โรเบิร์ต ชูมานน์ |

โรเบิร์ตชูมันน์

ในการส่องแสงสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ นั่นคือหน้าที่ของศิลปิน ร. ชูมานน์

P. Tchaikovsky เชื่อว่าคนรุ่นต่อไปจะเรียกศตวรรษที่ XNUMX ยุคของ Schumann ในประวัติศาสตร์ดนตรี และแท้จริงแล้ว ดนตรีของ Schumann จับสิ่งสำคัญในศิลปะในยุคของเขา เนื้อหาของมันคือ "กระบวนการที่ลึกลับอย่างลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ของมนุษย์ จุดประสงค์ของมันคือ การเจาะเข้าไปใน "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์"

R. Schumann เกิดในเมือง Zwickau ในจังหวัดแซกซอนในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ August Schumann ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควร (พ.ศ. 1826) แต่สามารถส่งต่อทัศนคติที่เคารพต่อศิลปะให้กับลูกชายของเขาและสนับสนุนให้เขาเรียนดนตรี กับออร์แกนท้องถิ่น I. Kuntsch. ตั้งแต่อายุยังน้อย Schumann ชอบเล่นเปียโนตอนอายุ 13 เขาเขียนเพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่ไม่น้อยไปกว่าดนตรีที่ดึงดูดให้เขาสนใจวรรณกรรมในการศึกษาที่เขาก้าวหน้าอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงยิม ชายหนุ่มที่มีแนวโน้มโรแมนติกไม่สนใจวิชานิติศาสตร์เลยซึ่งเขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก (1828-30)

ชั้นเรียนกับครูสอนเปียโนชื่อดัง F. Wieck เข้าร่วมคอนเสิร์ตในไลพ์ซิกทำความรู้จักกับผลงานของ F. Schubert มีส่วนทำให้ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี ด้วยความยากลำบากในการเอาชนะการต่อต้านของญาติของเขา แมนน์แมนจึงเริ่มเรียนเปียโนแบบเข้มข้น แต่โรคที่มือขวาของเขา (เนื่องจากการฝึกนิ้วมือ) ทำให้เขาปิดอาชีพนักเปียโนของเขา ด้วยความกระตือรือร้นที่มากขึ้น Schumann อุทิศตนในการแต่งเพลง เรียนการแต่งเพลงจาก G. Dorn ศึกษางานของ JS Bach และ L. Beethoven งานเปียโนที่ตีพิมพ์ครั้งแรก (Variations on a theme by Abegg, "Butterflies", 1830-31) แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระของนักเขียนรุ่นเยาว์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1834 แมนน์แมนกลายเป็นบรรณาธิการและจากนั้นก็เป็นผู้จัดพิมพ์ New Musical Journal ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อต่อสู้กับงานผิวเผินของนักประพันธ์เพลงอัจฉริยะที่ท่วมท้นเวทีคอนเสิร์ตในเวลานั้นด้วยการเลียนแบบงานฝีมือของคลาสสิกเพื่อศิลปะที่ลึกล้ำแบบใหม่ ส่องสว่างด้วยแรงบันดาลใจจากบทกวี ในบทความของเขาที่เขียนในรูปแบบศิลปะดั้งเดิม - มักจะอยู่ในรูปแบบของฉาก บทสนทนา คำพังเพย ฯลฯ - ชูมันน์นำเสนอผู้อ่านด้วยอุดมคติของศิลปะที่แท้จริง ซึ่งเขาเห็นในผลงานของ F. Schubert และ F. Mendelssohn , F. Chopin และ G Berlioz ในเพลงคลาสสิกแบบเวียนนาในเกมของ N. Paganini และนักเปียโนสาว Clara Wieck ลูกสาวของครูของเธอ แมนน์แมนสามารถรวบรวมผู้คนที่มีความคิดเหมือน ๆ กันซึ่งปรากฏบนหน้านิตยสารในชื่อ Davidsbündlers – สมาชิกของ “David Brotherhood” (“Davidsbund”) ซึ่งเป็นการรวมตัวทางจิตวิญญาณของนักดนตรีที่แท้จริง Schumann เองมักจะลงนามในบทวิจารณ์ด้วยชื่อของ Davidsbündlers Florestan และ Eusebius ที่สมมติขึ้น Florestan มีแนวโน้มที่จะมีจินตนาการขึ้น ๆ ลง ๆ ที่รุนแรง ความขัดแย้ง การตัดสินของ Eusebius ในฝันนั้นนุ่มนวลกว่า ในชุดการแสดงลักษณะเฉพาะ "Carnival" (1834-35) Schumann สร้างภาพดนตรีของ Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (ภายใต้ชื่อ Chiarina), Eusebius, Florestan

