โจเซฟ ไฮเดน |

โจเซฟไฮเดิน

นี่คือเพลงที่แท้จริง! นี่คือสิ่งที่ควรเพลิดเพลิน นี่คือสิ่งที่ควรถูกดูดโดยทุกคนที่ต้องการปลูกฝังความรู้สึกทางดนตรีที่ดีต่อสุขภาพ รสชาติที่ดีต่อสุขภาพ อ. เซอรอฟ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ J. Haydn – นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ร่วมสมัยอาวุโสของ WA ​​Mozart และ L. Beethoven – กินเวลาประมาณห้าสิบปีข้ามพรมแดนประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 1760-XNUMX ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาของชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก – ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งใน XNUMX -s จนถึงยุครุ่งเรืองของงานของเบโธเฟนในตอนต้นของศตวรรษใหม่ ความเข้มข้นของกระบวนการสร้างสรรค์ ความสมบูรณ์ของจินตนาการ ความสดใหม่ของการรับรู้ ความรู้สึกที่กลมกลืนกันและสมบูรณ์ของชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานศิลปะของ Haydn จนถึงปีสุดท้ายของชีวิตเขา

ลูกชายของช่างทำรถม้า Haydn ค้นพบความสามารถทางดนตรีที่หาได้ยาก เมื่ออายุได้ 1740 ขวบ เขาย้ายไปที่ Hainburg ร้องเพลงในโบสถ์ เรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตั้งแต่ปี ค.ศ. XNUMX เขาอาศัยอยู่ที่เวียนนา ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน (มหาวิหารเวียนนา) ). อย่างไรก็ตาม ในคณะนักร้องประสานเสียง มีเพียงเสียงของเด็กชายเท่านั้นที่มีคุณค่า – ความบริสุทธิ์ของเสียงแหลมที่หาได้ยาก พวกเขามอบความไว้วางใจให้เขาทำการแสดงเดี่ยว และความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่ตื่นขึ้นในวัยเด็กก็ไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเสียงเริ่มแตก ไฮเดนถูกบังคับให้ออกจากโบสถ์ ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนานั้นยากเป็นพิเศษ – เขาอยู่ในความยากจน อดอยาก เร่ร่อนโดยไม่มีที่พักพิงถาวร พวกเขาจัดการหาบทเรียนส่วนตัวหรือเล่นไวโอลินเป็นครั้งคราวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่ Haydn ยังคงรักษาทั้งตัวละครที่เปิดกว้าง อารมณ์ขันที่ไม่เคยทรยศเขา และความจริงจังของแรงบันดาลใจในอาชีพของเขา เขาศึกษางานเกี่ยวกับเสียงแหลมของ FE Bach ศึกษาความแตกต่างอย่างอิสระ ทำความคุ้นเคยกับผลงาน ของนักทฤษฎีชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด ใช้บทเรียนองค์ประกอบจาก N. Porpora นักแต่งเพลงและครูโอเปร่าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้รับตำแหน่ง Kapellmeister จาก Count I. Mortsin งานเครื่องดนตรีชิ้นแรก (ซิมโฟนี, ควอเตต, กลาเวียร์ โซนาตา) ถูกเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ในราชสำนักของเขา เมื่อในปี ค.ศ. 1761 มอร์ทซินยุบโบสถ์ ไฮเดนเซ็นสัญญากับพี. เอสเตอร์ฮาซี เจ้าสัวที่ร่ำรวยที่สุดในฮังการีและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ หน้าที่ของรอง kapellmeister และหลังจาก 5 ปีของเจ้าชาย kapellmeister ไม่ได้รวมถึงการแต่งเพลงเท่านั้น Haydn ต้องทำการซ้อม รักษาความสงบเรียบร้อยในโบสถ์ รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ ผลงานของ Haydn ทั้งหมดเป็นทรัพย์สินของ Esterhazy; นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่ได้รับมอบหมายจากบุคคลอื่นเขาไม่สามารถทิ้งสมบัติของเจ้าชายได้อย่างอิสระ (Haydn อาศัยอยู่บนที่ดินของ Esterhazy – Eisenstadt และ Estergaz ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งคราว)

