Veljo Tormis (เวลโจ ทอร์มิส) |

เวลโจ ทอร์มิส

การทำให้มรดกโบราณเข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับคนสมัยใหม่คือปัญหาหลักที่นักแต่งเพลงต้องเผชิญในการทำงานกับนิทานพื้นบ้านในปัจจุบัน ว. ทอร์มิส

ชื่อของนักแต่งเพลงชาวเอสโตเนีย V. Tormis นั้นแยกไม่ออกจากวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงร่วมสมัยของเอสโตเนีย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาเพลงประสานเสียงร่วมสมัยและเปิดโอกาสทางการแสดงออกใหม่ๆ ในนั้น การค้นหาและการทดลองของเขา การค้นพบที่สดใส และการค้นพบมากมายได้ดำเนินการบนพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์ของการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของเอสโตเนีย ซึ่งเขาเป็นนักเลงและนักสะสมที่มีอำนาจ

Tormis ได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกที่ Tallinn Conservatory (พ.ศ. 1942-51) ซึ่งเขาเรียนออร์แกน (กับ E. Arro, A. Topman; S. Krull) และการประพันธ์เพลงกับ (V. Kappa) จากนั้นที่ Moscow Conservatory ( พ.ศ. 1951- 56) ในกลุ่มขององค์ประกอบ (กับ V. Shebalin) ความสนใจที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในอนาคตเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศแห่งชีวิตทางดนตรีที่ล้อมรอบเขาตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของ Tormis มาจากชาวนา (Kuusalu ชานเมืองทาลลินน์) เขาทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ประจำหมู่บ้านใน Vigala (เอสโตเนียตะวันตก) ดังนั้น Velho จึงใกล้เคียงกับการร้องเพลงประสานเสียงตั้งแต่เด็ก เขาเริ่มเล่นออร์แกนตั้งแต่เนิ่นๆ รากฐานของลำดับวงศ์ตระกูลของนักแต่งเพลงของเขาย้อนกลับไปที่ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีเอสโตเนีย พื้นบ้าน และมืออาชีพ

ปัจจุบัน Tormis เป็นผู้ประพันธ์ผลงานจำนวนมาก ทั้งการร้องประสานเสียงและการบรรเลง เขาเขียนเพลงสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ แม้ว่าการแต่งเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา การประสานเสียงของผู้ชาย ผู้หญิง ผสม เด็ก คนเดียว รวมถึงดนตรีประกอบ - บางครั้งก็แหวกแนวมาก (เช่น กลองชามานิกหรือการบันทึกเทป) พูดง่ายๆ ก็คือ ความเป็นไปได้ทั้งหมดของการทำให้เกิดเสียงในปัจจุบัน การรวมเสียงร้องและการบรรเลง แอปพลิเคชันในสตูดิโอของศิลปิน Tormis เข้าหาแนวเพลงและรูปแบบของเพลงร้องประสานเสียงด้วยใจที่เปิดกว้าง จินตนาการและความกล้าหาญที่หาได้ยาก ทบทวนแนวเพลงแบบดั้งเดิมของ Cantata ซึ่งเป็นวงจรการร้องประสานเสียง ใช้แนวเพลงใหม่ของศตวรรษที่ 1980 ในแบบของเขาเอง – บทร้องประสานเสียง เพลงบัลลาด บทร้องประสานเสียง นอกจากนี้เขายังสร้างผลงานในประเภทผสมที่เป็นต้นฉบับทั้งหมด: แคนทาทา-บัลเลต์ “Estonian Ballads” (1977) การประพันธ์เพลงบนเวทีของเพลงรูนเก่า “Women's Ballads” (1965) โอเปร่า Swan Flight (XNUMX) ได้รับอิทธิพลจากดนตรีประสานเสียง

Tormis เป็นนักแต่งเพลงและนักปรัชญาที่ละเอียดอ่อน เขามีวิสัยทัศน์ที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความงามในธรรมชาติ ในมนุษย์ ในจิตวิญญาณของผู้คน งานมหากาพย์และละครมหากาพย์ขนาดใหญ่ของเขาถูกกล่าวถึงในประเด็นใหญ่ที่เป็นสากล ซึ่งมักจะเป็นเรื่องประวัติศาสตร์ ในนั้นปรมาจารย์ได้ก้าวไปสู่การสรุปทั่วไปทางปรัชญาบรรลุเสียงที่เกี่ยวข้องกับโลกปัจจุบัน รอบการร้องเพลงของเพลงปฏิทินเอสโตเนีย (1967) อุทิศให้กับธีมนิรันดร์ของความกลมกลืนของธรรมชาติและการดำรงอยู่ของมนุษย์ จากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ Ballad เกี่ยวกับ Maarjamaa (1969), Cantatas The Spell of Iron (สร้างพิธีกรรมของคาถาของหมอผีโบราณขึ้นใหม่โดยให้อำนาจแก่บุคคลเหนือเครื่องมือที่เขาสร้างขึ้น 1972) และ Lenin's Words (1972) เช่น เช่นเดียวกับความทรงจำของโรคระบาด » (1973)

ดนตรีของ Tormis มีลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจน มักจะเป็นภาพที่งดงามและเป็นภาพ ซึ่งมักจะแฝงไปด้วยจิตวิทยา ดังนั้น ในคณะนักร้องประสานเสียงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพย่อขนาดย่อ ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์จึงประกอบเข้ากับคำบรรยายที่เป็นโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับใน Autumn Landscapes (1964) และในทางกลับกัน การแสดงออกอย่างเข้มข้นของประสบการณ์ส่วนตัวจะถูกสูบฉีดด้วยภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่นเดียวกับใน Hamlet's เพลง (1965).

ภาษาดนตรีของผลงานของ Tormis มีความทันสมัยและเป็นต้นฉบับ เทคนิคอันชาญฉลาดและความเฉลียวฉลาดของเขาช่วยให้นักแต่งเพลงสามารถขยายขอบเขตของเทคนิคการแต่งเพลงประสานเสียงได้ คณะนักร้องประสานเสียงยังถูกตีความว่าเป็นอาร์เรย์แบบโพลีโฟนิก ซึ่งให้ความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ และในทางกลับกัน เป็นเครื่องมือที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้สำหรับเสียงของห้องแชมเบอร์ ผ้าร้องเพลงประสานเสียงเป็นทั้งแบบโพลีโฟนิกหรือมีสีฮาร์มอนิก เปล่งเสียงประสานที่กลมกลืนยาวนานไม่เคลื่อนไหว หรือในทางกลับกัน ดูเหมือนว่าจะหายใจได้ ระยิบระยับด้วยความแตกต่าง ความผันผวนของการหายากและความหนาแน่น ความโปร่งใสและความหนาแน่น Tormis นำเทคนิคการเขียนเพลงจากดนตรีบรรเลงสมัยใหม่ เสียงดัง (เสียงต่ำ-สีสัน) มาใช้ รวมถึงเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่

Tormis ศึกษาชั้นนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและบทกวีของเอสโตเนียอย่างกระตือรือร้น งานของชาวบอลติก-ฟินแลนด์อื่น ๆ ได้แก่ Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns ซึ่งหมายถึงรัสเซีย บัลแกเรีย สวีเดน Udmurt และแหล่งคติชนวิทยาอื่น ๆ การวาดภาพ วัสดุจากพวกเขาสำหรับการทำงานของพวกเขา บนพื้นฐานนี้ "เพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ สิบสามเพลงของเอสโตเนีย" (1972), "Izhora Epic" (1975), "มหากาพย์รัสเซียตอนเหนือ" (1976), "Ingrian Evenings" (1979) วงจรของเพลงเอสโตเนียและสวีเดน "Pictures จากอดีตของเกาะ Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Viennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), การจัดเตรียมมากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง การดื่มด่ำกับนิทานพื้นบ้านในวงกว้างไม่เพียงทำให้ภาษาดนตรีของ Tormis สมบูรณ์ขึ้นด้วยเสียงต่ำของดินเท่านั้น แต่ยังแนะนำวิธีการประมวลผล (เนื้อสัมผัส ฮาร์โมนิก การประพันธ์เพลง) และทำให้สามารถค้นหาจุดที่เชื่อมโยงกับบรรทัดฐานของภาษาดนตรีสมัยใหม่ได้

Tormis ให้ความสำคัญเป็นพิเศษในการดึงดูดนิทานพื้นบ้านของเขา: "ฉันสนใจมรดกทางดนตรีในยุคต่างๆ แต่ที่สำคัญที่สุดคือชั้นโบราณที่มีคุณค่าเป็นพิเศษ ... มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะถ่ายทอดให้ผู้ฟัง - ผู้ชมทราบถึงลักษณะเฉพาะของผู้คน โลกทัศน์ ทัศนคติต่อคุณค่าสากล ซึ่งแต่เดิมและแสดงออกอย่างชาญฉลาดในนิทานพื้นบ้าน” .

ผลงานของ Tormis แสดงโดยวงดนตรีชั้นนำของเอสโตเนีย รวมถึงโรงอุปรากรเอสโตเนียและวาเนมูอีน คณะนักร้องประสานเสียงชายแห่งรัฐเอสโตเนีย คณะนักร้องประสานเสียงดนตรีเอสโตเนีย คณะนักร้องประสานเสียงหอการค้าทาลลินน์ คณะนักร้องประสานเสียงโทรทัศน์และวิทยุเอสโตเนีย คณะนักร้องประสานเสียงนักเรียนและเยาวชนจำนวนหนึ่ง ตลอดจนคณะนักร้องประสานเสียงจากฟินแลนด์ สวีเดน ฮังการี เชคโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย และเยอรมนี

เมื่อผู้ควบคุมวงประสานเสียง G. Ernesaks ผู้อาวุโสของโรงเรียนนักแต่งเพลงเอสโตเนียกล่าวว่า "ดนตรีของ Veljo Tormis แสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาวเอสโตเนีย" เขาใส่ความหมายที่เฉพาะเจาะจงลงในคำพูดของเขา โดยอ้างถึงต้นกำเนิดที่ซ่อนอยู่ ความสำคัญทางจิตวิญญาณสูงของงานศิลปะของ Tormis

ม.คาทูยาน