ฟรานซ์ ชูเบิร์ต |

ฟรานซ์ชูเบิร์ต

เชื่อใจ ตรงไปตรงมา ไม่สามารถหักหลังได้ เข้ากับคนง่าย ช่างพูดในอารมณ์ที่สนุกสนาน ใครรู้จักเขาแตกต่างไปจากนี้ จากความทรงจำของเพื่อน

F. Schubert เป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกที่ยิ่งใหญ่ ความรักในบทกวีและความสุขอันบริสุทธิ์ของชีวิต ความสิ้นหวังและความเหน็บหนาวของความเหงา โหยหาอุดมคติ ความกระหายในการหลงทาง และความสิ้นหวังในการเดินเตร่ ทั้งหมดนี้พบเสียงสะท้อนในผลงานของนักแต่งเพลง ในท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของเขา การเปิดกว้างทางอารมณ์ของโลกทัศน์ที่โรแมนติก ความฉับไวของการแสดงออกได้ยกระดับแนวเพลงให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แนวเพลงรองก่อนหน้านี้ในชูเบิร์ตกลายเป็นพื้นฐานของโลกแห่งศิลปะ ในทำนองเพลง ผู้แต่งสามารถแสดงความรู้สึกได้หลากหลาย พรสวรรค์อันไพเราะที่ไม่สิ้นสุดของเขาทำให้เขาแต่งเพลงได้หลายเพลงต่อวัน (มีทั้งหมดมากกว่า 600 เพลง) ท่วงทำนองเพลงยังเจาะลึกเข้าไปในดนตรีบรรเลง เช่น เพลง “Wanderer” ที่ใช้เป็นสื่อสำหรับเปียโนแฟนตาซีในชื่อเดียวกัน และ “Trout” สำหรับกลุ่ม ฯลฯ

ชูเบิร์ตเกิดในครอบครัวของครูในโรงเรียน เด็กชายแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาถูกส่งตัวไปเรียนในนักโทษ (1808-13) ที่นั่นเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงศึกษาทฤษฎีดนตรีภายใต้การดูแลของ A. Salieri เล่นในวงออเคสตราของนักเรียนและดำเนินการ

ในครอบครัวชูเบิร์ต (เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมของชาวเยอรมันโดยทั่วไป) พวกเขาชอบดนตรี แต่ปล่อยให้มันเป็นงานอดิเรกเท่านั้น อาชีพนักดนตรีถือว่ามีเกียรติไม่เพียงพอ นักแต่งเพลงมือใหม่ต้องเดินตามรอยพ่อของเขา งานโรงเรียนเป็นเวลาหลายปี (1814-18) ทำให้ชูเบิร์ตเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาก็ยังเขียนเป็นจำนวนมาก หากในดนตรีบรรเลงการพึ่งพาสไตล์คลาสสิกเวียนนา (ส่วนใหญ่เป็น WA ​​Mozart) ยังคงมองเห็นได้ดังนั้นในแนวเพลงนักแต่งเพลงอายุ 17 ปีได้สร้างผลงานที่เผยให้เห็นถึงความเป็นตัวของตัวเองอย่างเต็มที่ กวีนิพนธ์ของเจดับบลิว เกอเธ่เป็นแรงบันดาลใจให้ชูเบิร์ตสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก เช่น Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, เพลงจาก Wilhelm Meister ฯลฯ ชูเบิร์ตยังเขียนเพลงหลายเพลงประกอบกับวรรณกรรมคลาสสิกของเยอรมันอีกเรื่องหนึ่งคือ F. Schiller

