เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

ชีวิตไม่ว่าจะมีผลกระทบที่ใด จริง ไม่ว่าจะเค็มแค่ไหน กล้าพูดจริงใจกับผู้คน … – นี่คือส่าเหล้าของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ และนี่คือสิ่งที่ฉันกลัวที่จะพลาด จากจดหมายจาก M. Mussorgsky ถึง V. Stasov ลงวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 1875

ช่างเป็นโลกแห่งศิลปะที่กว้างใหญ่และอุดมสมบูรณ์เสียจริงหากผู้คนถูกยึดเป็นเป้าหมาย! จากจดหมายของ M. Mussorgsky ถึง A. Golenishchev-Kutuzov ลงวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 1875

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งล้ำหน้าไปไกลและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและยุโรป เขามีชีวิตอยู่ในยุคของจิตวิญญาณสูงสุด การเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง เป็นช่วงเวลาที่ชีวิตสาธารณะของรัสเซียมีส่วนสนับสนุนอย่างแข็งขันในการปลุกสำนึกในชาติในหมู่ศิลปิน เมื่องานต่างๆ ปรากฏขึ้นทีละชิ้น สูดความสดชื่นความแปลกใหม่และที่สำคัญที่สุดคือความจริงอันน่าทึ่งและบทกวีของชีวิตชาวรัสเซียที่แท้จริง (I. เรพิน).

ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา มุสซอร์กสกีเป็นผู้ที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมการณ์ประชาธิปไตยมากที่สุด ไม่ประนีประนอมในการรับใช้ความจริงแห่งชีวิต เค็มแค่ไหนและหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่กล้าได้กล้าเสีย จนแม้แต่เพื่อนที่มีแนวคิดเดียวกันก็ยังรู้สึกงงงวยกับธรรมชาติอันสุดโต่งของงานด้านศิลปะของเขา และมักไม่เห็นด้วยกับสิ่งเหล่านี้ Mussorgsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของเจ้าของที่ดินในบรรยากาศของชีวิตชาวนาปรมาจารย์และต่อมาเขียนใน บันทึกอัตชีวประวัติอะไรกันแน่ ความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณของชีวิตชาวรัสเซียเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับการแสดงดนตรีแบบด้นสด... และไม่ใช่แค่ด้นสดเท่านั้น บราเดอร์ฟิลาเร็ตเล่าในภายหลังว่า ในวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาวและเป็นผู้ใหญ่แล้ว (Mussorgsky. – OA) ปฏิบัติต่อชาวบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษเสมอถือว่าชาวนารัสเซียเป็นคนจริง.

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีที่เจ็ด เรียนภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเล่นเปียโนแบบง่ายๆ ของ F. Liszt แล้ว อย่างไรก็ตามไม่มีใครในครอบครัวคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา ตามประเพณีของครอบครัวในปี 1849 เขาถูกพาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ครั้งแรกที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลจากนั้นย้ายไปที่ School of Guards Ensigns นี้คือ เพื่อนร่วมห้องที่หรูหราที่พวกเขาเรียน บัลเล่ต์ทหารและตามวงเวียนฉาวโฉ่ ต้องเชื่อฟังและให้เหตุผลกับตัวเองเคาะออกในทุกวิถีทาง ความโง่เขลาออกจากหัวให้กำลังใจเบื้องหลังงานอดิเรกเล็ก ๆ น้อย ๆ การเติบโตทางจิตวิญญาณของ Mussorgsky ในสถานการณ์นี้ขัดแย้งกันมาก เขาเก่งวิทยาศาสตร์การทหารซึ่ง ได้รับเกียรติด้วยความกรุณาเป็นพิเศษ … จากจักรพรรดิ; เป็นผู้เข้าร่วมต้อนรับในงานปาร์ตี้ที่เขาเล่น polkas และ quadrilles ตลอดทั้งคืน แต่ในเวลาเดียวกันความอยากพัฒนาอย่างจริงจังทำให้เขาต้องเรียนภาษาต่างประเทศ, ประวัติศาสตร์, วรรณกรรม, ศิลปะ, เรียนเปียโนจากอาจารย์ชื่อดัง A. Gerke, เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าแม้จะไม่พอใจเจ้าหน้าที่ทหารก็ตาม

