เอดิตา กรูเบโรวา |

เอดิตา กรูเบโรวา

Edita Gruberova หนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโน coloratura คนแรกของโลก เป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย แม้ว่าในระยะหลังส่วนใหญ่จะมาจากซีดีและเทปวิดีโอ Gruberova เป็นผู้มีความสามารถพิเศษในการร้องเพลง coloratura: ความสามารถของเธอเทียบได้กับ Joan Sutherland เท่านั้น ในทางเดินของเธอทุกโน้ตดูเหมือนไข่มุก โน้ตสูงของเธอให้ความรู้สึกถึงบางสิ่งที่เหนือธรรมชาติ Giancarlo Landini กำลังพูดคุยกับนักร้องชื่อดัง

Edita Gruberova เริ่มต้นอย่างไร

จากราชินีแห่งรัตติกาล. ฉันเปิดตัวในบทบาทนี้ที่เวียนนาและร้องเพลงนี้ไปทั่วโลก เช่น ที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก เป็นผลให้ฉันรู้ว่าคุณไม่สามารถสร้างอาชีพที่ยิ่งใหญ่ใน Queen of the Night ทำไม ไม่รู้! บางทีโน้ตเสียงสูงพิเศษของฉันอาจไม่ดีพอ บางทีนักร้องรุ่นเยาว์อาจเล่นบทนี้ได้ไม่ดี ซึ่งจริงๆ แล้วยากกว่าที่คิดไว้มาก ราชินีแห่งรัตติกาลเป็นแม่ และเพลงที่สองของเธอคือหนึ่งในหน้าที่น่าทึ่งที่สุดที่โมสาร์ทเคยเขียน คนหนุ่มสาวไม่สามารถแสดงละครเรื่องนี้ได้ เราต้องไม่ลืมว่า นอกจากโน้ตที่สูงเกินไปแล้ว อาเรียสองเพลงของโมสาร์ทยังเขียนด้วย tessitura กลาง ซึ่งเป็น tessitura ที่แท้จริงของนักร้องเสียงโซปราโน หลังจากที่ฉันร้องเพลงท่อนนี้เป็นเวลายี่สิบปี ฉันก็สามารถถ่ายทอดเนื้อหาของมันได้อย่างเหมาะสม แสดงดนตรีของ Mozart ในระดับที่เหมาะสมได้

ชัยชนะที่สำคัญของคุณคือคุณได้รับการแสดงออกมากที่สุดในโซนกลางของเสียง?

ใช่ ฉันต้องบอกว่าใช่ มันง่ายเสมอสำหรับฉันที่จะตีโน้ตสูงๆ ตั้งแต่สมัยที่มีเรือนกระจก ฉันพิชิตโน้ตเสียงสูงได้ราวกับว่ามันไม่มีค่าอะไรเลย ครูของฉันบอกทันทีว่าฉันเป็นนักร้องเสียงโซปราโน coloratura การตั้งเสียงสูงของฉันเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ในขณะที่การลงทะเบียนกลางฉันต้องเอาชนะและทำงานเพื่อการแสดงออก ทั้งหมดนี้มาจากกระบวนการเติบโตเต็มที่อย่างสร้างสรรค์

อาชีพของคุณดำเนินต่อไปอย่างไร?

หลังจากราชินีแห่งรัตติกาล การประชุมที่สำคัญอย่างยิ่งก็เกิดขึ้นในชีวิตของฉัน – กับ Zerbinetta จาก Ariadne auf Naxos กว่าจะแสดงภาพที่น่าทึ่งของโรงละครของริชาร์ด สเตราส์ได้ ฉันยังต้องใช้เวลานาน ในปี 1976 เมื่อฉันร้องเพลงท่อนนี้ภายใต้การกำกับของ Karl Böhm เสียงของฉันสดใสมาก ปัจจุบันนี้ยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้เรียนรู้ที่จะให้ความสำคัญกับโน้ตแต่ละตัวเพื่อดึงเอาความชัดเจน พลังที่น่าทึ่ง และการแทรกซึมออกมาจากโน้ตนั้น ฉันเรียนรู้วิธีสร้างเสียงอย่างถูกต้อง วิธีหาฐานรากที่รับประกันคุณภาพเสียงของฉัน แต่ที่สำคัญที่สุด ด้วยความช่วยเหลือจากการค้นพบทั้งหมดนี้ ฉันได้เรียนรู้วิธีถ่ายทอดบทละครให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

อะไรจะเป็นอันตรายต่อเสียงของคุณ?

