เฟรเดริก โชแปง |

โชแปงเฟรเดริก

ลึกลับ, ปีศาจ, ผู้หญิง, กล้าหาญ, เข้าใจยาก, ทุกคนเข้าใจ Chopin ที่น่าเศร้า ส. ริกเตอร์

ตามที่ A. Rubinstein กล่าวว่า “โชแปงเป็นกวี นักแรปโซดิสต์ จิตวิญญาณ และจิตวิญญาณของเปียโน” สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในดนตรีของโชแปงเชื่อมโยงกับเปียโน: เสียงที่สั่นไหว ความประณีต "การร้อง" ของเนื้อสัมผัสทั้งหมดและความกลมกลืน ห่อหุ้มท่วงทำนองด้วย "หมอกควัน" ที่โปร่งสบาย (ซิมโฟนีหรือโอเปร่า) เพื่อแสดงโดยนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ในเพลงเปียโน (โชแปงมีผลงานน้อยมากโดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีอื่น ๆ เสียงของมนุษย์ หรือวงดุริยางค์). ความแตกต่างและแม้แต่ขั้วตรงข้ามของแนวโรแมนติกในโชแปงกลายเป็นความกลมกลืนสูงสุด: ความกระตือรือร้นที่ร้อนแรง "อุณหภูมิ" ทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น - และตรรกะที่เข้มงวดของการพัฒนา ความลับที่เป็นความลับของเนื้อเพลง - และแนวคิดของสเกลซิมโฟนิก ศิลปะ นำไปสู่ความซับซ้อนของชนชั้นสูง และถัดไป ถึงมัน - ความบริสุทธิ์ดั้งเดิมของ "ภาพพื้นบ้าน" โดยทั่วไปแล้ว ความคิดริเริ่มของคติชนวิทยาของโปแลนด์ (รูปแบบ ท่วงทำนอง จังหวะ) แทรกซึมอยู่ในดนตรีทั้งหมดของโชแปง ซึ่งกลายมาเป็นดนตรีคลาสสิกของโปแลนด์

โชแปงเกิดใกล้กับวอร์ซอว์ใน Zhelyazova Wola ที่ซึ่งพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสทำงานเป็นครูประจำบ้านในครอบครัวของเคานต์ หลังจากเกิดของ Fryderyk ได้ไม่นาน ครอบครัวโชแปงก็ย้ายไปวอร์ซอว์ พรสวรรค์ทางดนตรีที่น่าอัศจรรย์ปรากฏให้เห็นตั้งแต่เด็กปฐมวัย ตอนอายุ 6 ขวบ เด็กชายแต่งผลงานชิ้นแรก (polonaise) และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็แสดงเป็นนักเปียโนเป็นครั้งแรก โชแปงได้รับการศึกษาทั่วไปที่ Lyceum เขายังเรียนเปียโนจาก V. Zhivny การก่อตัวของนักดนตรีมืออาชีพเสร็จสิ้นที่ Warsaw Conservatory (1826-29) ภายใต้การดูแลของ J. Elsner ความสามารถของโชแปงไม่ได้แสดงออกมาเฉพาะในดนตรีเท่านั้น: ตั้งแต่วัยเด็กเขาแต่งบทกวีเล่นในการแสดงที่บ้านและวาดภาพได้อย่างยอดเยี่ยม ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา โชแปงมีพรสวรรค์ในการเป็นนักวาดภาพล้อเลียน เขาสามารถวาดหรือแสดงสีหน้าของใครบางคนในลักษณะที่ทุกคนจำคนๆ นี้ได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน

ชีวิตทางศิลปะของวอร์ซอว์สร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีที่เริ่มต้น โอเปร่าประจำชาติอิตาลีและโปแลนด์ ทัวร์ของศิลปินหลัก (N. Paganini, J. Hummel) เป็นแรงบันดาลใจให้โชแปง เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับเขา บ่อยครั้งในช่วงวันหยุดฤดูร้อน Fryderyk ไปเยี่ยมที่ดินในชนบทของเพื่อน ซึ่งเขาไม่เพียงฟังการเล่นของนักดนตรีในหมู่บ้านเท่านั้น แต่บางครั้งเขาก็เล่นเครื่องดนตรีด้วย การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของโชแปงคือการร่ายรำบทกวีของชีวิตชาวโปแลนด์ (โปโลนาอีส มาซูร์กา) เพลงวอลทซ์ และเพลงกลางคืน ซึ่งเป็นการจำลองลักษณะการครุ่นคิดของบทเพลง นอกจากนี้เขายังหันไปหาแนวเพลงที่เป็นพื้นฐานของเพลงของนักเปียโนฝีมือดีในขณะนั้น เช่น คอนเสิร์ตที่หลากหลาย แฟนตาซี รอนดอส ตามปกติแล้วเนื้อหาสำหรับงานดังกล่าวคือธีมจากโอเปร่ายอดนิยมหรือท่วงทำนองพื้นบ้านของโปแลนด์ ความหลากหลายในธีมจากโอเปร่า Don Giovanni ของ WA Mozart ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจาก R. Schumann ผู้เขียนบทความที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับพวกเขา ชูมันน์ยังเป็นเจ้าของคำพูดต่อไปนี้: “… ถ้าอัจฉริยะอย่างโมสาร์ทเกิดในยุคของเรา เขาจะเขียนคอนแชร์โตเหมือนโชแปงมากกว่าโมสาร์ท” คอนแชร์โต 2 เพลง (โดยเฉพาะใน E minor) เป็นผลงานชิ้นแรกของโชแปงที่ประสบความสำเร็จสูงสุด ซึ่งสะท้อนทุกแง่มุมของโลกศิลปะของนักแต่งเพลงวัย XNUMX ปีคนนี้ เนื้อเพลงที่ไพเราะซึ่งคล้ายกับความโรแมนติกของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ถูกกำหนดโดยความเฉลียวฉลาดและแนวเพลงพื้นบ้านที่สดใสเหมือนฤดูใบไม้ผลิ รูปแบบที่สมบูรณ์แบบของ Mozart เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของความโรแมนติก

