ฟิเครต อามิรอฟ |

ฟิเครต อามิรอฟ

ฉันเห็นฤดูใบไม้ผลิ เขาวิ่งผ่านทุ่งบ้านเกิดที่สะอาดและสดชื่น เขาบ่นพึมพำเสียงดัง เพลงของ Amirov สูดความสดชื่นและบริสุทธิ์ ฉันเห็นต้นไม้เครื่องบิน พระองค์ทรงหยั่งรากลึกลงไปในดิน ทรงเสด็จขึ้นสู่ท้องฟ้าด้วยมงกุฎของพระองค์ คล้ายกับต้นไม้ระนาบนี้เป็นงานศิลปะของ Fikret Amirov ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างแม่นยำเนื่องจากมันหยั่งรากในดินพื้นเมือง นาบี ฮาซรี

เพลงของ F. Amirov มีแรงดึงดูดและเสน่ห์อย่างมาก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นกว้างขวางและมีหลายแง่มุมซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีพื้นบ้านอาเซอร์ไบจันและวัฒนธรรมประจำชาติ หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดของภาษาดนตรีของ Amirov คือความไพเราะ: "Fikret Amirov มีพรสวรรค์ที่ไพเราะ" D. Shostakovich เขียน “เมโลดี้คือจิตวิญญาณของงานของเขา”

องค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านล้อมรอบ Amirov ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเกิดในครอบครัวของ tarksta และ peztsakhanende ที่มีชื่อเสียง (นักแสดงมูฮัมหมัด) Mashadi Jamil Amirov Amirov เล่าว่า “Shusha ซึ่งพ่อของฉันมาจากไหน ถือเป็นเรือนกระจกของ Transcaucasia อย่างถูกต้อง” “… พ่อของฉันเป็นผู้เปิดเผยโลกแห่งเสียงและความลับของพวกมูฮัมหมัดแก่ฉัน ตอนเด็กๆ ฉันก็อยากเลียนแบบการเล่นทาร์ของเขา บางครั้งฉันก็เก่งและนำความสุขมาให้ มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงของ Amirov โดยผู้ทรงคุณวุฒิด้านดนตรีอาเซอร์ไบจัน - นักแต่งเพลง U. Gadzhibekov และนักร้อง Bul-Bul ในปี 1949 Amirov สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ซึ่งเขาศึกษาองค์ประกอบในชั้นเรียนของ B. Zeidman ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่เรือนกระจก นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ทำงานในห้องเรียนดนตรีพื้นบ้าน (NIKMUZ) ซึ่งเข้าใจคติชนวิทยาและศิลปะของมูฮัมหมัดในทางทฤษฎี ในเวลานี้ความมุ่งมั่นที่กระตือรือร้นของนักดนตรีรุ่นเยาว์ต่อหลักการสร้างสรรค์ของ U. Gadzhibekov ผู้ก่อตั้งดนตรีอาชีพอาเซอร์ไบจันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าระดับชาติกำลังถูกสร้างขึ้น “ ฉันถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้สืบทอดงานของ Uzeyir Gadzhibekov และฉันภูมิใจในสิ่งนี้” Amirov เขียน คำเหล่านี้ได้รับการยืนยันโดยบทกวี "อุทิศให้กับ Uzeyir Gadzhibekov" (สำหรับไวโอลินและเชลโลพร้อมเปียโน 1949) ภายใต้อิทธิพลของละครเพลงของ Gadzhibekov (ซึ่ง Arshin Mal Alan ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ) Amirov มีความคิดที่จะเขียนเรื่องตลกทางดนตรีของเขาเอง The Thieves of Hearts (โพสต์ในปี 1943) งานดำเนินไปภายใต้การแนะนำของ U. Gadzhibekov นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตงานนี้ใน State Theatre of Musical Comedy ซึ่งเปิดขึ้นในปีสงครามที่ยากลำบากเหล่านั้น ในไม่ช้า Amirov ก็เขียนละครตลกเรื่องที่สอง – Good News (โพสต์ในปี 1946) ในช่วงเวลานี้โอเปร่า "Uldiz" ("Star", 1948) บทกวีไพเราะ "ในความทรงจำของวีรบุรุษแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ" (1943) คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเปียโนและวงออเคสตรา (1946) ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน . ในปี 1947 นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงซิมโฟนี Nizami ซึ่งเป็นซิมโฟนีวงแรกสำหรับวงเครื่องสายในเพลงอาเซอร์ไบจัน และในที่สุดในปี 1948 Amirov ได้สร้างมูฮัมหมัดไพเราะที่มีชื่อเสียงของเขา "Shur" และ "Kurd-ovshary" ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวเพลงใหม่ซึ่งเป็นสาระสำคัญคือการสังเคราะห์ประเพณีของนักร้องลูกทุ่งอาเซอร์ไบจัน - khanende ด้วยหลักการของดนตรีไพเราะยุโรป .

