Vincenzo Bellini (วินเชนโซ เบลลินี) |
เนื้อหา
Vincenzo เบลลินี
… เขาอุดมไปด้วยความรู้สึกเศร้า ความรู้สึกส่วนตัว มีอยู่ในตัวเขาเพียงคนเดียว! เจ. แวร์ดี
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี V. Bellini เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของ bel canto ซึ่งหมายถึงการร้องเพลงที่สวยงามในภาษาอิตาลี ด้านหลังของเหรียญทองคำหนึ่งที่ออกให้ในช่วงชีวิตนักประพันธ์เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา มีข้อความจารึกสั้นๆ ว่า “ผู้สร้างท่วงทำนองภาษาอิตาลี” แม้แต่อัจฉริยะของ G. Rossini ก็ไม่สามารถบดบังชื่อเสียงของเขาได้ พรสวรรค์อันไพเราะที่ไม่ธรรมดาที่เบลลินีครอบครองทำให้เขาสามารถสร้างน้ำเสียงต้นฉบับที่เต็มไปด้วยบทเพลงที่เป็นความลับ ซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อผู้ฟังได้หลากหลายที่สุด ดนตรีของ Bellini แม้จะขาดทักษะรอบด้าน แต่ก็เป็นที่รักของ P. Tchaikovsky และ M. Glinka, F. Chopin และ F. Liszt ได้สร้างผลงานจำนวนมากในธีมจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักร้องที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 1825 เช่น P. Viardot, พี่น้อง Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini และคนอื่น ๆ ฉายแสงในผลงานของเขา Bellini เกิดในครอบครัวนักดนตรี เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Neapolitan Conservatory of San Sebastiano นักเรียนของนักแต่งเพลงชื่อดัง N. Tsingarelli ในไม่ช้า Bellini ก็เริ่มมองหาเส้นทางศิลปะของเขาเอง และกิจกรรมแต่งเพลงสั้น ๆ เพียงสิบปี (35-XNUMX) ของเขากลายเป็นหน้าพิเศษในโอเปร่าอิตาลี
ไม่เหมือนกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคนอื่นๆ เบลลินีไม่สนใจโอเปร่าบัฟฟา ซึ่งเป็นแนวเพลงประจำชาติที่ชื่นชอบนี้อย่างสิ้นเชิง แล้วในงานแรก - โอเปร่า "Adelson and Salvini" (1825) ซึ่งเขาเปิดตัวที่ Conservatory Theatre of Naples พรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงก็แสดงออกอย่างชัดเจน ชื่อของ Bellini ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากการผลิตโอเปร่า "Bianca and Fernando" โดยโรงละคร Neapolitan San Carlo (1826) จากนั้นด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Pirate (1827) และ Outlander (1829) ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน การแสดงของ Capuleti และ Montecchi (1830) ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Venetian Fenice เป็นการทักทายผู้ชมด้วยความกระตือรือร้น ในงานเหล่านี้ ความคิดรักชาติพบการแสดงออกที่กระตือรือร้นและจริงใจ สอดคล้องกับคลื่นลูกใหม่ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นการแสดงโอเปร่าของ Bellini รอบปฐมทัศน์หลายครั้งจึงมาพร้อมกับการแสดงความรักชาติและท่วงทำนองจากผลงานของเขาถูกขับร้องบนถนนในเมืองอิตาลีไม่เพียง แต่โดยผู้ชมละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างฝีมือคนงานและเด็ก ๆ ด้วย
ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเพิ่มมากขึ้นหลังจากการสร้างโอเปร่า La sonnambula (1831) และ Norma (1831) มันไปไกลกว่าอิตาลี ในปี ค.ศ. 1833 นักแต่งเพลงเดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาแสดงโอเปร่าได้สำเร็จ ความประทับใจที่เกิดจากผลงานของเขาใน IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko เป็นพยานถึงสถานที่สำคัญของพวกเขาในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ XNUMX
