Glenn Gould (เกล็น กูลด์) |

เกล็น โกลด์

ในตอนเย็นของวันที่ 7 พฤษภาคม 1957 มีคนเพียงไม่กี่คนที่มารวมตัวกันเพื่อคอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก คนรักดนตรีมอสโกไม่รู้จักชื่อของนักแสดงและแทบไม่มีของขวัญใด ๆ ที่มีความหวังสูงสำหรับค่ำคืนนี้ แต่สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปจะต้องเป็นที่จดจำของทุกคนเป็นเวลานาน

นี่คือวิธีที่ศาสตราจารย์ GM Kogan บรรยายถึงความประทับใจของเขา: “จากแถบแรกของความทรงจำแรกจาก Bach's Art of Fugue ซึ่งนักเปียโนชาวแคนาดา Glen Gould เริ่มคอนเสิร์ตของเขา เห็นได้ชัดว่าเรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ที่โดดเด่นใน สาขาการแสดงศิลปะบนเปียโน ความประทับใจนี้ไม่เปลี่ยนแปลง แต่แข็งแกร่งขึ้นตลอดคอนเสิร์ตเท่านั้น Glen Gould ยังเด็กมาก (เขาอายุยี่สิบสี่ปี) อย่างไรก็ตาม เขาเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นปรมาจารย์ที่สมบูรณ์แบบด้วยบุคลิกที่ชัดเจนและเฉียบคม บุคลิกลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในทุกสิ่ง – ทั้งในละครและในการตีความและในวิธีการเล่นทางเทคนิคและแม้แต่ในลักษณะภายนอกของการแสดง พื้นฐานของเพลงของ Gould คือผลงานขนาดใหญ่ของ Bach (เช่น Sixth Partita, Goldberg Variations), Beethoven (เช่น Sonata, Op. 109, Fourth Concerto) รวมถึงนักประพันธ์ชาวเยอรมันของศตวรรษที่ XNUMX (โซนาตาโดย Hindemith , อัลบัน เบิร์ก). ผลงานของคีตกวีเช่น Chopin, Liszt, Rachmaninoff ไม่ต้องพูดถึงผลงานของผู้มีพรสวรรค์ล้วนๆหรือธรรมชาติของร้านเสริมสวย ดูเหมือนจะไม่ดึงดูดนักเปียโนชาวแคนาดาเลย

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

การผสมผสานระหว่างแนวความคิดแบบคลาสสิกและแนวการแสดงออกแบบเดียวกันยังเป็นตัวกำหนดลักษณะการตีความของโกลด์ เป็นที่น่าทึ่งสำหรับความตึงเครียดมหาศาลของความคิดและเจตจำนง นูนอย่างน่าอัศจรรย์ในจังหวะ การใช้ถ้อยคำ ความสัมพันธ์แบบไดนามิก แสดงออกมากในทางของตัวเอง แต่การแสดงออกนี้ซึ่งแสดงออกอย่างเด่นชัดก็ในเวลาเดียวกันนักพรตอย่างใด ความเข้มข้นที่นักเปียโน "ปลดปล่อย" ออกจากสภาพแวดล้อมของเขา ดื่มด่ำกับดนตรี พลังงานที่เขาแสดงออกและ "กำหนด" ความตั้งใจในการแสดงของเขาต่อผู้ชมนั้นน่าทึ่งมาก ความตั้งใจเหล่านี้อาจเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถละเลยที่จะยกย่องความเชื่อมั่นอันน่าประทับใจของนักแสดง เราอดไม่ได้ที่จะชื่นชมความมั่นใจ ความชัดเจน ความแน่นอนในรูปลักษณ์ของพวกเขา ทักษะการเล่นเปียโนที่แม่นยำและไร้ที่ติ – แนวเสียงที่สม่ำเสมอ (โดยเฉพาะในเปียโนและเปียโน) เช่นนี้ ข้อความที่ชัดเจน เช่น openwork ผ่านและผ่านโพลีโฟนี "มองทะลุ" ทุกสิ่งทุกอย่างในเปียโนของ Gould นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว จนถึงเทคนิค การลงจอดที่ต่ำมากนั้นแปลกประหลาด ลักษณะการเล่นด้วยมือเปล่าของเขาในระหว่างการแสดงนั้นแปลก… Glen Gould ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอนาคตที่สดใสรอเขาอยู่”

