จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กและผู้ใหญ่ได้อย่างไร?

ก่อนอื่น คุณต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะดนตรีโดยแยกจากการฝึกฝน กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องพัฒนามันในกระบวนการเรียนดนตรีด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดและเทคนิคพิเศษ ซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่าง

อีกสิ่งหนึ่งคือยังมีกิจกรรมดังกล่าวที่ช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะแม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการฝึกดนตรีก็ตาม เราจะพิจารณาแยกกันด้วย

พัฒนาจังหวะในการเรียนดนตรี

กิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ สามารถนำมาใช้เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับจังหวะ เช่น ศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎี เล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลง การเขียนโน้ตใหม่ การนำ ฯลฯ มาพิจารณาวิธีการหลักที่ใช้แก้ปัญหานี้กัน

กรณีที่ 1 “การศึกษาของสมอง”. ความรู้สึกของจังหวะไม่ใช่แค่ความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีคิดบางอย่างด้วย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องค่อยๆ นำเด็ก (และผู้ใหญ่ - มาเอง) ให้ตระหนักถึงปรากฏการณ์ของจังหวะจากมุมมองของทฤษฎีดนตรี อะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดที่นี่? แนวคิดเกี่ยวกับพัลส์ มิเตอร์ ลายเซ็นดนตรี ความรู้เกี่ยวกับระยะเวลาของโน้ตและการหยุดชั่วคราวมีความสำคัญ เอกสารต่อไปนี้จะช่วยคุณในการดำเนินการนี้ (คลิกที่ชื่อ – หน้าใหม่จะเปิดขึ้น):

หมายเหตุ DURATION

หยุดชั่วคราว DURATION

ชีพจรและเมตร

ขนาดเพลง

สัญญาณที่เพิ่มระยะเวลาของโน้ตและหยุดชั่วคราว

กรณีหมายเลข 2 “นับดัง” วิธีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยครูโรงเรียนดนตรีทั้งในระยะเริ่มแรกและกับเด็กโต สาระสำคัญของวิธีการคืออะไร?

นักเรียนนับจังหวะตามขนาด หากขนาดเท่ากับ 2/4 การนับจะเป็นดังนี้: "หนึ่งและสองและ" หากขนาดเท่ากับ 3/4 ดังนั้น คุณจะต้องนับได้ถึงสาม: “หนึ่งและสองและสามและ” หากกำหนดลายเซ็นเวลาเป็น 4/4 เราจะนับเป็นสี่: “หนึ่งและสองและสามและสี่และ”

ในเวลาเดียวกัน ระยะเวลาและการหยุดดนตรีที่แตกต่างกันจะคำนวณในลักษณะเดียวกัน จำนวนทั้งหมดนับเป็นสี่ โน้ตครึ่งตัวหรือหยุดชั่วคราวใช้สองจังหวะ โน้ตหนึ่งในสี่ใช้หนึ่ง แปดใช้ครึ่งบีต (นั่นคือ สองอันสามารถเล่นเป็นจังหวะได้: หนึ่งเล่น ตัวอย่างเช่น บน “หนึ่ง” และที่สองใน “และ”) .

และด้วยเหตุนี้ การนับมิติที่สม่ำเสมอและการนับระยะเวลาจึงถูกรวมเข้าด้วยกัน หากคุณใช้วิธีนี้เป็นประจำและมีประสิทธิภาพในการเรียนรู้ชิ้นส่วน นักเรียนจะค่อยๆ คุ้นเคยกับการเล่นจังหวะ นี่คือตัวอย่างของชุดค่าผสมดังกล่าว:

งาน№3 «จังหวะ». วิธีพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะนี้ได้ผลมาก มักใช้ในบทเรียน 1-2 ระดับในบทเรียน Solfeggio แต่คุณสามารถทำได้ที่บ้านทุกวัย พวกเขาอธิบายให้เด็กฟังว่ามีเสียงที่ยาวและสั้นในทำนองซึ่งเลือกพยางค์จังหวะที่มีระยะเวลาใกล้เคียงกัน

ตัวอย่างเช่น เมื่อใดก็ตามที่โน้ตไตรมาสปรากฏขึ้นในโน้ต จะมีการเสนอให้พูดพยางค์ "ta" เมื่อพยางค์ที่แปดเป็นพยางค์ "ti" สองในแปดในแถว - "ti-ti" โน้ตครึ่งตัว - เราพูดพยางค์ที่ยืดออก "ta-am" (ราวกับว่าแสดงว่าโน้ตยาวและประกอบด้วยสองในสี่) มันสบายมาก!

