิโคเลวิชกล่าว “ท่าทางศิลปะที่น่าภาคภูมิใจของเขา ความน่าสมเพชที่น่าสมเพช เสื้อคลุมสุดโรแมนติกที่น่าตื่นตาตื่นใจ สไตล์วาทศิลป์ของการแสดงออก มันเกิดขึ้นที่เพลงของ Liszt ฉันสามารถค้นหาตัวเองได้อย่างง่ายดาย ... ฉันจำได้ว่าตั้งแต่อายุยังน้อยฉันเล่นด้วยความยินดีเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม Vlasenko ไม่เพียงเท่านั้น ข้อความที่เริ่ม จาก Liszt สู่เวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ และวันนี้ หลายปีต่อมา ผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้คือศูนย์กลางของรายการของเขา ตั้งแต่ etudes, rhapsodies, การถอดความ, ชิ้นส่วนจากวัฏจักร "Years of Wandering" ไปจนถึง Sonatas และผลงานขนาดใหญ่อื่นๆ ดังนั้น เหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของมอสโกในฤดูกาล 1986/1987 คือการแสดงของ Vlasenko ทั้งเปียโนคอนแชร์โต "Dance of Death" และ "Fantasy on Hungarian Themes" โดย Liszt; พร้อมด้วยวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย M. Pletnev (เย็นนี้อุทิศให้กับวันครบรอบ 175 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง) ความสำเร็จกับสาธารณชนนั้นยอดเยี่ยมมาก และไม่แปลกใจเลย เปียโนที่เปล่งประกายระยิบระยับ โทนเสียงที่ไพเราะ เวทีที่ดัง "คำพูด" ปูนเปียก สไตล์การเล่นที่ทรงพลัง ทั้งหมดนี้คือองค์ประกอบที่แท้จริงของ Vlasenko ที่นี่นักเปียโนปรากฏตัวจากด้านที่ได้เปรียบที่สุดสำหรับตัวเขาเอง

มีผู้เขียนอีกคนหนึ่งที่ไม่ใกล้ชิดกับ Vlasenko น้อยนักเช่นเดียวกับผู้เขียนคนเดียวกันที่ใกล้ชิดกับอาจารย์ของเขา Rachmaninov บนโปสเตอร์ของ Vlasenko คุณสามารถเห็นคอนแชร์โตเปียโน พรีลูด และผลงานอื่นๆ ของรัคมานินอฟ เมื่อนักเปียโน "อยู่ในจังหวะ" เขาเก่งมากในเพลงนี้: เขาทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้นด้วยความรู้สึก "ท่วมท้น" ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ด้วยความหลงใหลที่เฉียบแหลมและรุนแรง เป็นเจ้าของ Vlasenko อย่างเชี่ยวชาญและหนา "เชลโล" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในเพลงเปียโนของ Rachmaninov เขามีมือที่หนักและนุ่ม: การวาดเสียงด้วย "น้ำมัน" นั้นใกล้เคียงกับธรรมชาติของเขามากกว่า "กราฟิก" ที่แห้งแล้ง อาจกล่าวได้ว่า หลังจากการเปรียบเทียบที่เริ่มต้นด้วยการวาดภาพว่าแปรงแบบกว้างจะสะดวกกว่าสำหรับเขามากกว่าดินสอที่แหลมคม แต่บางทีสิ่งสำคัญใน Vlasenko เนื่องจากเราพูดถึงการตีความบทละครของ Rachmaninov ก็คือเขา สามารถโอบรับรูปแบบดนตรีโดยรวม. กอดอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ โดยไม่ถูกรบกวน บางทีอาจจะด้วยเรื่องเล็กน้อย นี่เป็นวิธีการที่ Rachmaninov และ Flier ดำเนินการ