ถ้าฉันร้องเพลง “Jenufa” โดย Janacek ซึ่งฉันรักมาก เสียงของฉันจะเป็นอันตราย ถ้าฉันร้องเพลง Desdemona มันจะเป็นอันตรายต่อเสียงของฉัน ถ้าฉันร้องเพลง Butterfly มันจะเป็นอันตรายต่อเสียงของฉัน น่าเสียดายถ้าฉันปล่อยให้ตัวเองถูกล่อลวงโดยตัวละครอย่าง Butterfly และตัดสินใจที่จะร้องเพลงนี้ไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตาม

หลายท่อนในบทประพันธ์ของ Donizetti เขียนด้วย tessitura กลาง (พอนึกถึงแอนน์ โบลีน ซึ่งปรมาจารย์แบร์กาโมนึกถึงเสียงของ Giuditta Pasta) ทำไมเทสซิทูร่าของพวกมันถึงไม่ทำอันตรายต่อเสียงของคุณ ในขณะที่บัตเตอร์ฟลายจะทำลายมัน

เสียงของมาดามบัตเตอร์ฟลายฟังดูขัดกับพื้นหลังของวงออร์เคสตราที่แตกต่างจากของ Donizetti โดยพื้นฐาน ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและวงออร์เคสตราเปลี่ยนข้อกำหนดที่วางอยู่บนตัวเสียงเอง ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX เป้าหมายของวงออร์เคสตราคือไม่รบกวนเสียง แต่เน้นด้านที่ได้เปรียบที่สุด ในดนตรีของ Puccini มีการเผชิญหน้าระหว่างเสียงและวงออเคสตรา เสียงต้องเครียดเพื่อเอาชนะวงออเคสตรา และความเครียดเป็นสิ่งที่อันตรายมากสำหรับฉัน ทุกคนควรร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เรียกร้องจากเสียงของเขาในสิ่งที่เขาไม่สามารถให้ได้ หรือสิ่งที่เขาไม่สามารถให้ได้เป็นเวลานาน ไม่ว่าในกรณีใด ต้องยอมรับว่าการค้นหาลึกเกินไปในด้านการแสดงออก การลงสี การเน้นเสียง ก็เหมือนการขุดเหมืองที่ปลูกไว้ใต้เนื้อหาเสียงร้อง อย่างไรก็ตาม สำหรับ Donizetti แล้ว สีที่จำเป็นจะไม่เป็นอันตรายต่อเนื้อเสียง ถ้าฉันเอามันเข้ามาในหัวเพื่อขยายละครของฉันไปที่ Verdi อันตรายอาจเกิดขึ้น ในกรณีนี้ ปัญหาไม่ได้อยู่ที่โน้ต ฉันมีโน้ตทั้งหมด และฉันก็ร้องมันได้อย่างง่ายดาย แต่ถ้าฉันตัดสินใจที่จะร้องเพลงไม่ใช่แค่เพลง "Carlo vive" ของ Amelia เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าเรื่อง "The Robbers" ทั้งหมดด้วย มันจะอันตรายมาก และถ้ามีปัญหาเรื่องเสียงต้องทำอย่างไร?

เสียงไม่สามารถ "ซ่อมแซม" ได้อีกต่อไป?

ไม่ เมื่อเสียงได้รับความเสียหายแล้ว จะแก้ไขได้ยากมากหรือเป็นไปไม่ได้เลย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณมักจะร้องเพลงในโอเปร่าของ Donizetti แมรี่ สจวร์ต บันทึกเสียงโดยฟิลิปส์ ตามมาด้วยการบันทึกบางส่วนของแอนน์ โบลีน, เอลิซาเบธในโรเบิร์ต เดเวียร์, มาเรีย ดิ โรแกน โปรแกรมของหนึ่งในดิสก์เดี่ยวรวมถึงเพลงจาก Lucrezia Borgia ตัวละครใดต่อไปนี้ที่เหมาะกับเสียงของคุณมากที่สุด