ด้วยความปรารถนาที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด ชูเบิร์ตจึงลาออกจากงานที่โรงเรียน (ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา) และย้ายไปเวียนนา (พ.ศ. 1818) ยังคงมีแหล่งทำมาหากินที่ไม่แน่นอนเช่นบทเรียนส่วนตัวและการตีพิมพ์บทความ ชูเบิร์ตไม่ได้เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ (เช่น เอฟ โชแปง หรือ ฟ. ลิสซ์ต์) เอาชนะชื่อเสียงในโลกแห่งดนตรีได้อย่างง่ายดาย (เช่น ฟ. โชแปง หรือ ฟ. ลิซท์) จึงส่งเสริมความนิยมในดนตรีของเขา ธรรมชาติของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้เช่นกัน การดื่มด่ำอย่างสมบูรณ์ในการแต่งเพลง ความสุภาพเรียบร้อย และในขณะเดียวกัน ความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์สูงสุดซึ่งไม่อนุญาตให้มีการประนีประนอมใดๆ แต่เขาพบความเข้าใจและการสนับสนุนในหมู่เพื่อนฝูง กลุ่มเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ถูกจัดกลุ่มอยู่รอบๆ ชูเบิร์ต ซึ่งสมาชิกแต่ละคนต้องมีพรสวรรค์ทางศิลปะอย่างแน่นอน (เขาจะทำอะไรได้บ้าง – ผู้มาใหม่ทุกคนจะได้รับการต้อนรับด้วยคำถามเช่นนี้) ผู้เข้าร่วมของ Schubertiads กลายเป็นผู้ฟังคนแรกและมักจะเป็นผู้เขียนร่วม (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ของเพลงที่ยอดเยี่ยมของหัวหน้าวงของพวกเขา การสนทนาและการโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับศิลปะ ปรัชญา การเมือง สลับกับการเต้นรำ ซึ่งชูเบิร์ตเขียนดนตรีเป็นจำนวนมาก และมักจะทำเพียงแค่กลอนสดเท่านั้น Minuets, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops - นั่นคือวงของประเภทการเต้นรำ แต่วอลทซ์อยู่เหนือทุกสิ่ง - ไม่ใช่แค่การเต้นรำอีกต่อไป แต่ค่อนข้างย่อเป็นโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาการเต้นทำให้กลายเป็นภาพกวีแห่งอารมณ์ Schubert คาดหวังเพลงวอลทซ์ของ F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev สมาชิกคนหนึ่งของวง M. Vogl นักร้องชื่อดังได้โปรโมตเพลงของ Schubert บนเวทีคอนเสิร์ตและได้ไปเที่ยวเมืองต่างๆของออสเตรียร่วมกับผู้เขียน

อัจฉริยะของชูเบิร์ตเติบโตจากประเพณีดนตรีอันยาวนานในกรุงเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก (Haydn, Mozart, Beethoven) นิทานพื้นบ้านข้ามชาติซึ่งอิทธิพลของฮังการี, Slavs, Italians ถูกซ้อนทับบนพื้นฐานของออสโตร - เยอรมันและในที่สุดความชื่นชอบพิเศษของชาวเวียนนาในการเต้นรำการทำดนตรีในบ้าน – ทั้งหมดนี้กำหนดลักษณะที่ปรากฏของงานของชูเบิร์ต

ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต – ยุค 20 ในเวลานี้ ผลงานเพลงบรรเลงที่ดีที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น: ซิมโฟนีบทละคร "ยังไม่เสร็จ" (1822) และมหากาพย์ซิมโฟนียืนยันชีวิตในซีเมเจอร์ (คนสุดท้าย ลำดับที่เก้า) ซิมโฟนีทั้งสองไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน: C major ถูกค้นพบโดย R. Schumann ในปี 1838 และ Unfinished ถูกพบในปี 1865 เท่านั้น การแสดงซิมโฟนีทั้งสองมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX โดยกำหนดเส้นทางที่หลากหลายของการแสดงซิมโฟนีโรแมนติก ชูเบิร์ตไม่เคยได้ยินการแสดงซิมโฟนีของเขาอย่างมืออาชีพ

มีปัญหาและความล้มเหลวมากมายในการผลิตโอเปร่า อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Schubert เขียนอย่างต่อเนื่องสำหรับโรงละคร (ทั้งหมดประมาณ 20 ผลงาน) - โอเปร่า singspiel เพลงสำหรับบทละครโดย V. Chesi "Rosamund" เขายังสร้างงานทางจิตวิญญาณ (รวม 2 ฝูง) ดนตรีที่เขียนขึ้นโดยชูเบิร์ตในประเภทแชมเบอร์มีความลึกและน่าประทับใจอย่างน่าทึ่ง (เปียโนโซนาต้า 22 แบบ, ควอเตต 22 แบบ, วงดนตรีอื่นๆ อีกประมาณ 40 แบบ) จังหวะสั้นๆ (8) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) เป็นจุดเริ่มต้นของเปียโนจิ๋วแสนโรแมนติก สิ่งใหม่ยังปรากฏในการแต่งเพลง 2 รอบการร้องเป็นท่อน โดย W. Muller – 2 ขั้นตอนของเส้นทางชีวิตของบุคคล

