Alexey Grigorievich Skavronsky |
อเล็กเซย์ สกาวรอนสกี้
อย่างที่คุณเห็น ละครของนักเปียโนหลายคนของเรานั้นน่าเสียดายที่ไม่หลากหลายมากนัก แน่นอนว่าเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินในคอนเสิร์ตจะเล่นโซนาตายอดนิยมของ Mozart, Beethoven, Scriabin, Prokofiev, บทเพลงที่มีชื่อเสียงโดย Chopin, Liszt และ Schumann, คอนแชร์โตโดย Tchaikovsky และ Rachmaninoff...
"caryatids" ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในโปรแกรมของ Alexei Skavronsky การแสดงของพวกเขาทำให้เขาได้รับชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติ "Prague Spring" (1957) ในช่วงอายุยังน้อย เขาศึกษางานหลายชิ้นที่กล่าวถึงข้างต้นที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1955 ในชั้นเรียนของ GR Ginzburg และในระดับบัณฑิตศึกษากับอาจารย์คนเดียวกัน (จนถึงปี 1958) ในการตีความดนตรีคลาสสิกลักษณะดังกล่าวของสไตล์การเล่นเปียโนของ Skavronsky เช่นความจริงจังของความคิดของล่าม ความอบอุ่น ความจริงใจในการแสดงออกทางศิลปะ “นักเปียโน” G. Tsypin เขียน “มีน้ำเสียงที่แหลมคม มีรูปแบบการแสดงออกของวลี… ในสิ่งที่ Skavronsky ทำกับเครื่องดนตรี ไม่ว่าเขาจะโชคดีหรือไม่ก็ตาม คนๆ หนึ่งจะรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความจริงของประสบการณ์เสมอ … ในการเข้าใกล้โชแปง ในเทคนิคการแสดงออกของเขา เราสามารถแยกแยะประเพณีที่มาจาก Paderevsky, Pachman และนักแสดงคอนเสิร์ตโรแมนติกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในอดีตได้
อย่างไรก็ตาม ระยะหลังมานี้ นักเปียโนคนนี้มองหาโอกาสในการแสดงละครใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เขาได้แสดงความสนใจในดนตรีรัสเซียและโซเวียตในอดีตเช่นกัน และตอนนี้มักจะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยการแต่งเพลงใหม่หรือไม่ค่อยได้แสดง ที่นี่เราสามารถตั้งชื่อ First Concerto โดย A. Glazunov, the Third Sonata และ Rondo โดย D. Kabalevsky, วงจร "Tunes" โดย I. Yakushenko, บทละครโดย M. Kazhlaev ("Dagestan Album", "Romantic Sonatina", บทนำ ). เรามาเพิ่ม Toccata สำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี O. Respighi ซึ่งผู้ชมของเราไม่รู้จัก เขาแสดงผลงานเหล่านี้บางชิ้นไม่เฉพาะบนเวทีคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังแสดงทางโทรทัศน์ด้วย จึงเป็นการกล่าวถึงกลุ่มคนรักดนตรีในวงกว้างที่สุด ในเรื่องนี้ในวารสาร "Soviet Music" S. Ilyenko เน้นว่า: "กิจกรรมของ A. Skavronsky นักดนตรีที่ฉลาดและมีความคิด ผู้กระตือรือร้นและนักโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีโซเวียตและรัสเซีย ผู้ซึ่งไม่เพียงเชี่ยวชาญในอาชีพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ศิลปะการสนทนาที่จริงใจกับผู้ฟังที่ยากลำบากสมควรได้รับการสนับสนุนทั้งหมด”
ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1960 Skavronsky หนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ได้นำรูปแบบการสื่อสารทางการศึกษากับผู้ชมมาปฏิบัติอย่างต่อเนื่องเช่น "การสนทนาที่เปียโน" ในเรื่องนี้นักดนตรี G. Vershinina บนหน้านิตยสารเพลงโซเวียตเน้นย้ำ: สิ่งนี้ทำให้นักเปียโนไม่เพียง แต่เล่นต่อหน้าผู้ชมเท่านั้น แต่ยังสามารถสนทนากับเธอได้แม้จากผู้ที่ไม่ได้เตรียมตัวมากที่สุดซึ่งถูกเรียกว่า "บทสนทนาที่เปียโน". การวางแนวทางที่เห็นอกเห็นใจของการทดลองนี้ทำให้ประสบการณ์ทางดนตรีและสังคมวิทยาของ Skavronsky และผู้ติดตามของเขากลายเป็นการกระทำที่ค่อนข้างกว้าง เป็นผู้บรรยายที่ยอดเยี่ยม เขาแสดงดนตรียามเย็นที่มีความหมายโดยอุทิศให้กับเพลงโซนาตาของเบโธเฟน เพลงบัลลาดของโชแปง ผลงานของ Liszt, Scriabin รวมถึงวงจรขยาย "วิธีฟังและเข้าใจดนตรี" ซึ่งนำเสนอภาพพาโนรามาทางศิลปะที่น่าประทับใจตั้งแต่ Mozart จนถึงปัจจุบัน วัน. Skavronsky มีโชคมากมายเกี่ยวกับดนตรีของ Scriabin ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าทักษะการใช้สีของเขาซึ่งเป็นเสน่ห์ของเสียงของเกมได้รับการเปิดเผยด้วยความโล่งใจ
ศาสตราจารย์แห่ง Russian Academy of Music Gnesin ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1982), ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (2002)
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
