วาเลรี อเล็กซานโดรวิช กาฟริลิน |

วาเลอรี กาวริลิน

“ความฝันของฉันคือการเข้าถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ทุกคนด้วยดนตรีของฉัน ฉันคันด้วยความเจ็บปวดตลอดเวลา: พวกเขาจะเข้าใจไหม – คำพูดเหล่านี้ของ V. Gavrilin ดูเหมือนจะเป็นสัญญาณเตือนที่ไร้ประโยชน์: ดนตรีของเขาไม่ได้เป็นเพียงความเข้าใจ แต่เป็นที่รัก รู้จัก ศึกษา ชื่นชม เลียนแบบ ความสำเร็จที่โด่งดังไปทั่วโลกของ Russian Notebook, Chimes และ Anyuta ballet เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงสิ่งนี้ และความลับของความสำเร็จนี้ไม่ได้อยู่ที่พรสวรรค์เฉพาะตัวที่หาได้ยากของผู้แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าผู้คนในยุคสมัยของเราต่างโหยหาดนตรีประเภทนี้อย่างแท้จริง เรียบง่ายอย่างเป็นความลับและลุ่มลึกอย่างน่าทึ่ง มันผสมผสานระหว่างความเป็นรัสเซียอย่างแท้จริงกับความเป็นสากล ความจริงของสมัยโบราณและปัญหาที่เจ็บปวดที่สุดในยุคสมัยของเรา อารมณ์ขันและความเศร้า และจิตวิญญาณอันสูงส่งที่ทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์และอิ่มตัว ถึงกระนั้น Gavrilin ได้รับการยกย่องอย่างสูงด้วยของกำนัลที่หายาก ขมขื่น และศักดิ์สิทธิ์จากศิลปินที่แท้จริง นั่นคือความสามารถในการรู้สึกถึงความเจ็บปวดของคนอื่นเหมือนเป็นของเขาเอง …

“พรสวรรค์ของรัสเซีย คุณมาจากไหน” Gavrilin สามารถตอบคำถามนี้ของ E. Yevtushenko ด้วยคำพูดของ A. Exupery: "ฉันมาจากไหน? ฉันมาจากวัยเด็กของฉัน…” สำหรับ Gavrilin เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาหลายพันคน — “บาดแผลที่บอบช้ำ” สงครามคือโรงเรียนอนุบาล “เพลงแรกในชีวิตของฉันคือเสียงกรีดร้องและเสียงร้องไห้ของผู้หญิงที่รับศพจากด้านหน้า” เขาจะพูดในภายหลังว่าเป็นผู้ใหญ่แล้ว เขาอายุ 2 ขวบเมื่องานศพมาถึงครอบครัว - ในเดือนสิงหาคม XNUMX บิดาของเขาเสียชีวิตใกล้กับเลนินกราด จากนั้นมีสงครามที่ยาวนานและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าใน Vologda ซึ่งเด็ก ๆ ได้ดูแลบ้าน ทำสวน ตัดหญ้า ล้างพื้น ดูแลวัว และสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าก็มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าเป็นของตัวเอง มีเปียโนและครูสอนดนตรี T. Tomashevskaya และวันหนึ่งเมื่อครูจาก Leningrad Conservatory มาที่ Vologda พวกเขาแสดงให้เขาเห็นเด็กชายที่น่าทึ่งซึ่งยังไม่รู้โน้ตอย่างถูกต้องและแต่งเพลง! และชะตากรรมของ Valery ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ในไม่ช้าก็มีโทรศัพท์มาจากเลนินกราดและวัยรุ่นอายุสิบสี่ปีก็ออกจากโรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจก เขาถูกพาไปที่ชั้นเรียนคลาริเน็ต และไม่กี่ปีต่อมา เมื่อมีการเปิดแผนกนักแต่งเพลงที่โรงเรียน เขาก็ย้ายไปที่นั่น