อย่างแรกคือ "The Beautiful Miller's Woman" (1823) เป็น "นวนิยายในเพลง" ชนิดหนึ่งซึ่งครอบคลุมโดยพล็อตเรื่องเดียว ชายหนุ่มผู้เปี่ยมด้วยพลังและความหวังมุ่งสู่ความสุข ธรรมชาติแห่งฤดูใบไม้ผลิ ลำธารที่พูดพล่าม ทุกสิ่งสร้างอารมณ์ร่าเริง ไม่นานความมั่นใจก็ถูกแทนที่ด้วยคำถามแสนโรแมนติก ความอ่อนล้าของความไม่รู้ ไปไหน? แต่ตอนนี้กระแสน้ำพาชายหนุ่มไปที่โรงสี ความรักที่มีต่อลูกสาวของโรงโม่ ช่วงเวลาแห่งความสุขของเธอถูกแทนที่ด้วยความวิตกกังวล ความอิจฉาริษยา และความขมขื่นของการทรยศ ในลำธารที่ส่งเสียงพึมพำแผ่วเบา ฮีโร่พบความสงบและปลอบโยน

รอบที่สอง – “Winter Way” (1827) – เป็นชุดของความทรงจำอันเศร้าโศกของผู้หลงทางที่โดดเดี่ยวเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง ความคิดที่น่าเศร้า เพียงบางครั้งสลับกับความฝันอันสดใส ในเพลงสุดท้าย “The Organ Grinder” ภาพลักษณ์ของนักดนตรีที่หลงทางได้ถูกสร้างขึ้น หมุนวนอย่างบ้าคลั่งตลอดกาลและซ้ำซากจำเจ และไม่มีที่ไหนเลยที่จะพบคำตอบหรือผลลัพธ์ นี่คือตัวตนของเส้นทางของชูเบิร์ตซึ่งป่วยหนักอยู่แล้วหมดความต้องการอย่างต่อเนื่องทำงานหนักเกินไปและไม่แยแสต่องานของเขา นักแต่งเพลงเองเรียกเพลงของ "Winter Way" ว่า "แย่มาก"

มงกุฎแห่งเสียงร้องสร้างสรรค์ – “Swan Song” – รวมบทเพลงของกวีต่าง ๆ รวมถึง G. Heine ซึ่งกลายเป็นใกล้ชิดกับ “สาย” ชูเบิร์ตที่รู้สึกถึง “ความแตกแยกของโลก” มากกว่า รุนแรงและเจ็บปวดมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ชูเบิร์ตไม่เคยปิดตัวเองด้วยอารมณ์โศกเศร้าแม้แต่ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ("ความเจ็บปวดทำให้ความคิดและอารมณ์ดีขึ้น" เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา) เนื้อเพลงของ Schubert ที่สื่อถึงความหมายและอารมณ์ได้ไม่จำกัดอย่างแท้จริง โดยตอบสนองต่อทุกสิ่งที่กระตุ้นใครก็ตาม ในขณะที่ความคมชัดของความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง (บทพูดคนเดียวที่น่าเศร้า "Double" และถัดจากนั้น - "Serenade ที่มีชื่อเสียง") ชูเบิร์ตพบแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์มากขึ้นในดนตรีของเบโธเฟน ซึ่งในทางกลับกัน เขาก็คุ้นเคยกับผลงานบางชิ้นในสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขาและชื่นชมผลงานเหล่านั้นเป็นอย่างมาก แต่ความสุภาพเรียบร้อยและความเขินอายไม่อนุญาตให้ชูเบิร์ตพบกับไอดอลของเขาเป็นการส่วนตัว (วันหนึ่งเขาหันกลับมาที่ประตูบ้านของเบโธเฟน)

