จอร์ช บิเซ็ต |

จอร์ชบีเซ

… ฉันต้องการโรงละคร: ถ้าไม่มีฉันก็ไม่มีอะไร เจ. บิเซท

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส J. Bizet อุทิศชีวิตอันแสนสั้นของเขาให้กับโรงละครดนตรี จุดสุดยอดของผลงานของเขา – “คาร์เมน” – ยังคงเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่เป็นที่รักของใครหลายคน

Bizet เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีการศึกษาด้านวัฒนธรรม พ่อเป็นครูสอนร้องเพลง แม่เล่นเปียโน ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ Georges เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเข้าสู่ Paris Conservatoire นักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของฝรั่งเศสกลายเป็นครูของเขา: นักเปียโน A. Marmontel นักทฤษฎี P. Zimmerman นักประพันธ์เพลงโอเปร่า F. Halévy และ Ch. กูน็อด. ถึงกระนั้นพรสวรรค์ที่หลากหลายของ Bizet ก็ถูกเปิดเผย: เขาเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ (F. Liszt ชื่นชมการเล่นของเขา) ได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกในสาขาวิชาทฤษฎี ชอบเล่นออร์แกน (ต่อมาได้รับชื่อเสียงแล้วเขาเรียนกับ S. แฟรงค์)

ในปีที่เรือนกระจก (ค.ศ. 1848-58) ผลงานต่างๆ เต็มไปด้วยความสดใสและความสบายในวัยเยาว์ เช่น ละครซิมโฟนีในซีเมเจอร์ ละครตลกเรื่อง The Doctor's House จุดสิ้นสุดของเรือนกระจกถูกทำเครื่องหมายโดยการได้รับรางวัลโรมสำหรับ cantata "Clovis and Clotilde" ซึ่งให้สิทธิ์ในการพำนักสี่ปีในอิตาลีและทุนการศึกษาของรัฐ ในเวลาเดียวกันสำหรับการแข่งขันที่ประกาศโดย J. Offenbach Bizet ได้เขียนละคร Doctor Miracle ซึ่งได้รับรางวัลเช่นกัน

ในอิตาลี Bizet หลงใหลในธรรมชาติทางใต้อันอุดมสมบูรณ์ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภาพวาด ประสบความสำเร็จอย่างมาก (1858-60) เขาศึกษาศิลปะ อ่านหนังสือหลายเล่ม เข้าใจความงามในทุกรูปแบบ อุดมคติสำหรับ Bizet คือโลกที่สวยงามและกลมกลืนกันของ Mozart และ Raphael ความสง่างามแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ของขวัญไพเราะที่เอื้อเฟื้อ และรสชาติที่ละเอียดอ่อนได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ของผู้แต่งตลอดไป Bizet ดึงดูดดนตรีโอเปร่ามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสามารถ "รวม" เข้ากับปรากฏการณ์หรือฮีโร่ที่แสดงบนเวทีได้ แทนที่จะเป็นคันทาทาที่นักแต่งเพลงควรจะนำเสนอในปารีส เขาเขียนการ์ตูนโอเปร่า Don Procopio ตามประเพณีของ G. Rossini นอกจากนี้ยังมีการสร้างบทเพลงไพเราะ "Vasco da Gama"