ความตึงเครียดสูงสุดของความแข็งแกร่งทางวิญญาณและอัจฉริยะที่สร้างสรรค์สูงสุด ("Fantastic Pieces", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia ใน C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") นำ Schumann ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 ซึ่งผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการรวมตัวกับ Clara Wieck (F. Wieck ในทุกวิถีทางที่ขัดขวางการแต่งงานครั้งนี้) ในความพยายามที่จะหาเวทีที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมด้านดนตรีและการสื่อสารมวลชน Schumann ใช้เวลาในฤดูกาล 1838-39 ในกรุงเวียนนา แต่ฝ่ายบริหารและการเซ็นเซอร์ของ Metternich ได้ขัดขวางไม่ให้มีการตีพิมพ์วารสารที่นั่น ในกรุงเวียนนา ชูมันน์ได้ค้นพบต้นฉบับของซิมโฟนีที่ "ยิ่งใหญ่" ของชูเบิร์ตใน C major ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีที่โรแมนติก

พ.ศ. 1840 - ปีแห่งการรวมตัวกับคลาราที่รอคอยมายาวนาน - กลายเป็นปีแห่งเพลงของ Schumann ความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อบทกวี ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานของผู้ร่วมสมัยมีส่วนทำให้เกิดการตระหนักรู้ในวงจรเพลงมากมายและเพลงแต่ละเพลงของการรวมตัวที่แท้จริงกับกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่แน่นอนในดนตรีของเสียงสูงต่ำของบทกวีแต่ละบทของ G. Heine (“Circle of เพลง” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen และคนอื่นๆ และต่อมา วงการสร้างสรรค์เสียงร้องยังคงเติบโตผลงานที่ยอดเยี่ยม (“Six Poems by N. Lenau” และ Requiem – 1850, “Songs from “Wilhelm Meister” โดย IV Goethe” – 1849 เป็นต้น)

ชีวิตและผลงานของ Schumann ในยุค 40-50 ไหลสลับกันขึ้น ๆ ลง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอุบาทว์ของความเจ็บป่วยทางจิต สัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นเร็วเท่าปี พ.ศ. 1833 พลังงานสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเป็นจุดเริ่มต้นของยุค 40 การสิ้นสุดของยุคเดรสเดน (ชาวชูมานน์อาศัยอยู่ใน เมืองหลวงของแซกโซนีใน พ.ศ. 1845-50 ) สอดคล้องกับเหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรปและการเริ่มต้นชีวิตในเมืองดึสเซลดอร์ฟ (พ.ศ. 1850) Schumann แต่งเพลงมากมายสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเปิดในปี 1843 และเริ่มดำเนินการเป็นตัวนำในปีเดียวกัน ในเดรสเดนและดุสเซลดอร์ฟ เขายังกำกับคณะนักร้องประสานเสียงด้วย อุทิศตนให้กับงานนี้ด้วยความกระตือรือร้น จากทัวร์ไม่กี่แห่งที่ทำกับ Clara ทัวร์ที่ยาวที่สุดและน่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางไปรัสเซีย (1844) ตั้งแต่ยุค 60-70 ดนตรีของ Schumann ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างรวดเร็ว เธอได้รับความรักจาก M. Balakirev และ M. Mussorgsky, A. Borodin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky ซึ่งถือว่า Schumann เป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด A. Rubinstein เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานเปียโนของ Schumann

ความคิดสร้างสรรค์ของยุค 40-50 โดดเด่นด้วยการขยายช่วงของประเภทที่สำคัญ Schumann เขียนซิมโฟนี (ครั้งแรก - "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841, วินาที, 1845-46; ที่สาม - "Rhine", 1850; ครั้งที่สี่, ฉบับที่ 1841-1, 1851 - ฉบับที่ 2), ห้องตระการตา (3 strings quartet - 1842, 3 trios , วงสี่และควินเต็ตเปียโน, วงดนตรีที่มีส่วนร่วมของคลาริเน็ต - รวมถึง "Fabulous Narratives" สำหรับคลาริเน็ต วิโอลาและเปียโน, โซนาตา 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน ฯลฯ); คอนแชร์โตสำหรับเปียโน (1841-45), เชลโล (1850), ไวโอลิน (1853); รายการคอนเสิร์ตทาบทาม (“The Bride of Messina” ตาม Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” ตามเกอเธ่และ “Julius Caesar” ตาม Shakespeare – 1851) แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดการรูปแบบคลาสสิก เปียโนคอนแชร์โต้และซิมโฟนีที่สี่โดดเด่นจากความกล้าหาญในการฟื้นคืนชีพ วง Quintet ใน E-flat major เพื่อความกลมกลืนอันยอดเยี่ยมของศูนย์รวมและแรงบันดาลใจของความคิดทางดนตรี จุดสุดยอดของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงคือดนตรีสำหรับบทกวีอันน่าทึ่งของไบรอนเรื่อง "Manfred" (1848) – ก้าวที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาซิมโฟนีโรแมนติกระหว่างทางจากเบโธเฟนถึงลิซท์, ไชคอฟสกี, บราห์มส์ Schumann ไม่ได้ทรยศต่อเปียโนอันเป็นที่รักของเขาเช่นกัน (Forest Scenes, 1848-49 และเพลงอื่นๆ) – เป็นเสียงของเขาที่ทำให้วงดนตรีในห้องและเนื้อร้องมีความชัดเจนเป็นพิเศษ การค้นหานักแต่งเพลงในสาขาเสียงร้องและนาฏศิลป์นั้นไม่เหน็ดเหนื่อย (ออราทอริโอ “Paradise and Peri” โดย T. Moore – 1843; ฉากจากเพลง “Faust” ของเกอเธ่, 1844-53; เพลงบัลลาดสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ผลงาน ของประเภทศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ ) . การแสดงละครในไลพ์ซิกของโอเปร่า Genoveva เพียงเรื่องเดียวของ Schumann (1847-48) อิงจาก F. Gobbel และ L. Tieck ซึ่งคล้ายกับละครโอเปร่าเรื่อง "อัศวิน" ที่โรแมนติกของเยอรมันโดย KM Weber และ R. Wagner ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ

เหตุการณ์สำคัญในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของแมนน์แมนคือการพบกับบราห์มวัยยี่สิบปีของเขา บทความ "New Ways" ซึ่ง Schumann ทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับทายาททางจิตวิญญาณของเขา (เขาปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษเสมอ) เสร็จสิ้นกิจกรรมการประชาสัมพันธ์ของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1854 การเจ็บป่วยที่รุนแรงนำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากใช้เวลา 2 ปีในโรงพยาบาล (Endenich ใกล้เมืองบอนน์) Schumann เสียชีวิต ต้นฉบับและเอกสารส่วนใหญ่เก็บไว้ใน House-Museum ของเขาใน Zwickau (เยอรมนี) ซึ่งมีการจัดการแข่งขันเปียโน นักร้อง และคณะที่ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงเป็นประจำ

งานของ Schumann เป็นจุดที่เป็นผู้ใหญ่ของแนวโรแมนติกทางดนตรีด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศูนย์รวมของกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของชีวิตมนุษย์ วัฏจักรของเปียโนและเสียงร้องของ Schumann ผลงานประสานเสียงและไพเราะหลายชิ้นได้เปิดโลกศิลปะใหม่ การแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ ดนตรีของ Schumann สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นชุดของช่วงเวลาทางดนตรีที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ โดยบันทึกสภาพจิตใจที่เปลี่ยนแปลงและแตกต่างอย่างประณีตมากของบุคคล สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพเหมือนดนตรี ซึ่งบันทึกทั้งตัวละครภายนอกและแก่นแท้ภายในของภาพได้อย่างแม่นยำ

ชูมันน์ตั้งชื่อโปรแกรมให้กับผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและผู้แสดง งานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม - กับงานของ Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine และคนอื่นๆ ภาพจำลองของชูมันน์เปรียบได้กับบทกวี บทละครที่มีรายละเอียดมากขึ้น เช่น บทกวี เรื่องราวโรแมนติก ซึ่งบางครั้งเรื่องราวต่างๆ ในวัฏจักรของเปียโนแฟนตาซีนี้ เช่นเดียวกับในวัฏจักรของเสียงร้องของบทกวี "ความรักของกวี" ของไฮน์ ภาพลักษณ์ของศิลปินโรแมนติกเกิดขึ้น กวีที่แท้จริงสามารถรู้สึกเฉียบคมได้อย่างไร้ขีดจำกัด "แข็งแกร่ง เร่าร้อน และอ่อนโยน " บางครั้งถูกบังคับให้ซ่อนสาระสำคัญที่แท้จริงของเขาภายใต้หน้ากากประชดประชันและตลกเพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลังอย่างจริงใจและจริงใจยิ่งขึ้นหรือจมดิ่งลงไปในความคิดที่ลึกซึ้ง … Manfred ของ Byron ได้รับการมอบให้โดย Schumann ด้วยความเฉียบคมและความแข็งแกร่งของความรู้สึก ความบ้าคลั่งของ แรงกระตุ้นที่ดื้อรั้นซึ่งในภาพยังมีลักษณะทางปรัชญาและโศกนาฏกรรมอีกด้วย ภาพเคลื่อนไหวที่เป็นบทเพลงของธรรมชาติ ความฝันอันน่าอัศจรรย์ ตำนานและตำนานโบราณ ภาพในวัยเด็ก (“ฉากสำหรับเด็ก” – 1838; เปียโน (1848) และเสียงร้อง (1849) “Albums for Youth”) เติมเต็มโลกศิลปะของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ “ ความเป็นเลิศของกวี” ดังที่ V. Stasov เรียกมันว่า

อี. ซาเรวา

• ชีวิตและการทำงานของ Schumann →
• งานเปียโนของ Schumann →
• หอการค้าเครื่องดนตรีของ Schumann →
• งานแกนนำของ Schumann →
• ผลงานเสียงร้องและละครของ Schumann →
• งานไพเราะของชูมันน์ →
• รายชื่อผลงานของ Schumann →

คำพูดของ Schuman "เพื่อส่องสว่างส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปิน" - เส้นทางตรงสู่ความรู้ในงานศิลปะของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับชูมันน์ในการแทรกซึมซึ่งเขาถ่ายทอดความแตกต่างที่ดีที่สุดของชีวิตจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยเสียง โลกแห่งความรู้สึกคือฤดูใบไม้ผลิที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวีของเขา

คำพูดที่น่าสังเกตอีกอย่างหนึ่งของ Schumann ก็คือ “คนเราไม่ควรหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไป ในขณะที่มันง่ายที่จะละสายตาไปจากโลกรอบตัว” และแมนน์แมนก็ทำตามคำแนะนำของเขาเอง เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาต่อสู้กับความเฉื่อยและลัทธิฟิลิสเตีย (ชาวฟิลิสเตียเป็นคำภาษาเยอรมันรวมที่เป็นตัวเป็นตนพ่อค้า บุคคลที่มีมุมมองฟิลิสเตียย้อนหลังเกี่ยวกับชีวิต การเมือง ศิลปะ) ในงานศิลปะ จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ดื้อรั้น และหลงใหล ได้เติมเต็มงานดนตรีของเขาและบทความวิจารณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญของเขา ซึ่งปูทางไปสู่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ก้าวหน้ารูปแบบใหม่

เข้ากันไม่ได้กับกิจวัตรประจำวัน, หยาบคาย Schumann ดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา แต่โรคนี้ซึ่งรุนแรงขึ้นทุกปี ซ้ำเติมความประหม่าและความอ่อนไหวในธรรมชาติของเขา มักจะขัดขวางความกระตือรือร้นและพลังงานที่เขาอุทิศตนให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคม ความซับซ้อนของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเชิงอุดมการณ์ในเยอรมนีในขณะนั้นก็ส่งผลกระทบเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ในสภาพของโครงสร้างรัฐปฏิกิริยากึ่งศักดินา ชูมันน์สามารถรักษาความบริสุทธิ์ของอุดมคติทางศีลธรรม รักษาไว้ในตัวเขาเองอย่างต่อเนื่อง และกระตุ้นการเผาไหม้อย่างสร้างสรรค์ในผู้อื่น

“ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะหากปราศจากความกระตือรือร้น” ถ้อยคำอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงเผยให้เห็นแก่นแท้ของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินที่อ่อนไหวและมีความคิดลึกซึ้ง เขาอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของยุคนั้น ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่สร้างแรงบันดาลใจของยุคปฏิวัติและสงครามปลดปล่อยชาติที่สั่นสะเทือนยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX

ความผิดปกติที่โรแมนติกของภาพดนตรีและการเรียบเรียงความหลงใหลที่ Schumann มอบให้กับกิจกรรมทั้งหมดของเขารบกวนความสงบสุขของพวกฟิลิสเตียชาวเยอรมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Schumann ถูกสื่อมวลชนบดบังและไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน เส้นทางชีวิตของ Schumann นั้นยาก จากจุดเริ่มต้น การต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรีได้กำหนดบรรยากาศที่ตึงเครียดและบางครั้งประหม่าในชีวิตของเขา การล่มสลายของความฝันบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการตระหนักถึงความหวังอย่างฉับพลัน ช่วงเวลาแห่งความสุขเฉียบพลัน - ภาวะซึมเศร้าลึก ทั้งหมดนี้ประทับอยู่ในหน้าเพลงของ Schumann ที่สั่นเทา

* * * * * * * * * * * *

สำหรับคนร่วมสมัยของ Schumann งานของเขาดูลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาษาดนตรีที่แปลกประหลาด ภาพใหม่ รูปแบบใหม่ ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีการฟังอย่างลึกซึ้งและตึงเครียด ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมที่คอนเสิร์ตฮอลล์

ประสบการณ์ของ Liszt ซึ่งพยายามส่งเสริมดนตรีของ Schumann จบลงอย่างน่าเศร้า ในจดหมายที่ส่งถึงผู้เขียนชีวประวัติของ Schumann Liszt เขียนว่า “หลายครั้งที่การแสดงของ Schumann ล้มเหลวทั้งในบ้านส่วนตัวและในคอนเสิร์ตสาธารณะ ทำให้ฉันหมดความกล้าที่จะใส่มันลงบนโปสเตอร์”

แต่แม้กระทั่งในหมู่นักดนตรี ศิลปะของ Schumann ก็ทำให้เกิดความเข้าใจอย่างยากลำบาก ไม่ต้องพูดถึง Mendelssohn ซึ่งวิญญาณที่ดื้อรั้นของ Schumann นั้นเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างลึกซึ้ง Liszt คนเดียวกัน - หนึ่งในศิลปินที่เฉียบแหลมและละเอียดอ่อนที่สุด - ยอมรับ Schumann เพียงบางส่วนเท่านั้น ปล่อยให้ตัวเองมีอิสระเช่นการแสดง "Carnival" ด้วยบาดแผล

นับตั้งแต่ยุค 50 เป็นต้นไป ดนตรีของ Schumann เริ่มหยั่งรากลึกในชีวิตดนตรีและคอนเสิร์ต เพื่อให้ได้กลุ่มผู้ติดตามและผู้ชื่นชมในวงกว้างขึ้น ในบรรดาคนกลุ่มแรกที่สังเกตเห็นคุณค่าที่แท้จริงของมันคือนักดนตรีชาวรัสเซียชั้นนำ Anton Grigoryevich Rubinshtein เล่น Schumann อย่างมากและเต็มใจ และด้วยการแสดงของ "Carnival" และ "Symphonic Etudes" อย่างแม่นยำทำให้เขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม

ความรักที่มีต่อแมนน์ได้รับการพิสูจน์ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไชคอฟสกีและผู้นำของกำมืออันยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีพูดอย่างเจาะจงเกี่ยวกับชูมันน์ โดยสังเกตถึงความทันสมัยอันน่าตื่นเต้นของงานของชูมานน์ ความแปลกใหม่ของเนื้อหา ความแปลกใหม่ของความคิดทางดนตรีของผู้แต่งเอง “ ดนตรีของแมนน์แมน” ไชคอฟสกีเขียน“ ติดกับงานของเบโธเฟนอย่างเป็นธรรมชาติและแยกออกจากกันอย่างรวดเร็วเปิดโลกทั้งใบของรูปแบบดนตรีใหม่ให้เราสัมผัสสตริงที่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขายังไม่ได้สัมผัส ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณลึกลับเหล่านั้นของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นเหล่านั้นไปสู่อุดมคติที่ครอบงำจิตใจของคนสมัยใหม่

Schumann เป็นนักดนตรีโรแมนติกรุ่นที่สองที่เข้ามาแทนที่ Weber, Schubert แมนน์แมนในหลายๆ ด้านเริ่มต้นจากสายงานของชูเบิร์ตตอนปลาย จากแนวงานของเขา ซึ่งองค์ประกอบด้านโคลงสั้น ๆ ดราม่าและจิตวิทยามีบทบาทชี้ขาด

ธีมสร้างสรรค์หลักของ Schumann คือโลกของสภาวะภายในของบุคคล ชีวิตทางจิตวิทยาของเขา มีลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่ของ Schumann ที่คล้ายกับของ Schubert นอกจากนี้ยังมีสิ่งใหม่มากมายที่มีอยู่ในศิลปินรุ่นต่าง ๆ ด้วยระบบความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ภาพศิลปะและบทกวีของ Schumann ที่เปราะบางและประณีตกว่า ถือกำเนิดขึ้นในจิตใจ โดยรับรู้ถึงความขัดแย้งของเวลาที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ลดละ ปฏิกิริยารุนแรงที่เพิ่มขึ้นนี้ต่อปรากฏการณ์ของชีวิตที่สร้างความตึงเครียดและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของ ไม่มีผู้ร่วมสมัยในยุโรปตะวันตกของ Schumann ยกเว้นโชแปงที่มีความหลงใหลและความแตกต่างทางอารมณ์ที่หลากหลาย

ในธรรมชาติที่เปิดกว้างอย่างประหม่าของ Schumann ความรู้สึกของช่องว่างระหว่างการคิด บุคลิกภาพที่รู้สึกลึก ๆ และสภาพจริงของความเป็นจริงโดยรอบซึ่งได้รับประสบการณ์โดยศิลปินชั้นนำแห่งยุคนั้นรุนแรงขึ้นอย่างมาก เขาพยายามที่จะเติมเต็มความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ด้วยจินตนาการของเขาเอง เพื่อต่อต้านชีวิตที่ไม่น่าดูด้วยโลกในอุดมคติ อาณาจักรแห่งความฝัน และนิยายบทกวี ในที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ชีวิตหลายหลากเริ่มลดน้อยลงจนถึงขอบเขตของทรงกลมส่วนบุคคล ชีวิตภายใน เจาะลึกในตัวเอง จดจ่อกับความรู้สึกของตัวเอง ประสบการณ์ของตัวเองเสริมความแข็งแกร่งให้กับการเติบโตของหลักการทางจิตวิทยาในงานของ Schumann

ธรรมชาติ, ชีวิตประจำวัน, โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมด, อย่างที่มันเป็น, ขึ้นอยู่กับสภาพที่กำหนดของศิลปิน, ถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีของอารมณ์ส่วนตัวของเขา ธรรมชาติในงานของ Schumann ไม่มีอยู่นอกเหนือประสบการณ์ของเขา มันสะท้อนอารมณ์ของตัวเองเสมอ ใช้สีที่ตรงกับพวกเขา สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับภาพที่น่าอัศจรรย์ ในงานของ Schumann เมื่อเปรียบเทียบกับงานของ Weber หรือ Mendelssohn ความเชื่อมโยงกับความยอดเยี่ยมที่เกิดจากความคิดพื้นบ้านนั้นลดลงอย่างเห็นได้ชัด จินตนาการของ Schumann ค่อนข้างเป็นจินตนาการของนิมิตของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาดและไม่แน่นอน เกิดจากการเล่นด้วยจินตนาการทางศิลปะ