ในปี 1856 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้ลงทะเบียนเป็นเจ้าหน้าที่ในกรมทหารรักษาการณ์ Preobrazhensky ก่อนหน้าเขาเปิดโอกาสให้มีอาชีพทางทหารที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามความคุ้นเคยในฤดูหนาวปี 1856/57 กับ A. Dargomyzhsky, Ts Cui, M. Balakirev เปิดเส้นทางอื่นและจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่สุกงอมค่อยๆมาถึง นักแต่งเพลงเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: การสร้างสายสัมพันธ์ … กับกลุ่มนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ การสนทนาอย่างต่อเนื่อง และความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชาวรัสเซียในวงกว้าง นั่นคือสิ่งที่วลาดเป็น Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตื่นเต้นกับการทำงานของสมองของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และให้แนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่เคร่งครัด.

เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 1858 Mussorgsky ได้ยื่นลาออก แม้จะได้รับการชักชวนจากเพื่อนและครอบครัว เขาเลิกรับราชการทหารเพื่อไม่ให้เขาหันเหความสนใจจากงานด้านดนตรีของเขา มุสซอร์กสกี้รู้สึกท่วมท้น ความปรารถนาที่น่ากลัวและไม่อาจต้านทานได้สำหรับสัพพัญญู. เขาศึกษาประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเล่นซ้ำผลงานหลายชิ้นของ L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz ในมือ 4 ข้างกับ Balakirev อ่านมากคิด ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการพังทลาย วิกฤตการณ์ทางประสาท แต่ในการเอาชนะความสงสัยอย่างเจ็บปวด พลังสร้างสรรค์ก็แข็งแกร่งขึ้น เอกลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิมถูกปลอมแปลง และตำแหน่งโลกทัศน์ก็ก่อตัวขึ้น Mussorgsky สนใจชีวิตของคนทั่วไปมากขึ้น มีกี่ด้านที่สดใหม่ซึ่งไม่ถูกแตะต้องโดยศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยธรรมชาติของรัสเซียโอ้มีกี่แห่ง! เขาเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มขึ้นอย่างดุเดือด งานดำเนินต่อไป จมงานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังไม่ถึงจุดสิ้นสุดก็ตาม โอเปร่าจึงยังไม่เสร็จ อีดิปัสเร็กซ์ и ซาลาโบซึ่งเป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงพยายามที่จะรวบรวมการผสมผสานที่ซับซ้อนที่สุดของชะตากรรมของผู้คนและบุคลิกที่แข็งแกร่ง โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่องานของ Mussorgsky การแต่งงาน (พระราชบัญญัติ 1, 1868) ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Dargomyzhsky แขกหิน เขาใช้ข้อความของบทละครโดย N. Gogol ที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงโดยกำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่ในการสืบพันธุ์ทางดนตรี คำพูดของมนุษย์ในทุกเส้นโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด. หลงใหลในแนวคิดของซอฟต์แวร์ Mussorgsky สร้างเช่นเดียวกับพี่น้องของเขา กำมืออันยิ่งใหญ่, ผลงานซิมโฟนีจำนวนหนึ่ง ซึ่งได้แก่ – คืนบนภูเขาหัวโล้น (1867). แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเสียงเพลง เพลงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรี่ประเภทพื้นบ้าน อับอายขายหน้า: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, เก็บเห็ด. ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีอย่างเหมาะสมและแม่นยำนั้นยอดเยี่ยมมาก (ฉันจะสังเกตเห็นคนบางคน และจากนั้น ในบางโอกาส ฉันจะนูนออกมา) เพื่อสร้างคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจนเพื่อให้มองเห็นโครงเรื่องบนเวที และที่สำคัญที่สุดคือ บทเพลงเปี่ยมไปด้วยพลังแห่งความเมตตาต่อผู้ยากไร้ ซึ่งในแต่ละคนล้วนมีข้อเท็จจริงธรรมดาที่ยกระดับเป็นเรื่องราวทั่วไปที่น่าเศร้า ไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาจากสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง เซมินารี โดนเซ็นเซอร์!

จุดสูงสุดของงานของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า บอริส โกดูนอฟ (ในเนื้อเรื่องของละครโดย A. Pushkin) Mussorgsky เริ่มเขียนในปี พ.ศ. 1868 และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 1870 ได้นำเสนอฉบับพิมพ์ครั้งแรก (โดยไม่มีพระราชบัญญัติภาษาโปแลนด์) ต่อคณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิซึ่งปฏิเสธโอเปร่าโดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะไม่มีส่วนของผู้หญิงและความซับซ้อนของบทประพันธ์ . หลังจากการแก้ไข (หนึ่งในผลลัพธ์คือฉากที่มีชื่อเสียงใกล้ Kromy) ในปี 1873 ด้วยความช่วยเหลือของนักร้อง Yu Platonova มีฉาก 3 ฉากจากโอเปร่าและในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1874 โอเปร่าทั้งหมด (แม้ว่าจะมีบาดแผลขนาดใหญ่) ประชาชนที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ได้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาด ทุกอย่างที่นี่เป็นเรื่องใหม่: ความคิดทางสังคมที่รุนแรงเกี่ยวกับผลประโยชน์ของประชาชนและอำนาจของราชวงศ์ที่เข้ากันไม่ได้และความลึกซึ้งของการเปิดเผยความสนใจและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของกษัตริย์ที่ฆ่าเด็ก ภาษาดนตรีกลายเป็นเรื่องผิดปกติซึ่ง Mussorgsky เขียนว่า: ด้วยการทำงานกับภาษาถิ่นของมนุษย์ ฉันจึงเข้าถึงท่วงทำนองที่สร้างขึ้นโดยภาษาถิ่นนี้ เข้าถึงตัวตนของการท่องในทำนอง.

อุปรากร บอริส โกดูนอฟ - ตัวอย่างแรกของละครเพลงพื้นบ้านที่คนรัสเซียปรากฏตัวในฐานะกองกำลังที่มีอิทธิพลต่อเส้นทางประวัติศาสตร์อย่างเด็ดขาด ในขณะเดียวกัน ประชาชนก็แสดงให้เห็นได้หลายประการ ได้แก่ มวลชน แรงบันดาลใจจากความคิดเดียวกันและแกลเลอรีตัวละครพื้นบ้านหลากสีสันที่โดดเด่นในชีวิตจริง โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ทำให้ Mussorgsky มีโอกาสติดตาม การพัฒนาชีวิตจิตวิญญาณของผู้คนเข้าใจ อดีตในปัจจุบันก่อให้เกิดปัญหามากมาย - จริยธรรม จิตวิทยา สังคม นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงหายนะอันน่าเศร้าของขบวนการที่เป็นที่นิยมและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ เขาเกิดความคิดที่ยิ่งใหญ่สำหรับละครไตรภาคที่อุทิศให้กับชะตากรรมของชาวรัสเซียในช่วงวิกฤตและเป็นจุดหักเหในประวัติศาสตร์ ในขณะที่ยังทำงานอยู่ บอริส โกดูนอฟ เขาฟักความคิด โควานชิน่า และในไม่ช้าก็เริ่มรวบรวมวัสดุสำหรับ ปูกาเชฟ. ทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ V. Stasov ซึ่งอยู่ในยุค 70 สนิทกับมุสซอร์กสกีและเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจความจริงจังของความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง ฉันอุทิศให้คุณตลอดชีวิตของฉันเมื่อ Khovanshchina จะถูกสร้างขึ้น ... คุณเริ่มต้น, – Mussorgsky เขียนถึง Stasov เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 1872