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบลลินีย้ายไปปารีส (พ.ศ. 1834) ที่นั่นสำหรับโรงอุปรากรอิตาลี เขาสร้างงานสุดท้ายของเขา - โอเปร่า I Puritani (1835) รอบปฐมทัศน์ได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมโดย Rossini
ในแง่ของจำนวนโอเปร่าที่สร้างขึ้น Bellini นั้นด้อยกว่า Rossini และ G. Donizetti - นักแต่งเพลงเขียนงานละครเพลง 11 เรื่อง เขาไม่ได้ทำงานอย่างง่ายดายและรวดเร็วเหมือนเพื่อนร่วมชาติที่โด่งดังของเขา ส่วนใหญ่เป็นเพราะวิธีการทำงานของ Bellini ซึ่งเขาพูดถึงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา การอ่านบท เจาะลึกจิตวิทยาของตัวละคร ทำหน้าที่เป็นตัวละคร ค้นหาด้วยวาจาและแสดงความรู้สึกทางดนตรี - นั่นคือเส้นทางที่ผู้แต่งกำหนดไว้
ในการสร้างละครเพลงโรแมนติก กวีเอฟ. โรมานี ซึ่งกลายมาเป็นนักเขียนบทถาวรของเขา กลายเป็นบุคคลที่มีความคิดเหมือนกันอย่างแท้จริงของเบลลินี ด้วยความร่วมมือกับเขา นักแต่งเพลงได้บรรลุความเป็นธรรมชาติของเสียงสูงต่ำของคำพูด เบลลินีรู้ดีถึงลักษณะเฉพาะของเสียงมนุษย์ ท่อนร้องของโอเปร่าของเขาเป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและร้องง่าย พวกเขาเต็มไปด้วยความกว้างของลมหายใจความต่อเนื่องของการพัฒนาไพเราะ ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็นเพราะนักแต่งเพลงเห็นความหมายของเสียงร้องไม่ใช่เอฟเฟกต์อัจฉริยะ แต่ในการถ่ายทอดอารมณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต เมื่อพิจารณาถึงการสร้างสรรค์ท่วงทำนองที่สวยงามและการบรรยายที่แสดงออกมาเป็นงานหลักของเขา เบลลินีไม่ได้ให้ความสำคัญกับสีสันของวงออร์เคสตราและการพัฒนาไพเราะมากนัก อย่างไรก็ตาม แม้จะเป็นเช่นนั้น นักแต่งเพลงก็สามารถยกระดับโอเปร่าเนื้อร้องและละครของอิตาลีไปสู่ระดับศิลปะใหม่ได้ ในหลาย ๆ ด้านที่คาดการณ์ถึงความสำเร็จของ G. Verdi และบทประพันธ์ของอิตาลี ในห้องโถงของโรงละคร La Scala ของมิลานมีรูปปั้นหินอ่อนของ Bellini ในบ้านเกิดของเขาใน Catania โรงละครโอเปร่ามีชื่อนักแต่งเพลง แต่อนุสาวรีย์หลักสำหรับตัวเขาเองนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเอง - พวกเขาเป็นโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งจนถึงทุกวันนี้ไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละครดนตรีหลายแห่งในโลก
I. เวทลิทสินา
- อุปรากรอิตาลีหลัง Rossini: ผลงานของ Bellini และ Donizetti →
ลูกชายของ Rosario Bellini หัวหน้าโบสถ์และครูสอนดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูงของเมือง Vincenzo จบการศึกษาจาก Naples Conservatory "San Sebastiano" กลายเป็นผู้ถือทุนการศึกษา (อาจารย์ของเขาคือ Furno, Tritto, Tsingarelli) ที่เรือนกระจก เขาได้พบกับ Mercadante (เพื่อนผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตของเขา) และ Florimo (ผู้เขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา) ในปี ค.ศ. 1825 ในตอนท้ายของหลักสูตรเขาได้นำเสนอโอเปร่า Adelson และ Salvini Rossini ชอบโอเปร่าซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี ค.ศ. 1827 โอเปร่าของเบลลินีเรื่อง The Pirate ประสบความสำเร็จที่โรงละคร La Scala ในมิลาน ในปี ค.ศ. 1828 ที่เจนัว นักแต่งเพลงได้พบกับ Giuditta Cantu จาก Turin ความสัมพันธ์ของพวกเขาจะคงอยู่จนถึงปี 1833 นักแต่งเพลงชื่อดังรายล้อมไปด้วยแฟนๆ จำนวนมาก รวมถึง Giuditta Grisi และ Giuditta Pasta ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ในลอนดอน "Sleepwalker" และ "Norma" โดยมีส่วนร่วมของ Malibran ประสบความสำเร็จอีกครั้ง ในปารีสนักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจาก Rossini ซึ่งให้คำแนะนำมากมายแก่เขาในระหว่างการแต่งโอเปร่า I Puritani ซึ่งได้รับความกระตือรือร้นอย่างไม่ธรรมดาในปี 1835