เมื่อกลับมาที่ปารีส จุดเริ่มต้นของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างจริงจัง และในขณะเดียวกัน งานหนักที่ทำเป็นประจำเพื่อเห็นแก่ขนมปังก็เชื่อมโยงกัน Bizet ต้องถอดเสียงโอเปร่าของคนอื่น เขียนเพลงที่สนุกสนานสำหรับคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ และในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานใหม่ โดยทำงาน 16 ชั่วโมงต่อวัน “ฉันทำงานเป็นคนผิวสี หมดแรง ฉันแยกเป็นชิ้นๆ … ฉันเพิ่งจบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับสำนักพิมพ์ใหม่ ฉันกลัวว่ามันจะกลายเป็นปานกลาง แต่จำเป็นต้องใช้เงิน เงิน เงินเสมอ - ลงนรก! ตาม Gounod แล้ว Bizet หันไปหาแนวเพลงโอเปร่า “ผู้แสวงหาไข่มุก” (1863) ของเขาที่ซึ่งการแสดงออกตามธรรมชาติของความรู้สึกรวมกับความแปลกใหม่แบบตะวันออก ได้รับการยกย่องจาก G. Berlioz The Beauty of Perth (1867 อิงจากโครงเรื่องโดย W. Scott) พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา ความสำเร็จของโอเปร่าเหล่านี้ไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่ากับการเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของผู้เขียน การวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง การรับรู้อย่างมีสติสัมปชัญญะเกี่ยวกับข้อบกพร่องของ The Perth Beauty ได้กลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคตของ Bizet: “นี่เป็นบทละครที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ตัวละครมีโครงร่างไม่ดี … โรงเรียนของ roulades and lies ถูกทุบตี – ตายไปตลอดกาล! ฝังเธอโดยไม่เสียใจ ไม่ตื่นเต้น – และไปข้างหน้า! แผนหลายปีเหล่านั้นยังไม่บรรลุผล โอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์ แต่โดยทั่วไปไม่ประสบความสำเร็จ Ivan the Terrible ไม่ได้จัดฉาก นอกจากโอเปร่าแล้ว Bizet ยังเขียนวงออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิก: เขาสร้างซิมโฟนีแห่งกรุงโรมให้เสร็จซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลีเขียนชิ้นส่วนสำหรับเปียโนใน 4 มือ "Children's Games" (บางเพลงในเวอร์ชั่นออร์เคสตราคือ "Little Suite"), ความรัก .

ในปี ค.ศ. 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย เมื่อฝรั่งเศสอยู่ในสถานการณ์วิกฤติ Bizet ได้เข้าร่วมกับ National Guard ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกรักชาติของเขาแสดงออกถึงการแสดงละคร "มาตุภูมิ" (1874) 70s – ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในปี 1872 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Jamile" (ตามบทกวีของ A. Musset) เกิดขึ้นโดยแปลอย่างละเอียด น้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านอาหรับ แปลกใจที่ผู้เข้าชมโรงละคร Opera-Comique ได้เห็นงานที่บอกเล่าเกี่ยวกับความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อร้องที่บริสุทธิ์ ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีและนักวิจารณ์ที่จริงจังได้เห็น Jamil ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ การเปิดเส้นทางใหม่

ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ ความบริสุทธิ์และความสง่างามของสไตล์ (มีอยู่ใน Bizet เสมอ) ไม่ได้ป้องกันการแสดงละครแห่งชีวิต ความขัดแย้ง และความขัดแย้งที่น่าเศร้าตามความจริงและไม่ประนีประนอม ตอนนี้ไอดอลของนักแต่งเพลงคือ W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven ในบทความของเขาเรื่อง "Conversations on Music" Bizet ยินดีต้อนรับ "อารมณ์ที่เร่าร้อน รุนแรง และบางครั้งก็ไม่มีการควบคุม เช่น Verdi ซึ่งทำให้งานศิลปะมีชีวิต ผลงานอันทรงพลัง สร้างขึ้นจากทองคำ โคลน น้ำดี และเลือด ฉันเปลี่ยนผิวของฉันทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะบุคคล” Bizet กล่าวเกี่ยวกับตัวเอง

จุดสุดยอดอย่างหนึ่งของงานของ Bizet คือเพลงประกอบละครของ A. Daudet เรื่อง The Arlesian (1872) การแสดงละครไม่ประสบความสำเร็จ และผู้แต่งได้รวบรวมชุดดนตรีจากตัวเลขที่ดีที่สุด (ชุดที่สองหลังจากการตายของ Bizet แต่งโดยเพื่อนของเขา นักแต่งเพลง E. Guiraud) เช่นเดียวกับงานก่อนหน้า Bizet ให้ดนตรีมีรสชาติที่พิเศษเฉพาะเจาะจงของฉาก ที่นี่คือโพรวองซ์ และผู้แต่งใช้ท่วงทำนองโปรวองซ์โฟล์ก ทำให้งานทั้งหมดอิ่มตัวด้วยจิตวิญญาณของเนื้อเพลงฝรั่งเศสโบราณ วงออเคสตราให้เสียงที่มีสีสัน เบา และโปร่งแสง Bizet ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งของเอฟเฟกต์ที่หลากหลาย: นี่คือเสียงกริ่งของระฆัง, สีสันสดใสในภาพของวันหยุดประจำชาติ (“ Farandole”), เสียงห้องที่ประณีตของขลุ่ยพร้อมพิณ (ในนาทีจาก Second Suite) และ "การร้องเพลง" ที่น่าเศร้าของแซกโซโฟน (Bizet เป็นคนแรกที่แนะนำเครื่องดนตรีนี้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี)

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Bizet คือโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ Don Rodrigo (จากละครของ Corneille เรื่อง The Cid) และ Carmen ซึ่งทำให้ผู้เขียนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก รอบปฐมทัศน์ของ Carmen (1875) เป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดของ Bizet ในชีวิต: โอเปร่าล้มเหลวด้วยเรื่องอื้อฉาวและทำให้การประเมินของสื่อมวลชนเฉียบขาด 3 เดือนต่อมา เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 1875 นักแต่งเพลงชาวบูกิวาลเสียชีวิตที่ชานเมืองปารีส

แม้ว่า Carmen จะจัดแสดงที่ Comic Opera แต่ก็สอดคล้องกับประเภทนี้ด้วยคุณสมบัติที่เป็นทางการบางอย่างเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือละครเพลงที่เผยให้เห็นความขัดแย้งที่แท้จริงของชีวิต Bizet ใช้โครงเรื่องสั้นของ P. Merimee แต่ยกระดับภาพลักษณ์ของเขาให้มีค่าของสัญลักษณ์กวี และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เป็นคนที่ “มีชีวิต” ที่มีบุคลิกที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักแต่งเพลงนำฉากพื้นบ้านมาสู่การปฏิบัติด้วยการแสดงองค์ประกอบแห่งพลังที่เปี่ยมไปด้วยพลังงาน การ์เมนความงามยิปซีนักสู้วัวกระทิงเอสคามิลโลผู้ลักลอบนำเข้าเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบอิสระนี้ การสร้าง "ภาพเหมือน" ของตัวละครหลัก Bizet ใช้ท่วงทำนองและจังหวะของ habanera, seguidilla, โปโล ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เจาะลึกจิตวิญญาณของดนตรีสเปน Jose และ Michaela เจ้าสาวของเขาอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - อบอุ่นสบายห่างไกลจากพายุ คู่ของพวกเขาได้รับการออกแบบในสีพาสเทลน้ำเสียงโรแมนติกที่นุ่มนวล แต่โจเซ่ "ติดเชื้อ" อย่างแท้จริงด้วยความหลงใหล ความแข็งแกร่ง และความแน่วแน่ของการ์เมน ละครรัก "ธรรมดา" เกิดขึ้นกับโศกนาฏกรรมของการปะทะกันของตัวละครมนุษย์ซึ่งความแข็งแกร่งเหนือความกลัวความตายและเอาชนะมัน Bizet ร้องเพลงแห่งความงาม ความยิ่งใหญ่ของความรัก ความรู้สึกอิสระอันมึนเมา โดยปราศจากศีลธรรมอันล้ำเลิศ พระองค์ทรงเปิดเผยความสว่าง ความสุขของชีวิตและโศกนาฏกรรมตามความเป็นจริง สิ่งนี้เผยให้เห็นความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งอีกครั้งกับผู้เขียน Don Juan ผู้ยิ่งใหญ่ของโมสาร์ท

หนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ การ์เมนได้รับชัยชนะบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป สำหรับการผลิตที่ Grand Opera ในปารีส E. Guiraud ได้แทนที่บทสนทนาการสนทนาด้วยการท่องจำ นำการเต้นรำจำนวนหนึ่ง (จากผลงานอื่นของ Bizet) มาสู่ฉากสุดท้าย ในฉบับนี้ โอเปร่าเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในปัจจุบัน ในปี 1878 P. Tchaikovsky เขียนว่า“ การ์เมนเป็นผลงานชิ้นเอกในความหมายที่สมบูรณ์นั่นคือหนึ่งในไม่กี่สิ่งที่ถูกกำหนดให้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจทางดนตรีของทั้งยุคจนถึงระดับที่แข็งแกร่งที่สุด ... ฉันเชื่อว่าในอีกสิบปี “คาร์เมน” จะเป็นโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในโลก…”

เค. เซนคิน

ประเพณีก้าวหน้าที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมฝรั่งเศสพบการแสดงออกในงานของ Bizet นี่คือจุดสูงสุดของแรงบันดาลใจที่สมจริงในดนตรีฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XNUMX ในงานของ Bizet คุณลักษณะเหล่านั้นที่ Romain Rolland กำหนดให้เป็นลักษณะประจำชาติของหนึ่งในด้านของอัจฉริยะชาวฝรั่งเศสนั้นถูกจับได้อย่างแจ่มแจ้ง: “… ประสิทธิภาพอย่างกล้าหาญ, มึนเมาด้วยเหตุผล, เสียงหัวเราะ, ความหลงใหลในแสง” ตามที่ผู้เขียนกล่าวคือ "ฝรั่งเศสแห่ง Rabelais, Moliere และ Diderot และในด้านดนตรี … ฝรั่งเศสแห่ง Berlioz และ Bizet"

ชีวิตอันแสนสั้นของ Bizet เต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ที่หนักแน่นและเข้มข้น เขาใช้เวลาไม่นานในการค้นหาตัวเอง แต่ไม่ธรรมดา บุคลิกภาพ บุคลิกภาพของศิลปินแสดงออกในทุกสิ่งที่เขาทำ แม้ว่าในตอนแรกการค้นหาเชิงอุดมคติและศิลปะของเขายังขาดจุดมุ่งหมาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bizet เริ่มสนใจชีวิตของผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ ความดึงดูดใจที่ชัดเจนต่อโครงเรื่องในชีวิตประจำวันช่วยให้เขาสร้างภาพที่ดึงออกมาจากความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างแม่นยำ เสริมคุณค่าศิลปะร่วมสมัยด้วยธีมใหม่และวิธีการที่ทรงพลังและเป็นจริงอย่างยิ่งในการแสดงความรู้สึกที่ดีต่อสุขภาพและเต็มเปี่ยมในความหลากหลายทั้งหมด

การเพิ่มขึ้นของสาธารณะในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 นำไปสู่จุดเปลี่ยนทางอุดมการณ์ในงานของ Bizet และนำเขาไปสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญ “เนื้อหา เนื้อหาก่อน!” เขาอุทานในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาหลงใหลในศิลปะด้วยขอบเขตของความคิด ความกว้างของแนวคิด ความจริงของชีวิต ในบทความเดียวของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1867 Bizet เขียนว่า: “ฉันเกลียดการอวดรู้และความรู้ที่ผิด ๆ… Hookwork แทนที่จะสร้าง มีนักแต่งเพลงน้อยลงเรื่อย ๆ แต่ฝ่ายและนิกายกำลังทวีคูณโฆษณาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ศิลปะเป็นสิ่งที่ยากไร้เพื่อขจัดความยากจน แต่เทคโนโลยีเสริมด้วยการใช้คำฟุ่มเฟือย... พูดตรงๆ ตรงๆ กันเถอะ อย่าให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เรียกร้องความรู้สึกที่เขาขาด และใช้ความรู้สึกที่เขามีอยู่ เมื่ออารมณ์ที่เร่าร้อน เบิกบาน แม้กระทั่งอารมณ์หยาบ เช่น Verdi ให้งานศิลป์ที่มีชีวิตชีวาและแข็งแรง ทำจากทอง โคลน น้ำดี และเลือด เราไม่กล้าที่จะพูดกับเขาอย่างเย็นชาว่า “แต่ท่าน นี่ไม่วิจิตรงดงาม ” “ประณีต? .. มันคือ Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais ประณีต- -

มุมมองที่กว้างไกลนี้ แต่ในขณะเดียวกันการยึดมั่นในหลักการทำให้ Bizet รักและเคารพในศิลปะดนตรีเป็นอย่างมาก นอกเหนือจาก Verdi, Mozart, Rossini, Schumann ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในคีตกวีที่ Bizet ชื่นชม เขารู้ดีว่าโอเปร่าของ Wagner ยังห่างไกลจากผลงานทั้งหมด (ผลงานในยุคหลังโลเฮนกรินยังไม่เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส) แต่เขาชื่นชมอัจฉริยะของเขา “เสน่ห์ของดนตรีของเขาช่างเหลือเชื่อและเข้าใจยาก นี่คือความยั่วยวน ความสุข ความอ่อนโยน ความรัก! .. นี่ไม่ใช่เพลงแห่งอนาคตเพราะคำเหล่านี้ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย - แต่นี่คือ ... เพลงตลอดกาลเพราะมันสวยงาม” (จากจดหมายปี 1871) ด้วยความรู้สึกเคารพอย่างสุดซึ้ง Bizet ปฏิบัติต่อ Berlioz แต่เขารัก Gounod มากกว่าและพูดด้วยความเมตตากรุณาอย่างจริงใจเกี่ยวกับความสำเร็จของคนรุ่นเดียวกัน - Saint-Saens, Massenet และคนอื่น ๆ

แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาให้เบโธเฟนซึ่งเขาเทิดทูนบูชาเรียกไททันว่าโพรมีธีอุส “… ในเพลงของเขา” เขากล่าว “เจตจำนงแข็งแกร่งเสมอ” เป็นความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อการกระทำที่ Bizet ร้องเพลงในงานของเขาโดยเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกด้วย "วิธีการที่แข็งแกร่ง" ศัตรูของความคลุมเครือ ความอวดดีในงานศิลปะ เขาเขียนว่า “ความสวยงามคือความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ” “ไม่มีรูปแบบใดที่ไม่มีรูปแบบ” Bizet กล่าว จากลูกศิษย์ของเขา เขาเรียกร้องให้ทุกอย่าง “ทำอย่างเข้มแข็ง” “พยายามรักษาสไตล์ของคุณให้ไพเราะยิ่งขึ้น ปรับแต่งเสียงให้ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น” “เป็นดนตรี” เขากล่าวเสริม “เขียนเพลงที่สวยงามก่อน” ความงามและความแตกต่าง แรงกระตุ้น พลังงาน ความแข็งแกร่ง และความชัดเจนของการแสดงออกดังกล่าวมีอยู่ในการสร้างสรรค์ของ Bizet

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์หลักของเขาเกี่ยวข้องกับโรงละครซึ่งเขาเขียนงานห้าชิ้น (นอกจากนี้งานจำนวนหนึ่งยังไม่เสร็จหรือไม่ได้จัดฉากด้วยเหตุผลอย่างใดอย่างหนึ่ง) ความดึงดูดใจต่อความชัดเจนของการแสดงละครและการแสดงบนเวที ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีฝรั่งเศส เป็นลักษณะเฉพาะของ Bizet เมื่อเขาบอก Saint-Saens ว่า: “ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อซิมโฟนี ฉันต้องการโรงละคร ถ้าไม่มีมัน ฉันก็ไม่มีอะไร” Bizet พูดถูก: ไม่ใช่การแต่งเพลงที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกแม้ว่าข้อดีทางศิลปะของพวกเขาจะปฏิเสธไม่ได้ แต่ผลงานล่าสุดของเขาคือเพลงสำหรับละครเรื่อง "Arlesian" และโอเปร่า "Carmen" ในผลงานเหล่านี้ อัจฉริยะของ Bizet ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ทักษะที่ชาญฉลาด ชัดเจน และเป็นความจริงของเขาในการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ของผู้คนจากผู้คน ภาพที่มีสีสันของชีวิต ด้านแสงและเงา แต่สิ่งสำคัญคือเขาทำให้ดนตรีของเขาเป็นอมตะเพื่อความสุขทัศนคติที่มีประสิทธิภาพต่อชีวิต