การเสริมสร้างความเข้มแข็งของอัตวิสัยและแรงจูงใจทางจิตวิทยา ซึ่งเป็นลักษณะเชิงอัตชีวประวัติที่มักเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากคุณค่าสากลอันโดดเด่นของดนตรีของแมนน์แมน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นแบบอย่างอย่างลึกซึ้งของยุคของแมนน์แมน เบลินสกี้พูดอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับความสำคัญของหลักการอัตนัยในงานศิลปะ: “ในความสามารถที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบภายในที่เป็นอัตนัยมากเกินไปเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ อย่ากลัวทิศทางนี้ มันจะไม่หลอกคุณ มันจะไม่หลอกคุณ กวีผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงตนเองว่า яพูดถึงเรื่องทั่วไป - ของมนุษยชาติเพราะในธรรมชาติของเขามีทุกสิ่งที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ เพราะฉะนั้น ในความโศกเศร้า ในจิตวิญญาณของเขา ทุกคนย่อมรู้จักตนเองและมองเห็นในตัวเขา ไม่เพียงเท่านั้น กวีแต่ คนพี่ชายของเขาในมนุษยชาติ เมื่อตระหนักว่าเขาเป็นคนที่สูงกว่าตัวเขาเองไม่มีใครเทียบได้ ทุกคนในเวลาเดียวกันก็รับรู้ถึงความเป็นเครือญาติของเขากับเขา

นอกเหนือจากการเข้าสู่โลกภายในอย่างลึกซึ้งในผลงานของ Schumann แล้ว ยังมีกระบวนการที่สำคัญไม่แพ้กันอีกประการหนึ่ง นั่นคือ ขอบเขตของเนื้อหาที่สำคัญของดนตรีกำลังขยายตัว ชีวิตเองโดยป้อนงานของนักแต่งเพลงด้วยปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดแนะนำองค์ประกอบของการประชาสัมพันธ์ลักษณะเฉพาะที่คมชัดและความเป็นรูปธรรมเข้าไป เป็นครั้งแรกในดนตรีประกอบ ภาพบุคคล ภาพสเก็ตช์ ฉากที่แม่นยำในลักษณะเฉพาะปรากฏขึ้น ดังนั้นบางครั้งความเป็นจริงของชีวิตก็บุกเข้าไปในหน้าโคลงสั้น ๆ ของเพลงของ Schumann อย่างกล้าหาญและผิดปกติ ชูมันน์เองยอมรับว่าเขา “ตื่นเต้นกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก – การเมือง วรรณกรรม ผู้คน; ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในแบบของฉัน แล้วทุกอย่างก็ขอให้ออกมา มองหาการแสดงออกทางดนตรี

ปฏิสัมพันธ์ที่ไม่หยุดหย่อนของภายนอกและภายในทำให้เพลงของ Schumann อิ่มตัวด้วยคอนทราสต์ที่คมชัด แต่ฮีโร่ของเขาเองค่อนข้างขัดแย้งกัน ท้ายที่สุด Schumann มอบธรรมชาติของตัวเองด้วยตัวละครต่าง ๆ ของ Florestan และ Eusebius

การกบฏ ความตึงเครียดในการค้นหา ความไม่พอใจในชีวิตทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสภาวะทางอารมณ์ - จากความสิ้นหวังอย่างพายุไปสู่แรงบันดาลใจและความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้น - หรือถูกแทนที่ด้วยความครุ่นคิดอย่างเงียบ ๆ การฝันกลางวันอย่างอ่อนโยน

โดยธรรมชาติแล้ว โลกนี้ทอจากความขัดแย้งและความแตกต่างจำเป็นต้องมีวิธีการและรูปแบบพิเศษบางประการสำหรับการนำไปใช้ Schumann เปิดเผยมันอย่างเป็นธรรมชาติและตรงไปตรงมาที่สุดในงานเปียโนและเสียงร้องของเขา ที่นั่นเขาพบรูปแบบต่างๆ ที่อนุญาตให้เขาดื่มด่ำกับการเล่นแฟนตาซีที่แปลกประหลาดอย่างอิสระ ไม่ถูกจำกัดด้วยรูปแบบที่กำหนดไว้แล้ว แต่ในงานที่มีแนวคิดอย่างกว้างขวาง เช่น ในการแสดงซิมโฟนี การแสดงด้นสดในบางครั้งอาจขัดแย้งกับแนวความคิดของแนวเพลงซิมโฟนีที่มีความต้องการโดยธรรมชาติสำหรับการพัฒนาแนวคิดที่มีเหตุผลและสม่ำเสมอ ในอีกทางหนึ่ง ในการทาบทามฝ่ายเดียวของ Manfred ความใกล้ชิดของวีรบุรุษของ Byron ที่มีต่อโลกภายในของผู้แต่งได้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานละครที่มีความลุ่มลึกและเป็นส่วนตัว นักวิชาการ Asafiev กล่าวถึง "Manfred" ของ Schumann ว่าเป็น "บทพูดคนเดียวที่น่าสลดใจของ "บุคลิกภาพภาคภูมิใจ" ที่ไม่แยแสและสูญเสียทางสังคม

ดนตรีที่สวยงามเกินบรรยายหลายหน้ามีองค์ประกอบในห้องของ Schumann นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มเปียโนที่มีความเข้มข้นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก รูปภาพเนื้อเพลงที่น่าเศร้าของวินาที และการเคลื่อนไหวสุดท้ายที่รื่นเริงอย่างยอดเยี่ยม