อย่างไรก็ตาม ข้อดีหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใด ความสามารถในการกำจัดวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง ตลอดจนวัสดุที่เกี่ยวข้องและความปลอดภัยในบ้าน เกลี้ยกล่อมให้ Haydn ยอมรับข้อเสนอของ Esterhazy เป็นเวลาเกือบ 30 ปีแล้วที่ Haydn ยังคงรับราชการในศาล ในตำแหน่งที่น่าขายหน้าของข้าราชบริพาร เขาคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ความเป็นอิสระภายใน และมุ่งมั่นพัฒนาความสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขาอาศัยอยู่ห่างไกลจากโลก โดยแทบไม่ต้องติดต่อกับโลกดนตรีที่กว้างใหญ่เลย เขาจึงกลายเป็นปรมาจารย์ระดับยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างรับใช้กับเอสเตอร์ฮาซี งานของ Haydn ประสบความสำเร็จในเมืองหลวงทางดนตรีที่สำคัญ

ดังนั้นในช่วงกลางปีค.ศ. 1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสได้รู้จักกับหกซิมโฟนีที่เรียกว่า "ปารีส" เมื่อเวลาผ่านไป คอมโพสิตกลายเป็นภาระมากขึ้นโดยตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา รู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ

อารมณ์ดราม่าและก่อกวนถูกวาดในซิมโฟนีย่อย - "งานศพ", "ความทุกข์", "ลาก่อน" หลายเหตุผลสำหรับการตีความที่แตกต่างกัน - อัตชีวประวัติ อารมณ์ขัน บทกวี - ปรัชญา - มาจากตอนจบของ "อำลา" - ระหว่าง Adagio ที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้ นักดนตรีออกจากวงออร์เคสตราทีละคน จนกระทั่งนักไวโอลินสองคนยังคงอยู่บนเวทีเพื่อจบทำนอง , เงียบและอ่อนโยน …

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่กลมกลืนและชัดเจนของโลกมักจะครอบงำทั้งดนตรีของ Haydn และในความรู้สึกของชีวิต เฮย์เดนพบแหล่งแห่งความสุขทุกหนทุกแห่ง – ในธรรมชาติ ในชีวิตของชาวนา ในงานของเขา ในการสื่อสารกับคนที่รัก ดังนั้นความคุ้นเคยกับโมสาร์ทซึ่งมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 1781 จึงกลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริง ความสัมพันธ์เหล่านี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเครือญาติที่ลึกซึ้ง ความเข้าใจ และความเคารพซึ่งกันและกัน มีผลดีต่อการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงทั้งสอง

ในปี ค.ศ. 1790 เอ. เอสเทอร์เฮซี่ ทายาทของเจ้าชายพี. เอสเตอร์ฮาซีผู้ล่วงลับได้สลายโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นอิสระจากการทำงานอย่างสมบูรณ์และยังคงรักษาตำแหน่ง Kapellmeister ไว้เพียงตำแหน่งเดียว เริ่มได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตตามพระประสงค์ของเจ้าชายเฒ่า ในไม่ช้าก็มีโอกาสที่จะเติมเต็มความฝันเก่า – เดินทางออกนอกประเทศออสเตรีย ในยุค 1790 Haydn ได้เดินทางไปลอนดอนสองครั้ง (1791-92, 1794-95) ซิมโฟนี "ลอนดอน" 12 อันที่เขียนในโอกาสนี้เสร็จสิ้นการพัฒนาประเภทนี้ในงานของ Haydn อนุมัติวุฒิภาวะของซิมโฟนีคลาสสิกของเวียนนา (ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในช่วงปลายทศวรรษ 1780 ซิมโฟนี 3 ตัวสุดท้ายของโมสาร์ทปรากฏขึ้น) และยังคงเป็นจุดสูงสุด ของปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ดนตรีไพเราะ การแสดงซิมโฟนีในลอนดอนดำเนินการในสภาพที่ไม่ธรรมดาและน่าดึงดูดอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่ง Haydn ได้แสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก โดยคุ้นเคยกับบรรยากาศที่ปิดมากขึ้นของร้านเสริมสวย โดยรู้สึกถึงปฏิกิริยาของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยโดยทั่วไป ในการกำจัดของเขามีวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งคล้ายกับวงดนตรีซิมโฟนีสมัยใหม่ ประชาชนชาวอังกฤษมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของเฮย์เดน ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาได้รับตำแหน่ง Doctor of Music ภายใต้อิทธิพลของนักพูดของ GF Handel ที่ได้ยินในลอนดอน มีการสร้างนักพูดฆราวาส 2 แห่ง ได้แก่ The Creation of the World (1798) และ The Seasons (1801) ผลงานเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เหล่านี้ ยืนยันอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิต ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของมนุษย์และธรรมชาติ สวมมงกุฎเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้แต่งอย่างเพียงพอ