ความสำเร็จของคอนเสิร์ตครั้งแรกของผู้แต่ง (และคนเดียว) ซึ่งจัดขึ้นเมื่อไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในที่สุดก็ได้รับความสนใจจากชุมชนนักดนตรี ดนตรีโดยเฉพาะเพลงของเขาเริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป ค้นหาเส้นทางที่สั้นที่สุดสู่หัวใจของผู้ฟัง เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงโรแมนติกรุ่นต่อไป หากไม่มีการค้นพบโดยชูเบิร์ต ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง ชูมันน์, บราห์มส์, ไชคอฟสกี, รัคมานินอฟ, มาห์เลอร์ เขาเติมเสียงเพลงด้วยความอบอุ่นและความฉับไวของเนื้อเพลงเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์

เค. เซนคิน

• ชีวิตและการทำงานของชูเบิร์ต →
• เพลงของชูเบิร์ต →
• งานเปียโนของชูเบิร์ต →
• งานไพเราะของชูเบิร์ต →
• ความคิดสร้างสรรค์ในห้องเครื่องมือของชูเบิร์ต →
• งานร้องประสานเสียงของชูเบิร์ต →
• ดนตรีสำหรับเวที →
• รายชื่อผลงานของชูเบิร์ต →

ชีวิตสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตมีอายุเพียงสิบเจ็ดปีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การลงรายการทุกอย่างที่เขาเขียนนั้นยากกว่าการลงรายการผลงานของ Mozart ซึ่งมีเส้นทางสร้างสรรค์ที่ยาวกว่า เช่นเดียวกับโมสาร์ท ชูเบิร์ตไม่ได้ข้ามด้านศิลปะดนตรีใด ๆ มรดกบางส่วนของเขา (ส่วนใหญ่เป็นงานโอเปร่าและงานจิตวิญญาณ) ถูกผลักไสไปตามกาลเวลา แต่ในเพลงหรือซิมโฟนี ในเปียโนจิ๋วหรือชุดแชมเบอร์ แง่มุมที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของชูเบิร์ต ความฉับไวที่ยอดเยี่ยมและความกระตือรือร้นของจินตนาการที่โรแมนติก ความอบอุ่นจากบทเพลงและการแสวงหาของผู้คิดแห่งศตวรรษที่ XNUMX พบการแสดงออก

ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเหล่านี้ นวัตกรรมของชูเบิร์ตแสดงออกด้วยความกล้าหาญและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งเพลงบรรเลงขนาดเล็ก ซิมโฟนีแสนโรแมนติก - โคลงสั้น ๆ ดราม่าและมหากาพย์ ชูเบิร์ตเปลี่ยนเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างมากในรูปแบบหลักของดนตรีแชมเบอร์: ในเปียโนโซนาตา เครื่องสาย ในที่สุด ผลิตผลที่แท้จริงของชูเบิร์ตคือเพลง ซึ่งการสร้างสรรค์นั้นแยกออกไม่ได้จากชื่อของเขา

ดนตรีของชูเบิร์ตเกิดขึ้นบนดินเวียนนา ได้รับการปฏิสนธิโดยอัจฉริยภาพอย่าง Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven แต่เวียนนาไม่ได้เป็นเพียงความคลาสสิกที่แสดงโดยผู้ทรงคุณวุฒิเท่านั้น แต่ยังเป็นชีวิตที่ร่ำรวยของดนตรีทุกวัน วัฒนธรรมทางดนตรีของเมืองหลวงของอาณาจักรข้ามชาติได้รับผลกระทบจากอิทธิพลที่เป็นรูปธรรมของประชากรหลายเผ่าและหลายภาษามาช้านาน การผสมผสานและการแทรกซึมของนิทานพื้นบ้านออสเตรีย, ฮังการี, เยอรมัน, สลาฟที่มีการไหลบ่าเข้ามาของอิตาลี melos ที่ไม่ลดลงเป็นเวลาหลายศตวรรษนำไปสู่การก่อตัวของรสชาติดนตรีเวียนนาโดยเฉพาะ ความเรียบง่ายและความเบาของโคลงสั้น ความชัดเจนและความสง่างาม อารมณ์ที่ร่าเริง และพลวัตของชีวิตบนท้องถนนที่มีชีวิตชีวา อารมณ์ขันที่ดี และการเคลื่อนไหวอย่างสบายๆ ได้ทิ้งร่องรอยลักษณะเฉพาะไว้บนดนตรีประจำวันของเวียนนา

