ฮิวโก้ วูล์ฟ |

ฮูโก้ วูล์ฟ

ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย G. Wolf สถานที่หลักคือเพลงแชมเบอร์มิวสิก นักแต่งเพลงพยายามที่จะผสมผสานดนตรีเข้ากับเนื้อหาของบทกวีอย่างสมบูรณ์ ท่วงทำนองของเขามีความอ่อนไหวต่อความหมายและน้ำเสียงของแต่ละคำ แต่ละความคิดของบทกวี ในบทกวี Wolf ค้นพบ "แหล่งที่มาที่แท้จริง" ของภาษาดนตรีด้วยคำพูดของเขาเอง “ลองนึกภาพฉันเป็นนักแต่งเพลงที่มีจุดมุ่งหมายที่สามารถเป่านกหวีดได้ทุกรูปแบบ ซึ่งสามารถเข้าถึงทั้งทำนองที่เร่าร้อนที่สุดและเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจได้อย่างเท่าเทียมกัน” นักแต่งเพลงกล่าว มันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจภาษาของเขา: นักแต่งเพลงปรารถนาที่จะเป็นนักเขียนบทละครและดื่มด่ำกับดนตรีของเขา ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเพลงทั่วไปเพียงเล็กน้อย โดยมีน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์

เส้นทางชีวิตและศิลปะของ Wolf นั้นยากลำบากมาก ปีแห่งการขึ้นสลับกับวิกฤตการณ์ที่เจ็บปวดที่สุดเมื่อเขาไม่สามารถ "บีบ" โน้ตเดียวได้เป็นเวลาหลายปี (“มันเป็นชีวิตของสุนัขอย่างแท้จริงเมื่อคุณทำงานไม่ได้”) เพลงส่วนใหญ่เขียนโดยนักแต่งเพลงในช่วงสามปี (พ.ศ. 1888-91)

พ่อของนักแต่งเพลงเป็นคนรักดนตรีมากและที่บ้านในวงครอบครัวพวกเขามักจะเล่นดนตรี มีแม้กระทั่งวงออเคสตรา (ฮิวโก้เล่นไวโอลินในนั้น) เพลงยอดนิยม ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าฟัง ตอนอายุ 10 ขวบ Wolf เข้าโรงยิมใน Graz และเมื่ออายุ 15 ปีเขาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Vienna Conservatory ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับเพื่อนของเขา G. Mahler ซึ่งในอนาคตเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงซิมโฟนิกที่ใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตามในไม่ช้าความผิดหวังในการศึกษาเรือนกระจกก็เข้ามาและในปี พ.ศ. 1877 วูล์ฟฟ์ถูกไล่ออกจากโรงเรียนสอนดนตรี "เนื่องจากละเมิดวินัย" (สถานการณ์ซับซ้อนโดยธรรมชาติที่รุนแรงและตรงไปตรงมาของเขา) ปีของการศึกษาด้วยตนเองเริ่มต้นขึ้น: Wolf เชี่ยวชาญในการเล่นเปียโนและศึกษาวรรณกรรมทางดนตรีอย่างอิสระ

ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้สนับสนุนงานของ R. Wagner อย่างกระตือรือร้น ความคิดของ Wagner เกี่ยวกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของดนตรีกับละคร เกี่ยวกับความเป็นเอกภาพของคำและดนตรีถูกแปลโดย Wolff เป็นแนวเพลงในแบบของพวกเขาเอง นักดนตรีที่ต้องการไปเยี่ยมไอดอลของเขาเมื่อเขาอยู่ในเวียนนา บางครั้งการแต่งเพลงได้รวมเข้ากับงานของ Wolf ในฐานะวาทยกรในโรงละครเมืองซาลซ์บูร์ก (พ.ศ. 1881-82) อีกเล็กน้อยคือการทำงานร่วมกันใน "Viennese Salon Sheet" รายสัปดาห์ (พ.ศ. 1884-87) ในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี Wolf ปกป้องงานของ Wagner และ "ศิลปะแห่งอนาคต" ที่เขาประกาศ (ซึ่งควรจะรวมเอาดนตรี ละคร และบทกวี) แต่ความเห็นอกเห็นใจของนักดนตรีชาวเวียนนาส่วนใหญ่อยู่ข้าง I. Brahms ผู้แต่งเพลงแบบดั้งเดิมที่คุ้นเคยกับทุกประเภท (ทั้ง Wagner และ Brahms มีเส้นทางพิเศษ "สู่ชายฝั่งใหม่" ของตัวเอง ผู้สนับสนุนผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนเหล่านี้ นักแต่งเพลงรวมกันเป็น 2 ศึก “ค่าย”) ด้วยเหตุนี้ตำแหน่งของ Wolf ในโลกดนตรีของเวียนนาจึงค่อนข้างยาก งานเขียนชิ้นแรกของเขาได้รับการชื่นชมจากสื่อมวลชน ถึงจุดที่ในปี 1883 ระหว่างการแสดงบทกวีซิมโฟนิก Penthesilea ของ Wolff (อิงจากโศกนาฏกรรมโดย G. Kleist) สมาชิกวงออเคสตราเล่นเพลงสกปรกอย่างจงใจบิดเบือนดนตรี ผลที่ตามมาคือการที่นักแต่งเพลงปฏิเสธเกือบทั้งหมดที่จะสร้างผลงานให้กับวงออเคสตรา - หลังจากผ่านไป 7 ปี "Italian Serenade" (1892) จะปรากฏขึ้น

เมื่ออายุ 28 ปี Wolf ก็ค้นพบแนวเพลงและธีมของเขาในที่สุด ตามคำกล่าวของ Wolf เอง มันเหมือนกับว่ามัน "ปรากฏขึ้นมาในทันที": ตอนนี้เขาหันพละกำลังทั้งหมดไปกับการแต่งเพลง (ทั้งหมดประมาณ 300 เพลง) และแล้วในปี 1890-91 การรับรู้มาถึง: คอนเสิร์ตจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของออสเตรียและเยอรมนีซึ่ง Wolf มักจะไปกับนักร้องเดี่ยว ในความพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความสำคัญของบทกวี นักแต่งเพลงมักเรียกงานของเขาว่าไม่ใช่เพลง แต่เรียกว่า "บทกวี": "บทกวีของ E. Merike", "บทกวีของ I. Eichendorff", "บทกวีของ JV Goethe" ผลงานที่ดีที่สุดยังรวมถึง "หนังสือเพลง" สองเล่ม: "ภาษาสเปน" และ "ภาษาอิตาลี"

กระบวนการสร้างสรรค์ของ Wolf นั้นยากและรุนแรง เขาครุ่นคิดเกี่ยวกับงานใหม่เป็นเวลานาน ซึ่งต่อมาก็ได้รับการป้อนลงในกระดาษในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ เช่นเดียวกับ F. Schubert หรือ M. Mussorgsky Wolf ไม่สามารถ "แบ่งแยก" ระหว่างความคิดสร้างสรรค์กับหน้าที่อย่างเป็นทางการได้ นักแต่งเพลงไม่โอ้อวดในแง่ของเงื่อนไขการดำรงอยู่นักแต่งเพลงอาศัยรายได้เป็นครั้งคราวจากคอนเสิร์ตและการตีพิมพ์ผลงานของเขา เขาไม่มีมุมถาวรและแม้แต่เครื่องดนตรี (เขาไปหาเพื่อนเพื่อเล่นเปียโน) และในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาเขาสามารถเช่าห้องที่มีเปียโนได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Wolf หันไปหาแนวโอเปร่า: เขาเขียนการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง Corregidor (“เราไม่สามารถหัวเราะได้อย่างเต็มที่ในยุคของเราอีกต่อไป”) และละครเพลง Manuel Venegas ที่ยังไม่เสร็จ (ทั้งสองเรื่องอิงจากเรื่องราวของ X. Alarcon ชาวสเปน ) . ความเจ็บป่วยทางจิตขั้นรุนแรงทำให้เขาไม่สามารถแสดงโอเปร่าเรื่องที่สองจบได้ ในปี พ.ศ. 1898 นักแต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโรคจิต ชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Wolf นั้นมีอยู่หลายประการ บางช่วงเวลา (ความขัดแย้งในความรัก ความเจ็บป่วย และความตาย) สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง “Doctor Faustus” ของ T. Mann ซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตของนักแต่งเพลง Adrian Leverkün

