ยูบา เวลิตช์ |

ลูบา เวลิทช์

“ฉันไม่ใช่เปย์ซานเยอรมัน แต่เป็นชาวบัลแกเรียที่เซ็กซี่” นักร้องเสียงโซปราโน Lyuba Velich เคยพูดอย่างสนุกสนานโดยตอบคำถามว่าทำไมเธอถึงไม่เคยร้องเพลง Wagner คำตอบนี้ไม่ใช่ความหลงตัวเองของนักร้องดัง ไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกในตัวเองของเธอเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงวิธีที่สาธารณชนรับรู้ในยุโรปและอเมริกาว่าเป็นเทพธิดาแห่งความเย้ายวนใจในละครโอลิมปัสอีกด้วย อารมณ์ของเธอ การแสดงออกที่เปิดกว้างของเธอ พลังงานที่บ้าคลั่ง แก่นสารของดนตรีและความเร้าอารมณ์อันน่าทึ่งซึ่งเธอมอบให้กับผู้ชมและผู้ฟังอย่างเต็มเปี่ยม ทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับเธอในฐานะปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในโลกแห่งโอเปร่า

Lyuba Velichkova เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 1913 ในจังหวัดบัลแกเรียในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Slavyanovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากท่าเรือ Varna ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ - หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมืองนี้ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Borisovo เพื่อเป็นเกียรติแก่บัลแกเรียในขณะนั้น ซาร์บอริสที่ XNUMX ดังนั้นชื่อนี้จึงระบุไว้ในหนังสืออ้างอิงส่วนใหญ่ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของนักร้อง พ่อแม่ของ Lyuba - Angel และ Rada - มาจากภูมิภาค Pirin (ทางตะวันตกเฉียงใต้ของประเทศ) มีรากมาซิโดเนีย

นักร้องในอนาคตเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็กเรียนรู้การเล่นไวโอลิน จากการยืนกรานของพ่อแม่ของเธอซึ่งต้องการให้ลูกสาวของเธอมีความพิเศษที่ "จริงจัง" เธอศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยโซเฟียและในขณะเดียวกันก็ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของวิหาร Alexander Nevsky ในเมืองหลวง อย่างไรก็ตามความปรารถนาในดนตรีและความสามารถทางศิลปะยังคงนำนักร้องในอนาคตไปที่ Sofia Conservatory ซึ่งเธอเรียนในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Georgy Zlatev ขณะเรียนที่เรือนกระจก Velichkova ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ Sofia Opera การเปิดตัวของเธอเกิดขึ้นที่นี่: ในปี 1934 เธอร้องเพลงส่วนเล็ก ๆ ของผู้ขายนกใน "Louise" โดย G. Charpentier; บทบาทที่สองคือ Tsarevich Fedor ใน Boris Godunov ของ Mussorgsky และ Chaliapin ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นนักแสดงรับเชิญที่มีชื่อเสียงเล่นบทนำในเย็นวันนั้น

ต่อมา Lyuba Velichkova ได้พัฒนาทักษะการร้องของเธอที่ Vienna Academy of Music ในระหว่างที่เธอศึกษาอยู่ที่เวียนนา Velichkova ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีออสโตร - เยอรมันและการพัฒนาต่อไปของเธอในฐานะศิลปินโอเปร่าส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับฉากในเยอรมัน ในเวลาเดียวกัน เธอ "ย่อ" นามสกุลสลาฟของเธอ ทำให้คุ้นเคยกับหูเยอรมันมากขึ้น นั่นคือลักษณะที่ Velich ปรากฏขึ้นจาก Velichkova ซึ่งเป็นชื่อที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก ในปี 1936 Luba Velich ลงนามในสัญญาออสเตรียครั้งแรกของเธอและจนถึงปี 1940 ร้องเพลงใน Graz เป็นหลักในละครอิตาลี (ในบทบาทของปีเหล่านั้น – Desdemona ในโอเปร่า Otello ของ G. Verdi บทบาทในโอเปร่าของ G. Puccini – Mimi ใน La Boheme”, Cio-Cio-san ใน Madama Butterfly, Manon ใน Manon Lesko เป็นต้น)