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Haydn ถูกใช้ไปในเวียนนาและชานเมือง Gumpendorf นักแต่งเพลงยังคงร่าเริง เข้ากับคนง่าย มีเป้าหมายและเป็นมิตรกับผู้คน เขายังคงทำงานหนัก Haydn ถึงแก่กรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ท่ามกลางการสู้รบของนโปเลียน เมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ในระหว่างการล้อมกรุงเวียนนา ไฮเดินปลอบคนที่เขารัก: “อย่ากลัวไปเลย เด็กๆ ที่ซึ่งเฮย์เดนอยู่ ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้”

Haydn ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้ - ผลงานประมาณ 1000 ชิ้นในทุกแนวเพลงและรูปแบบที่มีอยู่ในดนตรีในเวลานั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, แชมเบอร์ตอม, คอนแชร์โต, โอเปร่า, ออราทอริโอ, มวลชน, เพลง ฯลฯ) รูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ (104 ซิมโฟนี 83 ควอเตต 52 กลาเวียร์โซนาตา) เป็นส่วนสำคัญที่สำคัญที่สุดของงานของนักแต่งเพลง กำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของเขา P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับความสำคัญพิเศษของงานของ Haydn ในวิวัฒนาการของดนตรีบรรเลง: “ Haydn ทำให้ตัวเองเป็นอมตะถ้าไม่ใช่ด้วยการประดิษฐ์ จากนั้นโดยการปรับปรุงรูปแบบโซนาตาและซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและสมดุลอย่างสมบูรณ์ซึ่ง Mozart และ Beethoven นำมาในภายหลัง ความสมบูรณ์และความสวยงามระดับสุดท้าย”

