จอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล |

จอร์จ Frideric Handel

GF Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Enlightenment เขาได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและออราทอรีโอ คาดการณ์ถึงแนวคิดทางดนตรีมากมายในศตวรรษต่อๆ ไป – บทละครโอเปร่าของ KV Gluck, เรื่องน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven, ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของ แนวโรแมนติก เขาเป็นคนที่มีความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นที่ไม่เหมือนใคร “คุณจะดูหมิ่นใครก็ได้ทั้งนั้น” บี. ชอว์กล่าว “แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะไปโต้แย้งฮันเดล” “… เมื่อเพลงของเขาฟังเข้ากับคำว่า “นั่งบนบัลลังก์นิรันดร์” ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าก็พูดไม่ออก”

เอกลักษณ์ประจำชาติของฮันเดลถูกโต้แย้งโดยเยอรมนีและอังกฤษ ฮันเดลเกิดในเยอรมนี บุคลิกที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ความสนใจด้านศิลปะ และทักษะที่พัฒนามาจากดินเยอรมัน ชีวิตและงานส่วนใหญ่ของฮันเดล การก่อตัวของตำแหน่งทางสุนทรียะในศิลปะดนตรี สอดคล้องกับแนวคลาสสิกเชิงตรัสรู้ของอ. ชาฟเทสเบอรีและอ. พอล การต่อสู้อย่างเข้มข้นเพื่อให้ได้รับการอนุมัติ การเอาชนะวิกฤต และความสำเร็จอย่างมีชัยนั้นเชื่อมโยงกับ อังกฤษ.

ฮันเดลเกิดที่ Halle ซึ่งเป็นลูกชายของช่างตัดผมประจำศาล ความสามารถทางดนตรีที่แสดงออกในช่วงแรกนั้นถูกสังเกตเห็นโดย Elector of Halle, Duke of Saxony ภายใต้อิทธิพลของพ่อ (ผู้ซึ่งตั้งใจจะให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความและไม่ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีในฐานะอาชีพในอนาคต) ให้เด็กชายเรียน นักดนตรีที่ดีที่สุดในเมือง F. Tsakhov Tsakhov นักแต่งเพลงที่ดี นักดนตรีผู้รอบรู้ คุ้นเคยกับการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดในยุคของเขา (เยอรมัน อิตาลี) Tsakhov เปิดเผยให้ Handel ฟังถึงสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ และช่วยคิดค้นเทคนิคของนักแต่งเพลง งานเขียนของ Tsakhov เองเป็นแรงบันดาลใจให้ Handel เลียนแบบอย่างมาก ฮันเดลเริ่มเป็นที่รู้จักในเยอรมนีตั้งแต่อายุ 11 ปี ขณะที่เรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยฮัลล์ เวลา) ฮันเดลทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ แต่งเพลง และสอนร้องเพลงไปพร้อมๆ กัน เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นเสมอ ในปี ค.ศ. 1702 ด้วยความปรารถนาที่จะปรับปรุง ขยายพื้นที่กิจกรรม ฮันเดลออกเดินทางสู่ฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมของเยอรมนีในศตวรรษที่ 1703 ซึ่งเป็นเมืองที่มีโรงอุปรากรสาธารณะแห่งแรกของประเทศ โดยแข่งขันกับโรงละครของฝรั่งเศสและ อิตาลี. มันเป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล ความปรารถนาที่จะสัมผัสบรรยากาศของโรงละครดนตรีและทำความคุ้นเคยกับดนตรีโอเปร่าทำให้เขาเข้าสู่ตำแหน่งนักไวโอลินและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคนที่สองในวงออเคสตรา ชีวิตทางศิลปะอันรุ่มรวยของเมือง ความร่วมมือกับบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้น เช่น R. Kaiser นักแต่งเพลงโอเปร่า จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า I. Mattheson นักวิจารณ์ นักเขียน นักร้อง นักแต่งเพลง ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อฮันเดล อิทธิพลของไกเซอร์พบได้ในอุปรากรของฮันเดลหลาย ๆ เรื่อง ไม่ใช่เฉพาะในโอเปร่ายุคแรกเท่านั้น

