เกลบ แอ็กเซิลร็อด |

เกลบ แอ็กเซลร็อด

เมื่อ Gleb Axelrod ตั้งข้อสังเกตว่า: “งานที่ซับซ้อนที่สุดสามารถถ่ายทอดไปยังผู้ฟังคนใดก็ได้หากทำด้วยความจริงใจด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่และชัดเจน” คำเหล่านี้ส่วนใหญ่มีความเชื่อทางศิลปะของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่เพียงเน้นย้ำถึงความเกี่ยวข้องอย่างเป็นทางการเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงความมุ่งมั่นพื้นฐานของอาจารย์ท่านนี้ต่อรากฐานพื้นฐานของโรงเรียนสอนเปียโน Ginzburg

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ ของเขา เส้นทางของ Axelrod สู่เวทีคอนเสิร์ตใหญ่คือ "นรกที่แข่งขันกัน" เขาเข้าร่วมการต่อสู้เปียโนสามครั้งและกลับบ้านเกิดของเขาสามครั้งพร้อมกับเกียรติยศของผู้ได้รับรางวัล .. ในการแข่งขันปรากที่ตั้งชื่อตาม Smetana ในปี 1951 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง ตามมาด้วยการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม M. Long – J. Thibault ในปารีส (1955, รางวัลที่สี่) และชื่อของ Vian da Mota ในลิสบอน (1957, รางวัลที่สอง) Axelrod เตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันทั้งหมดนี้ภายใต้การแนะนำของ GR Ginzburg ในชั้นเรียนของครูที่โดดเด่นคนนี้ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกในปี 1948 และในปี 1951 สำเร็จหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1959 แอ็กเซลรอดเริ่มสอน ในปี 1979 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

ประสบการณ์คอนเสิร์ตของอัคเซลรอด (และเขาแสดงทั้งในประเทศและต่างประเทศของเรา) มีมาประมาณสี่สิบปีแล้ว ในช่วงเวลานี้ ภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ชัดเจนของศิลปินได้พัฒนาขึ้น ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ความชัดเจนของความตั้งใจในการแสดงเป็นหลัก หนึ่งในบทวิจารณ์ A. Gottlieb เขียนว่า: “G. แอ็กเซลรอดได้รับความไว้วางใจจากผู้ฟังในทันทีด้วยความเชื่อมั่นของเขา ความสงบภายในของบุคคลที่รู้ว่าเขาพยายามเพื่ออะไร การแสดงของเขาซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมในความหมายที่ดีที่สุด อิงจากการศึกษาข้อความอย่างถี่ถ้วนและการตีความโดยผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดของเรา เขาผสมผสานความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบโดยรวมเข้ากับการตกแต่งรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน คอนทราสต์ที่สดใสพร้อมความละเอียดอ่อนและความเบาของเสียง นักเปียโนมีรสนิยมดีและมีมารยาทสูงส่ง” มาเพิ่มอีกหนึ่งคุณลักษณะจากนิตยสาร "Soviet Music" กันเถอะ: "Gleb Axelrod เป็นอัจฉริยะ คล้ายกับ Carlo Cecchi มาก ... ความเฉลียวฉลาดและความง่ายในการเดินแบบเดียวกัน ความอดทนเหมือนกันในเทคนิคขนาดใหญ่ ความกดดันทางอารมณ์ที่เหมือนกัน . ศิลปะของ Axelrod นั้นร่าเริงในโทนสีสดใส

ทั้งหมดนี้กำหนดขอบเขตของความโน้มเอียงของละครของศิลปินในระดับหนึ่ง แน่นอนในรายการของเขามี "ป้อมปราการ" ทั่วไปสำหรับนักเปียโนคอนเสิร์ต: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy ในเวลาเดียวกัน เขาสนใจเปียโนฟอร์เต ไชคอฟสกี (First Concerto, Grand Sonata, The Four Seasons) มากกว่า Rachmaninov บนโปสเตอร์คอนเสิร์ตของ Axelrod เรามักจะพบชื่อนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ XNUMX อย่างสม่ำเสมอ (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ) ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโซเวียต ไม่ต้องพูดถึง "ดั้งเดิม" S. Prokofiev เขาเล่นบทโหมโรงของ D. Shostakovich คอนแชร์โต้ที่สามและโซนาตินาที่หนึ่งโดย D. Kabalevsky เล่นโดย R. Shchedrin ความอยากรู้อยากเห็นของ Axelrod สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าบางครั้งเขาหันไปหาการแต่งเพลงที่ไม่ค่อยได้แสดง บทละครของ Liszt เรื่อง “Memories of Russia” หรือการดัดแปลงของ Scherzo จาก Sixth Symphony ของ Tchaikovsky โดย S. Feinberg สามารถยกมาเป็นตัวอย่างได้ ในที่สุด ไม่เหมือนผู้ได้รับรางวัลคนอื่น Gleb Axelrod ทิ้งส่วนการแข่งขันที่เฉพาะเจาะจงไว้ในละครของเขาเป็นเวลานาน: การเต้นรำเปียโนของ Smetana และผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปรตุเกส J. de Sousa Carvalho หรือ J. Seixas ที่ไม่ค่อยได้ยินบ่อยนัก ในละครของเรา

โดย ทั่ว ไป ดัง ที่ นิตยสาร โซเวียต มิวสิก ระบุ ใน ปี 1983 ว่า “จิตวิญญาณ ของ วัย หนุ่ม สาว พึง พอ ใจ ใน แนว คิด ริเริ่ม ที่ มี ชีวิต ชีวา ของ เขา.” ยกตัวอย่างหนึ่งในโปรแกรมใหม่ของนักเปียโน (แปดโหมโรงโดย Shostakovich งานสี่มือทั้งหมดโดย Beethoven ในกลุ่มที่มี O. Glebov ชิ้นส่วนที่คัดเลือกโดย Liszt) ผู้วิจารณ์ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามันเป็นไปได้ที่จะ เผยให้เห็นทั้งแง่มุมที่แตกต่างกันของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของเขาและกลยุทธ์ทางละครของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ “ทั้งใน Shostakovich และ Liszt เราสามารถรับรู้ถึงความชัดเจนของการใช้ถ้อยคำที่มีใน G. Axelrod กิจกรรมของเสียงสูงต่ำ การสัมผัสตามธรรมชาติกับดนตรี และผ่านมันกับผู้ฟัง ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการแต่งเพลงของ Liszt ความสุขที่ได้พบปะกับดนตรีของ Liszt – นี่คือวิธีที่ฉันอยากจะเรียกความประทับใจของสิ่งแปลกประหลาด เต็มไปด้วยสิ่งที่ค้นพบ (การเน้นเสียงที่ยืดหยุ่น ละเอียดอ่อน ความแตกต่างที่ไม่ธรรมดาในหลาย ๆ ด้าน เส้น rubato ที่ล้อเลียนเล็กน้อย) การอ่านของ Second Hungarian Rhapsody . ใน "The Bells of Geneva" และ "Funeral Procession" ซึ่งเป็นศิลปะแบบเดียวกัน มีเสียงเปียโนที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยสีสัน

งานศิลปะของ Axelrod ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในและต่างประเทศ: เขาไปเที่ยวที่อิตาลี สเปน โปรตุเกส ฝรั่งเศส เยอรมนี ฟินแลนด์ เชโกสโลวะเกีย โปแลนด์ และละตินอเมริกา

ตั้งแต่ปี 1997 G. Axelrod อาศัยอยู่ในเยอรมนี เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2003 ที่ฮันโนเวอร์

Grigoriev L. , Platek Ya.