Saint-Saens อธิบาย Bizet ด้วยคำพูด: “เขาคือทุกสิ่ง – ความเยาว์วัย, ความเข้มแข็ง, ความปิติยินดี, วิญญาณที่ดี” นี่คือลักษณะที่เขาปรากฏตัวในดนตรี โดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีในการแสดงความขัดแย้งของชีวิต คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้การสร้างสรรค์ของเขามีคุณค่าเป็นพิเศษ: ศิลปินผู้กล้าหาญที่ทำงานหนักจนหมดแรงก่อนอายุ XNUMX ปี Bizet โดดเด่นท่ามกลางนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ด้วยความร่าเริงที่ไม่รู้จักจบสิ้น และการสร้างสรรค์ล่าสุดของเขา – ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าคาร์เมน – เป็นสิ่งที่ดีที่สุด วรรณกรรมโลกที่มีชื่อเสียงในเรื่องใด

เอ็ม. ดรัสกิน

องค์ประกอบ:

ผลงานสำหรับโรงละคร « Doctor Miracle», โอเปร่า, บท Battue และ Galevi (1857) Don Procopio, ละครตลก, บทโดย Cambiaggio (1858-1859, ไม่ได้ดำเนินการในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง) The Pearl Seekers, โอเปร่า, บทโดย Carré and Cormon (1863) Ivan the Terrible, โอเปร่า, บทโดย Leroy และ Trianon (1866, ไม่ได้แสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง) Belle of Perth, โอเปร่า, บทโดย Saint-Georges และ Adeni (1867) “Jamile”, โอเปร่า, บทโดย Galle (1872) “ Arlesian ” เพลงสำหรับละครโดย Daudet (1872; ชุดแรกสำหรับวงออเคสตรา – 1872; เพลงที่สองโดย Guiraud หลังจากการตายของ Bizet) “ Carmen”, โอเปร่า, บท Meliaca และ Galevi (1875)

งานไพเราะและเสียงร้อง Symphony in C-dur (1855, ไม่ได้แสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง) “Vasco da Gama”, ซิมโฟนี-กันตาตากับข้อความของ Delartra (1859–1860) “Rome”, ซิมโฟนี (1871; เวอร์ชันดั้งเดิม – “Memories of Rome” , 1866-1868) "วงดนตรีน้อย" (1871) "มาตุภูมิ" ละคร (1874)

งานเปียโน แกรนด์คอนเสิร์ตวอลทซ์, น็อคเทิร์น (1854) "เพลงของแม่น้ำไรน์", 6 ชิ้น (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) 3 ภาพร่างดนตรี (1866) "Chromatic Variations" (1868) "นักเปียโน - นักร้อง", 150 ง่าย การถอดความเปียโนของเพลงแกนนำ (1866-1868) สำหรับเปียโนสี่มือ “เกมสำหรับเด็ก” ชุดละ 12 ชิ้น (พ.ศ. 1871; 5 ชิ้นนี้รวมอยู่ใน "Little Orchestral Suite") ผลงานลอกเลียนแบบจำนวนหนึ่งโดยผู้เขียนคนอื่น

เพลง “Album Leaves”, 6 เพลง (1866) 6 เพลงสเปน (Pyrenean) (1867) 20 canto, บทสรุป (1868)