ในที่สุดก็มีนักแต่งเพลงที่ตาม Vlasenko เกือบจะสนิทกับเขาที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นี่คือเบโธเฟน อันที่จริง โซนาตาของเบโธเฟน ส่วนใหญ่อยู่ที่ Pathetique, Lunar, Second, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, วัฏจักรผันแปร, Fantasia (Op. 77) เป็นพื้นฐานของละครเพลงของ Vlasenko ในยุคเจ็ดสิบและแปด รายละเอียดที่น่าสนใจ: ไม่ได้กล่าวถึงตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสนทนาที่ยาวนานเกี่ยวกับดนตรี – สำหรับผู้ที่รู้วิธีและชอบที่จะตีความมันด้วยคำพูด อย่างไรก็ตาม Vlasenko ได้พูดเรื่องราวเกี่ยวกับเบโธเฟนหลายครั้งทางโทรทัศน์ส่วนกลางหลายครั้งเกี่ยวกับเบโธเฟน

“เมื่ออายุมากขึ้น ฉันพบว่านักแต่งเพลงคนนี้มีเสน่ห์สำหรับฉันมากขึ้นเรื่อยๆ” นักเปียโนกล่าว “ผมมีความฝันอยู่เรื่องเดียวมานานแล้ว คือการได้เล่นเปียโนคอนแชร์โตของเขาทั้งห้ารอบ” Lev Nikolaevich เติมเต็มความฝันนี้และยอดเยี่ยมในฤดูกาลที่แล้ว

แน่นอนว่า Vlasenko ในฐานะนักแสดงรับเชิญมืออาชีพควรหันไปใช้ดนตรีที่หลากหลาย คลังแสงการแสดงของเขา ได้แก่ Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเขาในละครเรื่องนี้ ซึ่งมีบางสิ่งที่ใกล้ตัวเขามากกว่า และบางสิ่งที่มากกว่านั้น ไม่เหมือนกัน ไม่มั่นคงเสมอไป และ สม่ำเสมอ. อย่างไรก็ตาม ไม่ควรแปลกใจเลย: Vlasenko มีสไตล์การแสดงที่ค่อนข้างชัดเจนซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสามารถที่ยิ่งใหญ่และกว้างขวาง เขาเล่นเหมือนผู้ชายอย่างแท้จริง แข็งแกร่ง ชัดเจนและเรียบง่าย ที่ไหนสักแห่งที่โน้มน้าวใจและสมบูรณ์ไม่อยู่ที่ไหนสักแห่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ถ้าคุณดูโปรแกรมของ Vlasenko ให้ละเอียดยิ่งขึ้น คุณจะสังเกตเห็นว่าเขาเข้าใกล้โชแปงด้วยความระมัดระวัง ...

พูดคุยเกี่ยวกับ thо ดำเนินการโดยศิลปินมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความสำเร็จสูงสุดในรายการของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นี่คือ B minor sonata ของ Liszt และภาพวาด etudes ของ Rachmaninov, Third Sonata ของ Scriabin และ Sonata ของ Ginastera, Debussy's Images และ Island of Joy ของเขา Rondo ของ Hummel ใน E flat major และ Cordova ของ Albeniz… ตั้งแต่ปี 1988 โปสเตอร์ของ Vlasenko ได้เห็น Sonata ที่สองของ BA Arapov เพิ่งเรียนรู้จากเขา เช่นเดียวกับ Bagatelles, Op. 126 เบโธเฟน โหมโรง แย้มยิ้ม 11 และ 12 Scriabin (ผลงานใหม่ด้วย) ในการตีความผลงานเหล่านี้และงานอื่น ๆ บางทีคุณลักษณะของสไตล์สมัยใหม่ของ Vlasenko อาจมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ: วุฒิภาวะและความลึกของความคิดทางศิลปะรวมกับความรู้สึกทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่งที่ไม่จางหายไปตามกาลเวลา

เลฟ นิโคเลวิชสอนมาตั้งแต่ปี 1952 ตอนแรก ที่โรงเรียนประสานเสียงมอสโก ต่อมาที่โรงเรียนกเนสซิน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1957 เขาเป็นหนึ่งในอาจารย์ของมอสโกคอนเซอร์วาทอรี ในชั้นเรียนของเขา N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko และนักเปียโนคนอื่น ๆ ได้รับตั๋วสำหรับการแสดงบนเวที M. Pletnev ศึกษากับ Vlasenko มาหลายปี – ในปีสุดท้ายที่เรือนกระจกและในฐานะผู้ช่วยเด็กฝึก บางทีนี่อาจเป็นหน้าที่สว่างและน่าตื่นเต้นที่สุดของชีวประวัติการสอนของ Lev Nikolaevich ...

