สไตล์ที่เข้มงวดและฟรีในรูปแบบโพลีโฟนี

โพลีโฟนีเป็นโพลีโฟนีประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานและการพัฒนาของท่วงทำนองอิสระตั้งแต่สองเพลงขึ้นไปไปพร้อมๆ กัน ในโพลีโฟนี ในกระบวนการพัฒนา มีการสร้างและพัฒนาสองสไตล์: เข้มงวดและฟรี

รูปแบบที่เข้มงวดหรือการเขียนที่เข้มงวดโดยใช้พฤกษ์

สไตล์ที่เข้มงวดได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบในดนตรีร้องและร้องประสานเสียงของศตวรรษที่ 15–16 (แม้ว่าดนตรีประสานเสียงจะเกิดขึ้นเร็วกว่านั้นมากก็ตาม) ซึ่งหมายความว่าโครงสร้างเฉพาะของทำนองขึ้นอยู่กับความสามารถของเสียงของมนุษย์มากขึ้น

ช่วงของทำนองถูกกำหนดโดย tessitura ของเสียงที่ตั้งใจไว้สำหรับดนตรี (โดยปกติแล้วช่วงจะไม่เกินช่วง duodecimus) ที่นี่ไม่รวมการกระโดดบนเซเว่นรองและเมเจอร์ลดและเพิ่มช่วงเวลาที่ถือว่าไม่สะดวกสำหรับการร้องเพลง พัฒนาการด้านทำนองถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเป็นขั้นเป็นตอนบนพื้นฐานไดอะโทนิก

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การจัดโครงสร้างจังหวะจะมีความสำคัญอันดับแรก ดังนั้นความหลากหลายด้านจังหวะในผลงานหลายชิ้นจึงเป็นแรงผลักดันเพียงอย่างเดียวในการพัฒนาดนตรี

ตัวแทนของพฤกษ์สไตล์ที่เข้มงวด ได้แก่ O. Lasso และ G. Palestrina

ฟรีสไตล์หรือการเขียนฟรีในรูปแบบโพลีโฟนี

รูปแบบฟรีในโพลีโฟนีพัฒนาขึ้นในดนตรีร้อง-เครื่องดนตรีและดนตรีบรรเลงตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 จากจุดนี้ นั่นคือจากความเป็นไปได้ของดนตรีบรรเลง ทำให้เกิดเสียงที่อิสระและผ่อนคลายของทำนองเพลง เนื่องจากไม่ได้ขึ้นอยู่กับขอบเขตของเสียงร้องอีกต่อไป

ต่างจากสไตล์ที่เข้มงวด อนุญาตให้กระโดดข้ามช่วงเวลาขนาดใหญ่ได้ที่นี่ มีหน่วยจังหวะให้เลือกมากมาย รวมถึงการใช้สีและเสียงที่เปลี่ยนแปลงอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้ในรูปแบบโพลีโฟนีทำให้ฟรีสไตล์แตกต่างจากเสียงที่เข้มงวด

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง Bach และ Handel คือจุดสุดยอดของฟรีสไตล์ในรูปแบบโพลีโฟนี นักแต่งเพลงรุ่นหลังเกือบทั้งหมดเดินตามเส้นทางเดียวกันเช่น Mozart และ Beethoven, Glinka และ Tchaikovsky, Shostakovich (โดยวิธีนี้เขายังทดลองโดยใช้โพลีโฟนีที่เข้มงวดด้วย) และ Shchedrin

ลองเปรียบเทียบ 2 สไตล์นี้ดู:

• หากในรูปแบบที่เข้มงวด ธีมจะเป็นกลางและจดจำได้ยาก ในรูปแบบฟรีสไตล์จะเป็นทำนองที่สดใสซึ่งง่ายต่อการจดจำ
• หากเทคนิคการเขียนที่เข้มงวดส่งผลกระทบต่อดนตรีแกนนำเป็นหลัก แนวเพลงก็มีความหลากหลายในรูปแบบฟรีสไตล์ ทั้งจากสาขาดนตรีบรรเลงและจากสาขาดนตรีแกนนำ
• ดนตรีในการเขียนโพลีโฟนิกที่เข้มงวดในรูปแบบโมดอลอาศัยรูปแบบคริสตจักรโบราณ และในการเขียนโพลีโฟนิกอิสระ ผู้แต่งก็ดำเนินการด้วยกำลังและเน้นหลักในเมเจอร์และไมเนอร์ที่รวมศูนย์มากกว่าด้วยรูปแบบฮาร์มอนิก
• หากรูปแบบที่เข้มงวดมีลักษณะเฉพาะคือความไม่แน่นอนของฟังก์ชันและความชัดเจนเกิดขึ้นเฉพาะในจังหวะ ดังนั้นในรูปแบบฟรีสไตล์ความแน่นอนในฟังก์ชันฮาร์มอนิกก็จะแสดงออกมาอย่างชัดเจน

ในศตวรรษที่ 17-18 นักประพันธ์ยังคงใช้รูปแบบของยุคสไตล์ที่เข้มงวดกันอย่างแพร่หลาย สิ่งเหล่านี้คือโมเทต รูปแบบต่างๆ (รวมถึงเพลงที่มีพื้นฐานมาจากออสตินาโต) ไรเซอร์คาร์ รูปแบบการร้องประสานเสียงเลียนแบบประเภทต่างๆ ฟรีสไตล์รวมถึงความทรงจำ เช่นเดียวกับรูปแบบต่างๆ มากมายที่การนำเสนอแบบโพลีโฟนิกโต้ตอบกับโครงสร้างแบบโฮโมโฟนิก