Dieterich Buxtehude (ดีเอริช บักซ์เทฮูด) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักเล่นออร์แกน, หัวหน้าโรงเรียนออร์แกนของเยอรมันเหนือ, ผู้มีอำนาจทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา, ผู้ซึ่งดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนมาเกือบ 30 ปีในโบสถ์ St. Mary's Church ที่มีชื่อเสียงในเมือง Lübeck ซึ่งมีผู้สืบทอดตำแหน่ง ถือเป็นเกียรติของนักดนตรีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่หลายคน เขาเป็นคนที่ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1705 มาจาก Arnstadt (ห่างออกไป 450 กม.) เพื่อฟัง JS Bach และลืมเรื่องการบริการและหน้าที่ตามกฎหมายไปอยู่ในLübeckเป็นเวลา 3 เดือนเพื่อศึกษากับ Buxtehude I. Pachelbel ผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนออร์แกนกลางของเยอรมันได้อุทิศองค์ประกอบให้กับเขา A. Reinken นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชื่อดัง ถูกพินัยกรรมเพื่อฝังตัวเองข้าง Buxtehude GF Handel (1703) พร้อมกับเพื่อนของเขา I. Mattheson มาคำนับ Buxtehude อิทธิพลของ Buxtehude ในฐานะนักออร์แกนและนักแต่งเพลงนั้นมีประสบการณ์โดยนักดนตรีชาวเยอรมันเกือบทั้งหมดในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX

Buxtehude ใช้ชีวิตแบบเรียบง่ายเหมือน Bach โดยมีหน้าที่ประจำวันในฐานะนักออร์แกนและผู้อำนวยการดนตรีของคอนเสิร์ตในโบสถ์ (Abendmusiken "ดนตรีสายัณห์" ซึ่งจัดขึ้นตามประเพณีใน Lübeck ใน 2 วันอาทิตย์สุดท้ายของเทศกาล Trinity และ 2-4 วันอาทิตย์ก่อนวันคริสต์มาส) Buxtehude แต่งเพลงให้พวกเขา ในช่วงชีวิตของนักดนตรีมีการเผยแพร่เพียง 7 triosonates (op. 1 และ 2) องค์ประกอบที่ยังคงอยู่ในต้นฉบับเป็นหลักเห็นแสงสว่างช้ากว่าการตายของผู้แต่ง

ไม่มีอะไรรู้เรื่องเยาวชนและการศึกษาปฐมวัยของ Buxtehude เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียงเป็นครูสอนดนตรีของเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1657 Buxtehude ทำหน้าที่เป็นออร์แกนของคริสตจักรในเฮลซิงบอร์ก (สโกเนในสวีเดน) และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1660 ในเมืองเฮลซิงเกอร์ (เดนมาร์ก) ความผูกพันทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดระหว่างกลุ่มประเทศนอร์ดิกในขณะนั้นทำให้นักดนตรีชาวเยอรมันหลั่งไหลเข้าสู่เดนมาร์กและสวีเดนอย่างเสรี ที่มาของภาษาเยอรมัน (Lower Saxon) ของ Buxtehude มีหลักฐานจากนามสกุลของเขา (เกี่ยวข้องกับชื่อเมืองเล็กๆ ระหว่างฮัมบูร์กและเมือง Stade) ภาษาเยอรมันล้วนๆ ของเขา ตลอดจนลักษณะการลงนามในผลงานของ DVN – Ditrich Buxte – Hude ทั่วไปในประเทศเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1668 Buxtehude ย้ายไปที่Lübeckและแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าออร์แกนของ Marienkirche Franz Tunder (ซึ่งเป็นประเพณีของการสืบทอดสถานที่แห่งนี้) เชื่อมโยงชีวิตของเขาและกิจกรรมที่ตามมาทั้งหมดกับเมืองเยอรมันตอนเหนือและมหาวิหารที่มีชื่อเสียง .