ทำงาน โควานชิน่า ดำเนินไปอย่างยากลำบาก - มุสซอร์กสกีหันไปหาเนื้อหาที่เกินขอบเขตของการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตามเขาเขียนอย่างเข้มข้น (การทำงานเป็นไปอย่างราบรื่น!) แม้ว่าจะมีการหยุดชะงักเป็นเวลานานเนื่องจากสาเหตุหลายประการ ในเวลานี้ Mussorgsky กำลังประสบปัญหากับการล่มสลาย วงกลม Balakirev, ความสัมพันธ์กับ Cui และ Rimsky-Korsakov เย็นลง, การออกจากกิจกรรมดนตรีและสังคมของ Balakirev บริการอย่างเป็นทางการ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1868 มุสซอร์กสกีเป็นเจ้าหน้าที่ในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ) เหลือเวลาในการแต่งเพลงในตอนเย็นและกลางคืนเท่านั้น ซึ่งนำไปสู่การทำงานหนักเกินไปและภาวะซึมเศร้าที่ยืดเยื้อมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีทุกสิ่ง พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็มีความโดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งและแนวคิดทางศิลปะที่หลากหลาย พร้อมกับโศกนาฏกรรม โควานชิน่า ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1875 Mussorgsky ได้ทำงานในละครการ์ตูน โซโรชินสกี้แฟร์ (อ้างอิงจากโกกอล) นี่เป็นสิ่งที่ดีในการประหยัดพลังสร้างสรรค์Mussorgsky เขียน — พูโดวิคสองตัว: "Boris" และ "Khovanshchina" ที่อยู่ใกล้เคียงสามารถบดขยี้ได้… ในฤดูร้อนปี 1874 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง นั่นคือ วัฏจักร ภาพจากนิทรรศการอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณอย่างยิ่งสำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา: ไม่มีใครร้อนแรงกว่าคุณอุ่นฉันทุกประการ ... ไม่มีใครแสดงเส้นทางให้ฉันชัดเจนกว่า...

แนวคิดคือการเขียนวงจร ภาพจากนิทรรศการ เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน V. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1874 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดล่องลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนน้ำลายและกินมากเกินไป แทบจะไม่สามารถขีดเขียนบนกระดาษได้เลย. และในแบบคู่ขนาน 3 รอบเสียงจะปรากฏขึ้นทีละรอบ: เรือนเพาะชำ (พ.ศ. 1872 ด้วยบทกวีของตัวเอง), ปราศจากแสงแดด (1874) และ เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย (พ.ศ. 1875-77 – ทั้งที่สถานี A. Golenishchev-Kutuzov) พวกเขากลายเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องและนักแต่งเพลงทั้งหมด

ป่วยหนัก ทรมานอย่างหนักจากความต้องการ ความเหงา และการไม่รู้จักใคร มุสซอร์กสกียืนกรานอย่างดื้อรั้นว่า จะสู้จนเลือดหยดสุดท้าย. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี 1879 ร่วมกับนักร้อง D. Leonova เขาได้เดินทางไปคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka คุชคิส, ชูเบิร์ต, โชแปง, ลิซท์, ชูมันน์, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา โซโรชินสกี้แฟร์ และเขียนคำสำคัญว่า ชีวิตกำลังเรียกร้องงานดนตรีชิ้นใหม่ งานดนตรีที่กว้างขวาง... สู่ฝั่งใหม่ ในขณะที่ศิลปะไร้ขอบเขต!

ชะตากรรมกำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1881 มีโรคหลอดเลือดสมอง Mussorgsky ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลทหาร Nikolaevsky ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาดำเนินการ โควานชิน่า и โซโรจินยุติธรรม.

เอกสารทั้งหมดของนักแต่งเพลงหลังจากการตายของเขามาถึง Rimsky-Korsakov เขาทำเสร็จแล้ว โควานชิน่าดำเนินการฉบับใหม่ บอริส โกดูนอฟ และประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีอุปรากรของจักรวรรดิ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชื่อของฉันคือ Modest Petrovich ไม่ใช่ Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov เขียนถึงเพื่อนของเขา โซโรจินยุติธรรม เสร็จสิ้นโดย A. Lyadov

ชะตากรรมของนักแต่งเพลงนั้นน่าทึ่งชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นยาก แต่ความรุ่งโรจน์ของ Mussorgsky นั้นเป็นอมตะเพราะ เพลงเป็นทั้งความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับชาวรัสเซียอันเป็นที่รักสำหรับเขา - เพลงเกี่ยวกับเขา… (บี อาซาฟีเยฟ).

อ.เอเวอรีโนวา

ลูกชายเจ้าของบ้าน. หลังจากเริ่มอาชีพทหาร เขายังคงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นบทเรียนแรกที่เขาได้รับกลับมาที่คาเรโว และกลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักร้องที่ดี สื่อสารกับ Dargomyzhsky และ Balakirev; เกษียณในปี พ.ศ. 1858; การปลดปล่อยชาวนาในปี พ.ศ. 1861 สะท้อนให้เห็นในความเป็นอยู่ทางการเงินของเขา ในปีพ.ศ. 1863 ขณะรับราชการในกรมป่าไม้ เขาได้เป็นสมาชิกของ Mighty Handful ในปี พ.ศ. 1868 เขาเข้ารับราชการในกระทรวงมหาดไทยหลังจากใช้เวลาสามปีในที่ดินของพี่ชายใน Minkino เพื่อประโยชน์ในการปรับปรุงสุขภาพของเขา ระหว่างปี พ.ศ. 1869 ถึง พ.ศ. 1874 เขาทำงานใน Boris Godunov รุ่นต่างๆ เนื่องจากสุขภาพที่ทรุดโทรมอยู่แล้วของเขาทรุดโทรมลงเนื่องจากการเสพติดแอลกอฮอล์อย่างเจ็บปวด เขาจึงแต่งเพลงเป็นระยะๆ อาศัยอยู่กับเพื่อนหลายคนในปี 1874 - กับ Count Golenishchev-Kutuzov (ผู้แต่งบทกวีที่ Mussorgsky กำหนดให้เป็นเพลงเช่นในวงจร "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย") ในปีพ. ศ. 1879 เขาได้ออกทัวร์ร่วมกับนักร้อง Daria Leonova ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีที่แนวคิดของ "Boris Godunov" ปรากฏขึ้นและเมื่อโอเปร่านี้ถูกสร้างขึ้นเป็นพื้นฐานสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลานี้นักเขียนเช่น Dostoevsky และ Tolstoy ทำงานอยู่ และคนที่อายุน้อยกว่าเช่น Chekhov คนพเนจรยืนยันว่าเนื้อหามีความสำคัญเหนือรูปแบบในงานศิลปะที่เหมือนจริงของพวกเขาซึ่งรวบรวมความยากจนของประชาชน ความมึนเมาของนักบวช และความโหดร้ายของ ตำรวจ. Vereshchagin สร้างภาพจริงที่อุทิศให้กับสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น และใน The Apotheosis of War เขาได้อุทิศปิรามิดหัวกระโหลกให้กับผู้พิชิตในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ Repin ก็หันมาใช้การวาดภาพทิวทัศน์และประวัติศาสตร์ ในแง่ของดนตรี ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในเวลานี้คือ "Mighty Handful" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มความสำคัญของโรงเรียนแห่งชาติ โดยใช้ตำนานพื้นบ้านเพื่อสร้างภาพในอดีตที่โรแมนติก ในความคิดของ Mussorgsky โรงเรียนแห่งชาติดูเหมือนเป็นสิ่งโบราณ คร่ำครึอย่างแท้จริง ไม่เคลื่อนไหว รวมถึงคุณค่าพื้นบ้านอันเป็นนิรันดร์ สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่แทบจะพบได้ในศาสนาออร์โธดอกซ์ ในการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน และสุดท้าย ในภาษาที่ยังคงไว้ซึ่งพลังอันทรงพลัง ความดังของแหล่งที่อยู่ห่างไกล นี่คือความคิดบางส่วนของเขาซึ่งแสดงระหว่างปี พ.ศ. 1872 ถึง พ.ศ. 1880 ในจดหมายถึง Stasov:“ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่จะเก็บดินดำ แต่คุณต้องการเลือกไม่ใช่เพื่อการปฏิสนธิ แต่สำหรับวัตถุดิบไม่ต้องทำความคุ้นเคยกับผู้คน แต่กระหายความเป็นพี่น้องกัน … พลังของ Chernozem จะปรากฏตัวเมื่อคุณเลือกพื้น … “; “การพรรณนาความงามแบบหนึ่งในเชิงศิลปะ ในความหมายทางวัตถุ ความหยาบคายแบบเด็กๆ คือยุคของศิลปะแบบเด็กๆ คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติ มนุษย์และ มวลมนุษย์การเลือกที่น่ารำคาญในประเทศที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเหล่านี้และเอาชนะพวกเขา - นี่คืออาชีพที่แท้จริงของศิลปิน กระแสเรียกของนักแต่งเพลงกระตุ้นจิตวิญญาณที่อ่อนไหวและดื้อรั้นของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อแสวงหาสิ่งใหม่เพื่อการค้นพบ ซึ่งนำไปสู่การสลับกันอย่างต่อเนื่องของการขึ้นและลงที่สร้างสรรค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหยุดชะงักในกิจกรรมหรือการแพร่กระจายไปในทิศทางที่มากเกินไป "ถึงขนาดที่ฉันจะเข้มงวดกับตัวเอง" Mussorgsky เขียนถึง Stasov "โดยเฉพาะอย่างยิ่งและยิ่งฉันเข้มงวดมากเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งเสเพลมากขึ้นเท่านั้น <...> ไม่มีอารมณ์สำหรับสิ่งเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของละครเล็ก ๆ เป็นเพียงการพักผ่อนเมื่อคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ และสำหรับฉัน การคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่กลายเป็นการพักผ่อน … ดังนั้นทุกอย่างจึงกลายเป็นการตีลังกาสำหรับฉัน – การมึนเมาอย่างแท้จริง

