การทำซ้ำท่วงทำนองและการฝึกฝนเครื่องชั่ง
ตรวจสอบทักษะของคุณ
ครั้งหนึ่ง ในฤดูหนาวอันหนาวเหน็บ ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียน ฉันคิดว่าคราวนี้คงจะสนุก เพราะครูแนะนำให้เล่น "โฟร์" ซึ่งเป็นชุดโซโลสี่บาร์ การสนทนาที่ไพเราะระหว่างนักดนตรีสองคน ทุกคนมี 4 มาตรการในการพูด ตามด้วยนักดนตรีคนต่อไป และอื่นๆ ฉันคิดว่าในที่สุด หลังจากหลายชั่วโมงของบทเรียนที่ฉัน "กดขี่ข่มเหง" ด้วยเทคนิค แบบฝึกหัดการคิดที่น่าเบื่อ ในที่สุดฉันก็จะแสดงให้ครูเห็นว่าฉันทำอะไรได้บ้าง! บางทีในที่สุดเขาอาจจะปล่อยฉันไปเมื่อเขาได้ยินการเลียของฉัน กลอุบายที่ฉันเล่นได้ เข้าใจว่าฉันไม่ต้องการแบบฝึกหัดเหล่านี้จริงๆ เพื่อที่เราจะเริ่มต้นบทเรียนที่แท้จริงได้ในที่สุด เราเลือกคอร์ด "หลังจากนั้น" เราจะเล่น เปิดจังหวะและเริ่มด้นสด ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี รอบแรก รอบที่สอง รอบที่ห้า เจ็ด … หลังจากผ่านไปสิบครั้ง มันก็รู้สึกไม่สบายใจเพราะฉันหมดไอเดียและเริ่มด้นสดเล็กๆ น้อยๆ ที่ยิ่งใหญ่ ฉันรู้ว่าควรใช้เสียงอะไร แต่จะรวมมันเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเมโลดี้ที่น่าสนใจได้อย่างไร มีเสน่ห์ในบริบทของจังหวะด้วย ต้นฉบับอย่างไร ในทางกลับกัน ท่วงทำนองเหล่านี้เป็นท่วงทำนองที่ฉันได้ยิน ทุกวงของครูของฉันฟังดูมีเชื้อชาติ สดมาก น่าสนใจมาก และที่บ้านของฉัน? วงใหม่แต่ละวงมันแย่ลงเรื่อยๆ จนกระทั่งมันเริ่มฟังดูน่าอาย ฉันแค่รู้สึกถูกบดขยี้ใน "การต่อสู้กัน" นี้ ทักษะของฉันได้รับการแก้ไขอย่างโหดเหี้ยมและครูไม่ได้ข้อสรุปที่ฉันคาดหวังมาก่อน จากนั้นฉันก็ตระหนักว่า "ปรัชญาวิทยาศาสตร์" และแนวทางปฏิบัติต้องมีข้อบกพร่องอยู่ที่ไหนสักแห่ง ฉันเฝ้าถามตัวเองอยู่เสมอว่า "ทำอย่างไรไม่ให้เล่นซ้ำซากจำเจ ซ้ำซากจำเจ" ฉันจะทำให้เสียงของฉันสดชื่นและวลีของฉันดูมีชีวิตชีวาได้อย่างไร ” ขณะที่เราทุ่มเทบทเรียนต่อไปเกี่ยวกับการเล่นสเกลและสร้างท่วงทำนองรอบๆ สเกลเหล่านั้น ฉันก็เริ่มเข้าใจว่ามันทำงานอย่างไร
ฝึกชั่งตาชั่งของคุณและค้นพบท่วงทำนองในนั้น แทนที่จะลอกเลียนเลีย
โดยการฝึกใช้ตาชั่งจากล่างขึ้นบน จากบนลงล่าง เราเรียนรู้ความคล่องแคล่วของนิ้วมือ แต่ยังรวมถึงความคล่องแคล่วในการคิดด้วย การสร้างมาตราส่วนเฉพาะอย่างรวดเร็ว การจดจำเสียง แรงโน้มถ่วง และความสัมพันธ์ระหว่างเสียง เมื่อเราเริ่มฝึกสเกลเดียวกัน แต่การใช้ตัวเลขจังหวะต่างๆ ในตัวมัน กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ มาเพิ่มคอร์ด "ข้างใต้" สักสองสามคอร์ด แล้วเรากำลังจะสร้างท่วงทำนองที่สวยงามและเป็นของตัวเองด้วยตัวเราเอง ฉันจำได้เมื่อฉันฝึกฝนสิ่งนี้เป็นครั้งแรกและหลังจากนั้นฉันก็เริ่ม (ประดิษฐ์ตัวเอง!) ภายใต้นิ้วของฉันเพื่อฟังเลียที่ฉันเคยได้ยินในอัลบั้มต่าง ๆ กับนักเปียโนแจ๊สคนอื่น ๆ ! มันเป็นความรู้สึกและความพึงพอใจที่น่าอัศจรรย์ ฉันมาจากด้านที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง – ไม่ได้ลอกเลียน (ซึ่งยังไงก็ตาม ฉันไม่ปฏิเสธ แม้แต่ให้กำลังใจ) แต่ฝึกฝน! ฉันรู้ว่าวิธีนี้มีเหตุผลมากกว่า ถาวร เพราะเมื่อเล่นโซโล ฉันสามารถเพิ่มการเสิร์ฟได้ตลอดเวลา ใช้มันในที่ที่ฉันต้องการเป็นรสชาติที่น่าสนใจ ไม่ใช่แค่ใช้เลียเพื่อสร้างโซโล สัดส่วนเปลี่ยนไปและเกมก็สมเหตุสมผล
ฉันตระหนักว่าวลีและโซโลที่สวยงามมาจากการแสดงดนตรีของเราซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการฝึกสเกล คอร์ด เทคนิคที่หนักแน่น ล้วนมาจากประสบการณ์และการฟังเพลง ไม่ได้มาจากการเรียนรู้กลอุบายที่พบที่ไหนสักแห่งที่สัญญาว่าจะเล่นเหมือนจอร์จ ดุ๊กใน 5 นาที!
มุมเวิร์คช็อป 🙂
ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของแบบฝึกหัดที่สามารถทำได้ในทุกปุ่ม พวกเขาสามารถแยกส่วนได้เล็กน้อยเฉพาะแบบฝึกหัดขึ้นและลงเท่านั้น เราจะยึดตามมาตราส่วน C:
ตอนนี้ มาเล่นกันให้แตกต่าง ระหว่างโน้ตแต่ละตัวในมาตราส่วน มาเล่นโน้ต "C" กัน:
การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยอื่น – มาเล่นโน้ต "C" กับโน้ตตัวที่แปดกันเถอะ:
อาจมีชุดค่าผสมจำนวนอนันต์ เราสามารถเล่นสเกลขึ้นและลง ผสมผสานกับเสียงเฉพาะ เปลี่ยนจังหวะ ลายเซ็นเวลา และคีย์ สุดท้าย มาประดิษฐ์ท่วงทำนองที่จะมีโน้ตทั้งหมดบนมาตราส่วน
ฉันไม่ได้หมายถึงว่าการเขียนโซโลโดยนักดนตรีชั้นยอด การเรียนรู้โดยใช้เลียเหล่านั้นเป็นสิ่งที่ผิด ตรงกันข้ามเลย! นี่เป็นการขยายอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราเข้าใจท่วงทำนองเหล่านี้ในแง่ของประเภท คอร์ดเฉพาะ และฝึกฝนในทุกคีย์ อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งมากที่ดูเหมือนว่าเราเริ่มทรมานเลียในแต่ละแทร็กอย่างไม่ใส่ใจ โดยไม่คิดว่ามันเหมาะกับที่นี่หรือว่าสไตล์ของเพลงหนึ่งเข้ากันกับเพลงอื่นอย่างไร วิธีใช้เสียงต่ำ เมื่อพิจารณาถึงแง่มุมเหล่านี้ทั้งหมดแล้วเราใช้ท่วงทำนองที่ "ฉลาด" ของใครบางคน คำพูดเหล่านี้สามารถทำให้เกิดลมหายใจใหม่ ความสด และกลายเป็นส่วนเสริมที่น่าสนใจให้กับเกมของเรา ไม่เหนื่อย ซ้ำซาก และท่วงทำนองที่น่าเบื่อ!
