Antal Doráti (อันตัล โดราติ) |
ตัวนำ

Antal Doráti (อันตัล โดราติ) |

โดราติ อันตัล

วันเดือนปีเกิด
09.04.1906
วันที่เสียชีวิต
13.11.1988
อาชีพ
ตัวนำ
ประเทศ
ฮังการี สหรัฐอเมริกา

Antal Doráti (อันตัล โดราติ) |

มีวาทยกรไม่กี่คนที่เป็นเจ้าของสถิติมากเท่า Antalu Dorati ไม่กี่ปีที่ผ่านมา บริษัทอเมริกันได้มอบแผ่นเสียงทองคำให้กับเขา โดยขายแผ่นเสียงได้หนึ่งล้านห้าล้านแผ่น และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาต้องมอบรางวัลดังกล่าวให้กับผู้ควบคุมวงอีกครั้งเป็นครั้งที่สอง “อาจเป็นสถิติโลก!” อุทานหนึ่งในนักวิจารณ์ ความเข้มข้นของกิจกรรมทางศิลปะของ Dorati นั้นยิ่งใหญ่มาก แทบไม่มีวงออร์เคสตราหลักใดในยุโรปที่เขาจะไม่แสดงด้วยทุกปี ผู้ควบคุมวงจัดคอนเสิร์ตหลายสิบครั้งต่อปีโดยแทบจะบินจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งโดยเครื่องบิน และในฤดูร้อน - เทศกาล: เวนิส, มองเทรอซ์, ลูเซิร์น, ฟลอเรนซ์ … เวลาที่เหลือจะถูกบันทึกไว้ในบันทึก และในที่สุด ในช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อศิลปินไม่ได้อยู่ที่คอนโซล เขาสามารถแต่งเพลงได้: ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้เขียนแคนทาทาส เชลโลคอนแชร์โต ซิมโฟนี และวงแชมเบอร์มากมาย

เมื่อถูกถามว่าเขาหาเวลามาจากไหน โดราธีตอบว่า “มันค่อนข้างเรียบง่าย ฉันตื่นนอนทุกวันเวลา 7 โมงเช้า และทำงานตั้งแต่เจ็ดโมงถึงเก้าโมงครึ่ง บางครั้งในตอนเย็น มันสำคัญมากที่ฉันถูกสอนตั้งแต่ยังเป็นเด็กให้มีสมาธิในการทำงาน ที่บ้านในบูดาเปสต์เป็นเช่นนี้เสมอ ในห้องหนึ่ง พ่อของฉันสอนไวโอลิน อีกห้องหนึ่ง แม่ของฉันเล่นเปียโน

Dorati เป็นชาวฮังการีตามสัญชาติ Bartok และ Kodai มักจะไปที่บ้านพ่อแม่ของเขา โดราติตัดสินใจเป็นวาทยกรตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุสิบสี่ปีเขาได้จัดตั้งวงดุริยางค์นักเรียนในโรงยิมของเขาและเมื่ออายุได้สิบแปดปีเขาก็ได้รับใบรับรองโรงยิมและประกาศนียบัตรจาก Academy of Music ในเปียโน (จาก E. Donany) และการประพันธ์เพลง (จาก L. Weiner) เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงในโรงละครโอเปร่า ความใกล้ชิดกับแวดวงนักดนตรีหัวก้าวหน้าช่วยให้ Dorati ติดตามดนตรีสมัยใหม่ล่าสุดทั้งหมดได้ และการทำงานในโอเปร่าก็มีส่วนทำให้ได้รับประสบการณ์ที่จำเป็น