จากจุดเริ่มต้น เบลลินีสามารถสัมผัสได้ถึงความสร้างสรรค์พิเศษของเขา: ประสบการณ์นักเรียนของ “อเดลสันและซัลวินี” ไม่เพียงแต่ให้ความสุขกับความสำเร็จครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสได้ใช้โอเปร่าหลายหน้าในละครเพลงต่อๆ ไป (“Bianca และ Fernando”, “Pirate”, Outlander, Capulets และ Montagues) ในโอเปร่า Bianca e Fernando (ชื่อของฮีโร่ถูกเปลี่ยนเป็น Gerdando เพื่อไม่ให้กษัตริย์บูร์บงขุ่นเคือง) สไตล์ที่ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Rossini นั้นสามารถผสมผสานคำและดนตรีที่หลากหลายด้วยความอ่อนโยนของพวกเขา ความสามัคคีที่บริสุทธิ์และปราศจากข้อ จำกัด ซึ่งทำเครื่องหมายและกล่าวสุนทรพจน์ที่ดี ลมหายใจอันกว้างไกลของอาเรียส พื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของฉากหลายๆ ฉากของโครงสร้างประเภทเดียวกัน (เช่น ตอนจบขององก์แรก) การเพิ่มความเข้มข้นของความไพเราะเมื่อเสียงพูด ยืนยันถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริง มีพลังอยู่แล้ว และสามารถ เคลื่อนไหวผ้าดนตรี
ใน "Pirate" ภาษาดนตรีจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขียนขึ้นบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมโรแมนติกของ Maturin ซึ่งเป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีของ "วรรณกรรมสยองขวัญ" โอเปร่าถูกจัดฉากด้วยชัยชนะและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวโน้มนักปฏิรูปของ Bellini ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธการบรรยายแบบแห้งด้วยเพลงที่สมบูรณ์ หรือส่วนใหญ่เป็นอิสระจากการตกแต่งตามปกติและแตกแขนงออกไปในรูปแบบต่าง ๆ แสดงให้เห็นถึงความบ้าคลั่งของนางเอก Imogen เพื่อให้แม้แต่การเปล่งเสียงก็ยังอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของภาพแห่งความทุกข์ พร้อมกับส่วนนักร้องเสียงโซปราโนซึ่งเริ่มต้นซีรีส์ "อาเรียบ้า" ที่มีชื่อเสียงควรสังเกตความสำเร็จที่สำคัญอีกอย่างของโอเปร่านี้: การกำเนิดของฮีโร่อายุ (Giovanni Battista Rubini ทำหน้าที่ในบทบาทของเขา) ซื่อสัตย์สวยงามไม่มีความสุขกล้าหาญ และลึกลับ ฟรานเชสโก ปาสตูรา ผู้ชื่นชอบงานประพันธ์และชื่นชอบผลงานของผู้ประพันธ์กล่าวว่า “เบลลินีเริ่มแต่งเพลงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นของชายผู้รู้ว่าอนาคตของเขาขึ้นอยู่กับงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มทำตามระบบซึ่งต่อมาเขาได้บอกเพื่อนของเขาจากปาแลร์โม Agostino Gallo นักแต่งเพลงท่องจำโองการเหล่านี้และขังตัวเองอยู่ในห้อง ท่องเสียงดัง “พยายามแปลงร่างเป็นตัวละครที่ออกเสียงคำเหล่านี้” ขณะที่เขาท่อง เบลลินีตั้งใจฟังตัวเอง การเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นโน้ตดนตรี … ” หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าเชื่อของ The Pirate เสริมด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งไม่เพียงแต่ในทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะของนักเขียนบทด้วย - Romani ผู้มีส่วนในบทนี้ Bellini นำเสนอใน เจนัวรีเมคของ Bianchi และ Fernando และเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ La Scala; ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับบทใหม่ เขาได้เขียนลวดลายบางอย่างลงไปด้วยความหวังว่าจะพัฒนาบทเหล่านี้ "อย่างงดงาม" ในโอเปร่า คราวนี้ตัวเลือกตกอยู่ที่ Outlander ของ Prevost d'Harlincourt ซึ่งดัดแปลงโดย JC Cosenza เป็นละครที่จัดแสดงในปี 1827
