โรเบิร์ต คาซาเดซุส |

โรเบิร์ต คาซาเดซุส

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา นักดนตรีหลายรุ่นที่มีนามสกุล Casadesus ได้ขยายความรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศส บทความและแม้แต่การศึกษาอุทิศให้กับตัวแทนหลายคนของตระกูลนี้ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในสิ่งพิมพ์สารานุกรมทั้งหมดในงานประวัติศาสตร์ ตามกฎแล้วยังมีการกล่าวถึงผู้ก่อตั้งประเพณีของครอบครัว - นักกีตาร์ชาวคาตาลัน Louis Casadesus ซึ่งย้ายไปฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาแต่งงานกับหญิงชาวฝรั่งเศสและตั้งรกรากในปารีส ในปี พ.ศ. 1870 ฟรองซัวส์ หลุยส์ ลูกชายคนแรกของเขาถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลงและวาทยกร นักประชาสัมพันธ์และนักดนตรี เขาเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรแห่งหนึ่งในกรุงปารีสและเป็นผู้ก่อตั้ง American Conservatory ใน Fontainebleau ซึ่งเป็นที่ที่คนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์จากทั่วมหาสมุทรศึกษา ตามเขา น้องชายของเขาได้รับการยอมรับ: อองรี นักไวโอลินที่โดดเด่น โปรโมเตอร์ของดนตรียุคแรก (เขายังเล่นวิโอลา d'amour ได้อย่างยอดเยี่ยม) มาริอุสนักไวโอลิน อัจฉริยะในการเล่นเครื่องดนตรีควินตันที่หายาก; ในเวลาเดียวกันในฝรั่งเศส พวกเขาจำน้องชายคนที่สาม - นักเล่นเชลโล Lucien Casadesus และภรรยาของเขา - นักเปียโน Rosie Casadesus แต่ความภาคภูมิใจที่แท้จริงของครอบครัวและวัฒนธรรมฝรั่งเศสทั้งหมด แน่นอนว่าเป็นผลงานของ Robert Casadesus หลานชายของนักดนตรีสามคนที่กล่าวถึง ในตัวตนของเขา ฝรั่งเศสและคนทั้งโลกให้เกียรตินักเปียโนที่โดดเด่นคนหนึ่งในศตวรรษของเรา ซึ่งแสดงลักษณะที่ดีและเป็นแบบฉบับของโรงเรียนสอนเปียโนในฝรั่งเศสที่ดีที่สุด

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

จากที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นที่ชัดเจนว่าบรรยากาศที่แทรกซึมไปด้วยดนตรีที่ Robert Casadesus เติบโตขึ้นมาและถูกเลี้ยงดูมานั้นเป็นอย่างไร เมื่ออายุได้ 13 ปีเขาก็เป็นนักเรียนที่ Paris Conservatory เรียนเปียโน (ร่วมกับ L. Diemaire) และการประพันธ์เพลง (ร่วมกับ C. Leroux, N. Gallon) หนึ่งปีหลังจากเข้าเรียน เขาได้รับรางวัลจากการแสดง Theme with Variations โดย G. Fauré และเมื่อสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก (ใน พ.ศ. 1921) เป็นเจ้าของความแตกต่างที่สูงกว่าอีกสองประการ ในปีเดียวกันนั้น นักเปียโนได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรกของเขา และก้าวขึ้นสู่ความโดดเด่นอย่างรวดเร็วบนขอบฟ้าแห่งนักเปียโนของโลก ในเวลาเดียวกันมิตรภาพของ Casadesus กับ Maurice Ravel ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งคงอยู่จนถึงจุดจบของชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับ Albert Roussel ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาสไตล์ของเขาในช่วงต้นทำให้ทิศทางการพัฒนาของเขาชัดเจนและชัดเจน