วาเลอรีศึกษาอย่างกระตือรือร้น ตื่นเต้น ด้วยความปลาบปลื้มใจ ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ Y. Temirkanov, Y. Simonov อย่างเท่าเทียมกันเขาเล่นโซนาตาและซิมโฟนีทั้งหมดของ I. Haydn, L. Beethoven ความแปลกใหม่ทั้งหมดของ D. Shostakovich และ S. Prokofiev ซึ่งเขาได้รับ พยายามฟังเพลงทุกที่ที่ทำได้ Gavrilin เข้าสู่ Leningrad Conservatory ในปี 1958 ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ O. Evlakhov เขาแต่งเพลงมากมาย แต่ในปีที่ 3 จู่ๆ เขาก็เปลี่ยนไปใช้แผนกดนตรีวิทยาและศึกษาคติชนวิทยาอย่างจริงจัง เขาออกเดินทางเขียนเพลงมองชีวิตอย่างใกล้ชิดฟังภาษาชาวบ้านที่เขาคุ้นเคยตั้งแต่เด็กพยายามเข้าใจตัวละครความคิดความรู้สึก เป็นงานหนักที่ไม่เพียงแต่ต้องใช้การได้ยินเท่านั้น แต่ยังต้องใช้หัวใจ จิตวิญญาณ และความคิดด้วย ในเวลานั้นในหมู่บ้านทางตอนเหนือที่ยากจนและยากจนซึ่งแทบไม่มีผู้ชายฟังเพลงของผู้หญิงเต็มไปด้วยความเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความฝันที่ทำลายไม่ได้ของชีวิตที่สวยงามแตกต่าง Gavrilin ตระหนักและกำหนดเป้าหมายสำหรับตัวเองเป็นครั้งแรก และความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - เพื่อผสมผสานดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จเข้ากับแนวเพลง "ต่ำ" ในชีวิตประจำวันเหล่านี้ ซึ่งซ่อนสมบัติของกวีนิพนธ์และความงามที่แท้จริงไว้ ในขณะเดียวกัน Gavrilin ได้เขียนงานที่น่าสนใจและลึกซึ้งเกี่ยวกับต้นกำเนิดเพลงพื้นบ้านของงานของ V. Solovyov-Sedogo และในปี 1964 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักดนตรีพื้นบ้านในชั้นเรียนของ F. Rubtsov อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทิ้งการแต่งเพลงเช่นกัน ในปีสุดท้ายที่เขาเขียน 3 วงสตริงควอร์เต็ต ชุดซิมโฟนิก "Cockroach" ซึ่งเป็นวงจรเสียงของเซนต์ V. Shefner, 2 sonatas, comic cantata “เราพูดถึงศิลปะ”, วัฏจักรเสียง “สมุดบันทึกภาษาเยอรมัน” ที่เซนต์. จี. ไฮน์. รอบนี้แสดงที่ Union of Composers ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงถาวรของนักร้องหลายคน

Shostakovich คุ้นเคยกับผลงานของ Gavrilin และแนะนำให้เขาเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา หลังจากผ่านการสอบทั้งหมดสำหรับแผนกนักแต่งเพลงรวมถึงการสอบเข้า Gavrilin ก็กลายเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ในงานสำเร็จการศึกษาเขาได้นำเสนอวัฏจักรเสียง "Russian Notebook" และในตอนท้ายของปี 1965 ในช่วงสิบวันของศิลปะดนตรีเลนินกราดในมอสโกวงานนี้ได้แสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายและสร้างความประทับใจ! นักแต่งเพลงอายุน้อยที่ไม่รู้จักถูกเรียกว่า "ดนตรี Yesenin" ชื่นชมความสามารถของเขา ในปี 1967 เขาได้รับรางวัล State Prize of the RSFSR MI Glinka กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดในประเทศจากรางวัลสูงสุดนี้