ความเป็นประชาธิปไตยของดนตรีพื้นบ้านออสเตรีย ดนตรีของเวียนนา ทำให้งานของไฮเดนและโมสาร์ทแผ่ขยายออกไป เบโธเฟนเองก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน ตามคำพูดของชูเบิร์ต ลูกของวัฒนธรรมนี้ สำหรับความมุ่งมั่นที่เขามีต่อเธอ เขาต้องฟังคำตำหนิจากเพื่อนฝูง ท่วงทำนองของชูเบิร์ต "บางครั้งก็ฟังดูบ้านๆ เกินไป ออสเตรียมากขึ้น, – เขียน Bauernfeld, – คล้ายกับเพลงพื้นบ้าน, เสียงที่ค่อนข้างต่ำและจังหวะที่น่าเกลียดซึ่งไม่มีพื้นฐานเพียงพอสำหรับการเจาะเข้าไปในเพลงกวี สำหรับการวิจารณ์แบบนี้ ชูเบิร์ตตอบว่า: “คุณเข้าใจอะไร? มันต้องอย่างนี้สิ!” อันที่จริง Schubert พูดภาษาของแนวเพลงคิดในรูปของมัน จากพวกเขาเติบโตงานศิลปะรูปแบบสูงของแผนที่หลากหลายที่สุด ในภาพรวมกว้างๆ ของเสียงสูงต่ำของเพลงที่เติบโตในชีวิตประจำวันทางดนตรีของพวกเบอร์เกอร์ ในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยของเมืองและชานเมือง – สัญชาติของความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต ซิมโฟนีเพลง "Unfinished" ที่ไพเราะและไพเราะแผ่ซ่านบนพื้นฐานการร้องและการเต้น การเปลี่ยนแปลงของประเภทเนื้อหาสามารถสัมผัสได้ทั้งบนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของซิมโฟนี "ผู้ยิ่งใหญ่" ใน C-dur และในบทเพลงขนาดเล็กหรือวงดนตรีบรรเลงที่สนิทสนม

องค์ประกอบของเพลงแทรกซึมอยู่ในงานของเขาทั้งหมด ท่วงทำนองเพลงเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของบทเพลงบรรเลงของชูเบิร์ต ตัวอย่างเช่น ในเปียโนแฟนตาซีในธีมของเพลง "Wanderer" ในกลุ่มเปียโน "Trout" ซึ่งเมโลดี้ของเพลงชื่อเดียวกันทำหน้าที่เป็นธีมของตอนจบที่หลากหลายใน d-moll สี่ซึ่งมีการแนะนำเพลง "Death and the Maiden" แต่ในงานอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับธีมของเพลงโดยเฉพาะ - ในโซนาตาในซิมโฟนี - คลังเพลงของธีมนิยมกำหนดคุณสมบัติของโครงสร้างวิธีการพัฒนาวัสดุ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่แม้ว่าจุดเริ่มต้นของเส้นทางการแต่งเพลงของชูเบิร์ตจะถูกทำเครื่องหมายด้วยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งกระตุ้นให้เกิดการทดลองในทุกด้านของศิลปะดนตรี เขาพบว่าตัวเองเป็นอันดับแรกในเพลง มันอยู่ในนั้นก่อนสิ่งอื่นใดที่แง่มุมของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขาฉายแสงด้วยการเล่นที่ยอดเยี่ยม

“ในบรรดาดนตรีที่ไม่ใช่สำหรับโรงละคร ไม่ใช่สำหรับคริสตจักร ไม่ใช่สำหรับคอนเสิร์ต มีแผนกที่โดดเด่นเป็นพิเศษ – ความรักและเพลงสำหรับเสียงเดียวด้วยเปียโน จากรูปแบบเพลงที่เรียบง่ายและเป็นคู่ เพลงประเภทนี้ได้พัฒนาเป็นบทพูดคนเดียวที่มีฉากสั้นๆ ทั้งหมด ทำให้เกิดความหลงใหลและความลึกของละครทางจิตวิญญาณ ดนตรีประเภทนี้แสดงออกมาอย่างงดงามในเยอรมนี ในความเป็นอัจฉริยะของ Franz Schubert” AN Serov เขียน