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Velich ร้องเพลงในเยอรมนี กลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่โด่งดังที่สุดของ Third Reich: ในปี 1940-1943 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงอุปรากรที่เก่าแก่ที่สุดของเยอรมนีในฮัมบูร์กในปี 1943-1945 – ศิลปินเดี่ยวของโรงอุปรากรบาวาเรียในมิวนิก นอกจากนี้ มักจะแสดงบนเวทีชั้นนำอื่นๆ ของเยอรมัน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแซ็กซอน เซมเพอเพอร์เพอร์ในเดรสเดน และสเตตโอเปร่าในเบอร์ลิน อาชีพที่ยอดเยี่ยมในนาซีเยอรมนีในเวลาต่อมาไม่มีผลกระทบต่อความสำเร็จระดับนานาชาติของเวลิช ไม่เหมือนกับนักดนตรีชาวเยอรมันหรือชาวยุโรปหลายคนที่รุ่งเรืองในสมัยของฮิตเลอร์ (เช่น ร. สเตราส์, จี. คาราจัน, วี. เฟอร์ตแวงเลอร์, เค. แฟลกสตาด เป็นต้น) นักร้องรอดจากการถูกทำให้เสื่อมเสียอย่างมีความสุข

ในเวลาเดียวกันเธอไม่ได้เลิกกับเวียนนาซึ่งเป็นผลมาจาก Anschluss แม้ว่ามันจะหยุดเป็นเมืองหลวง แต่ก็ไม่สูญเสียความสำคัญในฐานะศูนย์กลางดนตรีโลก: ในปี 1942 Lyuba ร้องเพลงเป็นครั้งแรก ในเวียนนา Volksoper ส่วนหนึ่งของ Salome ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย R. Strauss ซึ่งได้กลายเป็นจุดเด่นของเธอ ในบทบาทเดียวกันนี้ เธอจะเปิดตัวในปี 1944 ที่โรงละคร Vienna State Opera เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 80 ปีของ R. Strauss ซึ่งมีความยินดีกับการตีความของเธอ ตั้งแต่ปี 1946 Lyuba Velich เป็นศิลปินเดี่ยวเต็มเวลาของโรงอุปรากรเวียนนา ซึ่งเธอได้ทำงานที่เวียนหัว ซึ่งส่งผลให้เธอได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของ "Kammersengerin" ในปี 1962

ในปีพ.ศ. 1947 กับโรงละครแห่งนี้ เธอได้ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโคเวนท์การ์เดนในลอนดอน อีกครั้งในส่วนลายเซ็นของเธอที่เมืองซาโลเม ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่และนักร้องได้รับสัญญาส่วนตัวในโรงละครอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเธอร้องเพลงอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1952 เช่น Donna Anna ใน Don Giovanni โดย WA ​​Mozart, Musetta ใน La Boheme โดย G. Puccini, Lisa in Spades Lady” โดย PI Tchaikovsky, Aida ใน “Aida” โดย G. Verdi, Tosca ใน “Tosca” โดย G. Puccini ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองของการแสดงของเธอในฤดูกาล 1949/50 การแสดง "Salome" ผสมผสานความสามารถของนักร้องกับทิศทางที่ยอดเยี่ยมของ Peter Brook และการออกแบบฉากฟุ่มเฟือยของ Salvador Dali

จุดสุดยอดของอาชีพ Luba Velich คือสามฤดูกาลที่ New York Metropolitan Opera ซึ่งเธอได้เปิดตัวในปี 1949 อีกครั้งในฐานะ Salome (การแสดงนี้ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง Fritz Reiner ได้รับการบันทึกและยังคงเป็นการตีความโอเปร่า Strauss ที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้ ). บนเวทีของโรงละครในนิวยอร์ก Velich ร้องเพลงหลักของเธอ นอกเหนือจาก Salome แล้ว นี่คือ Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta นอกจากเวียนนา ลอนดอน และนิวยอร์ก นักร้องยังปรากฏตัวบนเวทีโลกอื่น ๆ ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือเทศกาลซาลซ์บูร์กซึ่งในปี 1946 และ 1950 เธอร้องเพลง Donna Anna รวมถึงเทศกาล Glyndebourne และ Edinburgh ที่ซึ่งในปี 1949 ตามคำเชิญของนักแสดงชื่อดังอย่างรูดอล์ฟ บิง เธอร้องเพลงบทของอมีเลียใน Masquerade Ball ของ G. Verdi