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และเป็นที่ยอมรับ เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ที่จะสร้างผลงานชิ้นต่อไปที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงเช่นนี้ เป็นเวลาหลายปีที่ Gavrilin เหมือนเดิม "เข้าไปในเงามืด" เขาเขียนมากมายและต่อเนื่อง: นี่คือเพลงสำหรับภาพยนตร์, การแสดงละคร, ชุดออเคสตร้าขนาดเล็ก, เปียโน เพื่อนและเพื่อนร่วมงานอาวุโสบ่นว่าเขาไม่ได้เขียนเพลงขนาดใหญ่และโดยทั่วไปจะแต่งเพลงเพียงเล็กน้อย และตอนนี้ในปี 1972 มีผลงานสำคัญ 3 เรื่องพร้อมกัน: โอเปร่า The Tale of the Violinist Vanyusha (อิงจากบทความของ G. Uspensky) สมุดบันทึกภาษาเยอรมันเล่มที่สองที่เซนต์ G. Heine และบทกวีไพเราะที่เซนต์ A. Shulgina "จดหมายทางทหาร" หนึ่งปีต่อมา วัฏจักรเสียง "ค่ำ" ปรากฏขึ้นพร้อมคำบรรยาย "จากอัลบั้มหญิงชรา" ลำดับที่สาม "สมุดโน้ตเยอรมัน" และจากนั้นวงจรเสียงประสานเสียง "โลก" ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อ.ชุลกินา.

ในแต่ละงานเหล่านี้ Gavrilin ใช้ความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา: "เพื่อพูดคุยกับผู้ฟังในภาษาที่เขาเข้าใจได้" เขาก้าวข้ามช่องว่างระหว่างดนตรีป๊อป ดนตรีในชีวิตประจำวัน และดนตรีวิชาการที่เคร่งเครียด ในแง่หนึ่ง Gavrilin สร้างเพลงป๊อปที่มีระดับศิลปะสูงที่แชมเบอร์และแม้แต่นักร้องโอเปร่าเต็มใจแสดง (“ ม้าควบตอนกลางคืน” แสดงโดย I. Bogacheva) เกี่ยวกับเพลง "Two Brothers" ปรมาจารย์ที่โดดเด่น G. Sviridov เขียนถึงผู้แต่ง: "สิ่งที่น่าทึ่ง! ฉันได้ยินเป็นครั้งที่สองและร้องไห้ สวยอะไรเบอร์นั้นสดธรรมชาติแค่ไหน การเปลี่ยนผ่านที่น่าอัศจรรย์อะไร: ในท่วงทำนองจากหัวข้อหนึ่งไปยังอีกหัวข้อหนึ่ง จากข้อหนึ่งไปอีกข้อหนึ่ง มันเป็นผลงานชิ้นเอก เชื่อฉัน!" ประเภทคลาสสิกคือเพลง "ความรักจะยังคงอยู่", "เย็บชุดสีขาวให้ฉันแม่" จากภาพยนตร์เรื่อง "On the Wedding Day", "Joke" ที่มีเสน่ห์

ในทางกลับกัน Gavrilin สร้างผลงานขนาดใหญ่ เช่น ห้องชุด บทกวี แคนทาทา โดยใช้เทคนิคของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ นักแต่งเพลงไม่ได้ทำให้แนวเพลงคลาสสิก "สูง" ง่ายขึ้น แต่สร้างแนวเพลงใหม่ซึ่งนักแต่งเพลง A. Sohor เรียกว่า "song-symphonic"

โรงละครมีบทบาทอย่างมากในชีวิตสร้างสรรค์ของ Valery Gavrilin เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดง 80 ครั้งในเมืองต่างๆของประเทศ นักแต่งเพลงเองคิดว่างานของพวกเขามีเพียงสี่คนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์: "หลังจากการประหารชีวิตฉันขอ" ที่ Leningrad Youth Theatre "อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก" ที่ Leningrad Theatre Lenin Komsomol ข้าวสาลีวัชพืชสามถุงใน ABDT พวกเขา M. Gorky, “Stepan Razin” ในโรงละคร อี Vakhtangov งานชิ้นสุดท้ายทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Gavrilin นั่นคือ "Chimes" การร้องเพลงประสานเสียงซิมโฟนี (อ้างอิงจาก V. Shukshin) ได้รับรางวัล State Prize of the USSR "เสียงระฆัง" ถูกล้อมรอบด้วยสององค์ประกอบที่คล้ายกันในประเภท: "งานแต่งงาน" (1978) และ "คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ" (อ้างอิงจาก V. Astafiev, 1983) สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงดนตรีบรรเลง การประพันธ์เพลงทั้ง 3 เพลง รวมถึง oratorio "Skomorokhi" เสร็จสิ้นในปี 1967 และแสดงครั้งแรกในปี 1987 (ที่สถานีของ V. Korostylev) เขียนขึ้นในประเภทที่สร้างโดย Gavrilin มันทำงาน. มันรวมคุณสมบัติของ oratorio, โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, วงเสียง, การแสดงละคร โดยทั่วไปแล้ว การแสดงละคร ความน่าตื่นเต้น ความเป็นรูปธรรมโดยนัยของดนตรีของ Gavrilin นั้นชัดเจนมากจนบางครั้งวงจรเสียงของเขาจะถูกจัดแสดงในโรงละครเพลง (“ตอนเย็น”, “จดหมายทางทหาร”)

สิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับนักแต่งเพลงเองคือความสำเร็จอันเหลือเชื่อของเขาในฐานะนักแต่งเพลงบัลเลต์ ผู้กำกับ A. Belinsky ในวงออเคสตราและเปียโนแยกชิ้นโดย Gavrilin ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว ได้เห็นหรือค่อนข้างได้ยินบัลเล่ต์จากเนื้อเรื่องของ A. Chekhov เรื่อง "Anna on the Neck" Gavrilin พูดถึงเรื่องนี้โดยไม่มีอารมณ์ขัน:“ ปรากฎว่าฉันเขียนเพลงบัลเลต์มาเป็นเวลานานโดยไม่รู้ตัวและยังช่วยในการรวบรวมภาพของเชคอฟบนเวที แต่ก็ไม่น่าแปลกใจนัก เชคอฟเป็นนักเขียนคนโปรดของฉัน ความเปราะบาง ความไม่มั่นคง ความอ่อนช้อยพิเศษของตัวละครของเขา โศกนาฏกรรมของความรักที่ไม่สมหวัง ความบริสุทธิ์ ความโศกเศร้าที่สดใส ความเกลียดชังที่หยาบคาย – ฉันต้องการสะท้อนทั้งหมดนี้ในดนตรี ทีวีบัลเลต์“ Anyuta” ที่มี E. Maksimova และ V. Vasiliev ที่ยอดเยี่ยมประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงได้รับรางวัลระดับนานาชาติ บริษัท โทรทัศน์ 114 แห่งทั่วโลกซื้อไป! ในปี 1986 Anyuta จัดแสดงในอิตาลีที่ San Carlo Theatre ใน Neapolitan จากนั้นในมอสโกที่ Bolshoi Theatre of the USSR Union รวมถึงในโรงภาพยนตร์ใน Riga, Kazan และ Chelyabinsk

ความต่อเนื่องของการรวมตัวที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นคือบัลเล่ต์ทางทีวีเรื่อง "House by the Road" ที่สร้างจาก A. Tvardovsky ซึ่งจัดแสดงโดย V. Vasiliev ในปี 1986 โรงละครบัลเลต์สมัยใหม่ Leningrad ภายใต้การดูแลของ B. Eifman แสดงบัลเล่ต์ร้อยโท Romashov จากเรื่องราวของ A. Kuprin The Duel ในงานทั้งสองซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของเรา ลักษณะที่น่าเศร้าของดนตรีของ Gavrilin แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1989 นักแต่งเพลงได้จบการประพันธ์เพลงบัลเลต์เรื่อง The Marriage of Balzaminov หลังจาก A. Ostrovsky ซึ่งได้พบการจุติในโรงภาพยนตร์ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ A. Belinsky

การประชุมใหม่แต่ละครั้งกับผลงานของ Valery Gavrilin กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเรา เพลงของเขานำมาซึ่งความกรุณาและแสงสว่างเสมอ ซึ่งผู้แต่งเองกล่าวว่า: "มีแสงสว่างและจะอยู่ตลอดไปในชีวิต และการออกไปที่โล่งจะเป็นความสุขเสมอเพื่อดูว่าดินแดนรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่และสวยงามเพียงใด! และไม่ว่าโลกจะเปลี่ยนไปอย่างไร ก็ยังมีความงาม มโนธรรม และความหวังอยู่ในนั้น”

เอ็น. ซัลนิส