วิธีการทำงานกับมัน? เราใช้ทำนองเพลงเช่นทำนองเพลงที่มีชื่อเสียงโดย M. Karasev "มันหนาวในฤดูหนาวสำหรับต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ " คุณสามารถยกตัวอย่างและมันง่ายกว่าหรือซับซ้อนกว่านั้นตามที่คุณต้องการ จากนั้นงานก็ถูกสร้างขึ้นตามลำดับนี้:

1. อันดับแรก เราเพียงแค่พิจารณาข้อความดนตรี กำหนดระยะเวลาของโน้ต เราซ้อม - เราเรียกระยะเวลาทั้งหมดว่า "พยางค์" ของเรา: สี่ - "ตา", แปด - "ti", ครึ่ง - "ta-am"

เราจะได้อะไร? วัดแรก: ta, ti-ti มาตรการที่สอง: ta, ti-ti ที่สาม: ti-ti, ti-ti ที่สี่: ตา-อม. มาวิเคราะห์ทำนองนี้กันให้จบ

2. ขั้นตอนต่อไปคือการเชื่อมต่อฝ่ามือ! ฝ่ามือของเราจะปรบมือเป็นจังหวะพร้อมๆ กับออกเสียงพยางค์จังหวะ คุณสามารถเริ่มได้ทันทีจากขั้นตอนนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณใช้วิธีนี้เป็นครั้งแรก
3. หากเด็กจำรูปแบบจังหวะได้ คุณสามารถทำได้: แทนที่พยางค์จังหวะด้วยชื่อของโน้ตแล้วปล่อยให้ฝ่ามือแตะจังหวะต่อไป นั่นคือเราปรบมือและเรียกโน้ตในจังหวะที่ถูกต้อง ในขณะเดียวกัน เรากำลังสูบฉีดทั้งทักษะในการอ่านโน้ตและสัมผัสแห่งจังหวะ
4. เราทำทุกอย่างเหมือนเดิม เฉพาะตัวโน้ตเท่านั้นที่ไม่ได้ถูกเรียกอีกต่อไปแต่ร้อง ให้ครูหรือผู้ใหญ่เล่นเพลง หากคุณกำลังศึกษาด้วยตัวเอง ให้ฟังในการบันทึกเสียง (เครื่องเล่น – ด้านล่าง) คุณสามารถร้องเพลงไปพร้อมกับการฟังได้

5. หลังจากการศึกษาที่ดีเช่นนี้ เด็กมักจะเข้าใกล้เครื่องดนตรีและเล่นท่วงทำนองเดียวกันกับจังหวะที่ดีได้ไม่ยาก

อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการ คุณสามารถใช้พยางค์จังหวะอื่นๆ ที่เหมาะสมได้ ตัวอย่างเช่น อาจเป็นเสียงนาฬิกา: "tic-tac" (โน้ตตัวที่แปดสองโน้ต), "tiki-taki" (โน้ตตัวที่สิบหกสี่), "bom" (สี่หรือครึ่ง) เป็นต้น

กรณี #4 «การดำเนินการ». การบรรเลงนั้นสะดวกต่อการใช้งานเมื่อร้องเพลงท่วงทำนอง ในกรณีนี้ จะแทนที่บัญชีดัง ๆ แต่ท่าทางของผู้ควบคุมวงมีข้อได้เปรียบเหนือวิธีการพัฒนาจังหวะอื่น ๆ อีกประการหนึ่ง: มันเกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกกับการเคลื่อนไหว และนั่นคือเหตุผลที่การดำเนินการมีประโยชน์อย่างยิ่งไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่ร้องเพลง แต่ยังสำหรับผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ อีกด้วยเพราะมันช่วยเพิ่มความแม่นยำในการเคลื่อนไหวและเจตจำนง

อันที่จริงมันมักจะเกิดขึ้นที่เด็กเข้าใจจังหวะด้วยการได้ยินด้วยความคิดและด้วยตาของเขา แต่เขาไม่สามารถเล่นได้อย่างถูกต้องเนื่องจากการประสานกันระหว่างการได้ยินและการกระทำ (การเคลื่อนไหวของมือเมื่อเล่นเครื่องดนตรี) ไม่ได้ ได้รับการทำงานออก ข้อบกพร่องนี้สามารถแก้ไขได้ง่าย ๆ ด้วยความช่วยเหลือของการดำเนินการ

เพิ่มเติมเกี่ยวกับการดำเนินการ – อ่านที่นี่

CASE №5 “เครื่องเมตรอนอม”. เครื่องเมตรอนอมเป็นอุปกรณ์พิเศษที่เต้นจังหวะดนตรีตามจังหวะที่เลือก เครื่องเมตรอนอมมีความแตกต่างกัน: ที่ดีที่สุดและแพงที่สุดคือนาฬิกากลไกแบบเก่าที่มีสเกลและน้ำหนัก มีแอนะล็อก - เครื่องเมตรอนอมไฟฟ้าหรือดิจิตอล (ในรูปแบบของแอปพลิเคชันสำหรับสมาร์ทโฟนหรือโปรแกรมสำหรับคอมพิวเตอร์)

