โจน ซูเธอร์แลนด์ |

โจนซัทเธอร์แลนด์

เสียงอันน่าทึ่งของ Sutherland ที่ผสมผสานความเชี่ยวชาญด้านสีเข้ากับความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่ง ความสมบูรณ์ของสีแบบเสียงต่ำและความชัดเจนของเสียงนำ ทำให้ผู้ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้องหลงใหลมาหลายปีแล้ว สี่สิบปีที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการแสดงละครของเธอ นักร้องไม่กี่คนที่มีแนวเพลงและโวหารที่กว้าง เธอรู้สึกสบายใจไม่แพ้กันไม่เพียงแต่ในละครอิตาลีและออสโตร-เยอรมันเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาฝรั่งเศสอีกด้วย ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Sutherland เป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ในบทความและบทวิจารณ์ เธอมักถูกอ้างถึงโดยคำว่า La Stupenda ในภาษาอิตาลีที่ดังมาก ("Amazing")

Joan Sutherland เกิดที่เมืองซิดนีย์ของออสเตรเลียเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 1926 แม่ของนักร้องในอนาคตมีเมซโซ - โซปราโนที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเธอจะไม่ได้เป็นนักร้องเนื่องจากการต่อต้านจากพ่อแม่ของเธอ เลียนแบบแม่ของเธอหญิงสาวแสดงเสียงร้องของ Manuel Garcia และ Matilda Marchesi

การพบปะกับครูสอนร้องเพลงในซิดนีย์ Aida Dickens ถือเป็นเรื่องสำคัญสำหรับ Joan เธอค้นพบนักร้องเสียงโซปราโนตัวจริงในหญิงสาว ก่อนหน้านี้ Joan เชื่อว่าเธอมีเสียงดนตรีแบบเมซโซโซปราโน

Sutherland ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพที่ Sydney Conservatory ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ โจนเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอ โดยได้เดินทางไปหลายเมืองในประเทศ เธอมักจะไปพร้อมกับนักเรียนเปียโน Richard Boning ใครจะคิดว่านี่คือจุดเริ่มต้นของเพลงคู่สร้างสรรค์ที่โด่งดังในหลายประเทศทั่วโลก

เมื่ออายุ 1950 ปี Sutherland ร้องเพลงโอเปร่าเรื่องแรกของเธอคือ Dido ในเพลง Dido and Aeneas ของ Purcell ในคอนเสิร์ตที่ศาลาว่าการซิดนีย์ อีกสองปีข้างหน้า Joan ยังคงแสดงคอนเสิร์ตต่อไป นอกจากนี้ เธอยังมีส่วนร่วมในการแข่งขันร้องเพลงของออสเตรเลียทั้งหมดและได้อันดับหนึ่งทั้งสองครั้ง บนเวทีโอเปร่า ซัทเทอร์แลนด์เปิดตัวในปี XNUMX ในบ้านเกิดของเธอ โดยรับบทนำในโอเปร่า “Judith” โดย J. Goossens

ในปี 1951 ภายหลังจาก Bonynge โจนย้ายไปลอนดอน ซัทเทอร์แลนด์ทำงานกับริชาร์ดเป็นอย่างมาก ขัดเกลาทุกประโยคเสียง เธอยังศึกษาเป็นเวลาหนึ่งปีที่ Royal College of Music ในลอนดอนกับ Clive Carey

อย่างไรก็ตาม ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งที่ Sutherland เข้าไปในคณะ Covent Garden ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1952 นักร้องสาวร้องเพลงส่วนเล็ก ๆ ของสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งในภาพยนตร์ The Magic Flute ของโมสาร์ท แต่หลังจากที่ Joan ประสบความสำเร็จในการแสดงเป็น Amelia ใน Un ballo ใน maschera โดย Verdi แทนที่ Elena Werth นักร้องชาวเยอรมันที่ป่วยกะทันหัน ผู้บริหารโรงละครก็เชื่อมั่นในความสามารถของเธอ ในซีซันเดบิวต์แล้ว ซัทเทอร์แลนด์วางใจในบทบาทของเคาน์เตส ("งานแต่งงานของฟิกาโร") และเพเนโลเป้ ริช ("กลอเรียนา" บริทเทน) ในปี 1954 โจนได้แสดงนำในเรื่อง Aida และ Agatha ในการผลิตใหม่ของ Weber's The Magic Shooter