ซิมโฟนีในงานของ Haydn มีมานานแล้ว: จากตัวอย่างแรก ๆ ที่ใกล้เคียงกับแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแชมเบอร์มิวสิก (เซเรเนด, ไดเวอร์ทิสเมนท์, ควอเตต) ไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งเป็นกฎคลาสสิกของแนวเพลง จัดตั้งขึ้น (อัตราส่วนและลำดับของส่วนต่างๆ ของวัฏจักร – โซนาตา อัลเลโกร, การเคลื่อนไหวช้า, นาที, ตอนจบอย่างรวดเร็ว), ลักษณะเฉพาะของหัวข้อและเทคนิคการพัฒนา ฯลฯ ซิมโฟนีของเฮย์ดน์ได้รับความหมายของ "ภาพของโลก" ทั่วๆ ไป ที่ซึ่งแง่มุมต่างๆ ของชีวิต ทั้งจริงจัง ดราม่า เชิงปรัชญา ตลกขบขัน นำมาซึ่งความสามัคคีและความสมดุล โลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเปิดกว้าง การเข้าสังคม และการมุ่งเน้นที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เสียงร้องและการเต้นรำ บางครั้งยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง รวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะ พวกเขาค้นพบความเป็นไปได้ที่เป็นรูปเป็นร่างและมีไดนามิกใหม่ รูปแบบที่สมบูรณ์ สมดุล และสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลของวงจรซิมโฟนิก (โซนาตา การเปลี่ยนแปลง รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนที่โดดเด่น และความประหลาดใจทำให้ความสนใจในกระบวนการพัฒนาทางความคิด น่าสนใจอยู่เสมอ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ "เซอร์ไพรส์" และ "แผลง" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้การรับรู้ถึงแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุดทำให้เกิดความสัมพันธ์เฉพาะในหมู่ผู้ฟังซึ่งได้รับการแก้ไขในชื่อของซิมโฟนี ("Bear", "Chicken", "Clock", “ล่า”, “ครูโรงเรียน”, ฯลฯ . ป.) การสร้างรูปแบบทั่วไปของแนวเพลงนั้น Haydn ยังเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้สำหรับการแสดงของพวกเขา โดยสรุปเส้นทางที่แตกต่างกันสำหรับวิวัฒนาการของซิมโฟนีในศตวรรษที่ 1790-XNUMX ในซิมโฟนีที่โตเต็มที่ของ Haydn มีการจัดตั้งองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตราขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ ทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน) องค์ประกอบของสี่ก็มีเสถียรภาพเช่นกันซึ่งเครื่องมือทั้งหมด (ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล) กลายเป็นสมาชิกเต็มของทั้งมวล สิ่งที่น่าสนใจมากคือ clavier sonatas ของ Haydn ซึ่งจินตนาการของนักแต่งเพลงนั้นไม่มีวันหมดสิ้นอย่างแท้จริง แต่ละครั้งจะเปิดโอกาสให้มีตัวเลือกใหม่ๆ ในการสร้างวัฏจักร วิธีดั้งเดิมในการจัดและพัฒนาเนื้อหา โซนาต้าตัวสุดท้ายที่เขียนใน XNUMXs มุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ที่ชัดเจนของเครื่องดนตรีใหม่ – เปียโนฟอร์เต้

ตลอดชีวิตศิลปะของเขาสำหรับ Haydn การสนับสนุนหลักและแหล่งที่มาของความสามัคคีภายในความสงบของจิตใจและสุขภาพอย่างต่อเนื่องเขาหวังว่ามันจะยังคงเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้ฟังในอนาคต นักแต่งเพลงอายุเจ็ดสิบปีเขียนว่า “มีคนที่สนุกสนานและพึงพอใจน้อยคนนักในโลกนี้” นักแต่งเพลงวัยเจ็ดสิบปีเขียนไว้ “ทุกที่ที่พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความเศร้าโศกและความกังวล บางทีงานของคุณบางครั้งอาจเป็นแหล่งที่บุคคลที่เต็มไปด้วยความกังวลและเป็นภาระกับธุรกิจจะดึงความสงบและการพักผ่อนของเขาเป็นเวลาไม่กี่นาที

I. โอคาโลวา

มรดกโอเปร่าของ Haydn มีมากมาย (24 โอเปร่า) และถึงแม้ว่าผู้แต่งเพลงไม่ถึงความสูงของ Mozart ในงานโอเปร่าของเขา แต่งานประเภทนี้จำนวนหนึ่งมีความสำคัญมากและไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้อง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Armida (1784), The Soul of a Philosopher หรือ Orpheus and Eurydice (1791 จัดแสดงในปี 1951, Florence); ละครตลก The Singer (1767 โดย Estergaz ต่ออายุในปี 1939) The Apothecary (1768); หลอกลวงนอกใจ (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), โอเปร่าการ์ตูนฮีโร่ Roland the Paladin (1782, Estergaz) โอเปร่าเหล่านี้บางส่วน หลังจากที่ถูกลืมเลือนไปนานแล้ว ก็ถูกจัดฉากขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในสมัยของเรา (เช่น Lunar Peace ในปี 1959 ในกรุงเฮก ความภักดีให้รางวัลในปี 1979 ที่เทศกาล Glyndebourne) ผู้ชื่นชอบงานของ Haydn อย่างแท้จริงคือ Dorati วาทยกรชาวอเมริกัน ซึ่งบันทึกเสียงโอเปร่า 8 บทโดยนักแต่งเพลงร่วมกับวง Lausanne Chamber Orchestra ในหมู่พวกเขาคือ Armida (ศิลปินเดี่ยว Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips)

อี. โซโดคอฟ