เครื่องเมตรอนอมใช้ในขั้นตอนการเรียนรู้ต่างๆ แต่ส่วนใหญ่ใช้กับเด็กโตและนักเรียน จุดประสงค์คืออะไร? เครื่องเมตรอนอมเปิดอยู่เพื่อให้นักเรียนได้ยินจังหวะการเต้นของหัวใจได้ดีขึ้น ซึ่งช่วยให้เขาเล่นตลอดเวลาด้วยความเร็วเท่ากัน ไม่ว่าจะเร่งหรือลดความเร็วก็ตาม

เป็นเรื่องเลวร้ายอย่างยิ่งเมื่อนักเรียนเร่งฝีเท้า (หากไม่มีเครื่องเมตรอนอม เขาอาจไม่รู้สึกเช่นนี้) ทำไมมันถึงแย่ เพราะในกรณีนี้เขาไม่เล่นบางจังหวะไม่ทนต่อการหยุดชั่วคราวไม่ชนะตัวเลขจังหวะกินพวกเขายู่ยี่ (โดยเฉพาะโน้ตที่สิบหกในจังหวะสุดท้ายของบาร์)

เป็นผลให้งานไม่เพียงบิดเบี้ยวตามจังหวะเท่านั้น แต่คุณภาพของการแสดงก็ลดลงไม่ช้าก็เร็วความเร่งนำไปสู่ความจริงที่ว่างาน "พูดออกมา" ความชัดเจนหายไปและข้อผิดพลาดทางเทคนิคปรากฏขึ้น (หยุด , ทางเดินล้มเหลว ฯลฯ) . ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพราะเมื่อเร่งความเร็วนักดนตรีไม่อนุญาตให้ตัวเองหายใจตามปกติเขาเกร็งมือของเขาก็เกร็งโดยไม่จำเป็นซึ่งนำไปสู่การเสีย

กรณีที่ 6 “การทดแทน” การเรียนรู้ท่วงทำนองด้วยข้อความหรือการเลือกคำ เนื้อเพลง เป็นวิธีที่ดีในการพัฒนาการเล่นจังหวะ ความรู้สึกเป็นจังหวะเกิดขึ้นจากความชัดเจนของข้อความวาจาซึ่งมีจังหวะด้วย นอกจากนี้ จังหวะของคำยังคุ้นเคยกับผู้คนมากกว่าจังหวะของดนตรี

วิธีการใช้วิธีนี้? โดยปกติในเพลง การหยุดบนโน้ตตัวยาวจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันกับที่การหยุดดังกล่าวเกิดขึ้นในข้อความ มีสองวิธี วิธีใดวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพ:

1. เรียนรู้เพลงที่มีคำศัพท์ก่อนเล่นเปียโน (นั่นคือ สัมผัสจังหวะก่อน)
2. แยกวิเคราะห์เพลงตามโน้ต จากนั้นเพื่อให้จังหวะแม่นยำยิ่งขึ้น เล่นและร้องด้วยคำพูด (คำช่วยปรับจังหวะให้ตรง)

นอกจากนี้ คำบรรยายมักจะช่วยในการควบคุมตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน เช่น quintuplets รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดงของส่วนที่ห้าและจังหวะที่ผิดปกติอื่นๆ สามารถพบได้ในบทความเกี่ยวกับประเภทของการแบ่งจังหวะ

ประเภทของการแบ่งจังหวะ – อ่านที่นี่

กิจกรรมพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น หากกิจกรรมดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี แต่ช่วยเด็กและผู้ใหญ่ในการให้ความรู้เกี่ยวกับจังหวะ กิจกรรมดังกล่าวได้แก่ คณิตศาสตร์ การอ่านบทกวี การออกกำลังกาย การออกแบบท่าเต้น ลองมาดูสิ่งที่เราได้กล่าวถึงกันดีกว่า

คณิตศาสตร์. คณิตศาสตร์อย่างที่คุณทราบช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะ แม้แต่การคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ง่ายที่สุดที่เด็ก ๆ ในเกรด 1-2 ฝึกฝนก็เพิ่มความรู้สึกของสัดส่วนและสมมาตรได้อย่างมาก และเราก็ได้กล่าวไปแล้วว่าความรู้สึกเหล่านี้ช่วยประสานจังหวะกับจิตใจ