การสอนหมายถึงการตอบคำถามบางข้ออย่างต่อเนื่อง แก้ปัญหามากมายและไม่คาดคิดซึ่งชีวิต การปฏิบัติด้านการศึกษา และเยาวชนของนักเรียนก่อให้เกิด ตัวอย่างเช่น ควรพิจารณาอะไรเมื่อเลือกละครเพื่อการศึกษาและการสอน คุณสร้างความสัมพันธ์กับนักเรียนอย่างไร วิธีการดำเนินการบทเรียนเพื่อให้มีประสิทธิภาพมากที่สุด? แต่บางทีความกังวลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาจเกิดขึ้นสำหรับครูในเรือนกระจกที่เกี่ยวข้องกับการแสดงสาธารณะของนักเรียนของเขา และนักดนตรีรุ่นเยาว์เองก็กำลังมองหาคำตอบจากอาจารย์อยู่เสมอ: อะไรจำเป็นสำหรับความสำเร็จในการแสดงบนเวที? เป็นไปได้ไหมที่จะเตรียม "จัดหา" ไว้? ในเวลาเดียวกัน ความจริงที่ชัดเจน เช่น พวกเขากล่าวว่าโปรแกรมต้องเรียนรู้อย่างเพียงพอ ในทางเทคนิค "เสร็จสิ้น" และ "ทุกอย่างต้องออกมาดีและออกมา" - น้อยคนนักที่จะพอใจ Vlasenko รู้ดีว่าในกรณีเช่นนี้ เราสามารถพูดอะไรที่เป็นประโยชน์และจำเป็นจริงๆ โดยอาศัยประสบการณ์ของตัวเองเท่านั้น เฉพาะในกรณีที่คุณเริ่มต้นจากประสบการณ์และประสบการณ์จากเขาเท่านั้น แท้จริงแล้ว นี่คือสิ่งที่บรรดาผู้ที่เขาสอนคาดหวังจากเขา “ศิลปะคือประสบการณ์ชีวิตส่วนตัว บอกเล่าด้วยภาพ ในความรู้สึก” AN Tolstoy เขียน “ ประสบการณ์ส่วนตัวที่อ้างว่าเป็นเรื่องทั่วไป» (ศิลปะและศีลธรรมของ Tolstykh VI – M. , 1973. S. 265, 266.). ศิลปะแห่งการสอนมากยิ่งขึ้นไปอีก ดังนั้น เลฟ นิโคเลวิชจึงเต็มใจอ้างถึงการฝึกปฏิบัติของตนเอง ทั้งในห้องเรียน ในหมู่นักเรียน และในการสนทนาและการสัมภาษณ์ในที่สาธารณะ:

“สิ่งที่คาดเดาไม่ได้และอธิบายไม่ได้บางอย่างเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องบนเวที ตัวอย่างเช่น ฉันสามารถไปถึงคอนเสิร์ตฮอลล์ได้อย่างเต็มที่ เตรียมพร้อมสำหรับการแสดง มั่นใจในตัวเอง – และ clavierabend จะผ่านไปโดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก และในทางกลับกัน. ฉันสามารถขึ้นไปบนเวทีได้ในสภาพที่ดูเหมือนว่าฉันไม่สามารถดึงโน้ตตัวเดียวออกจากเครื่องดนตรีได้ - และเกมก็จะ "ไป" ในทันที แล้วทุกอย่างก็จะกลายเป็นเรื่องง่าย น่ารื่นรมย์ … อะไรกันนี่? ไม่รู้สิ และคงไม่มีใครรู้

