เปียโน: องค์ประกอบของเครื่องดนตรี ขนาด ประวัติศาสตร์ เสียง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
เนื้อหา
เปียโน (ในภาษาอิตาลี - เปียโน) - เป็นเปียโนชนิดหนึ่ง เวอร์ชันที่เล็กกว่า นี่คือเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เครื่องดนตรีที่เย้ายวน ซึ่งมีช่วงเสียงถึง 88 โทน ใช้สำหรับเล่นเพลงในพื้นที่ขนาดเล็ก
การออกแบบและฟังก์ชั่น
กลไกหลักสี่อย่างที่ประกอบกันเป็นการออกแบบ ได้แก่ กลไกการเคาะและคีย์บอร์ด กลไกการเหยียบ ร่างกาย และอุปกรณ์เสียง
ส่วนไม้ด้านหลังของ "ลำตัว" ปกป้องกลไกภายในทั้งหมดให้ความแข็งแรง - ฟูเตอร์ ด้านบนเป็นกระดานหมุดทำจากไม้เมเปิลหรือบีช – virbelbank ตอกหมุดเข้าไปในนั้นและยืดสาย
ดาดฟ้าเปียโน – โล่ หนาประมาณ 1 ซม. จากไม้สปรูซหลายแผ่น หมายถึงระบบเสียงที่ติดอยู่ที่ด้านหน้าของฟิวเตอร์ซึ่งสะท้อนการสั่นสะเทือน ขนาดของเปียโนขึ้นอยู่กับจำนวนเกลียวและความยาวของซาวด์บอร์ด
โครงเหล็กหล่อถูกขันไว้ด้านบน ทำให้เปียโนมีน้ำหนักมาก น้ำหนักเฉลี่ยของเปียโนถึง 200 กก.
แป้นพิมพ์ตั้งอยู่บนกระดานดันไปข้างหน้าเล็กน้อยปกคลุมด้วยบัวพร้อมขาตั้งเพลง (ยืนสำหรับดนตรี) การกดจานด้วยนิ้วของคุณจะส่งแรงไปยังค้อน ซึ่งกระทบกับสายและดึงโน้ตออก เมื่อถอดนิ้วออก แดมเปอร์จะปิดเสียงแม่ลาย
ระบบแดมเปอร์ถูกรวมเข้ากับค้อนและตั้งอยู่บนชิ้นส่วนคงที่ชิ้นเดียว
ด้ายโลหะที่พันด้วยทองแดงจะค่อยๆ ยืดออกระหว่างการเล่น เพื่อคืนความยืดหยุ่นคุณต้องโทรหาผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสม
เปียโนมีกี่คีย์
โดยปกติจะมีเพียง 88 คีย์เท่านั้น โดย 52 คีย์เป็นสีขาว 36 คีย์เป็นสีดำ แม้ว่าจำนวนคีย์ในเปียโนบางรุ่นจะแตกต่างกัน ชื่อของสีขาวสอดคล้องกับโน้ต 7 ตัวตามลำดับ ชุดนี้ทำซ้ำทั่วทั้งแป้นพิมพ์ ระยะทางจากโน้ต C หนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งคืออ็อกเทฟ ปุ่มสีดำมีชื่อขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่สัมพันธ์กับสีขาว: ทางขวา – แหลม ทางซ้าย – แบน
ขนาดปุ่มสีขาว 23 มม. * 145 มม. ปุ่มสีดำ 9 มม. * 85 มม.
จำเป็นต้องใช้เสียงพิเศษเพื่อแยกเสียง "นักร้องประสานเสียง" ของสาย (สูงสุด 3 ครั้งต่อการกดหนึ่งครั้ง)
แป้นเหยียบเปียโนมีไว้ทำอะไร?
เครื่องดนตรีมาตรฐานมีแป้นเหยียบสามแป้น ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้เพลงมีอารมณ์ดี:
- ด้านซ้ายทำให้คลื่นอ่อนลง ค้อนขยับเข้าไปใกล้เกลียวมากขึ้นช่องว่างระหว่างพวกเขาปรากฏขึ้นช่วงจะเล็กลงการกระแทกจะอ่อนลง
- อันขวาใช้ก่อนหรือหลังอัดเสียง ดันแดมเปอร์ ทุกสายเปิดเต็มที่ ให้เสียงพร้อมกันได้ สิ่งนี้ทำให้สีสันของท่วงทำนองไม่ธรรมดา
- ตัวกลางปิดเสียง วางชั้นสักหลาดที่อ่อนนุ่มระหว่างสายและค้อน ช่วยให้คุณเล่นได้แม้ในตอนกลางคืน มันจะไม่ทำงานเพื่อรบกวนคนแปลกหน้า เครื่องมือบางอย่างมีที่ยึดเพื่อถอดเท้าออก
ส่วนใหญ่มักจะมีเครื่องมือที่มีสองคันเหยียบ ระหว่างการเล่น จะมีการกดหยุด สะดวกกว่าบรรพบุรุษของ clavichord: คันโยกพิเศษขยับเข่า
ประวัติเปียโน
1397 – การกล่าวถึงฮาร์ปซิคอร์ดครั้งแรกในอิตาลีด้วยวิธีการดึงเสียงที่ดังออกมาเท่าๆ กัน ข้อเสียของอุปกรณ์คือการขาดไดนามิกในเพลง
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 18 คลาวิคอร์ดแบบหนีบเพอร์คัชชันก็ปรากฏขึ้น ระดับเสียงถูกปรับขึ้นอยู่กับความแรงของการกดปุ่ม แต่เสียงก็จางลงอย่างรวดเร็ว
ต้นศตวรรษที่ 18 – Bartolomeo Cristofori คิดค้นกลไกของเปียโนสมัยใหม่
1800 - J. Hawkins สร้างเปียโนตัวแรก
พ.ศ. 1801 (ค.ศ. XNUMX) – เอ็ม. มุลเลอร์ สร้างเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันและมีคันเหยียบ
ในที่สุด กลางศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีก็ดูคลาสสิก ผู้ผลิตแต่ละรายเปลี่ยนแปลงโครงสร้างภายในเล็กน้อย แต่แนวคิดหลักยังคงเหมือนเดิม
ขนาดและประเภทของเปียโน
แยกได้ 4 กลุ่ม คือ
- หน้าแรก (อะคูสติก / ดิจิตอล) น้ำหนักประมาณ 300 กก. ส่วนสูง 130 ซม.
