ยูริ Khatuevich Temirkanov |

ยูริ เทมีร์คานอฟ

เกิด 10 ธันวาคม 1938 ที่นัลชิค Temirkanov Khatu Sagidovich พ่อของเขาเป็นหัวหน้าภาควิชาศิลปะของ Kabardino-Balkarian Autonomous Republic เป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลง Sergei Prokofiev ซึ่งทำงานระหว่างการอพยพในปี 1941 ใน Nalchik ส่วนหนึ่งของคณะของโรงละครศิลปะมอสโกที่มีชื่อเสียงก็อพยพออกจากที่นี่เช่นกัน ได้แก่ Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Moskvin, Knipper-Chekhova ซึ่งแสดงในโรงละครในเมือง สภาพแวดล้อมของพ่อและบรรยากาศการแสดงละครได้กลายเป็นหินสำหรับนักดนตรีในอนาคตในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมชั้นสูง

ครูคนแรกของ Yuri Temirkanov คือ Valery Fedorovich Dashkov และ Truvor Karlovich Sheybler หลังเป็นนักเรียนของ Glazunov จบการศึกษาจาก Petrograd Conservatory นักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงพื้นบ้านเขามีส่วนอย่างมากในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางศิลปะของ Yuri เมื่อ Temirkanov เรียนจบ ก็ตัดสินใจว่าจะเป็นการดีที่สุดสำหรับเขาที่จะเรียนต่อในเมืองบน Neva ดังนั้นใน Nalchik ยูริ Khatuevich Temirkanov จึงถูกกำหนดเส้นทางไปยัง Leningrad ซึ่งเป็นเมืองที่หล่อหลอมเขาให้เป็นนักดนตรีและบุคคล

ในปี 1953 Yuri Temirkanov เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาที่ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลินของ Mikhail Mikhailovich Belyakov

หลังจากออกจากโรงเรียน Temirkanov เรียนที่ Leningrad Conservatory (1957-1962) การเรียนในชั้นเรียนวิโอลาซึ่งนำโดย Grigory Isaevich Ginzburg ยูริได้เข้าร่วมชั้นเรียนดำเนินการของ Ilya Aleksandrovich Musin และ Nikolai Semenovich Rabinovich พร้อมกัน คนแรกแสดงให้เขาเห็นถึงเทคโนโลยีที่ยากของงานฝีมือของผู้ควบคุมวง คนที่สองสอนให้เขาปฏิบัติต่ออาชีพของผู้ควบคุมวงโดยเน้นที่ความจริงจัง สิ่งนี้กระตุ้นให้ Y.Temirkanov ศึกษาต่อ

จากปีพ. ศ. 1962 ถึง พ.ศ. 1968 Temirkanov เป็นนักเรียนอีกครั้งและเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของแผนกดำเนินการ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1965 จากชั้นเรียนโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนี เขาได้เดบิวต์ที่โรงละครเลนินกราดมาลีโอเปร่าและบัลเล่ต์ในละครเรื่อง "La Traviata" โดย G. Verdi ผลงานวาทยกรที่สำคัญที่สุดอื่นๆ ในปีนั้น ได้แก่ Donizetti's Love Potion (1968), Gershwin's Porgy and Bess (1972)

ในปี 1966 Temirkanov วัย 28 ปีได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งที่ XNUMX ที่กรุงมอสโก ทันทีหลังการแข่งขัน เขาไปทัวร์อเมริกากับ K. Kondrashin, D. Oistrakh และ Moscow Philharmonic Symphony Orchestra

จากปี 1968 ถึง 1976 ยูริเทเมียร์คานอฟเป็นหัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการของเลนินกราดฟิลฮาร์โมนิก ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1988 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) Opera and Ballet Theatre ภายใต้การนำของเขา โรงละครได้จัดแสดงผลงานที่สำคัญเช่น "สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev (1977), "Dead Souls" โดย R. Shchedrin (1978), "Peter I" (1975), "Pushkin" (1979) และ Mayakovsky Begins โดย A. Petrov (1983), Eugene Onegin (1982) และ The Queen of Spades โดย PI Tchaikovsky (1984), Boris Godunov โดย MP Mussorgsky (1986) ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของประเทศและทำเครื่องหมาย โดยรางวัลอันสูงส่ง ผู้ชื่นชอบเสียงเพลงไม่เพียงแต่ในเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งที่ใฝ่ฝันอยากจะไปชมการแสดงเหล่านี้!