ศิลปะของ Buxtehude – การแสดงออร์แกนด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจและมีความสามารถของเขา การประพันธ์เพลงที่เต็มไปด้วยเปลวเพลิงและความยิ่งใหญ่ ความเศร้าโศก และความโรแมนติก ในรูปแบบศิลปะที่สดใส สะท้อนให้เห็นถึงความคิด ภาพ และความคิดของบาโรกเยอรมันชั้นสูงที่รวมไว้ในภาพวาดของ A. Elsheimer และ I. Schönnfeld ในบทกวีของ A. Gryphius, I. Rist และ K. Hoffmanswaldau จินตนาการออร์แกนขนาดใหญ่ในรูปแบบวาทศิลป์ที่ยกระดับสูงส่งได้จับภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของโลกได้ อย่างที่ศิลปินและนักคิดในยุคบาโรกดูเหมือน Buxtehude นำเสนอออร์แกนขนาดเล็กโหมโรงซึ่งมักจะเปิดบริการเป็นองค์ประกอบทางดนตรีขนาดใหญ่ที่อุดมไปด้วยความแตกต่าง โดยปกติแล้วจะมีการเคลื่อนไหวห้าแบบ รวมถึงการสืบทอดของอิมโพรไวส์สามครั้งและสองความทรงจำ การแสดงด้นสดมีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนโลกแห่งการมีชีวิตที่ลวงตาวุ่นวายและเกิดขึ้นเองอย่างคาดเดาไม่ได้ ซึ่งเป็นความเข้าใจเชิงปรัชญา ความเพ้อฝันของอวัยวะบางส่วนเปรียบได้กับความทรงจำที่ดีที่สุดของ Bach ในแง่ของความตึงเครียดที่น่าเศร้าของเสียงความยิ่งใหญ่ การผสมผสานระหว่างอิมโพรไวส์และอิมโพรไวส์ในละครเพลงเดียวสร้างภาพสามมิติของการเปลี่ยนหลายขั้นตอนจากระดับของความเข้าใจและการรับรู้ของโลกไปสู่อีกระดับหนึ่ง ด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่มีพลัง แนวการพัฒนาที่ตึงเครียด มุ่งมั่นสู่ จบ. จินตนาการออร์แกนของ Buxtehude เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ดนตรี พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อองค์ประกอบอวัยวะของ Bach พื้นที่สำคัญของงานของ Buxtehude คือการดัดแปลงอวัยวะของนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ของเยอรมัน พื้นที่ดั้งเดิมของดนตรีออร์แกนเยอรมันในผลงานของ Buxtehude (เช่นเดียวกับ J. Pachelbel) ถึงจุดสูงสุด บทนำ การร้องประสานเสียง จินตนาการ ความผันแปร บทร้องของเขาทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการเรียบเรียงการร้องประสานเสียงของ Bach ทั้งในวิธีการพัฒนาเนื้อหาการร้องประสานเสียงและในหลักการที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่เป็นอิสระและเชื่อถือได้ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้ "ความคิดเห็น" ทางศิลปะแก่ เนื้อหาบทกวีของข้อความที่มีอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง

ภาษาดนตรีของการแต่งเพลงของ Buxtehude นั้นแสดงออกถึงอารมณ์และมีพลัง ช่วงเสียงที่กว้างใหญ่ซึ่งครอบคลุมส่วนลึกสุดของอวัยวะ ลดลงอย่างรวดเร็วระหว่างสูงและต่ำ สีฮาร์โมนิกที่เด่นชัด น้ำเสียงที่ไพเราะน่าสมเพช – ทั้งหมดนี้ไม่มีการเปรียบเทียบในดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX

งานของ Buxtehude ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีออร์แกน นักแต่งเพลงยังหันไปใช้ประเภทแชมเบอร์ (trio sonatas) และ oratorio (คะแนนที่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) และ cantata (ทางวิญญาณและฆราวาส รวมมากกว่า 100 รายการ) อย่างไรก็ตาม ดนตรีออร์แกนเป็นศูนย์กลางของงานของ Buxtehude ไม่เพียง แต่เป็นการแสดงจินตนาการทางศิลปะ ทักษะ และแรงบันดาลใจสูงสุดของนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นการสะท้อนแนวคิดศิลปะในยุคของเขาที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุด - ดนตรี "บาโรก" นิยาย".

Y. Evdokimov