“การสร้างสรรค์เพลงไพเราะของมิวแฮม “Shur” และ “Kurd-ovshary” เป็นความคิดริเริ่มของ Bul-Bul” Amirov กล่าว Bul-Bul เป็น “คนสนิท ที่ปรึกษา และผู้ช่วยที่ใกล้ชิดที่สุดในงานที่ฉันเขียนจนถึงตอนนี้” การประพันธ์เพลงทั้งสองประกอบขึ้นเป็นเสียงประสาน ซึ่งมีความเป็นอิสระและในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงถึงกันโดยเครือญาติทางกิริยาและวรรณยุกต์ การมีสายสัมพันธ์ที่ไพเราะและบทเพลงเดี่ยว บทบาทหลักใน Diptych เป็นของ Mugham Shur งานทั้งสองกลายเป็นงานที่โดดเด่นในชีวิตดนตรีของอาเซอร์ไบจาน พวกเขาได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างแท้จริงและเป็นรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของซิมโฟนิกมาคอมในทาจิกิสถานและอุซเบกิสถาน

Amirov แสดงตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มในโอเปร่า Sevil (โพสต์. 1953) ซึ่งเขียนจากละครชื่อเดียวกันโดย J. Jabarly โอเปร่าบทกวีและจิตวิทยาระดับชาติเรื่องแรก “ละครของ J. Jabarly คุ้นเคยกับฉันตั้งแต่สมัยเรียน” Amirov เขียน “ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ที่โรงละคร Ganj ในเมือง ฉันต้องเล่นเป็น Gunduz ลูกชายของ Sevil … ฉันพยายามรักษาแนวคิดหลักของละครเรื่องนี้ไว้ในโอเปร่าของฉัน – ความคิดของการต่อสู้ของผู้หญิงตะวันออกเพื่อสิทธิมนุษยชนของเธอ ความน่าสมเพชของการต่อสู้ของวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพใหม่กับชนชั้นนายทุนชนชั้นนายทุน ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบ ความคิดของความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวละครของวีรบุรุษในละครโดย J. Jabarly และโอเปร่าของ Tchaikovsky ไม่ได้ทิ้งฉันไว้ Sevil และ Tatiana, Balash และ Herman อยู่ในโกดังด้านในของพวกเขา กวีแห่งชาติของอาเซอร์ไบจาน Samad Vurgun ให้การต้อนรับอย่างอบอุ่นกับการปรากฏตัวของโอเปร่า: “…“ เซบียา” อุดมไปด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ซึ่งดึงมาจากคลังสมบัติของศิลปะมูกัมและหักเหอย่างชำนาญในโอเปร่า

สถานที่สำคัญในการทำงานของ Amirov ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ครอบครองโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี: ชุดสีสันสดใส "อาเซอร์ไบจาน" (1950), "อาเซอร์ไบจาน Capriccio" (1961), "ซิมโฟนีแดนซ์" (1963) ที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองประจำชาติ แนวของซิมโฟนิกมุกแฮม "Shur" และ "Kurd-ovshary" หลังจาก 20 ปียังคงดำเนินต่อไปโดย Mugham ซิมโฟนิกที่สามของ Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของสองกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งตะวันออก - Hafiz และ Behind . ในปี พ.ศ. 1964 นักแต่งเพลงได้สร้างซิมโฟนีสำหรับเครื่องสายออร์เคสตราชุดที่สอง "Nizami" (กวีนิพนธ์ของกวีและนักคิดชาวอาเซอร์ไบจันผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างบัลเลต์ “Nizami”) ในโอกาสครบรอบ 600 ปีของ Nasimi กวีชาวอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง Amirov เขียนบทกวีออกแบบท่าเต้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี คณะนักร้องประสานเสียงสตรี เทเนอร์ นักบรรยาย และคณะบัลเลต์เรื่อง "The Legend of Nasimi" และต่อมาก็ได้สร้างบัลเลต์นี้ในเวอร์ชันออร์เคสตร้า

จุดสูงสุดใหม่ในงานของ Amirov คือบัลเล่ต์ "A Thousand and One Nights" (โพสต์. 1979) – มหกรรมท่าเต้นที่มีสีสันราวกับฉายแสงเวทย์มนตร์ของเทพนิยายอาหรับ “ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมอิรัก ฉันได้ไปเยือนประเทศนี้กับ N. Nazarova” (ผู้ออกแบบท่าเต้นของบัลเลต์ – NA) ฉันพยายามเจาะลึกเข้าไปในวัฒนธรรมดนตรีของชาวอาหรับ ความเป็นพลาสติก ความงามของพิธีกรรมทางดนตรี ศึกษาอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ฉันต้องเผชิญกับงานของการสังเคราะห์ระดับชาติและสากล…” Amirov เขียน โน้ตบัลเลต์มีสีสันสดใสตามการเล่นเสียงต่ำที่เลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน กลองมีบทบาทสำคัญในนั้นพวกเขามีความหมายที่สำคัญ Amirov แนะนำสีอื่นของเสียงต่ำลงในเพลง - เสียง (นักร้องเสียงโซปราโน) ร้องเพลงธีมแห่งความรักและกลายเป็นสัญลักษณ์ของหลักจริยธรรม

Amirov ร่วมกับการแต่งเพลงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมดนตรีและสังคม เขาเป็นเลขานุการของคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตและสหภาพนักแต่งเพลงแห่งอาเซอร์ไบจาน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสมาคมดนตรีฮาร์โมนิกแห่งรัฐอาเซอร์ไบจาน (พ.ศ. 1947) ผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการอาเซอร์ไบจานที่ได้รับการตั้งชื่อตาม MF Akhundova (1956-59) “ฉันฝันมาตลอดและยังคงฝันว่าจะได้ยินเพลงอาเซอร์ไบจันไปทั่วโลก… ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนตัดสินตัวเองจากดนตรีของผู้คน! และถ้าอย่างน้อยฉันสามารถเติมเต็มความฝันได้บางส่วนซึ่งเป็นความฝันทั้งชีวิตของฉัน ฉันก็มีความสุข” Fikret Amirov แสดงความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา

เอ็น. อเล็กเซนโก้