อีริช ไลน์สดอร์ฟ |

อีริช ไลน์สดอร์ฟ

Leinsdorf มาจากออสเตรีย ในเวียนนา เขาเรียนดนตรี ครั้งแรกภายใต้การแนะนำของแม่ จากนั้นที่ Academy of Music (พ.ศ. 1931-1933); เขาสำเร็จการศึกษาในซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาเป็นผู้ช่วยของบรูโน วอลเตอร์ และอาร์ตูโร ทอสคานินีเป็นเวลาสี่ปี และแม้จะมีทั้งหมดนี้ ชื่อของ Leinsdorf ก็เป็นที่รู้จักในยุโรปในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบเศษเท่านั้น เมื่อเขาเป็นผู้นำวง Boston Symphony Orchestra และได้รับการขนานนามจากนักวิจารณ์และผู้จัดพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาว่า "นักดนตรีแห่งปี 1963"

ระหว่างปีแห่งการศึกษาและความสำเร็จของการยอมรับในระดับโลกนั้นเป็นงานที่ยาวนานของ Leinsdorf ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าที่มองไม่เห็นแต่มั่นคง เขาได้รับเชิญไปอเมริกาตามความคิดริเริ่มของนักร้องชื่อดัง Lotta Lehman ซึ่งทำงานร่วมกับเขาในซาลซ์บูร์กและยังคงอยู่ในประเทศนี้ ก้าวแรกของเขาเป็นไปได้ด้วยดี – ไลน์สดอร์ฟเปิดตัวที่นิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 1938 เป็นผู้นำคณะวาลคิรี หลังจากนั้น Noel Strauss นักวิจารณ์ของ New York Times เขียนว่า: "แม้ว่าเขาจะอายุ 26 ปี แต่วาทยกรคนใหม่ก็นำวงออเคสตราด้วยมือที่มั่นใจ โดยรวมแล้วสร้างความประทับใจที่ดี แม้ว่างานของเขาจะไม่มีอะไรโดดเด่น แต่เขาก็แสดงละครเพลงที่มั่นคงและพรสวรรค์ของเขาก็สัญญาไว้มากมาย

ประมาณสองปีต่อมาหลังจากการเสียชีวิตของ Bodanzky Leinsdorf กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของละครเพลง Metropolitan Opera ของเยอรมันและยังคงอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1943 ในตอนแรกศิลปินหลายคนยอมรับเขาด้วยความเป็นศัตรู: ลักษณะการแสดงของเขาเกินไป แตกต่างความปรารถนาของเขาที่จะยึดมั่นในข้อความของผู้แต่งอย่างเคร่งครัดกับประเพณีของ Bodanzka ซึ่งอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญจากประเพณีการแสดงเร่งความเร็วและการตัด แต่ค่อยๆ Leinsdorf ได้รับเกียรติและความเคารพจากวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว ในเวลานั้นนักวิจารณ์ที่ชาญฉลาดและเหนือสิ่งอื่นใด D. Yuen ได้ทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขาโดยพบว่าพรสวรรค์และลักษณะของศิลปินนั้นเหมือนกันกับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขามาก บางคนถึงกับเรียกเขาว่า "ทอสคานินีหนุ่ม"

ในปีพ. ศ. 1943 วาทยกรได้รับเชิญให้กำกับวง Cleveland Orchestra แต่ไม่มีเวลาปรับตัวให้ชินกับที่นั่น เพราะเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง หลังจากนั้น เขาตั้งรกรากอยู่แปดปีในตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรในโรเชสเตอร์ ตระเวนไปตามเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาเป็นระยะๆ จากนั้นเขาก็มุ่งหน้าไปที่ New York City Opera แสดงที่ Metropolitan Opera สำหรับชื่อเสียงที่มั่นคงของเขา มีน้อยคนนักที่จะทำนายการเพิ่มขึ้นของอุกกาบาตที่ตามมาได้ แต่หลังจากที่ Charles Munsch ประกาศว่าเขากำลังจะออกจากวง Boston Orchestra ผู้อำนวยการก็ตัดสินใจเชิญ Leinsdorf ซึ่งวงนี้เคยแสดงมาแล้วครั้งหนึ่ง และเธอก็คิดไม่ผิด – ปีต่อๆ มาการทำงานของไลน์สดอร์ฟในบอสตันทำให้ทั้งผู้ควบคุมวงและทีมงานร่ำรวยขึ้น ภายใต้ Leinsdorf วงออเคสตราได้ขยายการแสดงละครของตน โดยส่วนใหญ่จำกัดภายใต้ Münsche เฉพาะดนตรีฝรั่งเศสและเพลงคลาสสิกบางเพลงเท่านั้น ระเบียบวินัยที่เป็นแบบอย่างของวงออเคสตราได้เติบโตขึ้นแล้ว การทัวร์ยุโรปหลายครั้งของ Leinsdorf ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รวมถึงการแสดงที่ปรากสปริงในปี 1966 เป็นเครื่องยืนยันได้ว่าผู้ควบคุมวงมีความสามารถสูงสุดในขณะนี้

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Leinsdorf ได้ผสมผสานคุณสมบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนโรแมนติกเวียนนาอย่างกลมกลืนซึ่งเขาได้เรียนรู้จาก Bruno Walter ขอบเขตที่กว้างขวางและความสามารถในการทำงานร่วมกับวงออเคสตราในคอนเสิร์ตและในโรงละครซึ่ง Toscanini ส่งต่อให้เขา และสุดท้ายคือประสบการณ์ ได้รับในช่วงหลายปีของการทำงานในสหรัฐอเมริกา สำหรับความกว้างของความโน้มเอียงในการแสดงละครของศิลปิน สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากการบันทึกของเขา ในหมู่พวกเขามีโอเปร่าและดนตรีไพเราะมากมาย ในบรรดาคนแรกๆ สมควรได้รับการขนานนามว่า “ดอน จิโอวานนี” และ “การแต่งงานของฟิกาโร” โดยโมสาร์ท, “Cio-Cio-san”, “Tosca”, “Turandot”, “La Boheme” โดย Puccini, “Lucia di Lammermoor” โดย Donizetti, “The Barber of Seville” โดย Rossini, “Macbeth” โดย Verdi, “Valkyrie” โดย Wagner, “Ariadne auf Naxos” โดย Strauss … รายการที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง! ดนตรีซิมโฟนิกมีความสมบูรณ์และหลากหลายไม่น้อยไปกว่ากัน: ในบรรดาบันทึกที่บันทึกโดย Leinsdorf เราพบว่าซิมโฟนีที่หนึ่งและที่ห้าของ Mahler, ที่สามของเบโธเฟนและบราห์มส์, ที่ห้าของ Prokofiev, ดาวพฤหัสบดีของ Mozart, A Midsummer Night's Dream ของ Mendelssohn, A Hero's Life Richard Strauss ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Wozzeck ของเบิร์ก และในบรรดาคอนแชร์โตบรรเลงที่บันทึกโดย Leinsdorf โดยความร่วมมือกับปรมาจารย์ที่สำคัญคือ Second Piano Concerto โดย Brahms with Richter

L. Grigoriev, J. Platek, 1969