มิทรี โบริโซวิช คาบาเลฟสกี้ |

ดมิทรี คาบาเลฟสกี้

มีบุคคลที่มีอิทธิพลต่อชีวิตของสังคมไปไกลกว่ากิจกรรมทางวิชาชีพล้วนๆ นั่นคือ ดี. คาบาเลฟสกี ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกของโซเวียต บุคคลสาธารณะรายใหญ่ นักการศึกษาและครูที่โดดเด่น เพื่อจินตนาการถึงความกว้างของขอบฟ้าของนักแต่งเพลงและขนาดของพรสวรรค์ของ Kabalevsky มันก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อผลงานของเขาในฐานะโอเปร่า "The Taras Family" และ "Cola Breugnon"; ซิมโฟนีที่สอง (องค์ประกอบที่ชื่นชอบของตัวนำที่ยิ่งใหญ่ A. Toscanini); โซนาตาและ 24 พรีลูดสำหรับเปียโน (รวมอยู่ในเพลงของนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา); บังสุกุลในข้อโดย R. Rozhdestvensky (แสดงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตในหลายประเทศทั่วโลก); คอนเสิร์ต "เยาวชน" ที่มีชื่อเสียงสามคน (ไวโอลิน, เชลโล, เปียโนที่สาม); cantata "เพลงตอนเช้า ฤดูใบไม้ผลิ และสันติภาพ"; “ ดอนกิโฆเต้ เซเรเนด”; เพลง "แผ่นดินของเรา", "ปีการศึกษา" ...

ความสามารถทางดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตแสดงออกค่อนข้างช้า เมื่ออายุได้ 8 ขวบ Mitya ได้รับการสอนให้เล่นเปียโน แต่ในไม่ช้าเขาก็ต่อต้านการออกกำลังกายที่น่าเบื่อที่เขาถูกบังคับให้เล่น และถูกปลดออกจากชั้นเรียน … จนถึงอายุ 14! และเมื่อถึงตอนนั้น อาจกล่าวได้ว่า ในคลื่นแห่งชีวิตใหม่ ตุลาคมก็กลายเป็นจริง! – เขามีความรักในดนตรีและพลังสร้างสรรค์ที่ระเบิดออกมาอย่างไม่ธรรมดา: ใน 6 ปี Kabalevsky อายุน้อยสามารถเรียนจบจากโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย และเข้าสู่มอสโก Conservatory พร้อมกันถึง 2 คณะ – การประพันธ์เพลงและเปียโน

Kabalevsky แต่งเพลงเกือบทุกประเภทเขาเขียน 4 ซิมโฟนี, 5 โอเปร่า, โอเปร่า, คอนแชร์โต, ควอเตต, แคนตาตา, วงจรเสียงตามบทกวีโดย V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, ดนตรี สำหรับการผลิตละครและภาพยนตร์ เปียโนและเพลงมากมาย Kabalevsky อุทิศงานเขียนหลายหน้าให้กับหัวข้อเยาวชน รูปภาพในวัยเด็กและเยาวชนเข้าสู่องค์ประกอบหลักของเขาอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งมักจะกลายเป็น "ตัวละคร" หลักของเพลงของเขาไม่ต้องพูดถึงเพลงและเปียโนที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ๆ ซึ่งผู้แต่งเริ่มแต่งขึ้นในปีแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา . ในเวลาเดียวกัน การสนทนาครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับดนตรีกับเด็ก ๆ ย้อนหลังไป ซึ่งต่อมาได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างลึกซึ้ง หลังจากเริ่มการสนทนาในค่ายผู้บุกเบิก Artek ก่อนสงคราม Kabalevsky ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก็ดำเนินการพวกเขาในโรงเรียนมอสโก พวกเขาถูกบันทึกทางวิทยุ เผยแพร่ในบันทึก และโทรทัศน์กลางทำให้ทุกคนเข้าถึงได้ ต่อมาพวกเขาได้รวบรวมไว้ในหนังสือ "เกี่ยวกับปลาวาฬสามตัวและอื่น ๆ อีกมากมาย", "วิธีบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรี", "เพื่อน"

หลายปีที่ผ่านมา Kabalevsky ได้พูดในสื่อสิ่งพิมพ์และต่อต้านการประเมินการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่ต่ำเกินไป และส่งเสริมประสบการณ์ของผู้ชื่นชอบการศึกษาด้านศิลปะจำนวนมากด้วยความกระตือรือร้น เขานำงานเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชนในสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียตและสถาบันวิทยาศาสตร์การสอนของสหภาพโซเวียต ในฐานะรองอธิการบดีสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตได้กล่าวถึงประเด็นเหล่านี้ในการประชุม ผู้มีอำนาจระดับสูงของ Kabalevsky ในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเยาวชนได้รับการชื่นชมจากชุมชนดนตรีและการสอนจากต่างประเทศเขาได้รับเลือกให้เป็นรองประธานสมาคมการศึกษาดนตรีนานาชาติ (ISME) และกลายเป็นประธานกิตติมศักดิ์

Kabalevsky พิจารณาแนวคิดทางดนตรีและการสอนของการศึกษาดนตรีมวลชนที่เขาสร้างขึ้นและโปรแกรมดนตรีสำหรับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปตามนั้น เป้าหมายหลักคือการดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยดนตรีเพื่อนำศิลปะที่สวยงามนี้เข้ามาใกล้พวกเขาซึ่งเต็มไปด้วยความนับไม่ถ้วน ความเป็นไปได้สำหรับการเพิ่มพูนจิตวิญญาณของมนุษย์ เพื่อทดสอบระบบของเขา ในปี 1973 เขาเริ่มทำงานเป็นครูสอนดนตรีที่โรงเรียนมัธยมมอสโกที่ 209 การทดลองเจ็ดปีซึ่งเขาทำพร้อมกันกับกลุ่มครูที่มีใจเดียวกันซึ่งทำงานในเมืองต่าง ๆ ของประเทศนั้นมีเหตุผลอันยอดเยี่ยม โรงเรียนของ RSFSR กำลังทำงานตามโปรแกรมของ Kabalevsky พวกเขากำลังใช้มันอย่างสร้างสรรค์ในสาธารณรัฐสหภาพและครูต่างชาติก็สนใจเช่นกัน

O. Balzac กล่าวว่า "การเป็นแค่ผู้ชายไม่เพียงพอ คุณต้องเป็นระบบ" หากผู้เขียน "Human Comedy" ที่เป็นอมตะมีความสามัคคีในแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของมนุษย์การอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาในความคิดลึก ๆ ศูนย์รวมของความคิดนี้ด้วยพลังทั้งหมดของสติปัญญาอันทรงพลัง Kabalevsky ต้องเป็นของประเภทนี้อย่างแน่นอน " ระบบคน”. ตลอดชีวิตของเขา – ดนตรี คำพูด และการกระทำ พระองค์ทรงยืนยันความจริง สิ่งสวยงามปลุกความดี – เขาหว่านความดีนี้และเติบโตในจิตวิญญาณของผู้คน

ก. โปซิเดฟ