ระหว่างการเดินทางไปยังกรุงเวียนนาและเมืองต่างๆ ของเยอรมนี โชแปงถูกตามทันด้วยข่าวความพ่ายแพ้ของการจลาจลในโปแลนด์ (ค.ศ. 1830-31) โศกนาฏกรรมของโปแลนด์กลายเป็นโศกนาฏกรรมส่วนบุคคลที่แข็งแกร่งที่สุด รวมกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา (โชแปงเป็นเพื่อนของผู้เข้าร่วมขบวนการปลดปล่อย) ดังที่ B. Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่า “การปะทะกันที่ทำให้เขากังวลนั้นมุ่งไปที่ระยะต่างๆ ของความรักที่อ่อนล้าและการระเบิดของความสิ้นหวังที่สว่างไสวที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการตายของปิตุภูมิ” จากนี้ไป ความดราม่าที่แท้จริงจะแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของเขา (บัลลาดใน G minor, Scherzo ใน B minor, Etude ใน C minor ซึ่งมักเรียกว่า "ปฏิวัติ") ชูมันน์เขียนว่า “…โชแปงแนะนำจิตวิญญาณของเบโธเฟนในคอนเสิร์ตฮอลล์” เพลงบัลลาดและเชอร์โซเป็นแนวเพลงใหม่สำหรับเพลงเปียโน เพลงบัลลาดถูกเรียกว่าความโรแมนติกที่มีรายละเอียดในลักษณะการเล่าเรื่อง-ดราม่า สำหรับโชแปง งานเหล่านี้เป็นงานประเภทบทกวีขนาดใหญ่ (เขียนภายใต้ความประทับใจของเพลงบัลลาดของอ. เชอร์โซ (มักจะเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร) ก็กำลังถูกคิดใหม่เช่นกัน – ตอนนี้มันเริ่มที่จะมีอยู่ในรูปแบบอิสระ (ไม่ใช่การ์ตูนเลย แต่บ่อยครั้งขึ้น – เนื้อหาเกี่ยวกับปีศาจโดยธรรมชาติ)

ชีวิตต่อมาของโชแปงเชื่อมโยงกับปารีส ซึ่งเขาจบลงในปี พ.ศ. 1831 ในศูนย์กลางชีวิตทางศิลปะแห่งนี้ โชแปงได้พบกับศิลปินจากประเทศต่างๆ ในยุโรป: นักแต่งเพลง G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer นักเปียโน F. Kalkbrenner นักเขียน G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, ศิลปิน E. Delacroix ผู้วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลง ปารีสในทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะแนวโรแมนติกแนวใหม่ แสดงจุดยืนในการต่อสู้กับนักวิชาการ ตามคำกล่าวของลิซท์ “โชแปงเข้าร่วมกลุ่มโรแมนติกอย่างเปิดเผย โดยยังคงเขียนชื่อของโมสาร์ทไว้บนแบนเนอร์ของเขา” แท้จริงแล้ว ไม่ว่าโชแปงจะพัฒนานวัตกรรมไปไกลเพียงใด (แม้แต่ชูมันน์และลิซท์ก็ไม่เข้าใจเขาเสมอไป!) งานของเขาเป็นธรรมชาติของการพัฒนาแบบออร์แกนิกของประเพณี การเปลี่ยนแปลงอย่างมีมนต์ขลัง ไอดอลของโรแมนติกโปแลนด์คือ Mozart และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง JS Bach โดยทั่วไปแล้วโชแปงไม่เห็นด้วยกับดนตรีร่วมสมัย อาจเป็นไปได้ว่ารสนิยมที่เข้มงวดและเข้มงวดแบบคลาสสิกของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้มีความรุนแรง ความหยาบคาย และการแสดงออกสุดโต่งได้รับผลกระทบที่นี่ ด้วยความเป็นกันเองและความเป็นกันเองทางโลก เขาจึงเก็บตัวและไม่ชอบเปิดโลกภายในของเขา ดังนั้นเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวกับเนื้อหาของผลงานของเขาเขาจึงพูดน้อยและเท่าที่จำเป็นโดยส่วนใหญ่มักปลอมตัวเป็นเรื่องตลก

ในมารยาทที่สร้างขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตชาวปารีส โชแปงให้ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความเก่งกาจ (ซึ่งตรงข้ามกับศิลปะของนักเปียโนตามสมัยนิยม) เป็นเครื่องมือที่ใช้แสดงเนื้อหาทางศิลปะและแยกออกจากมันไม่ได้ อย่างไรก็ตามโชแปงเองไม่ค่อยแสดงคอนเสิร์ตโดยเลือกห้องบรรยากาศสบาย ๆ ของร้านฆราวาสมากกว่าห้องโถงขนาดใหญ่ ขาดรายได้จากคอนเสิร์ตและสิ่งพิมพ์เพลง และโชแปงถูกบังคับให้สอนเปียโน ในช่วงปลายยุค 30 โชแปงเสร็จสิ้นวงจรของโหมโรงซึ่งได้กลายเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของแนวโรแมนติกซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันที่สำคัญของโลกทัศน์ที่โรแมนติก ในบทนำ ชิ้นส่วนที่เล็กที่สุด "ความหนาแน่น" พิเศษ ความเข้มข้นของการแสดงออก และอีกครั้งที่เราเห็นตัวอย่างทัศนคติใหม่ต่อแนวเพลง ในดนตรีโบราณโหมโรงมักเป็นบทนำของงานบางอย่าง สำหรับโชแปงแล้ว นี่เป็นผลงานที่มีคุณค่าในตัวเอง ในขณะเดียวกันก็รักษาคำพังเพยและเสรีภาพแบบ "ด้นสด" ที่ไม่ชัดเจน ซึ่งสอดคล้องกับโลกทัศน์แบบโรแมนติก วงจรของโหมโรงสิ้นสุดลงที่เกาะมายอร์ก้า ซึ่งโชแปงเดินทางร่วมกับจอร์จ แซนด์ (พ.ศ. 1838) เพื่อพัฒนาสุขภาพของเขา นอกจากนี้ โชแปงเดินทางจากปารีสไปยังเยอรมนี (พ.ศ. 1834-1836) ซึ่งเขาได้พบกับเมนเดลโซห์นและชูมันน์ และพบพ่อแม่ของเขาในเมืองคาร์ลสแบด และไปยังอังกฤษ (พ.ศ. 1837)