ความแปลกใหม่ของความคิดของชูมันน์แสดงออกมาในภาษาดนตรี - ต้นฉบับและต้นฉบับ ท่วงทำนอง ความกลมกลืน จังหวะดูเหมือนจะเป็นไปตามการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของภาพที่แปลกประหลาด ความแปรปรวนของอารมณ์ จังหวะจะยืดหยุ่นและยืดหยุ่นอย่างผิดปกติ ทำให้โครงสร้างทางดนตรีของผลงานมีลักษณะที่เฉียบคมเป็นเอกลักษณ์ "การฟัง" ในเชิงลึกต่อ "กระบวนการลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ก่อให้เกิดความสนใจอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษต่อความสามัคคี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คำพังเพยของDavidsbündlersกล่าวว่า: "ในดนตรีเช่นเดียวกับหมากรุกราชินี (ทำนอง) มีความสำคัญสูงสุด แต่ราชา (ความสามัคคี) เป็นผู้ตัดสินเรื่องนี้"

คุณลักษณะทุกอย่าง "Schumannian" ล้วนๆ ถูกรวมเข้ากับความเจิดจ้าที่สุดในเพลงเปียโนของเขา ความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีของ Schumann พบความต่อเนื่องและการพัฒนาในเนื้อร้องของเขา

วี. กาลาตสกายา

งานของ Schumann เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะดนตรีระดับโลกแห่งศตวรรษที่ XNUMX

แนวโน้มด้านสุนทรียภาพขั้นสูงของวัฒนธรรมเยอรมันในยุค 20 และ 40 พบว่าดนตรีของเขาแสดงออกอย่างสดใส ความขัดแย้งที่มีอยู่ในงานของ Schumann สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนของชีวิตทางสังคมในสมัยของเขา

ศิลปะของ Schumann เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นที่ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner และศิลปินโรแมนติกที่โดดเด่นอื่น ๆ

โอ้ ปล่อยให้ฉันเสียเลือด แต่ขอพื้นที่ให้ฉันได้เร็วๆ นี้ ฉันกลัวที่จะหายใจไม่ออกที่นี่ ในโลกที่สาปแช่งของพ่อค้า… ไม่เลย เป็นการปล้นที่เลวทรามต่ำช้า ความรุนแรง การปล้น มากกว่าศีลธรรมในการทำบัญชี และคุณธรรมของใบหน้าที่อิ่มเอิบ เฮ้ คลาวด์ พาฉันไปที นำติดตัวไปด้วยในการเดินทางไกล สู่แลปแลนด์ หรือแอฟริกา หรืออย่างน้อยก็ไปยังสเต็ตติน – ที่ไหนสักแห่ง! — (แปลโดย V. Levik)

Heine เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการคิดร่วมสมัย ภายใต้ข้อเหล่านี้ Schumann สามารถสมัครรับข้อมูลได้ ในดนตรีที่เร่าร้อนและกระวนกระวายใจของเขา การประท้วงของบุคลิกภาพที่ไม่พอใจและกระสับกระส่ายจะได้ยินอย่างสม่ำเสมอ งานของ Schumann ท้าทายต่อ "โลกแห่งพ่อค้า" ที่เกลียดชัง อนุรักษ์นิยมที่โง่เขลา และความใจแคบที่พอใจในตนเอง ด้วยจิตวิญญาณแห่งการประท้วง ดนตรีของ Schumann ได้แสดงออกถึงความทะเยอทะยานและแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดของผู้คนอย่างเป็นกลาง

นักคิดที่มีมุมมองทางการเมืองขั้นสูง เห็นอกเห็นใจต่อขบวนการปฏิวัติ บุคคลสำคัญในที่สาธารณะ นักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในจุดประสงค์ทางจริยธรรมของศิลปะ แมนน์แมนได้ล้อเลียนความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณอย่างโกรธเคือง ความสกปรกเล็กๆ น้อยๆ ของชนชั้นนายทุนของชีวิตศิลปะสมัยใหม่ ความเห็นอกเห็นใจทางดนตรีของเขาอยู่เคียงข้าง Beethoven, Schubert, Bach ซึ่งงานศิลปะของเขาทำหน้าที่เป็นมาตรวัดทางศิลปะสูงสุด ในงานของเขา เขาพยายามที่จะพึ่งพาขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้าน ในรูปแบบประชาธิปไตยที่พบได้ทั่วไปในชีวิตชาวเยอรมัน

ด้วยความหลงใหลโดยธรรมชาติของเขา Schumann เรียกร้องให้มีการต่ออายุเนื้อหาทางจริยธรรมของดนตรีซึ่งเป็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์