อาชีพที่ยอดเยี่ยมของนักร้องนั้นสดใส แต่อายุสั้นถึงแม้จะสิ้นสุดอย่างเป็นทางการในปี 1981 เท่านั้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เธอเริ่มมีปัญหากับเสียงของเธอที่ต้องผ่าตัดเอ็นของเธอ เหตุผลของเรื่องนี้อาจเป็นเพราะว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักร้องของเธอ นักร้องได้ละทิ้งบทบาทที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงของเธอมากกว่า เพื่อสนับสนุนบทบาทที่น่าทึ่งมากขึ้น หลังปี ค.ศ. 1955 เธอแทบไม่ได้แสดง (ในเวียนนาจนถึงปี 1964) ส่วนใหญ่อยู่ในงานเลี้ยงเล็กๆ: บทบาทสำคัญสุดท้ายของเธอคือยาโรสลาฟนาในเจ้าชายอิกอร์โดย AP Borodin ในปีพ. ศ. 1972 Velich กลับมาที่โรงละคร Metropolitan Opera ร่วมกับ J. Sutherland และ L. Pavarotti เธอได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง The Daughter of the Regiment ของ G. Donizetti และแม้ว่าบทบาทของเธอ (ดัชเชสฟอน Krakenthorpe) จะเล็กและมีการสนทนา แต่ผู้ชมก็ต้อนรับชาวบัลแกเรียผู้ยิ่งใหญ่อย่างอบอุ่น

เสียงของ Lyuba Velich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดามากในประวัติศาสตร์ของนักร้อง ไม่ได้มีความงามและความสมบูรณ์ของเสียงในขณะเดียวกันเขาก็มีคุณสมบัติที่ทำให้นักร้องแตกต่างจากพรีมาดอนน่าอื่น ๆ นักร้องเสียงโซปราโนแนวเพลง Velich มีลักษณะเฉพาะด้วยความบริสุทธิ์ที่ไร้ที่ติของน้ำเสียง เครื่องมือของเสียง ท่วงทำนองที่สดใส "สาว" (ซึ่งทำให้เธอขาดไม่ได้ในส่วนของนางเอกสาวเช่น Salome, Butterfly, Musetta ฯลฯ ) และการบินที่ไม่ธรรมดาแม้แต่ เสียงแหลมซึ่งทำให้นักร้องสามารถ "ตัดผ่าน" วงออเคสตราที่ทรงพลังที่สุดได้อย่างง่ายดาย คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้ Velich เป็นนักแสดงในอุดมคติสำหรับละคร Wagner ซึ่งนักร้องยังคงไม่แยแสอย่างสมบูรณ์ตลอดอาชีพการงานของเธอเมื่อพิจารณาถึงการแสดงละครโอเปร่าของ Wagner ที่ยอมรับไม่ได้และไม่น่าสนใจสำหรับอารมณ์ที่ร้อนแรงของเธอ

ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Velich ยังคงเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Salome เป็นหลักแม้ว่าจะถือว่าไม่ยุติธรรมที่จะถือว่าเธอเป็นนักแสดงที่มีบทบาทเดียวเนื่องจากเธอประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง (โดยรวมแล้วมีประมาณห้าสิบคน ในละครของนักร้อง) เธอยังประสบความสำเร็จในการแสดงละคร (โรซาลินด์ของเธอใน "The Bat" โดย I. Strauss บนเวทีของ "Metropolitan" ได้รับการชื่นชมไม่น้อยไปกว่าซาโลเม) เธอมีพรสวรรค์ที่โดดเด่นในฐานะนักแสดงละครเวที ซึ่งในสมัยก่อนกาลลาสไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักในการแสดงละครเวที ในเวลาเดียวกัน อารมณ์บางครั้งครอบงำเธอ นำไปสู่สถานการณ์ที่น่าสงสัย ถ้าไม่ใช่โศกนาฏกรรมบนเวที ดังนั้นในบทบาทของ Tosca ในบทละคร "Metropolitan Opera" เธอเอาชนะคู่หูของเธอซึ่งเล่นบทบาทของผู้ทรมาน Baron Scarpia ของเธอ: การตัดสินใจของภาพนี้เป็นที่พอใจของสาธารณชน แต่หลังจากการแสดงก็ทำให้เกิด ปัญหามากมายสำหรับการจัดการโรงละคร

การแสดงทำให้ Lyuba Velich มีอาชีพที่สองหลังจากออกจากเวทีใหญ่แสดงในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ ผลงานในโรงภาพยนตร์คือภาพยนตร์เรื่อง "A Man Between … " (1953) ซึ่งนักร้องเล่นบทบาทของนักร้องโอเปร่าอีกครั้งใน "Salome"; ภาพยนตร์เพลง The Dove (1959 โดยมีส่วนร่วมของ Louis Armstrong), The Final Chord (1960 โดยมีส่วนร่วมของ Mario del Monaco) และอื่น ๆ ผลงานภาพยนตร์ของ Lyuba Velich รวม 26 เรื่อง นักร้องเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 1996 ในกรุงเวียนนา