ในปี 1840 โชแปงเขียน Second Sonata ใน B flat minor ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของเขา ส่วนที่ 3 - "The Funeral March" - ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของการไว้ทุกข์จนถึงทุกวันนี้ ผลงานสำคัญอื่นๆ ได้แก่ เพลงบัลลาด (4), เชอร์โซส (4), Fantasia in F minor, Barcarolle, Cello และ Piano Sonata แต่ที่สำคัญไม่น้อยสำหรับโชแปงคือประเภทของจิ๋วโรแมนติก มีการนอนกลางคืนใหม่ (รวมประมาณ 20), โปโลไนส์ (16), วอลทซ์ (17), ทันควัน (4) ความรักพิเศษของนักแต่งเพลงคือ mazurka มาซูร์กา 52 บทของโชแปง กวีนิพนธ์น้ำเสียงของการเต้นรำของโปแลนด์ (มาซูร์, คูจาเวียก, โอเบเรก) กลายเป็นคำสารภาพโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็น "ไดอารี่" ของผู้แต่ง ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความใกล้ชิดที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานชิ้นสุดท้ายของ "กวีเปียโน" คือ F-minor mazurka op ผู้โศกเศร้า 68 ฉบับที่ 4 – ภาพของบ้านเกิดที่ห่างไกลและไม่สามารถบรรลุได้

จุดสุดยอดของผลงานทั้งหมดของโชแปงคือ Third Sonata in B minor (1844) ซึ่งเช่นเดียวกับงานอื่นๆ ในภายหลัง ความสดใสและสีสันของเสียงได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น นักแต่งเพลงที่ป่วยหนักได้สร้างสรรค์ดนตรีที่เต็มไปด้วยแสงสี ความปิติยินดีที่ผสานเข้ากับธรรมชาติ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต โชแปงได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ที่อังกฤษและสกอตแลนด์ (พ.ศ. 1848) ซึ่งเหมือนกับการแตกหักของความสัมพันธ์กับจอร์จ แซนด์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ทำให้สุขภาพของเขาบั่นทอนในที่สุด ดนตรีของโชแปงนั้นมีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร ในขณะที่มันมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคนในยุคต่อๆ มา ตั้งแต่ F. Liszt ถึง K. Debussy และ K. Szymanowski นักดนตรีชาวรัสเซีย A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov มีความรู้สึกพิเศษ "ญาติ" กับเธอ ศิลปะของโชแปงได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพวกเรา การแสดงออกที่กลมกลืนกันของอุดมคติที่โรแมนติกและความกล้าหาญ เต็มไปด้วยการต่อสู้ มุ่งมั่นเพื่อให้ได้มันมา

เค. เซนคิน

ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ XNUMX ดนตรีโลกได้รับการเติมเต็มด้วยปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญสามประการที่มาจากตะวันออกของยุโรป ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Chopin, Glinka, Liszt หน้าใหม่ได้เปิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

สำหรับความคิดริเริ่มทางศิลปะทั้งหมดของพวกเขา ด้วยความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในชะตากรรมของงานศิลปะ นักประพันธ์เพลงทั้งสามนี้จึงรวมเป็นหนึ่งด้วยภารกิจทางประวัติศาสตร์ร่วมกัน พวกเขาเป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างโรงเรียนระดับชาติซึ่งเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีทั่วยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 30 (และต้นศตวรรษที่ XNUMX) ในช่วงสองศตวรรษครึ่งหลังยุคเรอเนซองส์ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับโลกได้พัฒนาขึ้นเกือบเฉพาะรอบศูนย์กลางแห่งชาติสามแห่ง กระแสศิลปะที่สำคัญทั้งหมดที่หลั่งไหลเข้าสู่กระแสหลักของดนตรีทั่วยุโรปมาจากอิตาลี ฝรั่งเศส และดินแดนออสเตรีย-เยอรมัน จนถึงกลางศตวรรษที่ XNUMX อำนาจในการพัฒนาดนตรีโลกเป็นของพวกเขาอย่างไม่มีการแบ่งแยก และทันใดนั้นตั้งแต่ XNUMXs ที่ "รอบนอก" ของยุโรปกลางโรงเรียนสอนศิลปะขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นทีละแห่งซึ่งเป็นของวัฒนธรรมประจำชาติเหล่านั้นซึ่งจนถึงขณะนี้ทั้งคู่ไม่ได้เข้าสู่ "ถนนสูง" ของการพัฒนาศิลปะดนตรีที่ ทั้งหมดหรือทิ้งไว้นานแล้ว และอยู่ในเงามืดเป็นเวลานาน

โรงเรียนแห่งชาติแห่งใหม่เหล่านี้ – แห่งแรกในบรรดาโรงเรียนภาษารัสเซีย (ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นโรงเรียนแห่งแรกในสาขาศิลปะดนตรีโลก), โปแลนด์, เช็ก, ฮังการี, นอร์เวย์, สเปน, ฟินแลนด์, อังกฤษและอื่นๆ – ถูกเรียกร้อง เพื่อหลั่งไหลเข้าสู่ประเพณีโบราณของดนตรียุโรป พวกเขาเปิดโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่ๆ ให้กับเธอ ปรับปรุงและเติมเต็มทรัพยากรที่แสดงอารมณ์ของเธออย่างมาก ภาพของดนตรียุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงหากไม่มีโรงเรียนแห่งชาติแห่งใหม่ที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว

ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือนักแต่งเพลงชื่อดังสามคนที่เข้าสู่เวทีโลกในเวลาเดียวกัน แนวทางใหม่ในงานศิลปะระดับมืออาชีพทั่วยุโรป ศิลปินเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา เผยให้เห็นถึงคุณค่ามหาศาลที่สะสมโดยชนชาติของพวกเขา ศิลปะในระดับเดียวกับงานของโชแปง กลินกา หรือลิซท์สามารถก่อตัวขึ้นได้เฉพาะบนดินของชาติที่เตรียมไว้ เติบโตเป็นผลของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่เก่าแก่และพัฒนาแล้ว ประเพณีความเป็นมืออาชีพทางดนตรีของมันเองที่ยังไม่หมดแรง และถือกำเนิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ชาวบ้าน ท่ามกลางฉากหลังของบรรทัดฐานของดนตรีอาชีพที่แพร่หลายในยุโรปตะวันตก ความคิดริเริ่มที่สดใสของนิทานพื้นบ้านที่ยังคง "ไม่ถูกแตะต้อง" ของประเทศในยุโรปตะวันออกนั้นสร้างความประทับใจทางศิลปะอย่างใหญ่หลวง แต่ความสัมพันธ์ของ Chopin, Glinka, Liszt กับวัฒนธรรมของประเทศของพวกเขาไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น อุดมคติ ความทะเยอทะยาน และความทุกข์ทรมานของผู้คนของพวกเขา การแต่งหน้าทางจิตวิทยาที่โดดเด่น รูปแบบชีวิตทางศิลปะและวิถีชีวิตของพวกเขาที่ถูกกำหนดขึ้นในอดีต ทั้งหมดนี้ไม่น้อยไปกว่าการพึ่งพานิทานพื้นบ้านทางดนตรี เป็นตัวกำหนดคุณลักษณะของรูปแบบสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้ ดนตรีของ Fryderyk Chopin เป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของชาวโปแลนด์ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่านักแต่งเพลงใช้ชีวิตส่วนใหญ่ของเขานอกบ้านเกิดของเขา แต่เขาเป็นผู้ที่ถูกลิขิตให้เล่นบทบาทหลักซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมของประเทศของเขาในสายตาของคนทั้งโลก จนกว่าเราจะ เวลา. นักแต่งเพลงผู้นี้ซึ่งดนตรีได้เข้ามาในชีวิตจิตวิญญาณประจำวันของผู้มีวัฒนธรรมทุกคน โดยพื้นฐานแล้วถูกมองว่าเป็นบุตรชายของชาวโปแลนด์

