Eric Satie (เอริค ซาตี) |

เอริกซาตี

เมฆเพียงพอ หมอก และพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ นางไม้น้ำ และกลิ่นของคืน; เราต้องการดนตรีจากโลก ดนตรีในชีวิตประจำวัน!… เจ. คอคโต

E. Satie เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีความขัดแย้งมากที่สุด เขาสร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยการพูดอย่างแข็งขันในการประกาศเชิงสร้างสรรค์กับสิ่งที่เขาปกป้องอย่างกระตือรือร้นจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ในยุค 1890 เมื่อได้พบกับ C. Debussy Satie ได้คัดค้านการเลียนแบบ R. Wagner ที่ตาบอดเพื่อพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นตัวของศิลปะแห่งชาติของฝรั่งเศส ต่อจากนั้น นักแต่งเพลงโจมตีจุดจบของอิมเพรสชั่นนิสม์ ต่อต้านความคลุมเครือและความประณีตด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และความเข้มงวดของการเขียนเชิงเส้น นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ของ "Six" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Sati วิญญาณที่ดื้อรั้นกระสับกระส่ายอาศัยอยู่ในนักแต่งเพลงเรียกร้องให้ล้มล้างประเพณี สติดึงดูดใจเยาวชนด้วยความท้าทายที่กล้าหาญต่อรสนิยมที่เป็นคนเจ้าเล่ห์ด้วยการตัดสินที่เป็นอิสระและสวยงาม

สาติเกิดในตระกูลนายหน้าท่าเรือ ในหมู่ญาติไม่มีนักดนตรีและความดึงดูดใจในดนตรีครั้งแรกก็ไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเอริคอายุ 12 ขวบ ครอบครัวย้ายไปปารีส ก็เริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจัง เมื่ออายุได้ 18 ปี Sati เข้าสู่ Paris Conservatory ศึกษาความสามัคคีและวิชาทฤษฎีอื่นๆ ที่นั่นเป็นระยะเวลาหนึ่ง และเรียนเปียโน แต่ไม่พอใจการฝึกอบรม เขาออกจากชั้นเรียนและอาสาสมัครในกองทัพ เขากลับมาที่ปารีสในอีกหนึ่งปีต่อมา เขาทำงานเป็นนักเปียโนในร้านกาแฟเล็กๆ ในมงต์มาตร์ ซึ่งเขาได้พบกับ C. Debussy ซึ่งเริ่มสนใจในความกลมกลืนดั้งเดิมในการด้นสดของนักเปียโนหนุ่ม และยังรับหน้าที่เรียบเรียงวงจรเปียโนของเขา Gymnopédie . ความคุ้นเคยกลายเป็นมิตรภาพที่ยาวนาน อิทธิพลของ Satie ช่วยให้ Debussy เอาชนะความหลงใหลในวัยเด็กของเขากับงานของ Wagner

ในปี 1898 Satie ย้ายไปอยู่ที่ชานเมือง Arcay ของกรุงปารีส เขาตั้งรกรากอยู่ในห้องเล็กๆ บนชั้นสองเหนือร้านกาแฟเล็กๆ และไม่มีเพื่อนคนใดของเขาสามารถเข้าไปในที่หลบภัยของนักแต่งเพลงได้ สำหรับสตินั้น ฉายา “ฤๅษีอาคี” นั้นแข็งแกร่งขึ้น เขาอยู่คนเดียวหลีกเลี่ยงผู้จัดพิมพ์หลีกเลี่ยงข้อเสนอที่ร่ำรวยของโรงภาพยนตร์ บางครั้งเขาก็ปรากฏตัวที่ปารีสพร้อมกับงานใหม่ ละครเพลงในปารีสทุกเรื่องย้ำถึงความเฉลียวฉลาดของ Sati คำพังเพยเชิงประชดประชันที่มีจุดมุ่งหมายดีเกี่ยวกับศิลปะ เกี่ยวกับเพื่อนนักประพันธ์เพลง

ในปี ค.ศ. 1905-08. เมื่ออายุได้ 39 ปี Satie ได้เข้าสู่ Schola cantorum ซึ่งเขาได้ศึกษาความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบกับ O. Serrier และ A. Roussel การประพันธ์เพลงครั้งแรกของ Sati มีมาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และ 90: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน, Cold Pieces สำหรับเปียโน

ในยุค 20. เขาเริ่มเผยแพร่คอลเล็กชั่นเปียโนในรูปแบบที่ผิดปกติด้วยชื่อฟุ่มเฟือย: "Three Pieces in the Shape of a Pear", "In a Horse's Skin", "Automatic Descriptions", "Dried Embryos" เพลงวอลทซ์ไพเราะไพเราะจำนวนหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วก็อยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน ในปี 1915 Satie ได้ใกล้ชิดกับกวี นักเขียนบทละคร และนักวิจารณ์ดนตรี J. Cocteau ผู้ซึ่งเชิญเขาร่วมกับ P. Picasso เพื่อเขียนบัลเลต์ให้กับคณะของ S. Diaghilev รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์“ Parade” เกิดขึ้นในปี 1917 ภายใต้การดูแลของ E. Ansermet

ดั้งเดิมโดยเจตนาและเน้นโดยไม่สนใจความสวยงามของเสียง, การนำเสียงไซเรนของรถยนต์มาใส่ในโน้ต, การร้องเจี๊ยก ๆ ของเครื่องพิมพ์ดีดและเสียงอื่น ๆ ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะและการโจมตีจากนักวิจารณ์ซึ่งไม่ได้กีดกันผู้แต่งและ เพื่อนของเขา. ในเพลงของ Parade Sati ได้สร้างจิตวิญญาณของห้องแสดงดนตรีขึ้นใหม่ ทั้งน้ำเสียงและจังหวะของท่วงทำนองริมถนนในชีวิตประจำวัน

ตรงกันข้ามกับเพลง "ละครไพเราะพร้อมเสียงร้องของโสกราตีส" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 1918 ซึ่งเขียนจากบทสนทนาที่แท้จริงของเพลโต ตรงกันข้าม มีความชัดเจน ความยับยั้งชั่งใจ แม้แต่ความรุนแรง และไม่มีผลกระทบภายนอก นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ขบวนพาเหรด" แม้ว่างานเหล่านี้จะแยกจากกันเพียงปีเดียว หลังจากจบโสกราตีสแล้ว Satie เริ่มนำแนวคิดในการตกแต่งดนตรีมาใช้แทนพื้นหลังเสียงของชีวิตประจำวัน

Sati ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตอย่างสันโดษ อาศัยอยู่ใน Arkay เขาทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับ "Six" และรวบรวมกลุ่มนักแต่งเพลงใหม่ซึ่งเรียกว่า "โรงเรียน Arkey" (รวมถึงผู้ประพันธ์เพลง M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, ผู้ควบคุมวง R. Desormières) หลักการด้านสุนทรียศาสตร์หลักของสหภาพสร้างสรรค์นี้คือความต้องการศิลปะประชาธิปไตยรูปแบบใหม่ การตายของ Sati ผ่านไปแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น ในช่วงปลายปี 50 เท่านั้น มีความสนใจในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาเพิ่มขึ้น มีการบันทึกเปียโนและการเรียบเรียงเสียงร้องของเขา

V. Ilyeva