โอเปร่าของเบลลินีซึ่งจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครมิลานอันเลื่องชื่อ ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ดูเหนือกว่า The Pirate และก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างยาวนานในประเด็นละครเพลง การบรรยายร้องเพลง หรือการร้องเพลงประณามเกี่ยวกับโครงสร้างดั้งเดิม แบบฟอร์มที่บริสุทธิ์กว่า นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Allgemeine Musicalische Zeitung ได้เห็นบรรยากาศแบบเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่อย่างละเอียดใน Outlander และการสังเกตนี้ได้รับการยืนยันโดยการวิพากษ์วิจารณ์สมัยใหม่โดยเน้นที่ความใกล้ชิดของโอเปร่าต่อความโรแมนติกของ The Free Gunner: ความใกล้ชิดนี้แสดงออกทั้งในความลึกลับของ ตัวละครหลัก และในการพรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และในการใช้ลวดลายรำลึกถึงเจตนาของผู้แต่งในการ การออกเสียงที่เน้นเสียงของพยางค์ที่มีการหายใจกว้างก่อให้เกิดรูปแบบที่เกิดขึ้น ตัวเลขแต่ละตัวจะละลายในท่วงทำนองแบบโต้ตอบที่สร้างกระแสอย่างต่อเนื่อง "เป็นลำดับที่ไพเราะมากเกินไป" (คัมบิ) โดยทั่วไป มีบางสิ่งที่เป็นการทดลอง นอร์ดิก คลาสสิกตอนปลาย ใกล้เคียงกับ "โทนสีของการแกะสลัก หล่อด้วยทองแดงและเงิน" (Tintori)
หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า Capulets e Montagues, La sonnambula และ Norma ความล้มเหลวที่ไม่อาจปฏิเสธได้เกิดขึ้นในปี 1833 โดยโอเปร่า Beatrice di Tenda ซึ่งอิงจากโศกนาฏกรรมของ CT Fores อันโรแมนติกของ Cremonese เราสังเกตเหตุผลอย่างน้อยสองประการสำหรับความล้มเหลว: ความเร่งรีบในการทำงานและแผนการที่มืดมนมาก เบลลินีตำหนินักเขียนบทประพันธ์โรมานี ซึ่งตอบโต้ด้วยการเฆี่ยนตีผู้แต่ง ซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา ในขณะเดียวกัน Opera ไม่สมควรได้รับความขุ่นเคืองเช่นนี้เนื่องจากมีข้อดีมากมาย วงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่งดงามและส่วนโซโลนั้นโดดเด่นด้วยความงามตามปกติของภาพวาด ในระดับหนึ่ง เธอกำลังเตรียมโอเปร่าเรื่องต่อไป - "The Puritani" นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในความคาดหวังที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์แวร์ดี
โดยสรุป เราอ้างอิงคำพูดของบรูโน กาญี – พวกเขาอ้างถึง La Sonnambula แต่ความหมายนั้นกว้างกว่ามากและใช้ได้กับงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง: “Bellini ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้สืบทอดของ Rossini และไม่ได้ซ่อนสิ่งนี้ไว้ในจดหมายของเขา แต่เขารู้ว่ามันยากเพียงใดที่จะเข้าใกล้ความซับซ้อนและพัฒนารูปแบบผลงานของรอสซินีตอนปลาย ซับซ้อนกว่าที่เป็นธรรมเนียมที่จะจินตนาการ เบลลินีซึ่งได้พบปะกับรอสซินีในปี พ.ศ. 1829 ได้เห็นระยะทางทั้งหมดที่แยกจากกันและเขียนว่า: "ต่อจากนี้ไปฉันจะแต่งขึ้นเองตามสามัญสำนึกตั้งแต่ในวัยหนุ่มที่ร้อนระอุ ฉันทดลองมามากพอแล้ว” วลีที่ยากนี้ยังคงพูดอย่างชัดเจนถึงการปฏิเสธความซับซ้อนของ Rossini สำหรับสิ่งที่เรียกว่า "สามัญสำนึก" นั่นคือความเรียบง่ายของรูปแบบมากขึ้น
นายมาร์เชส
Opera:
“Adelson and Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca and Gernando” (1826, ภายใต้ชื่อ “Bianca and Fernando”, 1828) «โจรสลัด» (1827) «ชาวต่างชาติ» (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets และ Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “The Puritans” (1835)