ในปีเดียวกัน เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของ Sutherland - เธอแต่งงานกับ Boninj สามีของเธอเริ่มปรับ Joan ไปทางส่วนเนื้อเพลงสีโดยเชื่อว่าส่วนใหญ่สอดคล้องกับธรรมชาติของความสามารถของเธอ ศิลปินสงสัยในเรื่องนี้ แต่ถึงกระนั้นก็เห็นด้วยและในปี 1955 เธอได้ร้องเพลงหลายบทบาท งานที่น่าสนใจที่สุดคือส่วนที่ยากทางเทคนิคของเจนนิเฟอร์ในโอเปร่า Midsummer Night's Wedding โดย Michael Tippett นักแต่งเพลงชาวอังกฤษร่วมสมัย

ตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1960 ซัทเทอร์แลนด์ได้เข้าร่วมในเทศกาล Glyndebourne ซึ่งเธอได้ร้องเพลงของเคาน์เตส Almaviva (การแต่งงานของ Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz ในเพลงของ Mozart ผู้อำนวยการโรงละคร

ในปีพ.ศ. 1957 ซัทเทอร์แลนด์มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องชาวฮันเดเลียน โดยร้องเพลงในบทภาพยนตร์เรื่อง Alcina “นักร้อง Handelian ที่โดดเด่นในยุคของเรา” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในสื่อ ในปีต่อมา ซัทเทอร์แลนด์ได้ออกทัวร์ต่างประเทศเป็นครั้งแรก เธอร้องเพลงโซปราโนในเพลง Requiem ของ Verdi ที่งาน Holland และ Don Giovanni ที่งาน Vancouver Festival ในแคนาดา

นักร้องรายนี้เข้าใกล้เป้าหมายมากขึ้นแล้ว เพื่อแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Rossini, Bellini, Donizetti การทดสอบจุดแข็งของ Sutherland อย่างเด็ดขาดคือบทบาทของ Lucia di Lammermoor ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Donizetti ซึ่งต้องใช้ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของสไตล์ bel canto คลาสสิก

ด้วยเสียงปรบมือดัง ๆ ผู้ฟังของ Covent Garden ชื่นชมทักษะของนักร้อง นักดนตรีชื่อดังชาวอังกฤษ Harold Rosenthal เรียกการแสดงของ Sutherland ว่า "เปิดเผย" และการตีความบทบาทนี้ - น่าทึ่งในด้านความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ด้วยชัยชนะในลอนดอน ชื่อเสียงระดับโลกก็มาถึงซัทเทอร์แลนด์ ตั้งแต่นั้นมา โรงอุปรากรที่ดีที่สุดต่างกระตือรือร้นที่จะทำสัญญากับเธอ

ความสำเร็จครั้งใหม่นำการแสดงของศิลปินในเวียนนา เวนิส ปาแลร์โม ซัทเทอร์แลนด์ทนต่อการทดสอบของสาธารณชนชาวปารีสที่มีความต้องการสูง โดยสามารถพิชิต Grand Opera ในเดือนเมษายน 1960 ทั้งหมดนี้อยู่ใน Lucia di Lammermoor เดียวกัน

“ถ้ามีคนบอกฉันเมื่อสัปดาห์ที่แล้วว่าฉันจะฟัง Lucia ไม่เพียงแต่โดยไม่เบื่อ แต่ด้วยความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่เขียนขึ้นสำหรับเวทีโคลงสั้น ๆ ฉันจะประหลาดใจอย่างสุดซึ้ง” นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Marc Pencherl กล่าวในการทบทวน

ในเดือนเมษายนปีถัดมา Sutherland ฉายแววบนเวทีที่ La Scala ในบทนำใน Beatrice di Tenda ของ Bellini ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน นักร้องได้เปิดตัวบนเวทีของโรงอุปรากรอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดสามแห่ง ได้แก่ ซานฟรานซิสโก ชิคาโก และนิวยอร์กเมโทรโพลิแทนโอเปร่า เปิดตัวครั้งแรกที่ Metropolitan Opera ในชื่อ Lucia เธอแสดงที่นั่นเป็นเวลา 25 ปี