แม้ว่าจะมีบางสิ่งที่คาดการณ์ไว้เพื่ออำนวยความสะดวกในนาทีแรกของการอยู่บนเวที – และพวกเขาเป็นสิ่งที่ยากที่สุด กระสับกระส่าย และไม่น่าเชื่อถือ … – ฉันคิดว่ามันยังคงเป็นไปได้ สิ่งที่สำคัญ เช่น การสร้างโปรแกรม เลย์เอาต์ของโปรแกรม นักแสดงทุกคนรู้ดีว่าสิ่งนี้สำคัญเพียงใด และเกี่ยวข้องกับปัญหาความเป็นอยู่ที่ดีของเพลงป๊อปอย่างแม่นยำ โดยหลักการแล้ว ฉันมักจะเริ่มคอนแชร์โต้ด้วยท่อนที่ฉันรู้สึกสงบและมั่นใจมากที่สุด เมื่อเล่น ฉันพยายามฟังเสียงเปียโนให้ใกล้เคียงที่สุด ปรับให้เข้ากับเสียงของห้อง กล่าวโดยย่อ ฉันพยายามอย่างเต็มที่ หมกมุ่นอยู่กับกระบวนการแสดง สนใจในสิ่งที่ทำ นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด - เพื่อให้ได้ความสนใจ, เลิกรา, มีสมาธิกับเกมอย่างเต็มที่ จากนั้นความตื่นเต้นก็เริ่มลดลงเรื่อยๆ หรือบางทีคุณแค่หยุดสังเกตมัน จากจุดนี้ก็เป็นขั้นตอนสู่สถานะสร้างสรรค์ที่จำเป็นแล้ว

Vlasenko ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับทุกสิ่งที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก่อนการพูดในที่สาธารณะ “ฉันจำได้เมื่อตอนที่ฉันพูดเรื่องนี้กับนักเปียโนชาวฮังการี Annie Fischer ที่ยอดเยี่ยม เธอมีกิจวัตรพิเศษในวันแสดงคอนเสิร์ต เธอแทบไม่กินอะไรเลย ไข่ต้มหนึ่งฟองไม่ใส่เกลือก็เท่านั้น วิธีนี้ช่วยให้เธอพบสภาพจิตและสรีรวิทยาที่จำเป็นบนเวที – ร่าเริง ตื่นเต้น สนุกสนาน หรือแม้กระทั่งสูงส่งเล็กน้อย ความละเอียดอ่อนและความคมชัดพิเศษของความรู้สึกปรากฏขึ้น ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงคอนเสิร์ต

ทั้งหมดนี้อธิบายได้ง่าย ถ้าคนอิ่มก็มักจะตกอยู่ในสภาวะผ่อนคลายอย่างอิ่มเอมใจใช่ไหม? ในตัวมันเองมันอาจจะทั้งน่าพอใจและ "สบาย" แต่ไม่เหมาะมากสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม สำหรับคนเพียงคนเดียวที่มีพลังไฟฟ้าภายใน ที่มีสายใยวิญญาณทั้งหมดสั่นคลอน สามารถกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชม ผลักดันให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ...

ดังนั้นบางครั้งสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้น ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเอื้อต่อการแสดงที่ประสบความสำเร็จ: ศิลปินรู้สึกดีเขามีความสงบภายในสมดุลและเกือบจะมั่นใจในความสามารถของเขาเอง และคอนเสิร์ตก็ไร้สีสัน ไม่มีกระแสทางอารมณ์ และผลตอบรับของผู้ฟังแน่นอนเช่นกัน ...

กล่าวโดยย่อ จำเป็นต้องดีบัก คิดทบทวนกิจวัตรประจำวันก่อนการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การควบคุมอาหาร เป็นสิ่งที่จำเป็น

แต่แน่นอนว่านี่เป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น ค่อนข้างภายนอก พูดโดยภาพรวมแล้ว ชีวิตทั้งชีวิตของศิลปิน - ตามอุดมคติแล้ว - ควรเป็นอย่างนั้นเสมอ ทุกเวลา พร้อมที่จะตอบสนองด้วยจิตวิญญาณของเขาต่อความงดงามอันประเสริฐ มีจิตวิญญาณ และงดงามในบทกวี อาจไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าผู้ที่สนใจศิลปะที่ชื่นชอบวรรณกรรม กวีนิพนธ์ ภาพวาด ละครเวที มักชอบความรู้สึกสูงส่งมากกว่าคนทั่วไป ซึ่งล้วนแต่มีความสนใจอยู่ในทรงกลม ของวัสดุธรรมดาทุกวัน