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Bolshoi Drama GA Tovstonogov หลังจากฟัง "Eugene Onegin" ใน Kirovsky กล่าวกับ Temirkanov: "คุณยิงชะตากรรมของ Onegin ได้ดีแค่ไหน ... " (หลังจากคำว่า "โอ้ อนาถของฉัน!")

กับทีมโรงละคร Temirkanov ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศในยุโรปหลายครั้งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของทีมที่มีชื่อเสียง - ไปอังกฤษตลอดจนญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา เขาเป็นคนแรกที่แนะนำการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีกับวงออเคสตราของ Kirov Theatre สู่การปฏิบัติ Y. Temirkanov ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงมากมาย

ในปี 1988 ยูริ เทเมียร์คานอฟได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Honored Collective of Russia – Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ซึ่งตั้งชื่อตาม DD Shostakovich “ฉันภูมิใจที่ได้เป็นผู้ควบคุมวงวิชาเลือก ถ้าผมจำไม่ผิด นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีที่กลุ่มตัดสินใจว่าใครควรเป็นผู้นำ จนถึงขณะนี้ ผู้ควบคุมวงทั้งหมดได้รับการแต่งตั้ง "จากเบื้องบน" Yuri Temirkanov กล่าวถึงการเลือกตั้งของเขา

ในขณะนั้นเองที่ Temirkanov ได้กำหนดหลักการพื้นฐานประการหนึ่งของเขา: “คุณไม่สามารถทำให้นักดนตรีเป็นผู้บริหารที่ตาบอดตามเจตจำนงของคนอื่นได้ การมีส่วนร่วมเท่านั้น จิตสำนึกที่เราทุกคนทำสิ่งเดียวกันร่วมกันเท่านั้นที่สามารถให้ผลลัพธ์ที่ต้องการได้ และไม่ต้องรอนาน ภายใต้การนำของ Yu.Kh. Temirkanov อำนาจและความนิยมของ St. Petersburg Philharmonic เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ในปี 1996 ได้รับการยอมรับว่าเป็นองค์กรคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซีย

Yuri Temirkanov ได้แสดงร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในโลกหลายแห่ง: Philadelphia Orchestra, the Concertgebouw (Amsterdam), Cleveland, Chicago, New York, San Francisco, Santa Cecilia, Philharmonic Orchestras: Berlin, Vienna เป็นต้น

ตั้งแต่ปี 1979 Y. Temirkanov เป็นวาทยกรรับเชิญหลักของวง Philadelphia และ London Royal Orchestras และตั้งแต่ปี 1992 เขาได้เป็นผู้นำวงหลัง จากนั้น Yuri Temirkanov เป็นหัวหน้าแขกรับเชิญของ Dresden Philharmonic Orchestra (ตั้งแต่ปี 1994) วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิทยุแห่งชาติของเดนมาร์ก (ตั้งแต่ปี 1998) หลังจากเฉลิมฉลองครบรอบ XNUMX ปีของการร่วมงานกับ London Royal Orchestra เขาได้ลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าวาทยกร โดยยังคงดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงดนตรีกิตติมศักดิ์ของวงดนตรีชุดนี้

หลังจากเหตุการณ์ทางทหารในอัฟกานิสถาน Y. Temirkanov กลายเป็นตัวนำชาวรัสเซียคนแรกที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกาตามคำเชิญของ New York Philharmonic และในปี 1996 ที่กรุงโรมเขาได้จัดคอนเสิร์ตกาญจนาภิเษกเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของสหประชาชาติ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2000 ยูริ เทมีร์กานอฟได้รับตำแหน่งหัวหน้าคอนดักเตอร์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลติมอร์ซิมโฟนีออร์เคสตรา (สหรัฐอเมริกา)