สองครั้งในช่วงก่อนสงคราม - พ.ศ. 1929 และ พ.ศ. 1936 นักเปียโนชาวฝรั่งเศสได้ไปเที่ยวสหภาพโซเวียต และภาพลักษณ์การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการประเมินจากนักวิจารณ์ที่เก่งกาจถึงแม้จะไม่ใช่เอกฉันท์ก็ตาม นี่คือสิ่งที่ G. Kogan เขียนในตอนนั้น: “การแสดงของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเปิดเผยและถ่ายทอดเนื้อหาบทกวีของงานอยู่เสมอ ความสามารถพิเศษที่ยอดเยี่ยมและอิสระของเขาไม่เคยจบลงในตัวเอง เชื่อฟังแนวคิดของการตีความเสมอ แต่จุดแข็งส่วนบุคคลของ Casadesus และความลับของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขากับเรา … อยู่ในความจริงที่ว่าหลักการทางศิลปะซึ่งกลายเป็นประเพณีที่ตายแล้วท่ามกลางคนอื่น ๆ ยังคงอยู่ในตัวเขา - หากไม่สมบูรณ์ก็ในระดับมาก - ความฉับไว ความสดและประสิทธิผล … Casadesus โดดเด่นด้วยการขาดความเป็นธรรมชาติ ความสม่ำเสมอ และความชัดเจนของการตีความที่ค่อนข้างมีเหตุมีผลซึ่งทำให้ข้อจำกัดที่เข้มงวดในอารมณ์ที่สำคัญของเขา การรับรู้ดนตรีที่มีรายละเอียดและเย้ายวนมากขึ้น นำไปสู่การก้าวช้า (เบโธเฟน) และ ความเสื่อมโทรมอย่างเห็นได้ชัดของความรู้สึกของรูปร่างที่ใหญ่มักจะแตกสลายในศิลปินเป็นหลายตอน (Liszt's sonata) … โดยรวมแล้วศิลปินที่มีความสามารถสูงซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้แนะนำอะไรใหม่ ๆ ในประเพณียุโรปของ การตีความทางเปียโน แต่เป็นของตัวแทนที่ดีที่สุดของประเพณีเหล่านี้ในปัจจุบัน

สื่อโซเวียตได้กล่าวถึงความโน้มเอียงบางอย่างของนักเปียโนที่มีต่อความใกล้ชิดและความสนิทสนมในการแสดงออก อันที่จริง การตีความผลงานเรื่องโรแมนติกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับตัวอย่างที่ดีที่สุดและใกล้เคียงที่สุดสำหรับเรา ขาดขนาด การแสดงละคร และความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญ อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องทั้งในประเทศของเราและในประเทศอื่นๆ ว่าเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมในสองด้าน – ดนตรีของ Mozart และนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส (ในเรื่องนี้ ตามหลักการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐาน และวิวัฒนาการทางศิลปะอย่างแท้จริง Casadesus มีความเหมือนกันมากกับ Walter Gieseking)

สิ่งที่กล่าวมาไม่ควรนำมาหมายความว่า Debussy, Ravel และ Mozart เป็นรากฐานของละครของ Casadesus ตรงกันข้าม ละครเรื่องนี้ยิ่งใหญ่จริงๆ ตั้งแต่บาคและนักฮาร์ปซิคอร์ดไปจนถึงนักเขียนร่วมสมัย และตลอดหลายปีที่ผ่านมาขอบเขตของละครได้ขยายออกไปมากขึ้นเรื่อยๆ และในขณะเดียวกัน ธรรมชาติของงานศิลปะของศิลปินก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดและมีนัยสำคัญ นอกจากนี้ นักประพันธ์เพลงหลายคน ทั้งเพลงคลาสสิกและแนวโรแมนติก ก็ค่อยๆ เปิดกว้างสำหรับเขาและผู้ฟังของเขาในแง่มุมใหม่ๆ วิวัฒนาการนี้รู้สึกได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาของกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา ซึ่งไม่ได้หยุดไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่ภูมิปัญญาในชีวิตเท่านั้นที่ได้มา แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่เฉียบแหลมขึ้นด้วย ซึ่งเปลี่ยนธรรมชาติของการเป็นนักเปียโนของเขาไปอย่างมาก การเล่นของศิลปินมีความกระชับมากขึ้น เข้มงวดขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ให้เสียงที่เต็มอิ่ม สว่างขึ้น บางครั้งก็มีดราม่ามากขึ้น - จังหวะปานกลางก็ถูกแทนที่ด้วยลมหมุนทันที สิ่งนี้แสดงออกแม้กระทั่งในไฮเดนและโมสาร์ท แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความของเบโธเฟน ชูมันน์ บราห์มส์ ลิซท์ โชแปง วิวัฒนาการนี้เห็นได้อย่างชัดเจนในการบันทึกโซนาตายอดนิยมสี่เพลง ได้แก่ คอนแชร์โตครั้งที่หนึ่งและสี่ของเบโธเฟน (ออกจำหน่ายในช่วงต้นยุค 70 เท่านั้น) รวมถึงคอนแชร์โตของโมสาร์ทอีกหลายรายการ (ร่วมกับดี. ซอลล์), คอนแชร์โตของ Liszt, ผลงานของโชแปงหลายชิ้น (รวมถึง Sonatas ใน B minor), Symphonic Etudes ของ Schumann

