Flexatone: มันคืออะไร, เสียง, การออกแบบ, การใช้งาน

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามีหน้าที่กำหนดรูปแบบจังหวะ ช่วยให้คุณจดจ่อกับบางช่วงเวลา ถ่ายทอดอารมณ์ ครอบครัวนี้เป็นหนึ่งในตระกูลที่เก่าแก่ที่สุด ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้เรียนรู้ที่จะประกอบกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยจังหวะของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เพื่อสร้างทางเลือกที่หลากหลาย หนึ่งในนั้นคือ flexatone ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยได้ใช้และถูกลืมอย่างไม่สมควร ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้อย่างแข็งขันโดยนักประพันธ์เพลงแนวหน้า

เฟล็กซาโทนคืออะไร

เฟล็กซาโทนเครื่องเพอร์คัชชันกกเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX มาจากภาษาละติน ชื่อของมันถูกแปลเป็นการรวมกันของคำว่า "โค้ง", "โทน" วงออเคสตราในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพยายามสร้างความแตกต่าง นำเสนอท่วงทำนองคลาสสิกในการอ่านของตนเอง ด้นสดดั้งเดิม Flexatone ทำให้สามารถแนะนำความมีชีวิตชีวา ความคมชัด ความตึงเครียด ความเร่าร้อน และความรวดเร็ว

ออกแบบ

อุปกรณ์ของเครื่องดนตรีนั้นเรียบง่ายมาก ซึ่งส่งผลต่อข้อจำกัดของเสียง ประกอบด้วยแผ่นเหล็กบาง 18 ซม. จนถึงปลายด้านกว้างซึ่งติดลิ้นโลหะไว้ ด้านล่างและด้านบนเป็นแท่งสปริงสองอันที่ปลายลูกบอลได้รับการแก้ไข พวกเขาเอาชนะจังหวะ

การทำให้เกิดเสียง

แหล่งกำเนิดเสียงของเฟล็กซาโทนคือลิ้นเหล็ก เมื่อตีลูกบอลจะส่งเสียงร้องโหยหวนคล้ายกับเสียงเลื่อย ช่วงนี้มี จำกัด มากไม่เกินสองอ็อกเทฟ คุณมักจะได้ยินเสียงตั้งแต่ “do” ของอ็อกเทฟแรกถึง “mi” ของอ็อกเทฟที่สาม ช่วงอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการออกแบบ แต่ความคลาดเคลื่อนกับรุ่นมาตรฐานนั้นเล็กน้อย

เทคนิคการแสดง

การเล่นเฟล็กซาโทนต้องใช้ทักษะ ความคล่องแคล่ว และหูฟังที่แน่นอนในการฟังเพลง นักแสดงถือเครื่องดนตรีในมือขวาที่ส่วนแคบของกรอบ นิ้วหัวแม่มือถูกดึงออกมาและวางทับบนลิ้น นักดนตรีกำหนดเสียงและเสียงด้วยการหนีบและกดจังหวะการสั่นจะกำหนดจังหวะ เสียงเกิดจากการที่ลูกบอลกระทบลิ้นด้วยความถี่และความแรงต่างกัน บางครั้งนักดนตรีทดลองและใช้ไม้ระนาดและคันธนูเพื่อขยายเสียง

การใช้เครื่องมือ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของ flexatone เกี่ยวข้องกับความนิยมของดนตรีแจ๊ส เสียงสองอ็อกเทฟก็เพียงพอแล้วที่จะกระจายและเน้นความไพเราะโดยรวมของเครื่องดนตรีแจ๊ส Flexaton เริ่มใช้งานอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา บ่อยครั้งที่เขาปรากฏตัวในผลงานเพลงป๊อปในภาพยนตร์เพลงซึ่งเป็นที่นิยมของนักแสดงร็อค

ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศส แต่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายที่นั่น มีการใช้อย่างแข็งขันในสหรัฐอเมริกาซึ่งเพลงป๊อปและแจ๊สพัฒนาขึ้นแบบไดนามิก นักประพันธ์เพลงคลาสสิกดึงความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะของเสียง เมื่อสร้างผลงาน พวกเขาบันทึกโน้ตในโน๊ตเสียงแหลม วางไว้ใต้กลุ่มระฆังแบบท่อ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ใช้เฟล็กโซโทนเขียนโดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger ในเปียโนคอนแชร์โต้เขามีส่วนร่วมในนักดนตรีและบุคคลสาธารณะผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง Aram Khachaturian ที่มีชื่อเสียง

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวหน้า นักทดลอง และกลุ่มเพลงป๊อปกลุ่มเล็กๆ ด้วยความช่วยเหลือ ผู้แต่งและนักแสดงนำสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่ดนตรี ทำให้มีความหลากหลาย สดใส และเข้มข้นยิ่งขึ้น