แตรอัลไพน์: มันคืออะไร, องค์ประกอบ, ประวัติศาสตร์, การใช้งาน

หลายคนเชื่อมโยงเทือกเขาแอลป์สวิสกับอากาศที่บริสุทธิ์ที่สุด ภูมิประเทศที่สวยงาม ฝูงแกะ คนเลี้ยงแกะ และเสียงของอัลเพนกอร์น เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของประเทศ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ได้ยินเสียงของมันเมื่อมีอันตรายคุกคาม งานแต่งงานได้รับการเฉลิมฉลอง หรือญาติๆ ถูกละทิ้งจากการเดินทางครั้งสุดท้าย วันนี้เขาอัลไพน์เป็นประเพณีที่สำคัญของเทศกาลเลี้ยงแกะในฤดูร้อนในเมืองลูเคอร์แบด

เขาอัลไพน์คืออะไร

ชาวสวิสเรียกเครื่องดนตรีลมนี้ว่า "แตร" อย่างเสน่หา แต่รูปแบบจิ๋วที่สัมพันธ์กับมันฟังดูแปลก

แตรยาว 5 เมตร. ที่ฐานแคบ ขยายออกจนสุด ระฆังอยู่บนพื้นเมื่อเล่น ตัวเครื่องไม่มีช่องเปิดด้านข้าง วาล์ว ดังนั้นช่วงเสียงจึงเป็นธรรมชาติโดยไม่มีเสียงผสมและดัดแปลง ลักษณะเด่นของแตรอัลไพน์คือเสียงของโน้ต "ฟ้า" มันแตกต่างจากการสร้างธรรมชาติโดยอยู่ใกล้กับความคมชัด F แต่ไม่สามารถทำซ้ำบนอุปกรณ์อื่นได้

เสียงแตรที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ทำให้สับสนกับการเล่นเครื่องดนตรีอื่นได้ยาก

อุปกรณ์เครื่องมือ

ท่อห้าเมตรพร้อมซ็อกเก็ตขยายทำจากเฟอร์ ด้วยเหตุนี้จึงเลือกเฉพาะต้นไม้ที่ไม่มีปมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางอย่างน้อย 3 เซนติเมตรที่ปลายด้านหนึ่งและอย่างน้อย 7 เซนติเมตรที่ปลายอีกด้านหนึ่ง ในขั้นต้น เขาไม่มีกระบอกเสียง หรือมากกว่า มันเป็นอันเดียวกับฐาน แต่เมื่อเวลาผ่านไป หัวฉีดก็เริ่มทำแยกต่างหากและเปลี่ยนใหม่เมื่อชำรุด โดยสอดเข้าไปในฐานของท่อ

ประวัติขององค์กร

เขาอัลไพน์ถูกนำไปยังสวิตเซอร์แลนด์โดยชนเผ่าเร่ร่อนในเอเชีย เมื่อไม่ทราบแน่ชัดว่าเครื่องมือนี้ปรากฏขึ้นในหุบเขาอันกว้างใหญ่ไพศาล แต่มีหลักฐานว่ามีการใช้เครื่องมือนี้ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 9 ด้วยความช่วยเหลือของเขา ผู้อยู่อาศัยได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเข้าใกล้ของศัตรู มีตำนานเล่าว่าเมื่อคนเลี้ยงแกะเห็นกองทหารติดอาวุธเริ่มเป่าแตร เขาไม่ได้หยุดเล่นจนกว่าชาวเมืองของเขาจะได้ยินเสียงและปิดประตูป้อมปราการ แต่ปอดของเขาทนไม่ไหวและคนเลี้ยงแกะก็ตาย

เอกสารข้อมูลการใช้เครื่องมือปรากฏในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในปี ค.ศ. 1805 มีการจัดเทศกาลใกล้เมืองอินเทอร์ลาเคน รางวัลสำหรับผู้ชนะคือแกะคู่หนึ่ง ในการเข้าร่วมมีเพียงสองคนเท่านั้นที่แบ่งสัตว์ระหว่างกัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 โยฮันน์ บราห์มส์ใช้ส่วนอัลเพนกอร์ในซิมโฟนีแรกของเขา ไม่นานนัก นักแต่งเพลงชาวสวิส Jean Detwiler ได้เขียนคอนแชร์โตสำหรับเขาและวงออเคสตราอัลไพน์

การใช้เขาอัลไพน์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความนิยมในการเล่นฮอร์นเริ่มลดลง และทักษะในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีก็หายไป การร้องเพลง Yodel การทำซ้ำของเสียงคอหอยที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านของชาวสวิสเซอร์แลนด์เริ่มได้รับความนิยม ความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงต่อเสียงที่บริสุทธิ์และมาตราส่วนเสียงที่เป็นธรรมชาติทำให้ฮอร์นอัลไพน์ฟื้นคืนชีพ Ferenc Farkas และ Leopold Mozart ได้สร้างละครเพลงวิชาการเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขาเองสำหรับ Alpengorn

ทุกวันนี้ หลายคนมองว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงพื้นบ้านของชาวสวิส แต่ไม่ควรประเมินพลังของเครื่องมือต่ำเกินไป เขาสามารถเล่นได้ทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตรา เมื่อก่อน เสียงนี้บอกถึงช่วงเวลาที่สนุกสนาน วิตกกังวล และโศกเศร้าในชีวิตของผู้คน