ควรเน้นว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นภายในกรอบบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและมีรูปร่างที่ดีของ Casadesus พวกเขาเสริมสร้างศิลปะของเขา แต่ไม่ได้ทำให้มันใหม่โดยพื้นฐาน เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ – และจนถึงสิ้นวัน – จุดเด่นของเปียโนของ Casadesus ยังคงเป็นความคล่องแคล่วที่น่าทึ่งของเทคนิคการใช้นิ้ว ความสง่างาม ความสง่างาม ความสามารถในการแสดงข้อความและเครื่องประดับที่ยากที่สุดด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้ โดยไม่เปลี่ยนความสม่ำเสมอของจังหวะเป็นยานยนต์ที่ซ้ำซากจำเจ และที่สำคัญที่สุดคือ "jeu de perle" อันโด่งดังของเขา (ตามตัวอักษร - "เกมลูกปัด") ซึ่งกลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับสุนทรียศาสตร์เปียโนฝรั่งเศส เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกสองสามราย เขาสามารถให้ชีวิตและความหลากหลายแก่รูปจำลองและวลีที่ดูเหมือนเหมือนกันโดยสิ้นเชิง เช่น ใน Mozart และ Beethoven และถึงกระนั้น – วัฒนธรรมเสียงระดับสูง ให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับ "สี" ของเสียงนั้นๆ ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของดนตรีที่กำลังแสดง เป็นที่น่าสังเกตว่าครั้งหนึ่งเขาแสดงคอนเสิร์ตในปารีสซึ่งเขาเล่นผลงานของผู้แต่งหลายคนในเครื่องดนตรีต่าง ๆ - Beethoven บน Steinway, Schumann บน Bechstein, Ravel on the Erar, Mozart บน Pleyel - จึงพยายามค้นหา สำหรับ "เสียงที่เทียบเท่า" ที่เพียงพอที่สุด

จากทั้งหมดที่กล่าวมาทำให้เข้าใจได้ว่าทำไมเกมของ Casadesus ถึงแตกต่างจากการบังคับ ความหยาบคาย ความซ้ำซากจำเจ ความคลุมเครือของโครงสร้างใดๆ ที่เย้ายวนใจในดนตรีของ Impressionists และอันตรายมากในดนตรีโรแมนติก แม้แต่ในภาพวาดเสียงที่ดีที่สุดของ Debussy และ Ravel การตีความของเขาได้สรุปโครงสร้างทั้งหมดไว้อย่างชัดเจน เต็มไปด้วยเลือดบริบูรณ์และกลมกลืนกันอย่างมีเหตุมีผล เพื่อให้แน่ใจในเรื่องนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะฟังการแสดงคอนแชร์โต้ของ Ravel สำหรับมือซ้ายหรือโหมโรงของ Debussy ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในการบันทึก

Mozart และ Haydn ในปีต่อ ๆ มาของ Casadesus ฟังดูแข็งแกร่งและเรียบง่ายด้วยขอบเขตอัจฉริยะ จังหวะเร็วไม่รบกวนความแตกต่างของการใช้ถ้อยคำและความไพเราะ คลาสสิกดังกล่าวไม่เพียงแต่สง่างามเท่านั้น แต่ยังมีมนุษยธรรม กล้าหาญ มีแรงบันดาลใจ “ลืมธรรมเนียมปฏิบัติของศาล” การตีความดนตรีของเบโธเฟนของเขาดึงดูดด้วยความกลมกลืน ความสมบูรณ์ และในชูมันน์และโชแปง นักเปียโนบางครั้งก็โดดเด่นด้วยความเร่งรีบที่โรแมนติกอย่างแท้จริง สำหรับความรู้สึกของรูปแบบและตรรกะของการพัฒนา นี่เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อจากการแสดงของเขาในคอนแชร์โตของ Brahms ซึ่งกลายเป็นรากฐานที่สำคัญของเพลงของศิลปินด้วย "บางทีอาจมีคนโต้แย้ง" นักวิจารณ์เขียนว่า "ว่า Casadesus เข้มงวดเกินไปและยอมให้ตรรกะทำให้ความรู้สึกหวาดกลัวที่นี่ แต่ความคลาสสิกในการตีความของเขา ความมั่นคงของการพัฒนาที่น่าทึ่ง ปราศจากความฟุ่มเฟือยทางอารมณ์หรือโวหารใด ๆ มากกว่าการชดเชยช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อบทกวีถูกผลักเข้าไปในพื้นหลังด้วยการคำนวณที่แม่นยำ และนี่คือการกล่าวถึงคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของบราห์ม ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีว่า กวีนิพนธ์ใดๆ และสิ่งที่น่าสมเพชที่ดังที่สุดไม่สามารถแทนที่ความรู้สึกของรูปแบบและแนวความคิดอันน่าทึ่งได้ หากปราศจากการแสดงผลงานชิ้นนี้ย่อมกลายเป็นบททดสอบอันน่าสลดใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สำหรับผู้ชมและความล้มเหลวที่สมบูรณ์สำหรับศิลปิน!