ในปี 1928 Dorati ออกจากบูดาเปสต์และไปต่างประเทศ เขาทำงานเป็นวาทยกรในโรงละครของมิวนิกและเดรสเดน แสดงคอนเสิร์ต ความปรารถนาที่จะเดินทางนำเขาไปที่มอนติคาร์โล สู่ตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรของ Russian Ballet ซึ่งเป็นผู้สืบทอดของคณะ Diaghilev เป็นเวลาหลายปีตั้งแต่ปี 1934 ถึง 1940 Dorati ได้ไปเที่ยวกับ Monte Carlo Ballet ในยุโรปและอเมริกา องค์กรคอนเสิร์ตของอเมริกาดึงความสนใจไปที่วาทยกร: ในปี 1937 เขาเปิดตัวกับ National Symphony Orchestra ในวอชิงตัน ในปี 1945 เขาได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าวงในดัลลัส และอีกสี่ปีต่อมาเขาได้เปลี่ยน Mitropoulos เป็นหัวหน้าวงออเคสตราในมินนิอาโปลิส ซึ่งเขาอยู่เป็นเวลาสิบสองปี

ปีเหล่านี้มีความสำคัญที่สุดในประวัติของผู้ควบคุมวง ความสามารถของเขาในฐานะนักการศึกษาและผู้จัดงานได้แสดงออกมาด้วยความเฉลียวฉลาด Mitropoulos ซึ่งเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมไม่ชอบการทำงานอย่างหนักกับวงออเคสตราและทำให้ทีมอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ ในไม่ช้า Dorati ก็ยกระดับเป็นวงออเคสตร้าอเมริกันที่ดีที่สุดซึ่งมีชื่อเสียงในด้านระเบียบวินัย ความสม่ำเสมอของเสียง และความสอดคล้องกันของวงดนตรี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดราธีทำงานในอังกฤษเป็นหลัก ซึ่งเขาได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตมากมาย การแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก "ในบ้านเกิดของเขา" วาทยกรที่ดีต้องมีคุณสมบัติสองประการ "ประการแรก ธรรมชาติของดนตรีที่บริสุทธิ์: เขาต้องเข้าใจและสัมผัสถึงดนตรี นี้ไปโดยไม่ต้องพูด ประการที่สองดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี: ผู้ควบคุมวงต้องสามารถออกคำสั่งได้ แต่ในศิลปะของ "การสั่งการ" หมายถึงสิ่งที่ค่อนข้างแตกต่างไปจากในกองทัพ ในงานศิลปะ คุณไม่สามารถออกคำสั่งเพียงเพราะคุณอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่าได้ นักดนตรีต้องต้องการเล่นตามที่วาทยกรบอกพวกเขา

ความเป็นละครเพลงและความชัดเจนของแนวคิดของเขาที่ดึงดูด Dorati การทำงานระยะยาวกับบัลเล่ต์ทำให้เขามีระเบียบวินัยในการเข้าจังหวะ เขาถ่ายทอดดนตรีบัลเลต์ที่มีสีสันอย่างละเอียดเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการบันทึกของเขาเรื่อง The Firebird ของ Stravinsky, Polovtsian Dances ของ Borodin, ชุดจาก Coppélia ของ Delibes และชุดเพลงวอลทซ์ของเขาเองโดย J. Strauss

ความเป็นผู้นำอย่างต่อเนื่องของวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ช่วยให้ Dorati ไม่จำกัดเพลงของเขาไว้เพียงงานคลาสสิกและงานร่วมสมัยสิบห้าชิ้นเท่านั้น แต่ให้ขยายงานอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นหลักฐานโดยรายการคร่าว ๆ ของการบันทึกทั่วไปอื่น ๆ ของเขา ที่นี่เราพบซิมโฟนีของ Beethoven หลายเพลง เพลงที่สี่และหกของ Tchaikovsky เพลงที่ห้าของ Dvorak เพลง Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov เพลง The Bluebeard's Castle ของ Bartók เพลง Hungarian Rhapsodies ของ Liszt และเพลง Romanian Rhapsodies ของ Enescu ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Wozzeck และ Lulu โดย A. Berg บรรเลงโดย Schoenberg และ Webern “ชาวอเมริกันในปารีส” โดยเกิร์ชวิน คอนเสิร์ตบรรเลงหลายคอนเสิร์ตที่โดราตีทำหน้าที่เป็นหุ้นส่วนที่ละเอียดอ่อนและเท่าเทียมกันของศิลปินเดี่ยว เช่น G. Shering, B. Jainis และศิลปินชื่อดังอื่นๆ

“ตัวนำร่วมสมัย”, ม. 1969

เขียนความเห็น