- ตู้. ขนาดที่เล็กที่สุด น้ำหนัก 200 กก. สูง 1 ม.
- ซาลอน. น้ำหนัก 350 กก. ส่วนสูง 140 ซม. กลายเป็นของตกแต่งภายในห้องเรียนของโรงเรียน ห้องโถงเล็ก ร้านอาหาร ศูนย์รวมความบันเทิงต่างๆ
- คอนเสิร์ต. น้ำหนัก 500 กก. ส่วนสูง 130 ซม. ยาว 150 ซม. สตูดิโอและวงออเคสตราภาคภูมิใจในเสียงเพลงที่มีสีสันสดใส
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดมีน้ำหนักมากกว่า 1 ตัน ยาว 3,3 เมตร
ประเภทที่นิยมมากที่สุดคือตู้ ความกว้างวัดโดยแป้นพิมพ์ ซึ่งสามารถยาวได้ถึง 150 ซม. มันดูค่อนข้างกะทัดรัด
ลักษณะที่แตกต่างระหว่างเปียโนกับแกรนด์เปียโนคือ เปียโนหลังถูกใช้ในห้องโถงขนาดใหญ่เนื่องจากระดับเสียงและขนาดโดยรวมที่น่าประทับใจ ไม่เหมือนกับเปียโนที่ใช้ในอาคารที่พักอาศัย กลไกภายในของเปียโนติดตั้งในแนวตั้ง สูงกว่า ติดตั้งใกล้ผนัง
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดัง
มันสำคัญมากที่จะเริ่มพัฒนาทักษะกับเด็กอายุ 3-4 ขวบเพื่อพัฒนาฝ่ามือกว้าง ช่วยให้เล่นได้อย่างคล่องแคล่ว นักเปียโนส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลง แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จด้วยการแสดงผลงานของคนอื่น
1732 - Lodovico Giustini เขียนโซนาต้าตัวแรกของโลกสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ
บุคคลสำคัญคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกคือ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขาเขียนงานเปียโน คอนแชร์โต เปียโน ไวโอลิน เชลโล เมื่อแต่ง เขาใช้แนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมด
เฟรเดริก โชแปง นักแต่งเพลงอัจฉริยะจากโปแลนด์ ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงเดี่ยว การสร้างสรรค์พิเศษไม่สามารถเทียบได้กับสิ่งใด ผู้ฟังคอนเสิร์ตของโชแปงสังเกตเห็นความเบาผิดปกติของการสัมผัสมือของนักแต่งเพลงบนกุญแจ
Franz Liszt – คู่แข่งของโชแปง นักดนตรี ครูจากฮังการี เขาให้การแสดงมากกว่า 1000 ครั้งในช่วงทศวรรษ 1850 หลังจากนั้นเขาก็จากไปและอุทิศชีวิตให้กับอีกสาเหตุหนึ่ง
Johann Sebastian Bach เขียนงานมากกว่า 1000 ชิ้นในทุกแนว ยกเว้นโอเปร่า ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: London Bach (ตามที่นักแต่งเพลงถูกเรียก) ถูกลดค่าลงอย่างมาก มีการพิมพ์งานสร้างสรรค์ทั้งหมดน้อยกว่า 10 ชิ้น
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เมื่อตอนเป็นเด็กเชี่ยวชาญทักษะนี้อย่างรวดเร็วและในฐานะชายหนุ่มเขาเล่นเหมือนผู้ใหญ่แล้ว ผลิตผลงานของ Peter Ilyich อยู่ในคลังเพลงของโลก
Sergei Rachmaninov สามารถยืดมือได้เกือบ 2 อ็อกเทฟ Etudes รอดชีวิตมาได้ โดยยืนยันถึงความเชี่ยวชาญของผู้แต่ง ในงานของเขา เขาสนับสนุนความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19
ความหลงใหลในดนตรีมีผลดีต่อสมองและหัวใจ มันกระตุ้นจินตนาการทำให้คุณตัวสั่น