Yuri Temirkanov เป็นหนึ่งในตัวนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 60 เมื่อก้าวข้ามขีดจำกัดของวันเกิดปีที่ XNUMX ของเขา มาเอสโตรอยู่ในจุดสุดยอดของชื่อเสียง ชื่อเสียง และการยอมรับจากทั่วโลก เขาสร้างความสุขให้ผู้ฟังด้วยอารมณ์ที่สดใส ความมุ่งมั่นตั้งใจ ความลึกและขนาดของแนวคิดในการแสดง “นี่คือวาทยกรที่ซ่อนกิเลสไว้ใต้ท่าทางเคร่งขรึม ท่าทางของเขามักจะไม่คาดฝัน แต่ถูกจำกัดไว้เสมอ และลักษณะการแกะสลักของเขา การกำหนดมวลเสียงด้วยนิ้วอันไพเราะของเขาทำให้วงออร์เคสตรายิ่งใหญ่จากนักดนตรีหลายร้อยคน” (“Eslain Pirene”) “เต็มไปด้วยเสน่ห์ Temirkanov ทำงานร่วมกับวงออเคสตราที่ชีวิตของเขา งานของเขา และภาพลักษณ์ของเขาได้หลอมรวม…” (“La Stampa”)

สไตล์สร้างสรรค์ของ Temirkanov เป็นต้นฉบับและโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใส เขาอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของรูปแบบของนักแต่งเพลงในยุคต่าง ๆ และการตีความดนตรีของพวกเขาอย่างมีแรงบันดาลใจ ความเชี่ยวชาญของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคของผู้ควบคุมวงอัจฉริยะ ซึ่งต้องอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงเจตนาของผู้เขียน บทบาทของ Yuri Temirkanov ในการส่งเสริมดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งในรัสเซียและในประเทศอื่น ๆ ของโลก

ความสามารถของเกจิในการสร้างการติดต่อกับวงดนตรีใด ๆ ได้อย่างง่ายดายและบรรลุการแก้ปัญหาของงานที่ยากที่สุดนั้นน่าชื่นชม

Yuri Temirkanov บันทึกซีดีจำนวนมาก ในปี 1988 เขาเซ็นสัญญาพิเศษกับค่ายเพลง BMG รายชื่อจานเสียงที่กว้างขวางรวมถึงการบันทึกเสียงกับ Academic Symphony Orchestra ของ Leningrad Philharmonic กับ London Royal Philharmonic Orchestra กับ New York Philharmonic...

ในปี 1990 ร่วมกับศิลปินโคลัมเบีย Temirkanov บันทึกงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ PI Tchaikovsky ซึ่งศิลปินเดี่ยว Yo-Yo Ma, I. Perlman, J. Norman เข้าร่วม

การบันทึกเพลงของ S. Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" (1996) และ Symphony No. 7 ของ D. Shostakovich (1998) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Sgatt Prize

Yuri Temirkanov แบ่งปันทักษะของเขากับวาทยากรรุ่นเยาว์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม NA Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์จากสถาบันการศึกษาต่างประเทศหลายแห่ง รวมถึงสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ US International Academy of Sciences, Industry, Education and Art เขาเปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทที่สถาบันเคอร์ติส (ฟิลาเดลเฟีย) เป็นประจำ เช่นเดียวกับที่โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตัน (นิวยอร์ก) ที่สถาบันการศึกษา Chighana (เซียนา ประเทศอิตาลี)

ยู.ค. Temirkanov - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1981), ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1976), ศิลปินประชาชนของ Kabardino-Balkarian ASSR (1973), ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1971), ผู้ชนะสองครั้งของรางวัลรัฐล้าหลัง (1976) , 1985) ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม MI Glinka (1971) เขาได้รับรางวัล Orders of Lenin (1983), "For Merit to the Fatherland" III degree (1998), เครื่องอิสริยาภรณ์บัลแกเรียแห่ง Cyril และ Methodius (1998)

โดยธรรมชาติของงานของเขา Temirkanov ต้องสื่อสารกับผู้คนที่น่าทึ่งและสดใสที่สุด บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศและต่างประเทศ เขาภูมิใจและภูมิใจในมิตรภาพของเขากับ I. Menuhin, B. Pokrovsky, P. Kogan, A. Schnittke, G. Kremer, R. Nureyev, M. Plisetskaya, R. Shchedrin, I. Brodsky, V. Tretyakov, M . Rostropovich , S. Ozawa และนักดนตรีและศิลปินอีกมากมาย

อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก