Alexander Afanasyevich สเปนียรอฟ |

อเล็กซานเดอร์ สเปนเทียรอฟ

เอเอ สเปนเซียรอฟอยู่ใกล้และเป็นที่รักของฉันเสมอมาในฐานะนักแต่งเพลงต้นฉบับที่มีพรสวรรค์สูง และในฐานะนักดนตรีที่มีเทคนิคที่หลากหลายและไร้ที่ติ … ในดนตรีของ AA เราสัมผัสได้ถึงความสดใหม่ของแรงบันดาลใจ กลิ่นหอมของสี ความจริงใจและความสง่างามของความคิด และความสมบูรณ์แบบของการตกแต่ง ก. กลาซูนอฟ

A. Spendiarov ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะดนตรีคลาสสิกของอาร์เมเนียซึ่งวางรากฐานของซิมโฟนีแห่งชาติและสร้างโอเปร่าแห่งชาติที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง นอกจากนี้เขายังมีบทบาทที่โดดเด่นในการก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย หลังจากดำเนินการตามประเพณีของซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) ในระดับชาติแล้วเขาได้ขยายแนวเพลงแนวอาร์เมเนียเชิงอุดมคติอุปมาอุปไมยใจความและเสริมความหมายที่แสดงออก

“จากอิทธิพลทางดนตรีในช่วงวัยเด็กและวัยรุ่นของฉัน” สเปนเทียรอฟเล่า “ที่แข็งแกร่งที่สุดคือการเล่นเปียโนของแม่ฉัน ซึ่งฉันชอบฟังและทำให้ฉันเกิดความรักในดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไม่ต้องสงสัย” แม้จะมีความสามารถในการสร้างสรรค์ที่แสดงออกในช่วงต้น แต่เขาก็เริ่มเรียนดนตรีค่อนข้างช้า - ตอนอายุเก้าขวบ การเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนในไม่ช้าก็หลีกทางให้กับการเรียนไวโอลิน การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Spendiarov เป็นเวลาหลายปีของการศึกษาในโรงยิม Simferopol: เขาพยายามแต่งเพลงเต้นรำ, การเดินขบวน, ความรัก

ในปีพ. ศ. 1880 สเปนเซียรอฟเข้ามหาวิทยาลัยมอสโกศึกษาที่คณะนิติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็ศึกษาไวโอลินต่อไปโดยเล่นในวงออเคสตราของนักเรียน จากผู้ควบคุมวงออเคสตรา N. Klenovsky, Spendiarov เรียนทฤษฎีการประพันธ์เพลงและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 1896) เขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนหลักสูตรการประพันธ์เพลงกับ N. Rimsky-Korsakov เป็นเวลาสี่ปี

ในระหว่างการศึกษาของเขา Spendiarov ได้เขียนท่อนร้องและเครื่องดนตรีหลายชิ้นซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทันที ในหมู่พวกเขาคือความรัก "Oriental Melody" ("To the Rose") และ "Oriental Lullaby Song", "Concert Overture" (1900) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Spendiarov ได้พบกับ A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan ความคุ้นเคยพัฒนาเป็นมิตรภาพอันยิ่งใหญ่รักษาไว้จวบจนสิ้นอายุขัย ตั้งแต่ปี 1900 สเปนเซียรอฟส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมีย (ยัลตา, เฟโอโดเซีย, ซูดัก) ที่นี่เขาสื่อสารกับตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov แขกของ Spendiarov ได้แก่ A. Glazunov, F. Blumenfeld, นักร้องโอเปร่า E. Zbrueva และ E. Mravina

ในปี 1902 ขณะที่อยู่ในยัลตา Gorky ได้แนะนำ Spendiarov ให้รู้จักกับบทกวีของเขาเรื่อง "The Fisherman and the Fairy" และเสนอเป็นโครงเรื่อง ในไม่ช้า บนพื้นฐานของผลงานการร้องที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลงก็ได้รับการแต่งขึ้น - เพลงบัลลาดสำหรับเบสและวงออเคสตรา ซึ่งแสดงโดย Chaliapin ในฤดูร้อนของปีนั้นในการแสดงดนตรีตอนเย็นวันหนึ่ง สเปนเซียรอฟหันมาสนใจงานของกอร์กีอีกครั้งในปี พ.ศ. 1910 เขาแต่งทำนองเพลง "เอเดลไวส์" ตามข้อความจากละครเรื่อง "Summer Residents" ซึ่งเป็นการแสดงความคิดเห็นทางการเมืองขั้นสูงของเขา ในเรื่องนี้ยังเป็นลักษณะที่ในปี 1905 Spendiarov ได้ตีพิมพ์จดหมายเปิดผนึกเพื่อประท้วงการเลิกจ้าง N. Rimsky-Korsakov จากตำแหน่งศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory ความทรงจำของครูที่รักอุทิศให้กับ "โหมโรงศพ" (พ.ศ. 1908)

จากความคิดริเริ่มของ C. Cui ในฤดูร้อนปี 1903 สเปนเซียรอฟได้เปิดตัวการแสดงครั้งแรกในยัลตาโดยประสบความสำเร็จในการแสดงชุดแรกของ Crimean Sketches ในฐานะที่เป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลงของเขาเอง เขาได้แสดงเป็นวาทยกรในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและทรานคอเคซัสซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสนใจในดนตรีของผู้คนที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมียโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวอาร์เมเนียและไครเมียตาตาร์นั้นถูกรวมโดย สเปนเซียรอฟ ในผลงานเสียงร้องและซิมโฟนิกหลายชิ้น ท่วงทำนองที่แท้จริงของ Crimean Tatars ถูกนำมาใช้ในผลงานเพลงที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลงในซีรีส์ "Crimean Sketches" สองชุดสำหรับวงออเคสตรา (1903, 1912) จากนวนิยายของ X. Abovyan "Wounds of Armenia" ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพลงวีรบุรุษ "ที่นั่นที่นั่นบนสนามแห่งเกียรติยศ" ถูกแต่งขึ้น หน้าปกของผลงานที่ตีพิมพ์ออกแบบโดย M. Saryan ซึ่งเป็นโอกาสสำหรับการทำความรู้จักเป็นการส่วนตัวของตัวแทนที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมอาร์เมเนียสองคน พวกเขาบริจาคเงินจากสิ่งพิมพ์นี้ให้กับคณะกรรมการเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามในตุรกี สเปนเซียรอฟได้รวบรวมแรงจูงใจของโศกนาฏกรรมของชาวอาร์เมเนีย (การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์) ในบทเพลงของ I. Ionisyan สำหรับบาริโทนและวงออเคสตรา "To Armenia" งานเหล่านี้มีเหตุการณ์สำคัญในงานของ Spendiarov และปูทางไปสู่การสร้างโอเปร่าผู้รักชาติเรื่อง "Almast" ตามเนื้อเรื่องของบทกวี "The Capture of Tmkabert" โดย O. Tumanyan ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย ของชาวอาร์เมเนียในศตวรรษที่ XNUMX ต่อผู้พิชิตชาวเปอร์เซีย M. Saryan ช่วย Spendiarov ในการค้นหาบทประพันธ์โดยแนะนำนักแต่งเพลงในทบิลิซีให้กวี O. Tumanyan บทเขียนร่วมกันและบทกลอนเขียนโดยกวี ส. แป้นนก

ก่อนที่จะเริ่มแต่งโอเปร่า Spendiarov เริ่มสะสมเนื้อหา: เขารวบรวมเพลงพื้นบ้านของอาร์เมเนียและเปอร์เซียและท่วงทำนองของ Ashug ทำความคุ้นเคยกับการจัดเรียงตัวอย่างดนตรีตะวันออกที่หลากหลาย การทำงานโดยตรงเกี่ยวกับโอเปร่าเริ่มขึ้นในภายหลังและเสร็จสิ้นหลังจาก สเปนเซียรอฟ ย้ายไปเยเรวานในปี พ.ศ. 1924 ตามคำเชิญของรัฐบาลโซเวียตอาร์เมเนีย

ช่วงสุดท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Spendiarov นั้นเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียตรุ่นเยาว์ ในแหลมไครเมีย (ใน Sudak) เขาทำงานในแผนกการศึกษาของรัฐและสอนในสตูดิโอดนตรี กำกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตร้ามือสมัครเล่น ประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครน กิจกรรมของเขากลับมาดำเนินการต่อในฐานะผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของผู้แต่งที่จัดขึ้นในเมืองของแหลมไครเมียในมอสโกวและเลนินกราด ในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นใน Great Hall of the Leningrad Philharmonic เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 1923 พร้อมกับภาพไพเราะ "Three Palm Trees" ชุดที่สองของ "Crimean Sketches" และ "Lullaby" ซึ่งเป็นชุดแรกจากโอเปร่า "Almast ” ถูกแสดงเป็นครั้งแรกซึ่งทำให้เกิดการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์

การย้ายไปอาร์เมเนีย (เยเรวาน) มีผลกระทบอย่างมากต่อทิศทางกิจกรรมสร้างสรรค์ของ สเปนเซียรอฟ เขาสอนที่เรือนกระจก มีส่วนร่วมในองค์กรของวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงแรกในอาร์เมเนีย และยังคงทำหน้าที่เป็นวาทยกร ด้วยความกระตือรือร้นเช่นเดียวกัน นักแต่งเพลงจึงบันทึกและศึกษาดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย และปรากฏอยู่ในสื่อสิ่งพิมพ์

สเปนเซียรอฟเลี้ยงดูนักเรียนหลายคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียง เหล่านี้คือ N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan และคนอื่น ๆ เขาเป็นคนแรก ๆ ที่ชื่นชมและสนับสนุนความสามารถของ A. Khachaturian กิจกรรมการสอนและดนตรีและกิจกรรมทางสังคมที่ประสบความสำเร็จของ Spendiarov ไม่ได้ขัดขวางผลงานของนักแต่งเพลงของเขาที่เฟื่องฟูต่อไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา รวมทั้งตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของซิมโฟนีแห่งชาติ "Erivan Etudes" (1925) และโอเปร่า "Almast" (1928) Spendiarov เต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์: แนวคิดของซิมโฟนี "Sevan", ซิมโฟนี-แคนทาทา "อาร์เมเนีย" ซึ่งผู้แต่งต้องการสะท้อนชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของคนพื้นเมืองของเขา แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในเดือนเมษายน พ.ศ. 1928 สเปนเซียรอฟเป็นหวัด ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม และเสียชีวิตในวันที่ 7 พฤษภาคม เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสวนหน้า Yerevan Opera House ซึ่งตั้งชื่อตามเขา

ความคิดสร้างสรรค์ Spendiarov ความปรารถนาโดยธรรมชาติสำหรับศูนย์รวมของภาพวาดประเภทธรรมชาติที่มีลักษณะเฉพาะของชาติชีวิตพื้นบ้าน เพลงของเขาจับใจด้วยอารมณ์ของบทกวีที่นุ่มนวล ในขณะเดียวกัน แรงจูงใจของการประท้วงทางสังคม ความเชื่อที่แน่วแน่ในการปลดปล่อยที่กำลังจะมาถึง และความสุขของผู้คนที่อดกลั้นมานานก็แทรกซึมอยู่ในผลงานที่น่าทึ่งหลายชิ้นของนักแต่งเพลง ด้วยผลงานของเขา สเปนเซียรอฟได้ยกระดับดนตรีอาร์เมเนียให้มีความเป็นมืออาชีพในระดับที่สูงขึ้น กระชับสายสัมพันธ์ทางดนตรีระหว่างอาร์เมเนีย-รัสเซียให้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น เสริมสร้างวัฒนธรรมดนตรีของชาติด้วยประสบการณ์ทางศิลปะของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

D. Aruyunov