ในปี 1963 ความฝันอีกอย่างของ Sutherland กลายเป็นจริง เธอร้องเพลง Norma เป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครในแวนคูเวอร์ จากนั้นศิลปินก็ร้องเพลงนี้ในลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน 1967 และในนิวยอร์กบนเวทีของนครหลวงในฤดูกาล 1969/70 และ 1970/71

“การตีความ Sutherland ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมายในหมู่นักดนตรีและผู้ชื่นชอบศิลปะการร้อง” VV Timokhin เขียน — ในตอนแรก เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการว่าภาพของนักบวชหญิงนักรบผู้นี้ ซึ่งคัลลาสได้รวมเอาละครอันน่าทึ่งเช่นนี้ สามารถปรากฏในมุมมองทางอารมณ์อื่นๆ ได้!

ในการตีความของเธอ ซัทเทอร์แลนด์เน้นไปที่การไตร่ตรองบทกวีที่นุ่มนวลและสง่างาม แทบไม่มีความกล้าหาญของคาลาสในตัวเธอเลย แน่นอน อย่างแรกเลย ตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ให้ความรู้ในฝันในบทบาทของนอร์มา – และเหนือสิ่งอื่นใดคำอธิษฐาน “Casta Diva” – ฟังดูน่าประทับใจเป็นพิเศษกับ Sutherland อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิจารณ์เหล่านั้นที่ชี้ให้เห็นว่าการคิดทบทวนบทบาทของนอร์มาเช่นนี้ เป็นการบดบังความงดงามของบทกวีของดนตรีของเบลลินี อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว อย่างเป็นกลาง ได้ทำให้ตัวละครที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงยากจนลง

ในปีพ.ศ. 1965 เป็นครั้งแรกหลังจากหายไปสิบสี่ปี ซัทเทอร์แลนด์กลับไปออสเตรเลีย การมาของนักร้องครั้งนี้ถือเป็นเรื่องที่ดีสำหรับผู้ที่รักศิลปะการร้องในออสเตรเลีย ซึ่งต้อนรับ Joan อย่างกระตือรือร้น สื่อมวลชนท้องถิ่นให้ความสนใจกับการทัวร์ของนักร้องเป็นอย่างมาก ตั้งแต่นั้นมา ซัทเทอร์แลนด์ก็ได้แสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในบ้านเกิดของเธอ เธอออกจากเวทีในซิดนีย์บ้านเกิดของเธอในปี 1990 โดยแสดงบทของมาร์เกอริตในภาพยนตร์ Les Huguenots ของเมเยอร์เบียร์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1966 ที่โรงละครโคเวนต์ การ์เดน เธอแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะมาเรียในละครโอเปร่า Daughter of the Regiment ของโดนิเซ็ตติ ซึ่งหาได้ยากมากในเวทีสมัยใหม่ โอเปร่านี้แสดงที่ Sutherland และ New York ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1972 ซันนี่ น่ารัก เป็นธรรมชาติ และมีเสน่ห์ นี่เป็นเพียงส่วนน้อยของฉายาที่นักร้องสมควรได้รับในบทบาทที่ยากจะลืมเลือนนี้

นักร้องไม่ได้ลดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอในยุค 70 และ 80 ดังนั้นในซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1970 ซัทเทอร์แลนด์ได้แสดงบทบาทหญิงทั้งสี่เรื่องในละครตลกเรื่อง The Tales of Hoffmann ของออฟเฟนบัค การวิพากษ์วิจารณ์ทำให้ผลงานของนักร้องนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ

ในปี 1977 นักร้องร้องเพลงครั้งแรกที่ Covent Garden Mary Stuart ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Donizetti ในลอนดอน ในปี 1983 เธอร้องเพลงในส่วนที่ดีที่สุดของเธออีกครั้ง นั่นคือ Esclarmonde ในโอเปร่าของ Massenet ในชื่อเดียวกัน

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Sutherland ได้แสดงร่วมกับ Richard Boninge สามีของเธอเกือบตลอดเวลา เธอทำบันทึกส่วนใหญ่ร่วมกับเขา สิ่งที่ดีที่สุด: "Anna Boleyn", "ลูกสาวของ Regiment", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" และ "Mary Stuart" โดย Donizetti; “ Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” และ “Sleepwalker” โดย Bellini; Semiramide ของ Rossini, La Traviata ของ Verdi, Huguenots ของ Meyerbeer, Esclarmonde ของ Massenet

นักร้องได้ทำการบันทึกที่ดีที่สุดของเธอในโอเปร่า Turandot กับ Zubin Meta การบันทึกโอเปร่านี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของปุชชีนีเวอร์ชันเสียงสามสิบเวอร์ชัน ซัทเทอร์แลนด์ซึ่งโดยรวมแล้วไม่ธรรมดาสำหรับงานปาร์ตี้ประเภทนี้ ที่ซึ่งจำเป็นต้องมีการแสดงออก บางครั้งถึงขั้นรุนแรง สามารถเปิดเผยคุณลักษณะใหม่ๆ ของภาพลักษณ์ของทูรันดอทได้ที่นี่ มันกลับกลายเป็น "คริสตัล" มากกว่า เจาะทะลุและค่อนข้างป้องกันไม่ได้ เบื้องหลังความรุนแรงและความฟุ่มเฟือยของเจ้าหญิง วิญญาณที่ทุกข์ทรมานของเธอเริ่มรู้สึกได้ จากที่นี่ การเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของความงามที่แข็งกระด้างกลายเป็นผู้หญิงที่รักกลายเป็นเรื่องสมเหตุสมผลมากขึ้น

นี่คือความคิดเห็นของ VV Timokhin:

“แม้ว่า Sutherland จะไม่เคยเรียนที่อิตาลีและไม่มีนักร้องชาวอิตาลีในหมู่ครูของเธอ แต่ศิลปินก็สร้างชื่อให้ตัวเองโดยหลักจากการตีความบทบาทที่โดดเด่นของเธอในโอเปร่าอิตาลีในศตวรรษที่ XNUMX แม้แต่ในเสียงของซัทเทอร์แลนด์ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหายาก มีความงามที่แปลกตาและหลากหลายสีสันของเสียงต่ำ นักวิจารณ์ยังพบคุณลักษณะเฉพาะของอิตาลี: ประกายไฟ ความสว่างของแสงแดด ความชุ่มฉ่ำ ประกายระยิบระยับ เสียงของรีจิสเตอร์ส่วนบนที่ใส โปร่งใส และสีเงิน คล้ายกับขลุ่ย รีจิสเตอร์ตรงกลางด้วยความอบอุ่นและความสมบูรณ์ ให้ความรู้สึกของการร้องเพลงโอโบที่เปี่ยมอารมณ์ และโน้ตต่ำที่นุ่มนวลและนุ่มนวลดูเหมือนจะมาจากเชลโล เฉดสีเสียงที่หลากหลายเช่นนี้เป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าซัทเธอร์แลนด์แสดงเป็นเมซโซ-โซปราโนมาเป็นเวลานาน จากนั้นจึงแสดงเป็นนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่ง และสุดท้ายเป็นการแสดงสีสัน สิ่งนี้ช่วยให้นักร้องเข้าใจความเป็นไปได้ทั้งหมดของเสียงของเธออย่างเต็มที่ เธอให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการลงทะเบียนระดับบน เนื่องจากในตอนแรกขีด จำกัด ของความสามารถของเธอคือ "มากถึง" อ็อกเทฟที่สาม ตอนนี้เธอใช้ "ฟ้า" ได้อย่างง่ายดายและอิสระ

Sutherland เป็นเจ้าของเสียงของเขาราวกับเป็นอัจฉริยะด้วยเครื่องดนตรีของเขา แต่สำหรับเธอแล้ว ไม่เคยมีเทคนิคใดในการแสดงเทคนิคนี้เลย ความสง่างามที่ซับซ้อนที่สุดของเธอที่กระทำอย่างประณีตทั้งหมดเข้ากับโครงสร้างทางอารมณ์โดยรวมของบทบาท ในรูปแบบดนตรีโดยรวมที่เป็นส่วนสำคัญ