ชูเบิร์ตคือ "นกไนติงเกลและหงส์แห่งเสียงเพลง" (BV Asafiev) เพลงนี้มีสาระสำคัญที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เป็นเพลงของชูเบิร์ตที่เป็นแนวเขตที่แยกดนตรีแนวโรแมนติกออกจากดนตรีคลาสสิก ยุคของเพลงรักซึ่งเริ่มตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX เป็นปรากฏการณ์แบบยุโรปซึ่ง "เรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเพลงโรแมนติกแบบประชาธิปไตยในเมือง Schubert – Schubertianism" (BV อาซาฟีเยฟ) ตำแหน่งของเพลงในงานของ Schubert นั้นเทียบเท่ากับตำแหน่งของความทรงจำใน Bach หรือ Sonata ใน Beethoven อ้างอิงจากส BV Asafiev ชูเบิร์ตทำในสาขาเพลงอย่างที่เบโธเฟนทำในด้านซิมโฟนี เบโธเฟนสรุปความคิดที่กล้าหาญในยุคของเขา ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตเป็นนักร้องที่มี “ความคิดที่เรียบง่ายตามธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง” ผ่านโลกแห่งความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่สะท้อนอยู่ในเพลง เขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต ผู้คน ความเป็นจริงโดยรอบ

Lyricism เป็นแก่นแท้ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ต ธีมโคลงสั้น ๆ ในงานของเขากว้างมาก แก่นของความรักที่เปี่ยมด้วยคุณค่าของความแตกต่างทางกวี บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็เศร้า ผสมผสานกับธีมของการเดินเตร็ดเตร่ เร่ร่อน ความเหงา แทรกซึมศิลปะโรแมนติกทั้งหมดด้วยธีมของธรรมชาติ ธรรมชาติในงานของชูเบิร์ตไม่ได้เป็นเพียงภูมิหลังที่การเล่าเรื่องบางเรื่องหรือเหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้น: มัน "ทำให้มีมนุษยธรรม" และการแผ่รังสีของอารมณ์ของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของพวกเขา ระบายสีภาพธรรมชาติ ให้อารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้นแก่พวกเขา และสีที่สอดคล้องกัน

เนื้อเพลงของ Schubert มีวิวัฒนาการบางอย่าง หลายปีที่ผ่านมา ความงมงายที่ไร้เดียงสาของคนหนุ่มสาว การรับรู้ถึงชีวิตและธรรมชาติอันงดงามที่งดงามได้ลดลง ก่อนที่ความต้องการศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่จะสะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริงของโลกรอบข้าง วิวัฒนาการดังกล่าวนำไปสู่การเติบโตของลักษณะทางจิตวิทยาในดนตรีของชูเบิร์ต สู่การเพิ่มขึ้นของการแสดงละครและการแสดงอารมณ์ที่น่าเศร้า

ดังนั้น ความแตกต่างของความมืดและความสว่างจึงเกิดขึ้น การเปลี่ยนจากความสิ้นหวังเป็นความหวังบ่อยครั้ง จากความเศร้าโศกไปสู่ความสนุกสนานในจิตใจที่เรียบง่าย จากภาพที่เข้มข้นชวนตะลึงไปเป็นภาพที่สดใสและครุ่นคิด ชูเบิร์ตทำงานเกือบพร้อมกันในบทเพลงซิมโฟนี "Unfinished" ที่น่าเศร้าและเพลงวัยรุ่นที่สนุกสนานของ "The Beautiful Miller's Woman" ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีกคือความใกล้ชิดของ "เพลงที่น่ากลัว" ของ "The Winter Road" ด้วยความนุ่มนวลของเปียโนอย่างกะทันหันครั้งสุดท้าย

อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจของความเศร้าโศกและความสิ้นหวังอันน่าเศร้าที่รวมอยู่ในเพลงสุดท้าย ("Winter Way" ซึ่งเป็นเพลงบางเพลงของ Heine) ไม่สามารถบดบังพลังอันยิ่งใหญ่ของการยืนยันชีวิต ซึ่งเป็นความกลมกลืนสูงสุดที่ดนตรีของชูเบิร์ตมีอยู่ภายในตัวมันเอง