แต่สำหรับทั้งหมดนั้น เพลงของ Mozart และนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส (ไม่เพียงแต่ Debussy และ Ravel แต่ยังรวมถึง Fauré, Saint-Saens, Chabrier) ส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นจุดสุดยอดของความสำเร็จทางศิลปะของเขา ด้วยความเฉลียวฉลาดและสัญชาตญาณอันน่าทึ่ง เขาได้สร้างสีสันและอารมณ์ที่หลากหลายขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่แท้จริง ไม่น่าแปลกใจที่ Casadesus เป็นคนแรกที่ได้รับเกียรติในการบันทึกงานเปียโนทั้งหมดของ Debussy และ Ravel ในบันทึก "ดนตรีฝรั่งเศสไม่มีทูตที่ดีไปกว่าเขา" นักดนตรี Serge Berthomier เขียน

กิจกรรมของ Robert Casadesus จนถึงวันสุดท้ายของเขานั้นรุนแรงมาก เขาไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนและครูที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประพันธ์ที่อุดมสมบูรณ์และตามที่ผู้เชี่ยวชาญยังประเมินต่ำไปอีกด้วย เขาเขียนเรียงความเปียโนจำนวนมากซึ่งมักจะแสดงโดยผู้เขียนเช่นเดียวกับซิมโฟนีหกรายการคอนแชร์โตจำนวนหนึ่ง (สำหรับไวโอลิน, เชลโล, เปียโนหนึ่ง, สองและสามเปียโนพร้อมวงออเคสตรา), วงดนตรี, โรแมนซ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1935 – ตั้งแต่เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา – Casadesus ทำงานคู่ขนานกันในยุโรปและอเมริกา ในปี พ.ศ. 1940-1946 เขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้ติดต่อกับจอร์จ ซอลและคลีฟแลนด์ออร์เคสตราอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษ ภายหลังการบันทึกที่ดีที่สุดของ Casadesus กับวงนี้ ในช่วงสงคราม ศิลปินได้ก่อตั้ง French Piano School ในคลีฟแลนด์ ซึ่งมีนักเปียโนมากความสามารถหลายคนศึกษาอยู่ เพื่อระลึกถึงข้อดีของ Casadesus ในการพัฒนาศิลปะเปียโนในสหรัฐอเมริกา R. Casadesus Society ก่อตั้งขึ้นในคลีฟแลนด์ในช่วงชีวิตของเขา และตั้งแต่ปี 1975 ได้มีการจัดการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติตามชื่อเขา

ในช่วงหลังสงคราม ซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ปารีส ตอนนี้อยู่ที่สหรัฐอเมริกา เขายังคงสอนเปียโนที่ American Conservatory of Fontainebleau ซึ่งก่อตั้งโดยคุณปู่ของเขา และยังเป็นผู้อำนวยการของโรงเรียนเป็นเวลาหลายปีอีกด้วย บ่อยครั้งที่ Casadesus แสดงในคอนเสิร์ตและในฐานะผู้เล่นทั้งมวล หุ้นส่วนประจำของเขาคือนักไวโอลิน Zino Francescatti และภรรยาของเขา นักเปียโนที่มีพรสวรรค์ Gaby Casadesus ซึ่งเขาได้เล่นเปียโนคลอหลายตัว รวมทั้งคอนแชร์โตของเขาเองสำหรับเปียโนสองตัว บางครั้งพวกเขาก็เข้าร่วมโดยลูกชายและนักเรียน Jean ซึ่งเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมซึ่งพวกเขาเห็นผู้สืบทอดที่คู่ควรแก่ครอบครัวดนตรีของ Casadesus อย่างถูกต้อง Jean Casadesus (1927-1972) มีชื่อเสียงในฐานะอัจฉริยะที่เก่งกาจซึ่งถูกเรียกว่า "อนาคต Gilels" เขาดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระครั้งใหญ่และกำกับชั้นเรียนเปียโนของเขาที่เรือนกระจกเดียวกันกับพ่อของเขา เมื่อการเสียชีวิตอันน่าสลดใจจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ทำให้อาชีพการงานของเขาสั้นลงและทำให้เขาไม่สามารถดำเนินชีวิตตามความหวังเหล่านี้ได้ ดังนั้นราชวงศ์ดนตรีของ Kazadezyus จึงถูกขัดจังหวะ

Grigoriev L. , Platek Ya.