จูเซปเป้ ซาร์ติ |

จูเซปเป้ ซาร์ติ

นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและอาจารย์ชาวอิตาลีชื่อดัง G. Sarti มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย

เขาเกิดในครอบครัวของพ่อค้าอัญมณี – นักไวโอลินสมัครเล่น เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของโบสถ์ และต่อมาได้เรียนจากนักดนตรีมืออาชีพ (จาก F. Vallotti ในปาดัว และจาก Padre Martini ที่มีชื่อเสียงในโบโลญญา) เมื่ออายุ 13 ปี Sarti เล่นคีย์บอร์ดได้ค่อนข้างดีซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักออร์แกนในบ้านเกิดของเขา ตั้งแต่ปี 1752 Sarti เริ่มทำงานในโรงละครโอเปร่า โอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง Pompey in Armenia ได้รับการตอบสนองอย่างกระตือรือร้น และเรื่องที่สองของเขาซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเมืองเวนิสเรื่อง The Shepherd King ทำให้เขาได้รับชัยชนะและชื่อเสียงอย่างแท้จริง ในปีเดียวกัน พ.ศ. 1753 ซาร์ตีได้รับเชิญไปโคเปนเฮเกนในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของคณะอุปรากรอิตาลี และเริ่มแต่งเพลงร่วมกับโอเปราอิตาลี ร้องเพลงเป็นภาษาเดนมาร์ก (เป็นที่น่าสังเกตว่า เมื่ออาศัยอยู่ในเดนมาร์กเป็นเวลาประมาณ 20 ปี นักแต่งเพลงไม่เคยเรียนภาษาเดนมาร์กเลย โดยใช้การแปลแบบแทรกระหว่างบรรทัดในการแต่งเพลง) ในช่วงปีที่เขาอยู่ในโคเปนเฮเกน ซาร์ตีได้สร้างโอเปร่า 24 เรื่อง เชื่อกันว่างานของซาร์ตีวางรากฐานให้กับอุปรากรเดนมาร์กในหลายๆ ด้าน

นอกเหนือจากการเขียนแล้ว Sarti ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ครั้งหนึ่งเขาถึงกับสอนร้องเพลงให้กับกษัตริย์เดนมาร์ก ในปี พ.ศ. 1772 กิจการของอิตาลีล่มสลาย นักแต่งเพลงมีหนี้สินจำนวนมาก และในปี พ.ศ. 1775 โดยคำตัดสินของศาล เขาถูกบังคับให้ออกจากเดนมาร์ก ในทศวรรษต่อมา ชีวิตของซาร์ตีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี: เวนิส (พ.ศ. 1775-79) ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการเรือนกระจกของผู้หญิง และมิลาน (1779-84) ซึ่งซาร์ตีเป็นผู้ดูแลมหาวิหาร งานของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้มีชื่อเสียงในยุโรป - โอเปร่าของเขาจัดแสดงบนเวทีของเวียนนา ปารีส ลอนดอน (ในหมู่พวกเขา - "Village Jealousy" - 1776, "Achilles on Skyros" - 1779, "Twoวิวาท - ความชื่นชมยินดีครั้งที่สาม" – 1782). ในปี 1784 ตามคำเชิญของ Catherine II Sarti มาถึงรัสเซีย ระหว่างทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวียนนา เขาได้พบกับ WA Mozart ซึ่งศึกษาการแต่งเพลงของเขาอย่างรอบคอบ ต่อจากนั้น โมสาร์ทใช้ธีมโอเปร่าเรื่องหนึ่งของซาร์ตีในฉากงานบอลดอนฮวน ในส่วนของเขาไม่ชื่นชมความเป็นอัจฉริยะของนักแต่งเพลงหรืออาจแอบอิจฉาพรสวรรค์ของโมสาร์ท หนึ่งปีต่อมา ซาร์ตีตีพิมพ์บทความวิจารณ์เกี่ยวกับวงควอเต็ตของเขา

ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในรัสเซีย Sarti ได้สร้างโอเปร่า 8 ชิ้นบัลเล่ต์และผลงานประเภทเสียงร้องและนักร้องประสานเสียงประมาณ 30 ชิ้น ความสำเร็จของ Sarti ในฐานะนักแต่งเพลงในรัสเซียนั้นมาพร้อมกับความสำเร็จในอาชีพศาลของเขา ปีแรกหลังจากการมาถึงของเขา (พ.ศ. 1786-90) เขาใช้เวลาทางตอนใต้ของประเทศโดยรับใช้ G. Potemkin เจ้าชายมีแนวคิดเกี่ยวกับการจัดตั้งสถาบันดนตรีในเมือง Yekaterinoslav จากนั้น Sarti ก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการสถาบัน คำร้องแปลก ๆ จาก Sarti เพื่อส่งเงินให้เขาเพื่อก่อตั้งโรงเรียนและมอบหมู่บ้านที่สัญญาไว้เนื่องจาก "เศรษฐกิจส่วนตัวของเขาอยู่ในสถานะที่ล่อแหลมอย่างยิ่ง" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุของมอสโก จากจดหมายฉบับเดียวกัน เราสามารถตัดสินแผนการในอนาคตของนักแต่งเพลงได้: "ถ้าฉันมียศทางทหารและมีเงิน ฉันจะขอให้รัฐบาลมอบที่ดินให้ฉัน ฉันจะโทรหาชาวนาอิตาลีและสร้างบ้านบนที่ดินนี้" แผนการของ Potemkin ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงและในปี 1790 Sarti กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำหน้าที่หัวหน้าวงดนตรีในศาล ตามคำสั่งของ Catherine II ร่วมกับ K. Canobbio และ V. Pashkevich เขามีส่วนร่วมในการสร้างและจัดเตรียมการแสดงที่ยิ่งใหญ่ตามข้อความของจักรพรรดินีพร้อมโครงเรื่องที่ตีความได้อย่างอิสระจากประวัติศาสตร์รัสเซีย - Oleg's Initial Administration (1790) . หลังจากการเสียชีวิตของ Catherine Sarti เขาได้แต่งเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับพิธีราชาภิเษกของ Paul I ดังนั้นจึงรักษาตำแหน่งพิเศษของเขาที่ศาลใหม่

ปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการวิจัยเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับอะคูสติกและเหนือสิ่งอื่นใดคือกำหนดความถี่ของสิ่งที่เรียกว่า “ส้อมเสียงปีเตอร์สเบิร์ก” (a1 = 436 Hz) สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชื่นชมผลงานทางวิทยาศาสตร์ของซาร์ตีอย่างสูงและเลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ (พ.ศ. 1796) การวิจัยด้านอะคูสติกของ Sarti ยังคงมีความสำคัญมาเกือบ 100 ปี (เฉพาะในปี 1885 ที่เวียนนาเท่านั้นที่ได้รับการรับรองมาตรฐานสากล a1 = 435 Hz) ในปี 1802 Sarti ตัดสินใจกลับบ้านเกิดของเขา แต่ระหว่างทางเขาล้มป่วยและเสียชีวิตในเบอร์ลิน

ความคิดสร้างสรรค์ Sarti ในรัสเซียยังคงทำให้ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีชาวอิตาลีได้รับเชิญตลอดศตวรรษที่ 300 เสร็จสมบูรณ์ ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของศาล Cantatas และ Oratorios การประสานเสียงและเพลงสรรเสริญของ Sarti กลายเป็นหน้าพิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียในยุคแคทเธอรีน ด้วยขนาด ความยิ่งใหญ่ และความโอ่อ่าของเสียง ความเอิกเกริกของวงออร์เคสตรา พวกเขาสะท้อนถึงรสนิยมของกลุ่มชนชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 1792 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผลงานนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของราชสำนัก อุทิศให้กับชัยชนะครั้งใหญ่ของกองทัพรัสเซียหรือเหตุการณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์ และมักจะแสดงในที่โล่ง บางครั้งจำนวนนักดนตรีทั้งหมดถึง 2 คน ตัวอย่างเช่นเมื่อแสดง oratorio "Glory to God in the Highest" (2) ในตอนท้ายของสงครามรัสเซีย - ตุรกี, 1789 choirs, 1790 สมาชิกของวงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงดุริยางค์แตร, กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันพิเศษ ถูกใช้เสียงกริ่งและเสียงปืนใหญ่ (!) . ผลงานอื่น ๆ ของประเภท oratorio นั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ที่คล้ายคลึงกัน -“ เราสรรเสริญพระเจ้าแด่คุณ” (ในโอกาสที่ยึด Ochakov, XNUMX), Te Deum (ในการยึดป้อมปราการ Kiliya, XNUMX) เป็นต้น

กิจกรรมการสอนของ Sarti ซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลี (ลูกศิษย์ของเขา - L. Cherubini) เผยแพร่อย่างเต็มกำลังในรัสเซีย ซึ่ง Sarti ได้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลงของเขาเอง ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin

ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ ผลงานของ Sarti นั้นไม่เท่ากัน - เข้าใกล้งานปฏิรูปของ KV Gluck ในบางโอเปร่า นักแต่งเพลงในผลงานส่วนใหญ่ของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อภาษาดั้งเดิมของยุคนั้น ในเวลาเดียวกัน นักร้องประสานเสียงต้อนรับและแคนทาทาขนาดใหญ่ที่เขียนขึ้นสำหรับรัสเซียเป็นหลัก ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาช้านาน โดยไม่สูญเสียความสำคัญในทศวรรษต่อๆ มา และแสดงในพิธีและงานเฉลิมฉลองจนถึงพิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 1826 (พ.ศ. XNUMX) ).

ก. เลเบเดวา