ความสำเร็จของการผลิตโอเปร่าครั้งแรกในฮัมบูร์ก (Almira - 1705, Nero - 1705) เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามการอยู่ในฮัมบูร์กของเขานั้นสั้น: การล้มละลายของ Kaiser นำไปสู่การปิดโรงละครโอเปร่า ฮันเดลไปอิตาลี การไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม เนเปิลส์ นักแต่งเพลงศึกษาอีกครั้งโดยซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่า ความสามารถของฮันเดลในการรับรู้ศิลปะดนตรีข้ามชาตินั้นยอดเยี่ยมมาก เพียงไม่กี่เดือนผ่านไป เขาก็เชี่ยวชาญในลีลาการแสดงโอเปร่าของอิตาลี ยิ่งกว่านั้น ด้วยความสมบูรณ์แบบที่เหนือกว่าหน่วยงานหลายแห่งที่ได้รับการยอมรับในอิตาลี ในปี 1707 ฟลอเรนซ์จัดแสดงอุปรากรอิตาเลียนเรื่องแรกของฮันเดลเรื่อง Rodrigo และอีก 2 ปีต่อมา เวนิสได้จัดแสดงเรื่องต่อไปเรื่อง Agrippina โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวอิตาลี ผู้ฟังที่มีความต้องการสูงและใจแตก ฮันเดลมีชื่อเสียง - เขาเข้าเรียนที่ Arcadian Academy ที่มีชื่อเสียง (พร้อมกับ A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello) ได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงสำหรับราชสำนักของขุนนางอิตาลี

อย่างไรก็ตาม คำหลักในศิลปะของฮันเดลควรพูดในอังกฤษ ซึ่งเขาได้รับเชิญครั้งแรกในปี 1710 และในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในปี 1716 (ในปี 1726 ยอมรับสัญชาติอังกฤษ) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เวทีใหม่ในชีวิตและงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เริ่มต้นขึ้น อังกฤษที่มีความคิดด้านการศึกษาในยุคแรกๆ ตัวอย่างของวรรณกรรมชั้นสูง (เจ. มิลตัน, เจ. ดรายเดน, เจ. สวิฟต์) กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่มีผลที่ซึ่งพลังสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงถูกเปิดเผย แต่สำหรับอังกฤษเอง บทบาทของฮันเดลเท่ากับทั้งยุค ดนตรีอังกฤษซึ่งในปี 1695 ได้สูญเสีย G. Purcell อัจฉริยะระดับประเทศไปและหยุดพัฒนา ดนตรีอังกฤษกลับผงาดขึ้นสู่ระดับสูงสุดของโลกอีกครั้งด้วยชื่อของ Handel เท่านั้น อย่างไรก็ตามเส้นทางของเขาในอังกฤษนั้นไม่ง่ายเลย ชาวอังกฤษยกย่องฮันเดลในตอนแรกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านโอเปร่าสไตล์อิตาลี ที่นี่เขาเอาชนะคู่แข่งอย่างรวดเร็วทั้งอังกฤษและอิตาลี ในปี ค.ศ. 1713 Te Deum ของเขาได้แสดงในงานเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับบทสรุปของ Peace of Utrecht ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่มีชาวต่างชาติคนใดเคยได้รับมาก่อน ในปี 1720 ฮันเดลรับตำแหน่งผู้นำของ Academy of Italian Opera ในลอนดอน และกลายเป็นหัวหน้าของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ ผลงานโอเปร่าชิ้นเอกของเขาถือกำเนิดขึ้น - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726 ในงานเหล่านี้ ฮันเดลไปไกลกว่านั้น กรอบของซีเรียโอเปร่าร่วมสมัยของอิตาลีและสร้าง (การแสดงดนตรีประเภทของตัวเองที่มีตัวละครที่ชัดเจน ความลึกทางจิตวิทยาและความรุนแรงของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ความงามอันสูงส่งของภาพโคลงสั้น ๆ ของโอเปร่าของฮันเดล พลังอันน่าเศร้าของจุดสุดยอดไม่เท่ากันใน โอเปร่าของอิตาลีในยุคนั้น โอเปร่าของเขายืนอยู่ที่ธรณีประตูของการปฏิรูปโอเปร่าที่กำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งฮันเดลไม่เพียงรู้สึก แต่ยังนำไปใช้เป็นส่วนใหญ่ (เร็วกว่ากลัคและราโม) ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ทางสังคมในประเทศ , การเติบโตของความรู้สึกประหม่าในชาติ, กระตุ้นโดยความคิดของการตรัสรู้, ปฏิกิริยาต่อความครอบงำครอบงำของโอเปร่าอิตาลีและนักร้องชาวอิตาลีทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อโอเปร่าโดยรวม แผ่นพับถูกสร้างขึ้นบนมัน alian Operas ซึ่งเป็นโอเปร่าประเภทหนึ่ง ตัวละครของมันถูกเยาะเย้ย และนักแสดงตามอำเภอใจ ในฐานะที่เป็นเรื่องล้อเลียน The Beggar's Opera ตลกโดย J. Gay และ J. Pepush ปรากฏตัวในปี 1728 และแม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้ แต่ความเสื่อมโทรมของโอเปร่าอิตาลีโดยรวมก็คือ สะท้อนให้เห็นในฮันเดล โรงละครถูกควํ่าบาตร ความสำเร็จของการผลิตแต่ละรายการไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1728 Academy หยุดอยู่ แต่อำนาจของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้ตกอยู่กับเรื่องนี้ กษัตริย์จอร์จที่ 1727 ของอังกฤษสั่งให้บรรเลงเพลงสรรเสริญพระองค์ในโอกาสพิธีราชาภิเษก ซึ่งแสดงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1729 ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในขณะเดียวกัน ฮันเดลยังคงต่อสู้เพื่อโรงละครโอเปร่า เขาเดินทางไปอิตาลี คัดเลือกคณะละครใหม่ และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1731 โรงละครโอเปร่า Lothario เปิดฤดูกาลของสถาบันโอเปร่าแห่งที่สอง ในงานของนักแต่งเพลงนั้นเป็นเวลาสำหรับการค้นหาใหม่ “Poros” (“Por”) – 1732, “Orlando” – 1730, “Partenope” – 1734 “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1737 – ในแต่ละโอเปร่าเหล่านี้ ผู้แต่งได้ปรับปรุงการตีความโอเปร่าซีเรีย แนวเพลงในรูปแบบต่างๆ – แนะนำบัลเลต์ (“Ariodant”, “Alcina”) โครงเรื่อง “มายากล” ที่เข้มข้นด้วยเนื้อหาดราม่าลึกซึ้งเชิงจิตวิทยา (“Orlando”, “Alcina”) ในภาษาดนตรีที่เข้าถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด – ความเรียบง่ายและความลึกของการแสดงออก นอกจากนี้ยังมีการพลิกผันจากโอเปร่าที่เคร่งเครียดไปสู่การแต่งเนื้อร้อง-การ์ตูนใน “Partenope” ด้วยความประชดประชันที่นุ่มนวล ความเบา ความสง่างามใน “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1738) ฮันเดลเองเรียกโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาว่า Imeneo (Hymeneus, 1737) ว่า operetta การต่อสู้ของฮันเดลเพื่อโรงอุปรากรจบลงด้วยความพ่ายแพ้ The Second Opera Academy ถูกปิดในปี 1736 เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ ใน Beggar's Opera การล้อเลียนไม่ได้เกิดขึ้นหากปราศจากการมีส่วนร่วมของดนตรีที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางของ Handel ดังนั้นในปี 8 การล้อเลียนโอเปร่าเรื่องใหม่ (The Wantley Dragon) จึงกล่าวถึงทางอ้อม ชื่อแฮนเดล. นักแต่งเพลงใช้เวลาล่มสลายของ Academy อย่างหนักล้มป่วยและไม่ทำงานเป็นเวลาเกือบ 30 เดือน อย่างไรก็ตาม พลังอันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเขากลับมาใช้อีกครั้ง ฮันเดลกลับมาทำกิจกรรมด้วยพลังใหม่ เขาสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกล่าสุดของเขา – “Imeneo”, “Deidamia” – และด้วยผลงานเหล่านั้น เขาทำงานเกี่ยวกับประเภทโอเปร่าให้เสร็จ ซึ่งเขาอุทิศชีวิตให้กับมันมากว่า XNUMX ปี ความสนใจของนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่ oratorio ขณะที่ยังอยู่ในอิตาลี ฮันเดลเริ่มแต่งเพลงแคนทาทา ซึ่งเป็นเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาในอังกฤษ ฮันเดลได้ร้องเพลงประสานเสียง เพลงแคนทาทาสำหรับเทศกาล การขับร้องปิดในโอเปร่า วงดนตรียังมีบทบาทในกระบวนการขับร้องประสานเสียงของผู้ประพันธ์อีกด้วย และอุปรากรของฮันเดลเองก็เป็นรากฐาน แหล่งที่มาของความคิดที่น่าทึ่ง ภาพลักษณ์ทางดนตรี และสไตล์ โดยสัมพันธ์กับออราทอรีโอของเขา

ในปี ค.ศ. 1738 วงออราทอรีที่ยอดเยี่ยม 2 แห่งได้กำเนิดขึ้น - "ซาอูล" (กันยายน - 1738) และ "อิสราเอลในอียิปต์" (ตุลาคม - 1738) - การประพันธ์เพลงขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชัยชนะ เพลงสรรเสริญอันยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ความแข็งแกร่งของมนุษย์ จิตวิญญาณและความสำเร็จ 1740s – ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในการทำงานของฮันเดล ผลงานชิ้นเอกติดตามผลงานชิ้นเอก “เมสสิยาห์”, “แซมซั่น”, “เบลชัสซาร์”, “เฮอร์คิวลีส” ซึ่งปัจจุบันเป็น oratorios ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ถูกสร้างขึ้นด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงเวลาสั้น ๆ (ค.ศ. 1741-43) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่ได้มาในทันที ความเป็นปรปักษ์ในส่วนของขุนนางอังกฤษ, ทำลายประสิทธิภาพของ oratorios, ปัญหาทางการเงิน, การทำงานหนักเกินไปอีกครั้งนำไปสู่โรค ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 1745 ฮันเดลอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง และอีกครั้งที่พลังไททานิคของนักแต่งเพลงได้รับชัยชนะ สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากการโจมตีลอนดอนโดยกองทัพสกอตแลนด์ ความรู้สึกรักชาติจึงถูกปลุกระดม ความยิ่งใหญ่ที่กล้าหาญของ Oratorios ของ Handel นั้นสอดคล้องกับอารมณ์ของชาวอังกฤษ ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปลดปล่อยชาติ ฮันเดลเขียนเพลงออราทอริโอที่ยิ่งใหญ่ 2 เพลง ได้แก่ Oratorio for the Case (1746) เพื่อเรียกร้องให้มีการต่อสู้กับการรุกราน และ Judas Maccabee (1747) - เพลงสรรเสริญพระบารมีอันทรงพลังเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษที่เอาชนะศัตรู

ฮันเดลกลายเป็นไอดอลของอังกฤษ แผนการในพระคัมภีร์ไบเบิลและภาพของ oratorios ได้รับความหมายพิเศษของการแสดงออกโดยทั่วไปของหลักจริยธรรมขั้นสูง ความกล้าหาญ และเอกภาพของชาติ ภาษาของ oratorios ของ Handel นั้นเรียบง่ายและสง่างาม มันดึงดูดใจตัวเอง – มันทำร้ายหัวใจและเยียวยามัน ไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย Oratorios สุดท้ายของฮันเดล - "Theodora", "The Choice of Hercules" (ทั้งปี 1750) และ "Jephthae" (1751) - เปิดเผยความลึกของละครจิตวิทยาที่ไม่มีในแนวเพลงอื่นในยุคของฮันเดล

ในปี 1751 นักแต่งเพลงตาบอด ฮันเดลต้องทนทุกข์ทรมานและป่วยหนักอย่างสิ้นหวัง เขาถูกฝังตามที่เขาต้องการที่ Westminster

นักแต่งเพลงทุกคนต่างชื่นชม Handel ทั้งในศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX ฮันเดลบูชาเบโธเฟน ในยุคของเรา ดนตรีของฮันเดลซึ่งมีอิทธิพลทางศิลปะอย่างมหาศาล ได้รับความหมายและความหมายใหม่ สิ่งที่น่าสมเพชอันยิ่งใหญ่ของมันสอดคล้องกับยุคสมัยของเรา มันดึงดูดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ไปสู่ชัยชนะของเหตุผลและความงาม การเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮันเดลจัดขึ้นในอังกฤษ เยอรมนี ดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก

Y. Evdokimov

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

กิจกรรมสร้างสรรค์ของฮันเดลนั้นดำเนินไปได้ด้วยดี เธอนำผลงานประเภทต่าง ๆ จำนวนมาก นี่คือโอเปร่าที่มีหลากหลาย (เซเรีย, อภิบาล), ดนตรีประสานเสียง - ฆราวาสและจิตวิญญาณ, oratorios มากมาย, ดนตรีเสียงแชมเบอร์และสุดท้าย, คอลเลกชันของเครื่องดนตรี: ฮาร์ปซิคอร์ด, ออร์แกน, วงออเคสตรา

ฮันเดลอุทิศชีวิตกว่าสามสิบปีให้กับโอเปร่า เธอเป็นศูนย์กลางของความสนใจของนักแต่งเพลงเสมอมาและดึงดูดเขามากกว่าดนตรีประเภทอื่นทั้งหมด ฮันเดลเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงพลังของอิทธิพลของโอเปร่าในฐานะแนวละครเพลงและการแสดงละคร 40 โอเปร่า – นี่คือผลงานสร้างสรรค์จากผลงานของเขาในด้านนี้

ฮันเดลไม่ได้เป็นผู้ปฏิรูปโอเปร่าซีเรีย สิ่งที่เขาแสวงหาคือการค้นหาทิศทางซึ่งต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ไปสู่โอเปร่าของ Gluck อย่างไรก็ตาม ในประเภทที่ส่วนใหญ่ไม่ตอบสนองความต้องการสมัยใหม่แล้ว Handel ก็สามารถรวบรวมอุดมคติอันสูงส่งได้ ก่อนที่จะเปิดเผยแนวคิดทางจริยธรรมในมหากาพย์พื้นบ้านของ oratorios ในพระคัมภีร์ไบเบิล เขาได้แสดงความงามของความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ในละครโอเปร่า

ในการทำให้งานศิลปะของเขาเข้าถึงและเข้าใจได้ ศิลปินต้องหารูปแบบและภาษาอื่นที่เป็นประชาธิปไตย ในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ใน Oratorio มากกว่าในโอเปร่าซีเรีย

การทำงานเกี่ยวกับ oratorio มีขึ้นเพื่อให้ฮันเดลหลุดพ้นจากความอับจนทางสร้างสรรค์และวิกฤตทางอุดมการณ์และศิลปะ ในเวลาเดียวกัน oratorio ซึ่งอยู่ติดกับประเภทโอเปร่าอย่างใกล้ชิด ได้มอบโอกาสสูงสุดสำหรับการใช้รูปแบบและเทคนิคทั้งหมดของการเขียนโอเปร่า ฮันเดลสร้างผลงานที่คู่ควรกับอัจฉริยะของเขาในประเภท oratorio ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

Oratorio ซึ่ง Handel หันมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ไม่ใช่แนวเพลงใหม่สำหรับเขา ผลงานออราทอริโอชิ้นแรกของเขาย้อนไปถึงช่วงเวลาที่เขาพำนักอยู่ในฮัมบูร์กและอิตาลี อีกสามสิบคนแต่งตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา จริงอยู่จนถึงปลายทศวรรษที่ 30 ฮันเดลให้ความสนใจกับ oratorio ค่อนข้างน้อย หลังจากละทิ้งโอเปร่าซีเรียแล้ว เขาก็เริ่มพัฒนาแนวนี้อย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ดังนั้น งานออราทอริโอในยุคสุดท้ายจึงถือได้ว่าเป็นการเติมเต็มเส้นทางสร้างสรรค์ของฮันเดลอย่างมีศิลปะ ทุกสิ่งที่เติบโตเต็มที่และเติบโตในส่วนลึกของจิตสำนึกมานานหลายทศวรรษ ซึ่งได้รับการตระหนักและปรับปรุงบางส่วนในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าและดนตรีบรรเลง ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดใน Oratorio

โอเปร่าของอิตาลีทำให้ฮันเดลมีความชำนาญในการใช้เสียงร้องและการร้องเพลงเดี่ยวประเภทต่างๆ ได้แก่ การร้องที่สื่อความหมาย การแสดงอารมณ์และรูปแบบเพลง การร้องที่น่าสมเพชและฉลาดหลักแหลม ความหลงใหล เพลงชาติอังกฤษช่วยพัฒนาเทคนิคการแต่งเพลงประสานเสียง การประพันธ์เพลงที่เป็นเครื่องมือและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงออเคสตรามีส่วนทำให้ความสามารถในการใช้สีสันและการแสดงออกของวงออเคสตรา ดังนั้น ประสบการณ์ที่ร่ำรวยที่สุดจึงเกิดขึ้นก่อนการสร้าง oratorios ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Handel

* * * * * * * * * * * *

ครั้งหนึ่ง ในการสนทนากับผู้ชื่นชอบคนหนึ่งของเขา นักแต่งเพลงกล่าวว่า: "ท่านลอร์ด ฉันคงรำคาญถ้าฉันให้ความสุขแก่ผู้คนเท่านั้น เป้าหมายของฉันคือทำให้ดีที่สุด”

การเลือกหัวข้อใน oratorios เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ตามความเชื่อมั่นทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่มีมนุษยธรรม โดยงานที่รับผิดชอบเหล่านั้นที่ Handel มอบหมายให้กับงานศิลปะ

แผนการสำหรับ oratorios Handel ดึงมาจากหลายแหล่ง: ประวัติศาสตร์ โบราณ คัมภีร์ไบเบิล ความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงชีวิตของเขาและความชื่นชมสูงสุดหลังจากการตายของฮันเดลคือผลงานในภายหลังของเขาในเรื่องที่นำมาจากพระคัมภีร์: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมซั่น", "เมสสิยาห์", "ยูดาสแมคคาบี"

เราไม่ควรคิดว่าฮันเดลกลายเป็นนักแต่งเพลงทางศาสนาหรือคริสตจักร ยกเว้นบางเพลงที่แต่งขึ้นในโอกาสพิเศษ ฮันเดลไม่มีดนตรีในโบสถ์ เขาเขียน oratorios ในแง่ดนตรีและการละคร โดยกำหนดบทประพันธ์เหล่านี้สำหรับโรงละครและการแสดงในทิวทัศน์ ฮันเดลละทิ้งโครงการดั้งเดิมภายใต้แรงกดดันอย่างหนักจากนักบวชเท่านั้น ต้องการที่จะเน้นย้ำถึงลักษณะทางโลกของ oratorios ของเขา เขาเริ่มแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต และด้วยเหตุนี้จึงสร้างประเพณีใหม่ของการแสดงดนตรีป๊อปและคอนเสิร์ตของ oratorios ในพระคัมภีร์ไบเบิล

การอุทธรณ์ต่อคัมภีร์ไบเบิลต่อแผนการจากพันธสัญญาเดิมก็ไม่ได้ถูกกำหนดโดยแรงจูงใจทางศาสนาเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคของยุคกลาง กลุ่มเคลื่อนไหวทางสังคมจำนวนมากมักจะแต่งกายด้วยหน้ากากทางศาสนา เดินขบวนภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อความจริงของคริสตจักร ลัทธิมาร์กซ์แบบคลาสสิกให้คำอธิบายที่ครอบคลุมปรากฏการณ์นี้: ในยุคกลาง “ความรู้สึกของมวลชนได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยอาหารทางศาสนาเท่านั้น ดังนั้นเพื่อกระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวที่รุนแรงจึงจำเป็นต้องนำเสนอผลประโยชน์ของตนเองให้กับมวลชนเหล่านี้ในชุดทางศาสนา” (Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

นับตั้งแต่การปฏิรูปและการปฏิวัติอังกฤษในศตวรรษที่ XNUMX ดำเนินไปภายใต้ธงทางศาสนา พระคัมภีร์ได้กลายเป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในครอบครัวชาวอังกฤษ ประเพณีในพระคัมภีร์ไบเบิลและเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ชาวยิวโบราณมักเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ของประเทศและผู้คนของพวกเขาเอง และ "เสื้อผ้าทางศาสนา" ไม่ได้ซ่อนความสนใจ ความต้องการ และความปรารถนาที่แท้จริงของผู้คน

การใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นโครงเรื่องสำหรับดนตรีฆราวาสไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตของโครงเรื่องเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความต้องการใหม่ จริงจังและมีความรับผิดชอบมากขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบ และทำให้หัวข้อนี้มีความหมายทางสังคมใหม่ ใน oratorio มันเป็นไปได้ที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของการวางอุบายรักแบบโคลงสั้น ๆ ความผันผวนของความรักมาตรฐานซึ่งเป็นที่ยอมรับกันทั่วไปในโอเปร่าซีเรียสมัยใหม่ หัวข้อในพระคัมภีร์ไม่อนุญาตให้มีการตีความเรื่องความเหลื่อมล้ำ ความบันเทิง และการบิดเบือน ซึ่งเป็นเรื่องของตำนานโบราณหรือตอนต่างๆ ของประวัติศาสตร์สมัยโบราณในละครซีรีโอ ในที่สุดตำนานและภาพที่ทุกคนคุ้นเคยมานานใช้เป็นเนื้อหาโครงเรื่องทำให้สามารถนำเนื้อหาของผลงานเข้าใกล้ความเข้าใจของผู้ชมในวงกว้างมากขึ้นเพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยของประเภทนี้

สิ่งที่บ่งบอกถึงการตระหนักรู้ในตนเองของพลเมืองของฮันเดลคือทิศทางที่การเลือกหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลเกิดขึ้น

ความสนใจของฮันเดลไม่ได้มุ่งไปที่ชะตากรรมส่วนบุคคลของฮีโร่เหมือนในละครโอเปร่า ไม่ใช่ที่ประสบการณ์อันไพเราะหรือความรักการผจญภัยของเขา แต่มุ่งไปที่ชีวิตของผู้คน ชีวิตที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้และการกระทำเพื่อความรักชาติ โดยพื้นฐานแล้ว ประเพณีในพระคัมภีร์ทำหน้าที่เป็นรูปแบบเงื่อนไขซึ่งเป็นไปได้ที่จะเชิดชูความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของอิสรภาพ ความปรารถนาในอิสรภาพ และเชิดชูการกระทำที่เสียสละของวีรบุรุษชาวบ้านในภาพที่สง่างาม แนวคิดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของ oratorios ของฮันเดล ดังนั้นพวกเขาจึงรับรู้โดยผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง นักดนตรีที่ก้าวหน้าที่สุดในรุ่นอื่นๆ ก็เข้าใจพวกเขาเช่นกัน

VV Stasov เขียนบทวิจารณ์ของเขา:“ คอนเสิร์ตจบลงด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของฮันเดล มีใครบ้างในพวกเราที่ไม่ฝันถึงมันในภายหลังว่าเป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่และไร้ขอบเขตของผู้คนทั้งหมด? ฮันเดลนี้ช่างยิ่งใหญ่เสียนี่กระไร! และจำไว้ว่ามีนักร้องประสานเสียงแบบนี้หลายสิบคน”

ลักษณะที่เป็นวีรบุรุษของมหากาพย์เป็นตัวกำหนดรูปแบบและวิธีการของศูนย์รวมดนตรีของพวกเขา ฮันเดลเชี่ยวชาญในทักษะการแต่งเพลงโอเปร่าในระดับสูง และเขาได้ทำให้การพิชิตดนตรีโอเปร่าทั้งหมดตกเป็นของออราทอริโอ แต่ต่างจากโอเปร่าซีเรียตรงที่อาศัยการร้องเดี่ยวและตำแหน่งที่โดดเด่นของเพลง คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นแกนหลักของ oratorio เพื่อถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คน การประสานเสียงนี้ทำให้ Oratorios ของ Handel มีรูปลักษณ์ที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ดังที่ไชคอฟสกีเขียนว่า

ฮันเดลฝึกฝนเทคนิคการแต่งเพลงประสานเสียงอย่างเชี่ยวชาญจนเชี่ยวชาญด้านเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย เขาใช้นักร้องประสานเสียงอย่างอิสระและยืดหยุ่นในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันมากที่สุด: เมื่อแสดงความเศร้าโศกและความสุข ความกระตือรือร้นของวีรบุรุษ ความโกรธและความขุ่นเคือง เมื่อพรรณนาถึงชนบทที่สดใส ตอนนี้เขานำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงไปสู่พลังที่ยิ่งใหญ่ จากนั้นเขาก็ลดเสียงลงเป็นเปียโนโปร่งแสง บางครั้งฮันเดลเขียนคณะนักร้องประสานเสียงในคลังสินค้าที่มีคอร์ด-ฮาร์มอนิกมากมาย รวมเสียงเข้าด้วยกันเป็นมวลหนาแน่น ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของโพลีโฟนีช่วยส่งเสริมการเคลื่อนไหวและประสิทธิภาพ ตอนของโพลีโฟนิกและคอร์ดตามสลับกันไป หรือทั้งสองหลักการ – โพลีโฟนิกและคอร์ด – ถูกรวมเข้าด้วยกัน

ตามที่ PI Tchaikovsky กล่าวว่า "Handel เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความสามารถในการจัดการเสียงที่เลียนแบบไม่ได้ โดยไม่บังคับการร้องประสานเสียงหมายความว่าอย่างไร ไม่เคยเกินขีดจำกัดตามธรรมชาติของการลงทะเบียนเสียง เขาดึงเอฟเฟกต์มวลที่ยอดเยี่ยมดังกล่าวออกมาจากคอรัสที่นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ไม่เคยทำได้ … “

คณะนักร้องประสานเสียงใน Oratorios ของฮันเดลเป็นแรงขับเคลื่อนที่ชี้นำการพัฒนาทางดนตรีและการละครเสมอ ดังนั้น งานด้านการประพันธ์เพลงและการแสดงละครของคณะนักร้องประสานเสียงจึงมีความสำคัญและหลากหลายเป็นพิเศษ ใน Oratorios ซึ่งตัวละครหลักคือผู้คน ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงก็เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ ดังจะเห็นได้จากตัวอย่างมหากาพย์การร้องเพลงประสานเสียง “อิสราเอลในอียิปต์” ในแซมซั่นปาร์ตี้ของฮีโร่แต่ละคนและผู้คนนั่นคือ arias, duets และ choirs นั้นกระจายเท่า ๆ กันและเสริมซึ่งกันและกัน หากใน "Samson" ของ oratorio คณะนักร้องประสานเสียงสื่อถึงความรู้สึกหรือสถานะของชนชาติที่ต่อสู้เท่านั้น ใน "Judas Maccabee" คณะนักร้องประสานเสียงจะมีบทบาทที่แข็งขันมากขึ้น โดยมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง

ละครและการพัฒนาใน oratorio เป็นที่รู้จักผ่านทางดนตรีเท่านั้น ดังที่ Romain Rolland กล่าวไว้ใน oratorio ว่า "ดนตรีทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งของมันเอง" ราวกับว่าเป็นการชดเชยการขาดการตกแต่งและการแสดงละคร วงออเคสตราได้รับฟังก์ชั่นใหม่: ระบายสีด้วยเสียงสิ่งที่เกิดขึ้นสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์เกิดขึ้น

เช่นเดียวกับในโอเปร่า รูปแบบของการร้องเดี่ยวในออราทอรีโอคืออาเรีย ความหลากหลายของประเภทและประเภทของอาเรียที่พัฒนาขึ้นในงานของโรงเรียนโอเปร่าต่างๆ ฮันเดลย้ายไปที่ oratorio: อาเรียขนาดใหญ่ของธรรมชาติที่กล้าหาญ, อาเรียที่น่าทึ่งและโศกเศร้า, ใกล้กับโอเปร่าคร่ำครวญ, สดใสและมีคุณธรรมซึ่ง เสียงจะแข่งขันกับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างอิสระ อภิบาลด้วยแสงสีโปร่งใส ในที่สุด การสร้างเพลงเช่น arietta นอกจากนี้ยังมีการร้องเพลงเดี่ยวแบบใหม่ซึ่งเป็นของ Handel ซึ่งเป็นเพลงที่มีนักร้องประสานเสียง