ตัวละคร Donizetti ทั้งหมดเหมาะกับฉัน ในโอเปร่าบางเรื่อง ฉันบันทึกเฉพาะอาเรียเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าฉันจะไม่สนใจที่จะแสดงโอเปร่าเหล่านี้ทั้งหมด ใน Caterina Cornaro tessitura อยู่ตรงกลางเกินไป Rosemond English ไม่สนใจฉัน ทางเลือกของฉันถูกกำหนดโดยละครเสมอ ใน “Robert Devere” ร่างของเอลิซาเบธน่าทึ่งมาก การพบกันระหว่างเธอกับโรเบิร์ตและซาร่าห์ถือเป็นการแสดงละครอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงไม่สามารถพลาดที่จะดึงดูดพรีมาดอนน่าได้ นางเอกน่ารักแบบนี้ใครบ้างจะไม่หลงเสน่ห์ มีเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายใน Maria di Rogan น่าเสียดายที่โอเปร่าเรื่องนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จักเมื่อเทียบกับเรื่องอื่นๆ ของ Donizetti โอเปร่าที่แตกต่างกันเหล่านี้มีคุณลักษณะเดียวที่รวมเข้าด้วยกัน ส่วนต่างๆ ของตัวละครหลักเขียนด้วยอักษร tessitura กลาง ไม่มีใครมารบกวนการร้องเพลงรูปแบบต่างๆ หรือจังหวะ แต่ส่วนใหญ่จะใช้การลงทะเบียนเสียงกลาง หมวดหมู่นี้ยังรวมถึงลูเซียซึ่งปกติถือว่าสูงมาก Donizetti ไม่ได้พยายาม coloratura แต่กำลังมองหาการแสดงออกของเสียงโดยมองหาตัวละครที่น่าทึ่งด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่ง ในบรรดานางเอกที่ฉันยังไม่เคยพบหน้าด้วย เพราะเรื่องราวของพวกเขาไม่ชนะใจฉันเหมือนเรื่องราวของคนอื่นๆ คือ ลูเครเซีย บอร์เกีย

คุณใช้เกณฑ์อะไรในการเลือกรูปแบบต่างๆ ในเพลง "O luce di quest'anima" คุณหันไปพึ่งประเพณี พึ่งพาตัวเอง ฟังบันทึกของผู้มีคุณธรรมที่มีชื่อเสียงในอดีตหรือไม่?

ฉันจะบอกว่าฉันทำตามเส้นทางทั้งหมดที่คุณกล่าวถึง เมื่อคุณเรียนรู้ส่วนหนึ่ง คุณมักจะทำตามประเพณีที่มาจากครู เราต้องไม่ลืมความสำคัญของ cadenzas ซึ่งใช้โดยผู้มีคุณธรรมผู้ยิ่งใหญ่และส่งต่อไปยังลูกหลานจากพี่น้อง Ricci แน่นอน ฉันฟังบันทึกของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ในที่สุด ทางเลือกของฉันก็เป็นอิสระ บางอย่างของฉันถูกเพิ่มเข้าไปในประเพณี อย่างไรก็ตาม มันสำคัญมากที่พื้นฐานซึ่งก็คือดนตรีของ Donizetti จะไม่หายไปภายใต้รูปแบบต่างๆ ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและดนตรีของโอเปร่าจะต้องเป็นธรรมชาติ มิฉะนั้นวิญญาณของอาเรียจะหายไป ในบางครั้ง Joan Sutherland ร้องเพลงที่หลากหลายซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับรสนิยมและสไตล์ของโอเปร่าที่กำลังแสดง ฉันไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ สไตล์ต้องได้รับการเคารพเสมอ

ย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของอาชีพของคุณ คุณร้องเพลงราชินีแห่งรัตติกาล Zerbinetta แล้วไง

จากนั้นลูเซีย ครั้งแรกที่ฉันแสดงบทนี้ในปี 1978 ที่กรุงเวียนนา ครูของฉันบอกฉันว่ายังเร็วเกินไปที่ฉันจะร้องเพลง Lucia และฉันต้องก้าวไปข้างหน้าด้วยความระมัดระวัง กระบวนการสุกควรดำเนินไปอย่างราบรื่น

ตัวละครที่จุติมาเกิดใหม่ต้องใช้อะไรบ้างจึงจะบรรลุวุฒิภาวะ?

เราต้องร้องเพลงในส่วนนี้อย่างชาญฉลาด ไม่แสดงมากเกินไปในโรงละครขนาดใหญ่ที่มีห้องโถงกว้างเกินไป ซึ่งสร้างความลำบากให้กับเสียง และคุณต้องการวาทยกรที่เข้าใจปัญหาของเสียง นี่คือชื่อตลอดกาล: Giuseppe Patane เขาเป็นวาทยกรที่รู้ดีที่สุดถึงวิธีการสร้างเงื่อนไขที่สะดวกสบายสำหรับเสียง

คะแนนจะต้องเล่นตามที่เขียนไว้หรือจำเป็นต้องมีการแทรกแซงบางอย่างหรือไม่?