เพลงของโชแปงได้รับการยอมรับในระดับสากลในทันที นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชั้นนำซึ่งเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อศิลปะใหม่รู้สึกว่าเขาเป็นคนที่มีใจเดียวกัน งานของเขาเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติรวมอยู่ในกรอบของการค้นหาทางศิลปะขั้นสูงในยุคของเขา (ขอให้เรานึกถึงบทความวิจารณ์ของชูมันน์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "คาร์นิวัล" ของเขาด้วย ซึ่งโชแปงปรากฏตัวในฐานะหนึ่งใน "เดวิดส์บุนด์เลอร์" ด้วย) ธีมโคลงสั้น ๆ ใหม่ของงานศิลปะของเขา ลักษณะเฉพาะของเธอที่ตอนนี้โรแมนติก-ชวนฝัน โดดเด่นด้วยความกล้าหาญของภาษาดนตรี (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์มอนิก) นวัตกรรมในด้านประเภทและรูปแบบ ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงการค้นหาของชูมันน์ แบร์ลิออซ ลิซท์ เมนเดลโซห์น และในขณะเดียวกัน งานศิลปะของโชแปงก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่น่ารักซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันทั้งหมด แน่นอน ความคิดริเริ่มของโชแปงมาจากต้นกำเนิดของงานของเขาในชาติโปแลนด์ ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขารู้สึกได้ทันที แต่ไม่ว่าบทบาทของวัฒนธรรมสลาฟในการสร้างสไตล์ของโชแปงจะยิ่งใหญ่เพียงใด ไม่เพียงเท่านั้นที่เขาเป็นหนี้ความคิดริเริ่มที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงของเขา โชแปงไม่เหมือนนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สามารถผสมผสานและหลอมรวมปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มองแวบแรก ดูเหมือนจะเป็นเอกเทศ เราสามารถพูดถึงความขัดแย้งในความคิดสร้างสรรค์ของโชแปงได้หากไม่ได้รับการประสานเข้าด้วยกันด้วยสไตล์ที่ผสานรวมเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ เป็นปัจเจกบุคคลและน่าเชื่ออย่างยิ่ง โดยยึดตามกระแสที่หลากหลายที่สุด บางครั้งถึงกับสุดโต่ง

แน่นอนว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของงานของโชแปงคือความสามารถในการเข้าถึงได้ทันที เป็นเรื่องง่ายไหมที่จะหานักแต่งเพลงคนอื่นที่ดนตรีสามารถเทียบเคียงกับโชแปงได้ด้วยพลังแห่งอิทธิพลที่แทรกซึมลึกในทันที? ผู้คนหลายล้านคนมาสู่ดนตรีอาชีพ "ผ่านโชแปง" และอีกหลายคนที่ไม่แยแสต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีโดยทั่วไป แต่ก็ยังรับรู้ถึง "คำพูด" ของโชแปงด้วยอารมณ์ที่กระตือรือร้น มีเพียงผลงานเดี่ยวของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เช่น ซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟนหรือพาเทตีคโซนาตา ซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี หรือ "ยังไม่เสร็จ" ของชูเบิร์ตเท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้กับเสน่ห์อันมหาศาลของแถบโชแปงแต่ละอัน แม้ในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่ ดนตรีของเขาก็ไม่จำเป็นต้องต่อสู้กับผู้ชม เอาชนะการต่อต้านทางจิตวิทยาของผู้ฟังที่อนุรักษ์นิยม ซึ่งเป็นชะตากรรมที่นักประดิษฐ์ผู้กล้าหาญทุกคนในหมู่นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XNUMX มีร่วมกัน ในแง่นี้ โชแปงมีความใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงของโรงเรียนประชาธิปไตยแห่งชาติแห่งใหม่ (ส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ) มากกว่าโรแมนติกร่วมสมัยของยุโรปตะวันตก

ในขณะเดียวกันงานของเขาก็มีความโดดเด่นในความเป็นอิสระจากประเพณีที่พัฒนาขึ้นในโรงเรียนประชาธิปไตยแห่งชาติในศตวรรษที่ XNUMX มันเป็นแนวเพลงที่มีบทบาทหลักและสนับสนุนสำหรับตัวแทนอื่น ๆ ทั้งหมดของโรงเรียนประชาธิปไตยแห่งชาติ - โอเปร่า, ความรักในชีวิตประจำวันและดนตรีซิมโฟนิกในรายการ - ขาดหายไปจากมรดกของโชแปงโดยสิ้นเชิงหรือครอบครองตำแหน่งรองในนั้น

ความฝันในการสร้างโอเปร่าแห่งชาติซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์คนอื่นๆ ทั้งรุ่นก่อนและรุ่นราวคราวเดียวกันของโชแปงไม่ได้เกิดขึ้นจริงในงานศิลปะของเขา โชแปงไม่สนใจละครเพลง เพลงซิมโฟนิกทั่วไปและเพลงโปรแกรมโดยเฉพาะไม่ได้ใส่เข้าไปเลย ความสนใจด้านศิลปะที่หลากหลายของเขา เพลงที่สร้างโดยโชแปงมีความสนใจบางอย่าง แต่พวกเขาครองตำแหน่งรองโดยสมบูรณ์เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานทั้งหมดของเขา ดนตรีของเขาแตกต่างไปจากความเรียบง่ายของ "วัตถุประสงค์" ความสว่างของสไตล์ "ชาติพันธุ์วิทยา" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของโรงเรียนประชาธิปไตยแห่งชาติ แม้ใน mazurkas โชแปงก็แตกต่างจาก Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่ทำงานในแนวเพลงพื้นบ้านหรือการเต้นรำในชีวิตประจำวัน และในมาซูร์กา ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยศิลปะที่ประหม่า การปรับแต่งทางจิตวิญญาณที่แยกแยะทุกความคิดที่เขาแสดงออกมา