นอกเหนือจากโอเปร่าใหญ่สองเรื่องแล้ว มุสซอร์กสกียังเริ่มและจบงานอื่น ๆ สำหรับโรงละคร ไม่ต้องพูดถึงวงจรโคลงสั้น ๆ อันงดงาม (การรวมบทพูดภาษาพูดที่สวยงาม) และนวัตกรรมรูปภาพที่มีชื่อเสียงในนิทรรศการ ซึ่งยังเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะ นักเปียโน นักประสานเสียงที่กล้าหาญมากผู้แต่งเพลงเลียนแบบเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมทั้งเดี่ยวและร้องเพลงประสานเสียงมีพรสวรรค์ในการแสดงดนตรีบนเวทีนำเสนอแนวคิดของโรงละครที่ห่างไกลจากแผนความบันเทิงทั่วไปอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่พล็อตเรื่องไปจนถึงยุโรป เมโลดราม่า (ความรักเป็นหลัก) ผู้แต่งให้แนวประวัติศาสตร์ ความมีชีวิตชีวา ความชัดเจนของประติมากรรม ความเร่าร้อนที่ลุกโชน ความลึกและความชัดเจนในการมองเห็นที่คำใบ้ใดๆ ของวาทศิลป์หายไปโดยสิ้นเชิง และมีเพียงภาพที่มีความสำคัญสากลเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ไม่มีใครเช่นเขาปลูกฝังมหากาพย์รัสเซียระดับชาติโดยเฉพาะในโรงละครดนตรีจนถึงจุดที่ปฏิเสธการเลียนแบบตะวันตกอย่างเปิดเผย แต่ในส่วนลึกของภาษาแพน-สลาฟ เขาสามารถค้นหาความสอดคล้องกับความทุกข์และความสุขของทุกคนได้ ซึ่งเขาแสดงออกด้วยวิธีการที่สมบูรณ์แบบและทันสมัยอยู่เสมอ

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)