เพลง da capo aria ที่โดดเด่นไม่ได้แยกรูปแบบอื่น ๆ ออก: ที่นี่มีการเปิดเผยเนื้อหาอย่างอิสระโดยไม่มีการทำซ้ำ และเพลงร้องสองท่อนที่มีภาพดนตรีสองภาพอยู่คู่กันอย่างตัดกัน

ในฮันเดล เพลงนั้นแยกไม่ออกจากองค์ประกอบทั้งหมด มันเป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาดนตรีและการละครโดยทั่วไป

ฮันเดลใช้โครงร่างภายนอกของโอเปร่า arias และแม้แต่เทคนิคทั่วไปของรูปแบบการร้องโอเปร่าในวง oratorios ฮันเดลให้เนื้อหาของเพลงแต่ละเพลงเป็นลักษณะเฉพาะตัว ภายใต้รูปแบบโอเปร่าของการร้องเพลงเดี่ยวกับการออกแบบทางศิลปะและบทกวีที่เฉพาะเจาะจง เขาหลีกเลี่ยงอุบายของซีเรียโอเปร่า

การเขียนดนตรีของฮันเดลมีลักษณะเด่นคือภาพนูนที่สดใส ซึ่งเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากรายละเอียดทางจิตวิทยา ซึ่งแตกต่างจาก Bach ฮันเดลไม่ได้มุ่งมั่นในการใคร่ครวญทางปรัชญาเพื่อถ่ายทอดความคิดหรือความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังที่นักดนตรีชาวโซเวียต TN Livanova เขียนไว้ เพลงของ Handel สื่อถึง "ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ เรียบง่าย และแข็งแกร่ง: ความปรารถนาที่จะชนะและความสุขจากชัยชนะ การเชิดชูวีรบุรุษและความโศกเศร้าอันสดใสต่อการเสียชีวิตอันรุ่งโรจน์ของเขา การต่อสู้ บทกวีแห่งความสุขของธรรมชาติ”

ภาพลักษณ์ทางดนตรีของฮันเดลส่วนใหญ่เขียนด้วย "จังหวะขนาดใหญ่" โดยเน้นความแตกต่างอย่างมาก จังหวะเบื้องต้น ความชัดเจนของรูปแบบท่วงทำนองและความกลมกลืนทำให้เกิดความโล่งใจทางประติมากรรม ความสว่างของภาพวาดโปสเตอร์ ความรุนแรงของรูปแบบท่วงทำนอง โครงร่างนูนของภาพดนตรีของฮันเดลถูกรับรู้ในภายหลังโดยกลัค ต้นแบบของเพลงโอเปร่าและเพลงประสานเสียงของกลัคมีอยู่มากมายใน Oratorios ของฮันเดล

ธีมฮีโร่ ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบถูกรวมเข้าด้วยกันในฮันเดลด้วยความชัดเจนที่สุดของภาษาดนตรี พร้อมด้วยการประหยัดเงินทุนที่เข้มงวดที่สุด เบโธเฟนซึ่งศึกษา Oratorios ของ Handel กล่าวอย่างกระตือรือร้นว่า "นั่นคือคนที่คุณต้องเรียนรู้จากวิธีการที่เรียบง่ายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง" Serov สังเกตเห็นความสามารถของฮันเดลในการแสดงความคิดที่ยิ่งใหญ่และสูงส่งด้วยความเรียบง่ายที่รุนแรง หลังจากฟังคณะนักร้องประสานเสียงจาก "Judas Maccabee" ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Serov เขียนว่า "นักแต่งเพลงสมัยใหม่ห่างไกลจากความเรียบง่ายในความคิดเพียงใด อย่างไรก็ตาม มันเป็นความจริงที่ความเรียบง่ายนี้ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในโอกาสของ Pastoral Symphony พบได้เฉพาะในอัจฉริยะระดับแรกเท่านั้น ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าคือฮันเดล

วี. กาลาตสกายา

• Oratorio ของฮันเดล →
• ความคิดสร้างสรรค์ในการดำเนินงานของฮันเดล →
• เครื่องมือสร้างสรรค์ของ Handel →
• ศิลปะกรงเล็บของฮันเดล →
• ความคิดสร้างสรรค์เครื่องดนตรีของ Handel →
• ฮันเดลออร์แกนคอนแชร์โตส →
• Handel's Concerti Grossi →
• ประเภทกลางแจ้ง →