ดนตรีของโชแปงคือแก่นสารของความประณีตในความหมายที่ดีที่สุดของคำ ความสง่างาม ความงดงามที่ขัดเกลาอย่างประณีต แต่จะปฏิเสธได้หรือไม่ว่าศิลปะนี้ซึ่งภายนอกเป็นของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ครอบงำความรู้สึกของมวลชนจำนวนหลายพันคนและแบกรับมันไว้พร้อมกับพลังไม่น้อยไปกว่าการมอบให้กับนักปราศรัยผู้ยิ่งใหญ่หรือตุลาการที่โด่งดัง

"ความโดดเดี่ยว" ของดนตรีของโชแปงคืออีกด้านหนึ่ง ซึ่งดูเหมือนจะขัดแย้งกับภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์โดยทั่วไปของผู้แต่ง ความเชื่อมโยงของโชแปงกับร้านทำผมนั้นชัดเจนและเถียงไม่ได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศตวรรษที่ XNUMX การตีความซาลอนแคบๆ เกี่ยวกับดนตรีของโชแปงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในรูปแบบของการเอาชีวิตรอดในต่างจังหวัด ได้รับการเก็บรักษาไว้ในบางแห่งทางตะวันตกแม้ในศตวรรษที่ XNUMX ในฐานะนักแสดงโชแปงไม่ชอบและกลัวเวทีคอนเสิร์ตในชีวิตเขาส่วนใหญ่อยู่ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงและบรรยากาศที่ประณีตของร้านฆราวาสเป็นแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจให้เขาอย่างสม่ำเสมอ ที่ใดหากไม่ได้อยู่ในร้านเสริมสวยแบบฆราวาส เราควรมองหาต้นกำเนิดของการปรับแต่งสไตล์ของโชแปงที่เลียนแบบไม่ได้? ความแวววาวและความงามที่ "หรูหรา" ของความมีไหวพริบอันเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของเขา โดยไม่มีเอฟเฟ็กต์การแสดงที่ฉูดฉาดโดยสิ้นเชิง ไม่เพียงเกิดขึ้นในห้องจัดเลี้ยงเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงที่ได้รับเลือกอีกด้วย

แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานของโชแปงก็เป็นสิ่งที่ต่อต้านลัทธิซาลอนอย่างสมบูรณ์ ความฉาบฉวยของความรู้สึก ความเท็จ ไม่ใช่พรสวรรค์ที่แท้จริง การวางตัว การเน้นที่ความสง่างามของรูปแบบโดยเสียความลึกและเนื้อหาไป – คุณลักษณะบังคับเหล่านี้ของลัทธิซาลอนทางโลกเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับโชแปงอย่างสิ้นเชิง แม้จะมีความสง่างามและความประณีตของรูปแบบการแสดงออก แต่ถ้อยแถลงของโชแปงมักแฝงไปด้วยความจริงจัง เปี่ยมไปด้วยพลังแห่งความคิดและความรู้สึกอันมหาศาลที่ทำให้พวกเขาไม่ตื่นเต้น แต่มักทำให้ผู้ฟังตกใจ ผลกระทบทางจิตใจและอารมณ์ของดนตรีของเขานั้นยิ่งใหญ่จนในตะวันตกเขาถูกนำไปเปรียบเทียบกับนักเขียนชาวรัสเซีย - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy โดยเชื่อว่าเขาได้เปิดเผยส่วนลึกของ "จิตวิญญาณสลาฟ" ร่วมกับพวกเขา

ให้เราสังเกตอีกหนึ่งลักษณะที่ขัดแย้งกันของโชแปง ศิลปินผู้มีพรสวรรค์ระดับอัจฉริยะ ผู้ทิ้งร่องรอยการพัฒนาของดนตรีโลกไว้อย่างลึกซึ้ง โดยสะท้อนแนวคิดใหม่ๆ ที่หลากหลายในผลงานของเขา พบว่ามันเป็นไปได้ที่จะแสดงตัวตนอย่างสมบูรณ์ผ่านวรรณกรรมทางเปียโนเพียงอย่างเดียว ไม่มีนักแต่งเพลงคนใด ไม่ว่าจะเป็นรุ่นก่อนหรือผู้ติดตามของโชแปงที่จำกัดตัวเองโดยสิ้นเชิงเช่นเดียวกับเขา ในกรอบของดนตรีเปียโน (งานที่สร้างโดยโชแปงซึ่งไม่ใช่สำหรับเปียโนนั้นถือเป็นสถานที่ที่ไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนภาพเหมือน ทั้งหมด) .

ไม่ว่าบทบาทนวัตกรรมของเปียโนในดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XNUMX จะยิ่งใหญ่เพียงใด ไม่ว่านักแต่งเพลงชั้นนำของยุโรปตะวันตกที่ส่งส่วยให้นั้นยิ่งใหญ่เพียงใด เริ่มต้นด้วยเบโธเฟน ไม่มีใครในนั้น รวมถึงนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วย ศตวรรษ Franz Liszt ไม่พอใจอย่างสมบูรณ์กับความเป็นไปได้ในการแสดงออก เมื่อมองแวบแรก ความมุ่งมั่นเฉพาะตัวของโชแปงที่มีต่อดนตรีเปียโนอาจให้ความรู้สึกว่าเป็นคนใจแคบ แต่ในความเป็นจริง มันไม่ได้หมายความว่าความยากจนของความคิดที่ทำให้เขาพอใจกับความสามารถของเครื่องดนตรีชิ้นเดียว โชแปงสามารถขยายขอบเขตทางศิลปะของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้อย่างไม่มีขอบเขต และทำให้มันมีความหมายที่ครอบคลุมอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