วี. กาลาตสกายา

ชูเบิร์ตและเบโธเฟน Schubert – โรแมนติกเวียนนาคนแรก

ชูเบิร์ตเป็นน้องร่วมสมัยของเบโธเฟน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนาเป็นเวลาประมาณสิบห้าปี ในเวลาเดียวกันก็ได้สร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา "Marguerite at the Spinning Wheel" และ "The Tsar of the Forest" ของชูเบิร์ตคือ "อายุเท่ากัน" กับซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดของเบโธเฟน พร้อมกันกับซิมโฟนีที่เก้าและพิธีมิสซาเคร่งขรึมของเบโธเฟน ชูเบิร์ตแต่งเพลงซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จและวงจรเพลง The Beautiful Miller's Girl

แต่การเปรียบเทียบนี้เพียงอย่างเดียวทำให้เราสามารถสังเกตได้ว่าเรากำลังพูดถึงผลงานเพลงสไตล์ต่างๆ ไม่เหมือนกับบีโธเฟน ชูเบิร์ตก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในฐานะศิลปิน ไม่ใช่ในช่วงหลายปีของการจลาจลปฏิวัติ แต่ในช่วงเวลาวิกฤตินั้นเมื่อยุคของปฏิกิริยาทางสังคมและการเมืองเข้ามาแทนที่เขา ชูเบิร์ตเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่และพลังของดนตรีของเบโธเฟน สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติและความลึกทางปรัชญากับภาพย่อแบบโคลงสั้น ๆ รูปภาพของชีวิตในระบอบประชาธิปไตย - อบอุ่นเป็นกันเอง ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงการด้นสดที่บันทึกไว้หรือหน้าไดอารี่บทกวี ผลงานของเบโธเฟนและชูเบิร์ตซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลา แตกต่างกันในลักษณะเดียวกับที่แนวโน้มทางอุดมการณ์ขั้นสูงของสองยุคที่แตกต่างกันควรจะแตกต่างกัน นั่นคือยุคปฏิวัติฝรั่งเศสและช่วงเวลาของสภาคองเกรสแห่งเวียนนา เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นการพัฒนาดนตรีคลาสสิกที่มีอายุนับศตวรรษ ชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวเวียนนาคนแรก

ศิลปะของชูเบิร์ตส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับเวเบอร์ ความโรแมนติกของศิลปินทั้งสองมีต้นกำเนิดร่วมกัน เพลง “Magic Shooter” ของ Weber และเพลงของ Schubert เป็นผลพวงจากการเพิ่มขึ้นของระบอบประชาธิปไตยที่กวาดล้างเยอรมนีและออสเตรียในช่วงสงครามปลดปล่อยชาติ ชูเบิร์ตเช่นเดียวกับเวเบอร์สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการคิดทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของผู้คนของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านของเวียนนาในยุคนี้ ดนตรีของเขาเป็นเพลงลูกของเวียนนาในระบอบประชาธิปไตยมากพอๆ กับเพลงวอลทซ์ของแลนเนอร์และคุณพ่อสเตราส์ที่แสดงในร้านกาแฟ เช่นเดียวกับละครพื้นบ้านและการแสดงตลกของเฟอร์ดินานด์ ไรมุนด์ เช่นเดียวกับเทศกาลพื้นบ้านในสวนปราเตอร์ ศิลปะของชูเบิร์ตไม่เพียงแต่ขับขานบทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นที่นั่นอีกด้วย และมันก็อยู่ในประเภทพื้นบ้านที่อัจฉริยะของแนวโรแมนติกของเวียนนาได้แสดงออกมาเป็นอันดับแรก

ในเวลาเดียวกัน ชูเบิร์ตใช้เวลาทั้งหมดในการสร้างความเป็นผู้ใหญ่ในเวียนนาของเมทเทอร์นิช และกรณีนี้เป็นตัวกำหนดธรรมชาติของงานศิลปะของเขาในวงกว้าง