แต่หัวข้อของการกบฏได้รับการตีความแบบโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาจากเขา ไม่เหมือนกับ Heine, Hugo, Berlioz และศิลปินโรแมนติกคนอื่น ๆ สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของเขามากนัก Schumann นั้นยอดเยี่ยมในอีกทางหนึ่ง ส่วนที่ดีที่สุดของมรดกอันหลากหลายของเขาคือ "คำสารภาพของบุตรแห่งยุค" ชุดรูปแบบนี้สร้างความกังวลให้กับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นของ Schumann หลายคนและรวมอยู่ใน Manfred ของ Byron, The Winter Journey ของMüller-Schubert และ Fantastic Symphony ของ Berlioz โลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของศิลปินที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์อันซับซ้อนของชีวิตจริงเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะของแมนน์แมน ที่นี่ผู้แต่งประสบความสำเร็จในเชิงลึกทางอุดมคติและพลังแห่งการแสดงออก แมนน์แมนเป็นคนแรกที่สะท้อนประสบการณ์ทางดนตรีที่หลากหลายของเพื่อนของเขาความหลากหลายของเฉดสีการเปลี่ยนแปลงของสภาพจิตใจที่ละเอียดอ่อนที่สุด ละครแห่งยุคความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันได้รับการหักเหที่แปลกประหลาดในภาพทางจิตวิทยาของดนตรีของ Schumann

ในเวลาเดียวกัน ผลงานของผู้แต่งไม่เพียงตื้นตันใจด้วยแรงกระตุ้นที่ก่อกบฏเท่านั้น แต่ยังแฝงด้วยความเพ้อฝันในบทกวีอีกด้วย การสร้างภาพอัตชีวประวัติของ Florestan และ Eusebius ในงานวรรณกรรมและดนตรีของเขา Schumann ได้รวมเอารูปแบบที่รุนแรงสองรูปแบบในการแสดงความไม่ลงรอยกันที่โรแมนติกกับความเป็นจริง ในบทกวีข้างต้นของ Heine เราสามารถจดจำวีรบุรุษของ Schumann - Florestan ที่น่าขัน (เขาชอบการโจรกรรม "การบัญชีทางศีลธรรมของใบหน้าที่ได้รับอาหารอย่างดี") และ Eusebius ผู้เพ้อฝัน (พร้อมกับเมฆที่พาไปยังประเทศที่ไม่รู้จัก) ธีมของความฝันอันแสนโรแมนติกดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงตลอดงานของเขา มีบางอย่างที่สำคัญอย่างยิ่งในความจริงที่ว่า Schumann เชื่อมโยงผลงานอันเป็นที่รักและมีความสำคัญทางศิลปะที่สุดชิ้นหนึ่งของเขากับภาพลักษณ์ของ Kapellmeister Kreisler ของ Hoffmann แรงกระตุ้นที่พัดกระหน่ำไปสู่ความสวยงามที่ไม่อาจบรรลุได้ทำให้แมนน์แมนเกี่ยวข้องกับนักดนตรีที่หุนหันพลันแล่นและไม่สมดุล

แต่แตกต่างจากต้นแบบวรรณกรรมของเขา Schumann ไม่ได้ "ขึ้น" เหนือความเป็นจริงมากนักเมื่อกวีนิพนธ์ เขารู้วิธีมองเห็นแก่นแท้ของบทกวีภายใต้เปลือกชีวิตประจำวัน เขารู้วิธีเลือกความสวยงามจากความประทับใจในชีวิตจริง Schumann นำโทนเสียงใหม่ที่รื่นเริงและเป็นประกายมาสู่เสียงเพลง ซึ่งทำให้พวกเขามีเฉดสีมากมาย

ในแง่ของความแปลกใหม่ของธีมและภาพทางศิลปะ ในแง่ของความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยาและความจริง ดนตรีของ Schumann เป็นปรากฏการณ์ที่ขยายขอบเขตของศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX อย่างมีนัยสำคัญ

งานของ Schumann โดยเฉพาะงานเปียโนและเนื้อร้อง มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ชิ้นส่วนเปียโนและซิมโฟนีของ Brahms ผลงานร้องและบรรเลงโดย Grieg ผลงานของ Wolf, Frank และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายย้อนหลังไปถึงเพลงของ Schumann นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชื่นชมความสามารถของ Schumann อย่างสูง อิทธิพลของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Balakirev, Borodin, Cui และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky ซึ่งไม่เพียง แต่อยู่ในห้อง แต่ยังอยู่ในวงซิมโฟนิกได้พัฒนาและสรุปลักษณะเด่นหลายประการของสุนทรียศาสตร์ของ Schumann

PI Tchaikovsky เขียนว่า “พูดได้แน่นอน” ว่าดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษของศตวรรษปัจจุบันจะประกอบขึ้นเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะในอนาคต ซึ่งคนรุ่นต่อๆ ไปจะเรียกว่าของ Schumann ดนตรีของ Schumann ซึ่งอยู่ติดกับงานของ Beethoven อย่างเป็นธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็แยกออกจากกันอย่างรวดเร็ว เปิดโลกทั้งใบของรูปแบบดนตรีใหม่ ๆ สัมผัสสตริงที่บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขายังไม่ได้สัมผัส ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของ … กระบวนการอันลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นเหล่านั้นไปสู่อุดมคติที่ครอบงำจิตใจของคนสมัยใหม่

วี. โคเน็น

• ชีวิตและการทำงานของ Schumann →
• งานเปียโนของ Schumann →
• หอการค้าเครื่องดนตรีของ Schumann →
• งานแกนนำของ Schumann →
• งานไพเราะของชูมันน์ →