ศิลปินรุ่นเยาว์มักได้ยินก่อนการแสดง: “อย่าคิดถึงคนดู! มันขวาง! คิดแค่บนเวทีว่าตัวเองกำลังทำอะไรอยู่ … “. Vlasenko พูดเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ เป็นการง่ายที่จะแนะนำ …” เขาตระหนักดีถึงความซับซ้อน ความคลุมเครือ ความเป็นคู่ของสถานการณ์นี้:

“มีผู้ชมสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวระหว่างการแสดงหรือไม่? ฉันสังเกตเห็นเธอไหม ใช่และไม่. ด้านหนึ่ง เมื่อคุณเข้าสู่กระบวนการดำเนินการอย่างสมบูรณ์ ราวกับว่าคุณไม่ได้คิดถึงผู้ชม คุณลืมทุกอย่างไปหมดแล้ว ยกเว้นสิ่งที่คุณทำที่แป้นพิมพ์ และกระนั้น… นักดนตรีคอนเสิร์ตทุกคนมีสัมผัสที่หก – “ความรู้สึกของผู้ชม” ฉันจะพูด ดังนั้นปฏิกิริยาของผู้ที่อยู่ในห้องโถงทัศนคติของผู้คนที่มีต่อคุณและเกมของคุณคุณรู้สึกตลอดเวลา

คุณรู้ไหมว่าอะไรสำคัญที่สุดสำหรับฉันในคอนเสิร์ต? และเปิดเผยมากที่สุด? ความเงียบ. สำหรับทุกอย่างสามารถจัดระเบียบได้ - ทั้งการโฆษณาและการเข้าใช้สถานที่และเสียงปรบมือ, ดอกไม้, ขอแสดงความยินดีและอื่น ๆ และอื่น ๆ ทุกอย่างยกเว้นความเงียบ หากห้องโถงเป็นน้ำแข็ง กลั้นหายใจ แสดงว่ามีบางอย่างกำลังเกิดขึ้นจริงๆ บนเวที ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญและน่าตื่นเต้น …

เมื่อฉันรู้สึกระหว่างเกมที่ฉันได้รับความสนใจจากผู้ชม มันทำให้ฉันมีพลังงานมหาศาล ทำหน้าที่เป็นยาเสพติดชนิดหนึ่ง ช่วงเวลาดังกล่าวเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแสดงซึ่งเป็นความฝันสูงสุดของเขา อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับความสุขที่ยิ่งใหญ่สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก

มันเกิดขึ้นที่ Lev Nikolayevich ถูกถาม: เขาเชื่อในแรงบันดาลใจบนเวทีหรือไม่ – เขาเป็นศิลปินมืออาชีพสำหรับการแสดงต่อหน้าสาธารณชนซึ่งเป็นงานที่ทำเป็นประจำในวงกว้างเป็นเวลาหลายปี … “ของ แน่นอน คำว่า “แรงบันดาลใจ” นั่นเอง » สึกกร่อน ประทับตรา เสื่อมสภาพจากการใช้งานบ่อยครั้ง เชื่อฉันเถอะว่าศิลปินทุกคนพร้อมที่จะสวดอ้อนวอนขอแรงบันดาลใจ ความรู้สึกที่นี่ไม่เหมือนใคร: ราวกับว่าคุณเป็นผู้แต่งเพลงที่กำลังแสดง ราวกับว่าทุกสิ่งในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยคุณเอง และสิ่งที่ใหม่ ๆ ไม่คาดคิดและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงเกิดขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าวบนเวที! และแท้จริงแล้วในทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นการลงสีเสียง การใช้ถ้อยคำ ความแตกต่างของจังหวะ ฯลฯ

ฉันจะพูดแบบนี้: ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะจัดคอนเสิร์ตที่ดีและแข็งแกร่งอย่างมืออาชีพแม้ในกรณีที่ไม่มีแรงบันดาลใจ มีหลายกรณีดังกล่าว แต่ถ้าแรงบันดาลใจมาถึงศิลปิน คอนเสิร์ตก็จะกลายเป็นที่ลืมไม่ลง … “