ฉันคิดว่าจำเป็นต้องมีการแทรกแซง ตัวอย่างเช่น ทางเลือกของการก้าว ไม่มีจังหวะที่ถูกต้องแน่นอน ต้องเลือกทุกครั้ง เสียงนั้นบอกฉันว่าฉันจะทำอะไรได้บ้างและอย่างไร ดังนั้นจังหวะสามารถเปลี่ยนจากการแสดงหนึ่งไปสู่อีกการแสดงหนึ่งจากนักร้องคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง การปรับจังหวะไม่ใช่เพื่อสนองความต้องการของพรีมาดอนน่า มันหมายถึงการได้รับผลลัพธ์ที่น่าทึ่งที่สุดจากเสียงของคุณ การเพิกเฉยต่อปัญหาความเร็วอาจนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงลบ

อะไรคือเหตุผลในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่คุณมอบความไว้วางใจให้งานศิลปะของคุณกับบริษัทแผ่นเสียงเล็กๆ ไม่ใช่บริษัทยักษ์ใหญ่ที่มีชื่อเสียง?

เหตุผลนั้นง่ายมาก ค่ายเพลงรายใหญ่ไม่สนใจชื่อเพลงที่ฉันต้องการบันทึก และผลที่ได้คือได้รับการตอบรับที่ดีจากสาธารณชน สิ่งพิมพ์ของ "Maria di Rogan" กระตุ้นความสนใจอย่างมาก

คุณจะได้ยินที่ไหน

โดยพื้นฐานแล้ว ฉันจำกัดกิจกรรมไว้ที่โรงภาพยนตร์สามแห่ง: ในซูริก มิวนิก และเวียนนา ที่นั่นฉันนัดกับแฟน ๆ ทุกคน

บทสัมภาษณ์กับ Edita Gruberova ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร l'opera, Milan

PS บทสัมภาษณ์ของนักร้องซึ่งตอนนี้เรียกได้ว่ายอดเยี่ยมเผยแพร่เมื่อหลายปีก่อน เมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมานักแปลบังเอิญได้ยินการถ่ายทอดสดของ Lucrezia Borgia จาก Staats Oper ในเวียนนา โดยมี Edita Gruberova รับบทนำ เป็นการยากที่จะอธิบายความประหลาดใจและความชื่นชม: นักร้องวัย 64 ปีอยู่ในสภาพดี ชาวเวียนนาต้อนรับเธออย่างกระตือรือร้น ในอิตาลี Gruberova ในสภาพปัจจุบันของเธอจะได้รับการปฏิบัติที่รุนแรงกว่านี้ และเป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะกล่าวว่า "เธอไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป" อย่างไรก็ตาม สามัญสำนึกบอกว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ วันนี้ Edita Gruberova ฉลองครบรอบ XNUMX ปีในอาชีพของเธอ มีนักร้องเพียงไม่กี่คนที่ในวัยเท่าเธอสามารถอวดสีมุกและศิลปะอันน่าทึ่งในการทำให้โน้ตสูงพิเศษบางลงได้ นี่คือสิ่งที่ Gruberova แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเวียนนา เธอจึงเป็นนักร้องตัวจริง และบางทีอาจเป็นครั้งสุดท้าย (IS)

เปิดตัว พ.ศ. 1968 (บราติสลาวา ส่วนหนึ่งของโรซินา) ตั้งแต่ปี 1970 ที่ Vienna Opera (ราชินีแห่งราตรี ฯลฯ) เธอแสดงร่วมกับ Karajan ในเทศกาล Salzburg Festival ตั้งแต่ปี 1974 และตั้งแต่ปี 1977 ที่ Metropolitan Opera (เปิดตัวในฐานะ Queen of the Night) ในปี 1984 เธอร้องเพลงบทจูเลียตในเพลง Capuleti e Montecchi ของ Bellini ที่ Covent Garden ได้อย่างยอดเยี่ยม เธอแสดงที่ La Scala (เป็นส่วนหนึ่งของ Constanza ใน Mozart's Abduction from the Seraglio เป็นต้น)

ในบรรดาการแสดงในช่วงปีสุดท้ายของบทบาทของ Violetta (1992, Venice), Anne Boleyn ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย Donizetti (1995, Munich) ในบรรดาบทบาทที่ดีที่สุด ได้แก่ Lucia, Elvira ใน The Puritans ของ Bellini, Zerbinetta ใน Ariadne auf Naxos โดย R. Strauss เธอบันทึกบทบาทในโอเปร่าหลายเรื่องโดย Donizetti, Mozart, R. Strauss และคนอื่นๆ เธอแสดงในภาพยนตร์โอเปร่า ในการบันทึก เราสังเกตส่วนต่างๆ ของ Violetta (วาทยกร Rizzi, Teldec), Zerbinetta (ผู้ควบคุมวง Böhm, Deutsche Grammophon)

อี. โซโดคอฟ, 1999