ในออสเตรีย การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติไม่เคยมีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพเช่นในเยอรมนีหรืออิตาลี และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นทั่วยุโรปหลังจากรัฐสภาเวียนนาได้สันนิษฐานว่ามีลักษณะที่มืดมนเป็นพิเศษที่นั่น บรรยากาศของการเป็นทาสทางจิตใจและ “ความขุ่นมัวของอคติ” ถูกต่อต้านโดยจิตใจที่ดีที่สุดในยุคของเรา แต่ภายใต้เงื่อนไขของเผด็จการ กิจกรรมทางสังคมแบบเปิดเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พลังของประชาชนถูกผูกมัดและไม่พบรูปแบบการแสดงออกที่คู่ควร

ชูเบิร์ตสามารถต่อต้านความเป็นจริงที่โหดร้ายได้เฉพาะกับความร่ำรวยของโลกภายในของ "ชายร่างเล็ก" เท่านั้น ในงานของเขาไม่มีทั้ง "The Magic Shooter" หรือ "William Tell" หรือ "Pebbles" นั่นคือผลงานที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เข้าร่วมโดยตรงในการต่อสู้ทางสังคมและความรักชาติ ในช่วงหลายปีที่ Ivan Susanin เกิดในรัสเซีย ผลงานของชูเบิร์ตมีเสียงโน๊ตโรแมนติกของความเหงาดังขึ้น

อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีประชาธิปไตยของเบโธเฟนในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่ ชูเบิร์ตได้เปิดเผยถึงความสมบูรณ์ของความรู้สึกที่จริงใจในบทกวีที่หลากหลาย ชูเบิร์ตตอบสนองต่อการร้องขอทางอุดมการณ์ของผู้ก้าวหน้าในรุ่นของเขา ในฐานะผู้แต่งบทเพลง เขาบรรลุถึงความลึกทางอุดมการณ์และพลังทางศิลปะที่คู่ควรกับงานศิลปะของเบโธเฟน ชูเบิร์ตเริ่มต้นยุคเพลงโรแมนติก

ชะตากรรมของมรดกชูเบิร์ต

หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต การตีพิมพ์เพลงของเขาอย่างเข้มข้นก็เริ่มขึ้น พวกเขาเจาะทุกมุมของโลกวัฒนธรรม เป็นลักษณะเฉพาะที่ในรัสเซียเช่นกัน เพลงของชูเบิร์ตได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในหมู่นักปราชญ์ในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซียมานานก่อนที่จะมาเยี่ยมนักแสดงรับเชิญ การแสดงด้วยการถอดความจากเครื่องดนตรีอัจฉริยะ ทำให้พวกเขากลายเป็นแฟชั่นในยุคนั้น ชื่อของผู้ที่ชื่นชอบคนแรกของชูเบิร์ตนั้นยอดเยี่ยมที่สุดในวัฒนธรรมของรัสเซียในยุค 30 และ 40 ในหมู่พวกเขาคือ AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu Lermontov และอื่น ๆ

ด้วยความบังเอิญอย่างน่าประหลาด ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตส่วนใหญ่ ซึ่งสร้างขึ้นในยามรุ่งอรุณของแนวโรแมนติก ได้ฟังบนเวทีคอนเสิร์ตที่กว้างขวางตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้น

สิบปีหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา (The Ninth Symphony ที่ Schumann ค้นพบ) ทำให้เขาได้รับความสนใจจากประชาคมโลกในฐานะนักซิมโฟนี ในช่วงต้นทศวรรษ 50 มีการพิมพ์ C major quintet และต่อมามีการพิมพ์ octet ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1865 ได้มีการค้นพบและดำเนินการ "Unfinished Symphony" และอีกสองปีต่อมาในโกดังใต้ดินของสำนักพิมพ์เวียนนา แฟน ๆ ของชูเบิร์ต "ขุด" ต้นฉบับอื่น ๆ ที่ถูกลืมเกือบทั้งหมดของเขา (รวมถึงซิมโฟนีห้าเรื่อง "โรซามันด์" และโอเปร่าอื่น ๆ หลายฝูง งานในห้องต่างๆ เปียโนชิ้นเล็ก ๆ จำนวนมาก และความโรแมนติก) นับจากนั้นเป็นต้นมา มรดกของชูเบิร์ตได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะของโลก

วี. โคเน็น

• ชีวิตและการทำงานของชูเบิร์ต →