การค้นพบของโชแปงในด้านวรรณกรรมเปียโนนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าความสำเร็จของผู้ร่วมสมัยของเขาในด้านดนตรีซิมโฟนิกหรือโอเปร่า หากประเพณีอันชาญฉลาดของนักเปียโนเพลงป็อปขัดขวางเวเบอร์จากการหาสไตล์สร้างสรรค์ใหม่ๆ ซึ่งเขาพบได้เฉพาะในละครเพลงเท่านั้น หากโซนาตาเปียโนของเบโธเฟนซึ่งมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมหาศาล เป็นแนวทางไปสู่ความสูงที่สร้างสรรค์ยิ่งขึ้นของนักเล่นซิมโฟนีผู้ปราดเปรื่อง ถ้าลิซท์ถึงวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์แล้ว เกือบจะละทิ้งการแต่งเพลงสำหรับเปียโน โดยอุทิศตนให้กับงานซิมโฟนิกเป็นหลัก แม้ว่าชูมันน์ซึ่งแสดงตัวตนอย่างเต็มที่ที่สุดในฐานะนักแต่งเพลงเปียโน ได้ส่งส่วยให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นเวลาเพียงหนึ่งทศวรรษ แต่สำหรับโชแปงแล้ว ดนตรีเปียโนคือทุกสิ่ง มันเป็นทั้งห้องทดลองสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและพื้นที่ซึ่งแสดงความสำเร็จสูงสุดโดยรวมของเขา มันเป็นทั้งรูปแบบของการยืนยันเทคนิคอัจฉริยะใหม่และขอบเขตของการแสดงออกของอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ที่นี่ ด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งและจินตนาการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ทั้งด้านสีสันและสีสันที่ "เย้ายวนใจ" ของเสียงและตรรกะของรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ได้รับการรับรู้ด้วยความสมบูรณ์แบบในระดับที่เท่าเทียมกัน ยิ่งไปกว่านั้น ปัญหาบางประการที่เกิดจากพัฒนาการของดนตรียุโรปในศตวรรษที่ XNUMX โชแปงได้แก้ไขในผลงานเปียโนของเขาด้วยความโน้มน้าวใจทางศิลปะที่มากขึ้น ในระดับที่สูงกว่าที่นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ทำได้ในสาขาประเภทซิมโฟนิก

นอกจากนี้ยังสามารถเห็นความไม่ลงรอยกันได้เมื่อพูดถึง "ธีมหลัก" ของงานของโชแปง

โชแปงคือใคร – ศิลปินแห่งชาติและศิลปินพื้นบ้าน ผู้เชิดชูประวัติศาสตร์ ชีวิต ศิลปะของประเทศและประชาชนของเขา หรือโรแมนติก หมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวและรับรู้โลกทั้งใบด้วยการหักเหของบทเพลง? และทั้งสองด้านสุดโต่งของสุนทรียภาพทางดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX ได้รวมเข้ากับเขาอย่างสมดุล

แน่นอนว่าธีมหลักที่สร้างสรรค์ของโชแปงคือธีมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ภาพลักษณ์ของโปแลนด์ – ภาพในอดีตอันยิ่งใหญ่ ภาพวรรณกรรมประจำชาติ ชีวิตสมัยใหม่ของโปแลนด์ เสียงของการเต้นรำและเพลงพื้นบ้าน – ทั้งหมดนี้ผ่านงานของโชแปงอย่างไม่สิ้นสุด ก่อตัวเป็นเนื้อหาหลัก ด้วยจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด โชแปงสามารถเปลี่ยนแปลงธีมนี้ได้โดยที่งานของเขาจะสูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง ความร่ำรวย และพลังทางศิลปะทั้งหมดในทันที ในแง่หนึ่ง เขาอาจถูกเรียกว่าเป็นศิลปินของโกดังแบบ ไม่น่าแปลกใจที่ชูมันน์ในฐานะนักดนตรีที่อ่อนไหว ชื่นชมเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติแบบปฏิวัติในผลงานของโชแปงทันที โดยเรียกผลงานของเขาว่า "ปืนที่ซ่อนอยู่ในดอกไม้"

“… ถ้ากษัตริย์เผด็จการผู้มีอำนาจที่นั่น ทางตอนเหนือ รู้ว่าศัตรูที่อันตรายแฝงตัวอยู่ในงานของโชแปงสำหรับเขา ในเพลงง่ายๆ ของ mazurkas ของเขา เขาคงสั่งห้ามดนตรี…” – นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเขียน

และอย่างไรก็ตาม ในรูปลักษณ์ทั้งหมดของ "นักร้องลูกทุ่ง" คนนี้ ในท่าทางที่เขาร้องเพลงถึงความยิ่งใหญ่ของประเทศของเขา มีบางอย่างที่คล้ายคลึงอย่างลึกซึ้งกับสุนทรียศาสตร์ของนักแต่งเพลงโรแมนติกร่วมสมัยชาวตะวันตก ความคิดและความคิดของโชแปงเกี่ยวกับโปแลนด์ถูกแต่งขึ้นในรูปแบบของ "ความฝันอันโรแมนติกที่ไม่อาจบรรลุได้" ชะตากรรมที่ยากลำบาก (และในสายตาของโชแปงและคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาเกือบจะสิ้นหวัง) ทำให้เขารู้สึกถึงบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ทั้งในลักษณะของการโหยหาความเจ็บปวดในอุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ และความรู้สึกชื่นชมเกินจริงอย่างกระตือรือร้นต่ออดีตที่สวยงาม สำหรับความรักโรแมนติกของยุโรปตะวันตก การประท้วงต่อต้านชีวิตประจำวันสีเทา ต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงของ "พวกฟิลิสเตียและพ่อค้า" แสดงออกถึงความปรารถนาต่อโลกแห่งจินตนาการอันสวยงามที่ไม่มีอยู่จริง (สำหรับ "ดอกไม้สีฟ้า" ของกวีชาวเยอรมันโนวาลิส "แสงพิสดาร ไม่มีใครมองเห็นได้ทั้งบนบกหรือในทะเล" โดย Wordsworth โรแมนติกชาวอังกฤษ ตามดินแดนมหัศจรรย์ของ Oberon ใน Weber และ Mendelssohn ตามผีมหัศจรรย์ของที่รักที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ใน Berlioz เป็นต้น) สำหรับโชแปง "ความฝันอันสวยงาม" ตลอดชีวิตของเขาคือความฝันที่จะได้โปแลนด์ที่เป็นอิสระ ในงานของเขาไม่มีแรงจูงใจที่มีเสน่ห์ตรงไปตรงมา นอกโลก เทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกโดยทั่วไป แม้แต่ภาพเพลงบัลลาดของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดโรแมนติกของ Mickiewicz ก็ปราศจากกลิ่นอายของเทพนิยายที่สัมผัสได้อย่างชัดเจน