อย่างที่คุณทราบ ไม่มีวิธีที่น่าเชื่อถือในการสร้างแรงบันดาลใจบนเวที แต่มันเป็นไปได้ที่จะสร้างเงื่อนไขที่จะเตรียมพื้นที่ที่เหมาะสมไม่ว่าในกรณีใดจะเป็นประโยชน์สำหรับเขา Lev Nikolayevich เชื่อ

“ประการแรก ความแตกต่างทางจิตวิทยาอย่างหนึ่งมีความสำคัญที่นี่ คุณจำเป็นต้องรู้และเชื่อ: สิ่งที่คุณทำได้บนเวทีจะไม่มีใครทำ อย่าให้มีทุกที่ แต่เฉพาะในละครบางเรื่อง ในงานของผู้แต่งหนึ่งหรือสองหรือสามคน – ไม่สำคัญ นั่นไม่ใช่ประเด็น สิ่งสำคัญที่ฉันพูดซ้ำคือความรู้สึกของตัวเอง: วิธีเล่น อีกคนก็ไม่เล่น. เขาซึ่งเป็น "คนอื่น" ในจินตนาการนี้อาจมีเทคนิคที่แข็งแกร่งกว่า ละครที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ประสบการณ์ที่กว้างขวางกว่า - อะไรก็ได้ แต่อย่างไรก็ตาม เขาจะไม่ร้องเพลงในแบบที่คุณทำ เขาจะไม่พบเฉดสีเสียงที่น่าสนใจและละเอียดอ่อนเช่นนี้ …

ความรู้สึกที่ฉันกำลังพูดถึงตอนนี้คงคุ้นเคยสำหรับนักดนตรีคอนเสิร์ต เป็นแรงบันดาลใจ ยกระดับ ช่วยในช่วงเวลาที่ยากลำบากบนเวที

ฉันมักจะนึกถึงอาจารย์ของฉัน Yakov Vladimirovich Flier เขาพยายามให้กำลังใจนักเรียนอยู่เสมอ ทำให้พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเอง ในช่วงเวลาแห่งความสงสัย เมื่อทุกอย่างไม่ราบรื่นกับเรา เขาได้ปลูกฝังจิตวิญญาณที่ดี การมองโลกในแง่ดี และอารมณ์สร้างสรรค์ที่ดี และสิ่งนี้ทำให้เราซึ่งเป็นนักเรียนในชั้นเรียนของเขาได้รับผลประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัย

ฉันคิดว่าศิลปินเกือบทุกคนที่แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ต่างเชื่อมั่นในจิตวิญญาณของเขาว่าเขาเล่นได้ดีกว่าคนอื่นเล็กน้อย หรือบางทีเขาอาจจะเล่นได้ดีขึ้น … และไม่จำเป็นต้องโทษใครในเรื่องนี้ – มีเหตุผลสำหรับการปรับตัวนี้

… ในปี 1988 เทศกาลดนตรีนานาชาติครั้งใหญ่จัดขึ้นที่เมืองซันตันเดร์ (สเปน) ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชน - ในบรรดาผู้เข้าร่วม ได้แก่ I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy และศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุโรปและต่างประเทศอื่น ๆ คอนเสิร์ตของ Lev Nikolaevich Vlasenko ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงภายใต้กรอบของเทศกาลดนตรีนี้ นักวิจารณ์ต่างชื่นชมความสามารถ ทักษะ ความสามารถที่มีความสุขของเขาในการ “หลงไหลและจับใจ …” การแสดงในสเปน เช่นเดียวกับทัวร์อื่นๆ ของ Vlasenko ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ XNUMX ซึ่งยืนยันได้อย่างน่าเชื่อถือว่าความสนใจในงานศิลปะของเขาไม่ได้ลดลง เขายังคงอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นในชีวิตคอนเสิร์ตสมัยใหม่ทั้งโซเวียตและต่างประเทศ แต่การรักษาสถานที่แห่งนี้นั้นยากกว่าการชนะมาก

ก. ซปิน, 1990