ให้ฉันแนะนำหนึ่งข้อ หากคุณกำลังทดสอบความรู้สึกของจังหวะในลูกชายหรือลูกสาวคนเล็กของคุณ และผลลัพธ์ไม่ได้น่ายินดีนัก ก็ไม่จำเป็นต้องลากพวกเขาไปโรงเรียนดนตรีอย่างเร่งด่วน จำเป็นที่พวกเขาจะเติบโตขึ้นเล็กน้อย เรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน บวก ลบ ที่โรงเรียน และหลังจากนั้น นั่นคือ ตอนอายุ 8-9 ขวบได้พาลูกไปโรงเรียนดนตรีแล้ว ความจริงก็คือว่าจังหวะที่อ่อนแอนั้นได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลสูงสุดทางจิตใจ ดังนั้นความสำเร็จจึงต้องการการฝึกคณิตศาสตร์ระดับประถมศึกษาเป็นอย่างน้อย

การอ่านบทกวี การอ่านบทกวีที่แสดงออกถึงอารมณ์นั้นมีประโยชน์ไม่เพียงเพราะมันเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำของจังหวะ ถึงแม้ว่าจะเป็นเสียงพูดก็ตาม ดนตรีเป็นคำพูดและภาษาเช่นกัน การวิเคราะห์เนื้อหาของบทกลอนเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง

ท้ายที่สุดแล้วคนส่วนใหญ่อ่านบทกวีอย่างไร? พวกเขาหยิบเพลงคล้องจอง แต่พวกเขาไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังอ่านเลย ครั้งหนึ่งเราบังเอิญไปเรียนวรรณคดีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ผ่านบทกวี "Mtsyri" โดย M.Yu Lermontov เด็ก ๆ ท่องข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีด้วยใจ เป็นภาพที่น่าเศร้า! นักเรียนออกเสียงข้อความอย่างชัดเจนทีละบรรทัด โดยไม่สนใจเครื่องหมายวรรคตอน (จุดและเครื่องหมายจุลภาค) ที่อาจเกิดขึ้นตรงกลางบรรทัด และเพิกเฉยโดยสิ้นเชิงว่าอาจไม่มีเครื่องหมายวรรคตอนที่ท้ายบรรทัด

มาดูตอนหนึ่งกัน นี่คือสิ่งที่ Lermontov เขียนในความหมาย (ไม่ใช่ทีละบรรทัด):

ถือเหยือกไว้เหนือศีรษะของคุณ ชาวจอร์เจียเดินไปตามทางแคบๆ สู่ฝั่ง บางครั้งเธอก็เล็ดลอดระหว่างก้อนหิน หัวเราะเยาะความอึดอัดของพวกเขา และเครื่องแต่งกายของเธอก็ยากจน และนางก็เดินอย่างง่ายดาย กลับโค้งห่มผ้าคลุมยาวหงายหลัง ความร้อนในฤดูร้อนทำให้เกิดเงาบนใบหน้าและหน้าอกสีทองของเธอ และความร้อนก็ระบายออกจากริมฝีปากและแก้มของเธอ

ตอนนี้เปรียบเทียบเนื้อหานี้กับเนื้อหาที่นักเรียนอ่านออกเสียงทีละบรรทัด (หลายตัวอย่าง):

“ลงไปที่ชายหาด บางครั้ง” (และบางครั้งเธอก็ไม่ไป?) “ และเธอก็เดินกลับอย่างง่ายดาย” (หญิงสาวเปิดเกียร์ถอยหลังเหมือนอยู่ในรถ) “ โยนทิ้งไป ฤดูร้อนที่ร้อนระอุ” (เธอทิ้งความร้อนออกไปและขอให้เย็นยะเยือก!)

ข้อความของนักเล่าเรื่องปรมาจารย์แตกต่างจากเนื้อหาของ Lermontov หรือไม่? คำถามคือวาทศิลป์ นั่นคือเหตุผลที่การวิเคราะห์เนื้อหาเป็นสิ่งสำคัญ วิธีนี้ช่วยวิเคราะห์เพลงในภายหลังในแง่ของโครงสร้างจังหวะ การใช้ถ้อยคำ และไม่เล่นในทางกลับกัน

พลศึกษาและการเต้นรำ วิธีการเหล่านี้ช่วยให้คุณเรียนรู้จังหวะด้วยความช่วยเหลือของพลาสติกการเคลื่อนไหว ถ้าเรากำลังพูดถึงพลศึกษา อย่างแรกเลย เราควรจำการออกกำลังกายแบบวอร์มอัพ ซึ่งมักจะทำในโรงเรียนที่มีคะแนนจังหวะที่ดี สำหรับการพัฒนาจังหวะ เทนนิส (การตอบสนองเป็นจังหวะ) และยิมนาสติกลีลา (ต่อดนตรี) ก็มีประโยชน์เช่นกัน

ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับการเต้น ประการแรกการเต้นรำมักจะมาพร้อมกับดนตรีซึ่งนักเต้นก็จำจังหวะได้เช่นกัน และประการที่สอง มีการเรียนรู้ท่าเต้นมากมายจากโน้ตดนตรี