เราได้อ้างอิงบทวิจารณ์สั้น ๆ นี้เกือบทั้งหมด ไม่เพียงเพราะเป็นการตอบสนองอย่างจริงจังครั้งแรกต่อการแสดงของนักเปียโนชาวแคนาดา แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะภาพที่สรุปด้วยความเข้าใจดังกล่าวโดยนักดนตรีโซเวียตผู้น่าเคารพซึ่งขัดแย้งกัน ได้คงไว้ซึ่งความถูกต้อง ส่วนใหญ่และต่อมาแม้ว่าเวลาจะปรับเปลี่ยนบ้างก็ตาม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการพิสูจน์ว่ากูลด์ผู้เป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่และมีรูปร่างดีปรากฏตัวต่อหน้าเราอย่างไร

เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านเกิดของแม่ที่โตรอนโต ตั้งแต่อายุ 11 ขวบเขาเข้าเรียนที่ Royal Conservatory ที่นั่น ซึ่งเขาเรียนเปียโนในชั้นเรียนของ Alberto Guerrero และแต่งเพลงกับ Leo Smith และยังเรียนกับออร์แกนที่ดีที่สุดใน เมือง. โกลด์เปิดตัวในฐานะนักเปียโนและนักเล่นออร์แกนในปี 1947 และจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในปี 1952 เท่านั้น ไม่มีอะไรพยากรณ์ถึงอุตุนิยมวิทยาแม้หลังจากที่เขาแสดงได้สำเร็จในนิวยอร์ก วอชิงตัน และเมืองอื่นๆ ของสหรัฐฯ ในปี 1955 ผลลัพธ์หลักของการแสดงเหล่านี้ เป็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียง CBS ซึ่งคงความแข็งแกร่งไว้เป็นเวลานาน ในไม่ช้าก็มีการบันทึกอย่างจริงจังครั้งแรก - รูปแบบของ "โกลด์เบิร์ก" ของ Bach - ซึ่งต่อมากลายเป็นที่นิยมอย่างมาก (ก่อนหน้านั้นเขาได้บันทึกผลงานหลายชิ้นโดย Haydn, Mozart และนักเขียนร่วมสมัยในแคนาดา) และในเย็นวันนั้นที่มอสโคว์ได้วางรากฐานสำหรับชื่อเสียงระดับโลกของโกลด์

หลังจากได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในกลุ่มนักเปียโนชั้นนำ โกลด์เป็นผู้นำกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปี จริงอยู่เขามีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่สำหรับความสำเร็จทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมฟุ่มเฟือยและความดื้อรั้นของตัวละครด้วย ไม่ว่าเขาจะเรียกร้องอุณหภูมิจากผู้จัดคอนเสิร์ตในห้องโถงออกไปบนเวทีในถุงมือแล้วเขาก็ปฏิเสธที่จะเล่นจนมีน้ำบนเปียโนสักแก้วจากนั้นเขาก็เริ่มคดีอื้อฉาวยกเลิกคอนเสิร์ตแล้วเขาก็แสดงออกมา ความไม่พอใจต่อสาธารณชนเข้ามาขัดแย้งกับตัวนำ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สื่อมวลชนทั่วโลกได้พูดถึงเรื่องราวของ Gould ขณะซ้อม Brahms Concerto ใน D minor ในนิวยอร์ก ซึ่งขัดแย้งกับวาทยกร L. Bernstein ในการตีความงานจนการแสดงเกือบจะแตกสลาย ในท้ายที่สุด เบิร์นสไตน์กล่าวกับผู้ชมก่อนเริ่มคอนเสิร์ต โดยเตือนว่าเขาไม่สามารถ “ไม่รับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่กำลังจะเกิด” ได้ แต่เขาก็ยังดำเนินการต่อไป เนื่องจากการแสดงของโกลด์นั้น “น่าฟัง” …

ใช่ ตั้งแต่แรกเริ่ม โกลด์ได้ครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางศิลปินร่วมสมัย และเขาได้รับการอภัยอย่างมากจากความผิดปกติของเขา เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะของเขา มาตรฐานดั้งเดิมไม่สามารถเข้าหาเขาได้ และตัวเขาเองก็ตระหนักดีถึงเรื่องนี้ เป็นลักษณะที่เมื่อกลับมาจากสหภาพโซเวียตในตอนแรกเขาต้องการมีส่วนร่วมในการแข่งขันไชคอฟสกี แต่หลังจากคิดแล้วเขาก็ละทิ้งความคิดนี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่งานศิลปะดั้งเดิมดังกล่าวจะเข้ากับกรอบการแข่งขันได้ อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่เป็นต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังมีด้านเดียวอีกด้วย และยิ่งโกลด์แสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นเท่าใด ก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ไม่เพียงแต่ความแข็งแกร่งของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อจำกัดของเขาด้วย - ทั้งละครและโวหาร หากการตีความดนตรีของ Bach หรือนักเขียนร่วมสมัย - ด้วยความสร้างสรรค์ทั้งหมด - ได้รับความชื่นชมสูงสุดอย่างสม่ำเสมอ การจู่โจมของเขาในแวดวงดนตรีอื่น ๆ ทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างไม่รู้จบ ความไม่พอใจ และบางครั้งถึงกับสงสัยในความจริงจังของความตั้งใจของนักเปียโน

ไม่ว่าเกล็น กูลด์จะมีพฤติกรรมประหลาดเพียงใด ทว่าการตัดสินใจของเขาที่จะออกจากคอนเสิร์ตในท้ายที่สุดก็ถูกพบราวกับสายฟ้าฟาด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1964 โกลด์ไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีคอนเสิร์ตและในปีพ. ศ. 1967 เขาได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายในชิคาโก จากนั้นเขาก็เปิดเผยต่อสาธารณชนว่าเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะแสดงอีกต่อไปและต้องการอุทิศตนเพื่อการบันทึกทั้งหมด มีข่าวลือว่าเหตุผล ฟางเส้นสุดท้าย เป็นการต้อนรับที่ไม่เป็นมิตรอย่างมากจากประชาชนชาวอิตาลีหลังจากการแสดงละครของเชินแบร์ก แต่ตัวศิลปินเองได้กระตุ้นการตัดสินใจของเขาด้วยการพิจารณาทางทฤษฎี เขาประกาศว่าในยุคของเทคโนโลยีชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตโดยทั่วไปถึงวาระที่จะสูญพันธุ์ซึ่งมีเพียงแผ่นเสียงเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้ศิลปินสร้างการแสดงในอุดมคติและสาธารณชนมีเงื่อนไขสำหรับการรับรู้ดนตรีในอุดมคติโดยปราศจากการแทรกแซงจากเพื่อนบ้านใน ห้องโถงคอนเสิร์ตโดยไม่มีอุบัติเหตุ “ห้องแสดงคอนเสิร์ตจะหายไป” โกลด์ทำนาย “บันทึกจะแทนที่พวกเขา”

การตัดสินใจของโกลด์และแรงจูงใจของเขาทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบโต้อย่างรุนแรงในหมู่ผู้เชี่ยวชาญและสาธารณชน บางคนเยาะเย้ย คนอื่นๆ คัดค้านอย่างจริงจัง คนอื่นๆ – ไม่กี่คน – เห็นด้วยอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงยังคงอยู่ว่าเป็นเวลาประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่ง เกล็น โกลด์สื่อสารกับสาธารณชนเฉพาะในกรณีที่ไม่อยู่ ด้วยความช่วยเหลือของบันทึกเท่านั้น

ในตอนต้นของช่วงเวลานี้ เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลและเข้มข้น ชื่อของเขาหยุดปรากฏในหัวเรื่องของพงศาวดารอื้อฉาว แต่ก็ยังดึงดูดความสนใจของนักดนตรี นักวิจารณ์ และคนรักดนตรี สถิติใหม่ของ Gould ปรากฏขึ้นเกือบทุกปี แต่จำนวนรวมมีน้อย ส่วนสำคัญของการบันทึกของเขาคือผลงานของ Bach: six Partitas, concertos in D major, F minor, G minor, "Goldberg" Variation and "Well-Tempered Clavier", สิ่งประดิษฐ์สองและสามส่วน, French Suite, Italian Concerto , “The Art of Fugue” … ที่นี่ Gould ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีที่มีเอกลักษณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่เหมือนใคร ที่ได้ยินและสร้างโครงสร้างโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนของดนตรีของ Bach ขึ้นมาใหม่อีกครั้งด้วยความเข้มข้น การแสดงออก และจิตวิญญาณอันสูงส่ง ด้วยการบันทึกแต่ละครั้ง เขาได้พิสูจน์ความเป็นไปได้ของการอ่านดนตรีของ Bach สมัยใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่า โดยไม่ต้องมองย้อนกลับไปที่ต้นแบบทางประวัติศาสตร์ โดยไม่หวนคืนสู่รูปแบบและเครื่องมือของอดีตอันไกลโพ้น นั่นคือเขาพิสูจน์ถึงความมีชีวิตชีวาและความทันสมัยที่ล้ำลึก เพลงของ Bach วันนี้

อีกส่วนที่สำคัญของละครของโกลด์คืองานของเบโธเฟน ก่อนหน้านั้น (ตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1965) เขาได้บันทึกคอนแชร์โตทั้งหมด จากนั้นจึงเพิ่มรายการบันทึกเสียงของเขาด้วยโซนาตาจำนวนมากและสามรอบการแปรผันขนาดใหญ่ ที่นี่เขายังดึงดูดด้วยความสดใหม่ของความคิดของเขา แต่ไม่เสมอไป – ด้วยความเป็นธรรมชาติและการโน้มน้าวใจ บางครั้งการตีความของเขาขัดแย้งกันอย่างสิ้นเชิง ดังที่นักดนตรีและนักเปียโนชาวโซเวียต ดี. บลาอย กล่าว “ไม่เพียงแต่กับขนบธรรมเนียมประเพณีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรากฐานของความคิดของเบโธเฟนด้วย” โดยไม่ได้ตั้งใจ บางครั้งมีความสงสัยว่าการเบี่ยงเบนจากจังหวะที่ยอมรับ รูปแบบจังหวะ สัดส่วนแบบไดนามิกไม่ได้เกิดจากแนวคิดที่คิดมาอย่างดี แต่เกิดจากความปรารถนาที่จะทำทุกอย่างที่แตกต่างจากผู้อื่น “การบันทึกล่าสุดของ Gould เกี่ยวกับโซนาตาของเบโธเฟนจากบทประพันธ์ 31” นักวิจารณ์ชาวต่างประเทศคนหนึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขียนว่า “แทบจะไม่เป็นที่พอใจทั้งผู้ชื่นชมและฝ่ายตรงข้ามของเขา คนที่รักเขาเพราะเขาไปที่สตูดิโอก็ต่อเมื่อเขาพร้อมที่จะพูดอะไรใหม่ ๆ ที่คนอื่นยังไม่ได้พูดจะพบว่าสิ่งที่ขาดหายไปในโซนาตาทั้งสามนี้คือความท้าทายที่สร้างสรรค์ สำหรับคนอื่น ๆ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาทำแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขาจะดูไม่เหมือนต้นฉบับโดยเฉพาะ

ความคิดเห็นนี้ทำให้เรากลับมาที่คำพูดของโกลด์เอง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยกำหนดเป้าหมายของเขาดังนี้: “ก่อนอื่น ฉันพยายามหลีกเลี่ยงค่าเฉลี่ยสีทอง ซึ่งเป็นอมตะในบันทึกโดยนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมหลายคน ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่จะเน้นแง่มุมเหล่านั้นของการบันทึกที่ส่องสว่างให้กับชิ้นงานจากมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การดำเนินการต้องใกล้เคียงกับการกระทำที่สร้างสรรค์มากที่สุด – นี่คือกุญแจ นี่คือวิธีแก้ปัญหา บางครั้งหลักการนี้นำไปสู่ความสำเร็จที่โดดเด่น แต่ในกรณีที่ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเขาขัดแย้งกับธรรมชาติของดนตรีไปสู่ความล้มเหลว ผู้ซื้อแผ่นเสียงคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าการบันทึกใหม่ของ Gould แต่ละครั้งทำให้เกิดความประหลาดใจ ทำให้สามารถได้ยินงานที่คุ้นเคยในมุมมองใหม่ แต่ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งระบุไว้อย่างถูกต้องว่า ในการตีความที่ทำให้งงงวยอย่างถาวร ในการดิ้นรนชั่วนิรันดร์เพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ภัยคุกคามของกิจวัตรก็แฝงตัวอยู่ – ทั้งผู้แสดงและผู้ฟังต่างก็เคยชินกับสิ่งเหล่านี้ และจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็น “ตราประทับของความคิดริเริ่ม”

ละครของโกลด์ได้รับการจัดทำโปรไฟล์ไว้อย่างชัดเจน แต่ก็ไม่ได้แคบลงนัก เขาแทบจะไม่ได้เล่น Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, เล่นดนตรีมากมายในศตวรรษที่ 3 – โซนาตาโดย Scriabin (หมายเลข 7), Prokofiev (หมายเลข 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, ทั้งหมด ผลงานของ A. Schoenberg ซึ่งเกี่ยวข้องกับเปียโน เขาฟื้นคืนชีพผลงานของนักประพันธ์โบราณ - เบิร์ดและกิบบอนส์ ทำให้แฟนเพลงเปียโนประหลาดใจด้วยการดึงเอาเพลงซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟนมาถอดความโดยลิซท์อย่างคาดไม่ถึง เขาบันทึกตัวอย่างเพลงโรแมนติกที่ถูกลืมโดยไม่คาดคิด เช่น Sonata ของ Grieg (Op. XNUMX), Nocturne และ Chromatic Variations ของ Wiese และบางครั้งแม้แต่ Sibelius sonatas โกลด์ยังแต่ง cadenzas ของตัวเองสำหรับคอนแชร์โตของ Beethoven และเล่นเปียโนในละครเดี่ยวของ R. Strauss Enoch Arden และในที่สุด เขาได้บันทึก Art of Fugue ของ Bach ลงบนออร์แกน และเป็นครั้งแรกที่นั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด การตีความที่ยอดเยี่ยมของ Handel's Suite ทั้งหมดนี้ โกลด์ทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์ ผู้เขียนรายการโทรทัศน์ บทความ และคำอธิบายประกอบในการบันทึกของเขาเอง ทั้งที่เป็นลายลักษณ์อักษรและด้วยวาจา บางครั้งคำพูดของเขาก็มีการโจมตีที่ทำให้นักดนตรีที่จริงจังโกรธเคืองบางครั้งตรงกันข้ามก็มีความคิดที่ขัดแย้งกัน แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่เขาปฏิเสธงานวรรณกรรมและการโต้เถียงด้วยการตีความของเขาเอง

กิจกรรมที่หลากหลายและเด็ดเดี่ยวนี้ให้เหตุผลที่หวังว่าศิลปินจะยังไม่ได้พูดคำสุดท้าย ว่าในอนาคตการค้นหาของเขาจะนำไปสู่ผลลัพธ์ทางศิลปะที่สำคัญ ในการบันทึกเสียงบางส่วนของเขา แม้ว่าจะค่อนข้างคลุมเครือ แต่ก็ยังมีแนวโน้มที่จะย้ายออกจากความสุดโต่งที่ทำให้เขาโดดเด่น องค์ประกอบของความเรียบง่ายแบบใหม่ การปฏิเสธมารยาทและความฟุ่มเฟือย การหวนคืนสู่ความงามดั้งเดิมของเสียงเปียโนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในการบันทึกเสียงโซนาตาหลายชุดของโมสาร์ทและ 10 ท่อนโดยบราห์มส์ การแสดงของศิลปินไม่เคยสูญเสียความสดชื่นและความคิดริเริ่มที่สร้างแรงบันดาลใจ

แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าแนวโน้มนี้จะพัฒนาไปได้ไกลแค่ไหน ผู้สังเกตการณ์ชาวต่างชาติคนหนึ่ง "คาดการณ์" เส้นทางการพัฒนาในอนาคตของ Glenn Gould เสนอว่าในที่สุดเขาจะกลายเป็น "นักดนตรีธรรมดา" หรือเขาจะเล่นเป็นคู่ร่วมกับ ไม่มีความเป็นไปได้ใดที่ดูเหมือนไม่น่าจะเป็นไปได้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Gould ซึ่งเป็น "นักตกปลาทางดนตรี" ซึ่งนักข่าวเรียกเขาว่ายังคงห่างไกลจากชีวิตศิลปะ เขาตั้งรกรากอยู่ในโตรอนโตในห้องพักของโรงแรมซึ่งเขาติดตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงขนาดเล็ก จากที่นี่ บันทึกของเขาแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวเขาเองไม่ได้ออกจากอพาร์ตเมนต์เป็นเวลานานและใช้เวลาเดินทางโดยรถยนต์ในเวลากลางคืนเท่านั้น ที่นี่ในโรงแรมนี้ความตายที่ไม่คาดคิดได้ทันศิลปิน แต่แน่นอนว่ามรดกของ Gould ยังคงมีอยู่ และการเล่นของเขามาถึงทุกวันนี้ด้วยความสร้างสรรค์ ความต่างจากตัวอย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้ว สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคืองานวรรณกรรมของเขา ซึ่งรวบรวมและแสดงความคิดเห็นโดย T. Page และตีพิมพ์ในหลายภาษา

Grigoriev L. , Platek Ya.