ภาพลักษณ์ของโชแปงที่โหยหาโลกแห่งความงามที่ไม่สิ้นสุดไม่ได้แสดงออกในรูปแบบของการดึงดูดไปสู่โลกแห่งความฝันที่น่ากลัว แต่ในรูปแบบของความคิดถึงบ้านที่ไม่มีวันดับ

ความจริงที่ว่าตั้งแต่อายุยี่สิบโชแปงถูกบังคับให้อาศัยอยู่ในต่างแดน เกือบยี่สิบปีถัดมาที่เท้าของเขาไม่เคยเหยียบแผ่นดินโปแลนด์เลย ทำให้ทัศนคติที่โรแมนติกและชวนฝันของเขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับบ้านเกิดเมืองนอน ในมุมมองของเขา โปแลนด์กลายเป็นเหมือนอุดมคติที่สวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ ปราศจากลักษณะหยาบๆ ของความเป็นจริง และรับรู้ผ่านปริซึมของประสบการณ์ที่ไพเราะ แม้กระทั่ง "ภาพประเภท" ที่พบใน mazurkas ของเขา หรือภาพเกือบเป็นโปรแกรมของขบวนศิลปะในโปโลไนส์ หรือผืนผ้าใบอันกว้างไกลของเพลงบัลลาดของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีมหากาพย์ของ Mickiewicz - ทั้งหมดนี้ ในระดับเดียวกันอย่างแท้จริง ภาพสเก็ตช์ทางจิตวิทยาถูกตีความโดยโชแปงนอกวัตถุประสงค์ "จับต้องได้" สิ่งเหล่านี้เป็นความทรงจำในอุดมคติหรือความฝันอันน่าปลาบปลื้มใจ สิ่งเหล่านี้คือความโศกเศร้าที่น่ายกย่องหรือการประท้วงที่เร่าร้อน สิ่งเหล่านี้เป็นภาพนิมิตที่หายวับไปหรือความศรัทธาที่เปล่งประกาย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมโชแปงถึงมีความเชื่อมโยงกันอย่างชัดเจนระหว่างงานของเขากับแนวเพลง ดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ในชีวิตประจำวัน วรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ ก็ยังถูกมองว่าไม่ใช่นักแต่งเพลงประเภทวัตถุประสงค์ คลังมหากาพย์หรือละคร-ละคร แต่ ในฐานะนักแต่งเพลงและนักฝัน นั่นคือเหตุผลที่ลวดลายความรักชาติและการปฏิวัติซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของงานของเขาไม่ได้รวมอยู่ในประเภทโอเปร่าซึ่งเกี่ยวข้องกับความสมจริงตามวัตถุประสงค์ของโรงละครหรือในเพลงตามประเพณีในครัวเรือน มันเป็นเพลงเปียโนที่สอดคล้องกับคลังความคิดทางจิตวิทยาของโชแปงอย่างแท้จริง ซึ่งเขาค้นพบและพัฒนาโอกาสมหาศาลในการแสดงภาพแห่งความฝันและอารมณ์โคลงสั้น ๆ

จนถึงสมัยของเราไม่มีนักแต่งเพลงคนใดที่เหนือกว่าเสน่ห์แห่งบทกวีของดนตรีของโชแปง ด้วยหลากหลายอารมณ์ ตั้งแต่ความเศร้าโศกของ “แสงจันทร์” ไปจนถึงดราม่าที่ระเบิดอารมณ์หรือวีรกรรมอันกล้าหาญ คำกล่าวของโชแปงมักเต็มไปด้วยบทกวีชั้นสูง บางทีมันอาจเป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของรากฐานพื้นบ้านของดนตรีโชแปง ดินแห่งชาติและอารมณ์ที่ปฏิวัติวงการด้วยแรงบันดาลใจในบทกวีที่หาที่เปรียบไม่ได้และความงามอันวิจิตรที่อธิบายถึงความนิยมอย่างมหาศาล จนถึงทุกวันนี้เธอถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งบทกวีในดนตรี

* * * * * * * * * * * *

อิทธิพลของโชแปงที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ตามมานั้นยอดเยี่ยมและหลากหลาย มันส่งผลกระทบไม่เพียงแต่วงการเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านภาษาดนตรีด้วย (แนวโน้มที่จะปลดปล่อยความสามัคคีจากกฎของความเป็นไดอะโทนิซิตี้) และในด้านรูปแบบดนตรี (โดยพื้นฐานแล้วโชแปงเป็นคนแรกในดนตรีบรรเลงที่ สร้างความโรแมนติกในรูปแบบอิสระ) และสุดท้ายคือสุนทรียศาสตร์ การหลอมรวมหลักการชาติ-ปฐพีที่เขาประสบความสำเร็จด้วยระดับสูงสุดของความเป็นมืออาชีพสมัยใหม่ยังคงสามารถใช้เป็นเกณฑ์สำหรับนักแต่งเพลงของโรงเรียนประชาธิปไตยแห่งชาติ

ความใกล้ชิดของโชแปงกับเส้นทางที่พัฒนาโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 1894 นั้นแสดงให้เห็นในความชื่นชมอย่างสูงในผลงานของเขาซึ่งแสดงออกโดยตัวแทนที่โดดเด่นของความคิดทางดนตรีของรัสเซีย (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev) Balakirev ริเริ่มเปิดอนุสาวรีย์ของ Chopin ใน Zhelyazova Vola ในปี XNUMX การตีความดนตรีของโชแปงที่โดดเด่นคือ Anton Rubinstein

วี. โคเน็น

องค์ประกอบ:

สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา:

คอนเสิร์ต — อันดับ 1 e-moll op 11 (พ.ศ. 1830) และฉบับที่ 2 f-moll บน 21 (ค.ศ. 1829) รูปแบบต่างๆ จากโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart 2 (“Give me your hand, beauty” – “La ciadam la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasy on Polish Themes ดูก่อน op. 13 (พ.ศ. 1829), Andante spianato และ polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

วงเครื่องดนตรี:

โซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโล g-moll op 65 (พ.ศ. 1846) ฟลูตและเปียโนในรูปแบบต่างๆ จากเรื่อง Cinderella ของรอสซินี (พ.ศ. 1830?) บทนำและโปโลเนสสำหรับเปียโนและเชลโล C-dur op 3 (พ.ศ. 1829) คอนเสิร์ตคู่ขนาดใหญ่สำหรับเปียโนและเชลโลในธีมจากเรื่อง Meyerbeer's Robert the Devil ร่วมกับ O. Franchomme (พ.ศ. 1832) เปียโนทรีโอ g-moll op 8 (พ.ศ. 1828);

สำหรับเปียโน:

โซนาตาส c รองลงมา 4 (พ.ศ. 1828), b-moll op. 35 (พ.ศ. 1839), b-moll op. 58 (พ.ศ. 1844) คอนเสิร์ต Allegro A-dur op. 46 (พ.ศ. 1840-41), จินตนาการใน ฝ. เล็กน้อย 49 (พ.ศ. 1841) 4 เพลงบัลลาด – G รองลงมา 23 (พ.ศ. 1831-35), F เมเจอร์ op. 38 (พ.ศ. 1839) ความเห็นใหญ่ 47 (พ.ศ. 1841) ใน F รอง op. 52 (พ.ศ. 1842) 4 เชอร์โซ – B รองลงมา 20 (พ.ศ. 1832), ข. ผู้เยาว์ op. 31 (พ.ศ. 1837) ซีชาร์ปไมเนอร์ op. 39 (พ.ศ. 1839), E พันตรี op. 54 (พ.ศ. 1842) 4 อย่างกะทันหัน — As-dur op 29 (ค.ศ. 1837), Fis-dur op. 36 (พ.ศ. 1839), Ges-dur op. 51 (พ.ศ. 1842), แฟนตาซีทันควัน cis-moll op. 66 (พ.ศ. 1834) 21 น (1827-46) – 3 ความคิดเห็น 9 (B minor, E flat major, B major), 3 ตัวเลือก 15 (F เมเจอร์, F เมเจอร์, G รอง), 2 ตัวเลือก 27 (C ชาร์ปไมเนอร์, D เมเจอร์), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 ตัวเลือก 37 (G รอง, G เมเจอร์), 2 op. 48 (C ไมเนอร์, F ชาร์ปไมเนอร์), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 ใน E minor (1827), C minor ที่ไม่มี op. (พ.ศ. 1827), ซี ผู้เยาว์ (พ.ศ. 1837), 4 รอนโด – C รองลงมา 1 (พ.ศ. 1825), F major (สไตล์ mazurki) หรือ 5 (พ.ศ. 1826), E แฟลตเมเจอร์ op. 16 (พ.ศ. 1832), ซี เมเจอร์ op. จดหมาย 73 (1840), การศึกษา 27 – 12 ออป. 10 (1828-33), 12 ความคิดเห็น 25 (1834-37), 3 “ใหม่” (F minor, A major, D major, 1839); เล่นหน้า – 24 ชม. 28 (พ.ศ. 1839), C ชาร์ปไมเนอร์ op. 45 (พ.ศ. 1841); วอลทซ์ (พ.ศ. 1827-47) — แฟลตเมเจอร์, อีแฟลตเมเจอร์ (พ.ศ. 1827), อีแฟลตเมเจอร์ op. 18, 3 ความเห็น 34 (แฟลตเมเจอร์, เอไมเนอร์, F เมเจอร์), แฟลตเมเจอร์ op. 42, 3 ตัวเลือก 64 (D เมเจอร์, C ชาร์ปไมเนอร์, A แฟลตเมเจอร์), 2 ตัวเลือก 69 (A flat major, B minor), 3 ตัวเลือก 70 (G major, F minor, D major), E major (ประมาณ 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); มาซูร์กาส – 4 ตัวเลือก 6 (F ชาร์ปไมเนอร์, C ชาร์ปไมเนอร์, E เมเจอร์, E แฟลตไมเนอร์), 5 ตัวเลือก 7 (B major, A minor, F minor, A major, C major), 4 ตัวเลือก 17 (B major, E minor, A major, A minor), 4 ตัวเลือก 24 (G minor, C major, A major, B minor), 4 ตัวเลือก 30 (C minor, B minor, D major, C Sharp minor), 4 ตัวเลือก 33 (G minor, D major, C major, B minor), 4 ตัวเลือก 41 (C ชาร์ปไมเนอร์, E ไมเนอร์, B เมเจอร์, A แฟลตเมเจอร์), 3 ตัวเลือก 50 (G เมเจอร์, A แฟลตเมเจอร์, C ชาร์ปไมเนอร์), 3 ตัวเลือก 56 (บีเมเจอร์, ซีเมเจอร์, ซีไมเนอร์), 3 ตัวเลือก 59 (ผู้เยาว์, ผู้เยาว์, ผู้เยาว์, F ผู้เยาว์), 3 op. 63 (B major, F minor, C Sharp minor), 4 ตัวเลือก 67 (G major และ C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C major, A minor, F major, F minor), โปแลนด์ (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-major, c-minor) รองลงมาที่ห้า 44 As-dur op. 53, As-dur (กล้ามเนื้อบริสุทธิ์) op. 61, 3 ความเห็น 71 (d-minor, B-major, f-minor), ฟลุต As-major op. 43 (พ.ศ. 1841) 2 เคาน์เตอร์เต้นรำ (บี-ดูร์, เก-ดูร์, 1827), 3 อีโคสไซ (D major, G major และ Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (พ.ศ. 1833); สำหรับเปียโน 4 มือ – การเปลี่ยนแปลงใน D-dur (ในธีมของ Moore, ไม่ได้ถูกรักษาไว้), F-dur (ทั้งสองรอบของปี 1826); สำหรับสองเปียโน — Rondo ในซีเมเจอร์ op 73 (พ.ศ. 1828); 19 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน – สหกรณ์ 74 (1827-47 บทโดย S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński และคนอื่นๆ) รูปแบบ (พ.ศ. 1822-37) - ในธีมของเพลงเยอรมัน E-dur (พ.ศ. 1827), การระลึกถึงปากานินี (ในธีมของเพลงเนเปิลส์ "Carnival in Venice", A-dur, พ.ศ. 1829) ในธีมจากโอเปร่าของเฮโรลด์ “Louis” (B-dur op. 12, 1833) ในธีมของ March of the Puritans จากโอเปร่า Le Puritani ของ Bellini, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), เพลงกล่อมเด็ก Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), งานศพมีนาคม (c-moll op. 72, 1829)