เค. เซนคิน

ในดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX พื้นที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยเนื้อเพลงที่เปล่งออกมา ความสนใจที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในชีวิตภายในของบุคคลในการถ่ายโอนความแตกต่างที่ดีที่สุดของจิตใจของเขา "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" (NG Chernyshevsky) ทำให้เกิดการออกดอกของเพลงและแนวโรแมนติกซึ่งดำเนินไปอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะใน ออสเตรีย (ขึ้นต้นด้วย Schubert) และเยอรมนี (ขึ้นต้นด้วย Schumann) ). การแสดงออกทางศิลปะของประเภทนี้มีความหลากหลาย แต่สามารถสังเกตได้สองกระแสในการพัฒนา: หนึ่งเกี่ยวข้องกับชูเบิร์ต เพลง ประเพณีอื่น ๆ – กับชูมันน์ ประกาศ. ครั้งแรกต่อโดย Johannes Brahms ครั้งที่สองโดย Hugo Wolf

ตำแหน่งเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านเสียงร้องที่สำคัญสองคนนี้ซึ่งอาศัยอยู่ในเวียนนาในเวลาเดียวกันนั้นแตกต่างกัน (แม้ว่า Wolf จะอายุน้อยกว่า Brahms 27 ปี) และโครงสร้างโดยนัยและสไตล์ของเพลงและความรักของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณลักษณะเฉพาะ ความแตกต่างอีกประการหนึ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน: Brahms ทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างสรรค์ดนตรีทุกประเภท (ยกเว้นโอเปร่า) ในขณะที่ Wolf แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในด้านของเสียงร้อง (นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่งโอเปร่าและ จำนวนการประพันธ์ดนตรี)

ชะตากรรมของนักแต่งเพลงคนนี้ไม่ธรรมดา พบกับความยากลำบากในชีวิตที่โหดร้าย การขาดแคลนสิ่งของ และความต้องการ ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบเมื่ออายุยี่สิบแปดปีเขายังไม่ได้สร้างสิ่งที่สำคัญ ทันใดนั้นก็มีวุฒิภาวะทางศิลปะ ภายในสองปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 1888 ถึง พ.ศ. 1890 Wolf ได้แต่งเพลงประมาณสองร้อยเพลง ความเข้มข้นของการเผาไหม้ทางวิญญาณของเขาช่างน่าอัศจรรย์จริงๆ! แต่ในช่วงทศวรรษที่ 90 แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจได้จางหายไปชั่วขณะ จากนั้นก็มีการหยุดสร้างสรรค์เป็นเวลานาน - นักแต่งเพลงไม่สามารถเขียนแนวดนตรีได้แม้แต่บรรทัดเดียว ในปี พ.ศ. 1897 เมื่ออายุได้ XNUMX ปี วูล์ฟมีอาการวิกลจริตที่รักษาไม่หาย ในโรงพยาบาลสำหรับคนวิกลจริต เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกห้าปีอย่างเจ็บปวด

ดังนั้นระยะเวลาเพียงหนึ่งทศวรรษเท่านั้นที่กินเวลาของความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของ Wolf และในทศวรรษนี้เขาแต่งเพลงทั้งหมดเพียงสามหรือสี่ปีเท่านั้น อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้เขาสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่และหลากหลายจนสามารถเป็นหนึ่งในผู้แต่งเนื้อเพลงต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ในฐานะศิลปินหลักได้อย่างถูกต้อง

* * * * * * * * * * * *

Hugo Wolf เกิดเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 1860 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Windischgraz ซึ่งตั้งอยู่ในสติเรียตอนใต้ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1919 เขาไปยูโกสลาเวีย) พ่อของเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องหนัง หลงใหลในเสียงดนตรี เล่นไวโอลิน กีตาร์ พิณ ฟลุต และเปียโน ครอบครัวใหญ่ – ในบรรดาลูกแปดคน ฮูโก้เป็นคนที่สี่ – ใช้ชีวิตอย่างสงบเสงี่ยม อย่างไรก็ตามมีการเล่นดนตรีมากมายในบ้าน: ออสเตรีย, อิตาลี, เพลงพื้นบ้านสลาฟฟัง (บรรพบุรุษของแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตคือชาวนาสโลวีเนีย) ดนตรีควอเตตก็เฟื่องฟูเช่นกัน พ่อของเขานั่งที่คอนโซลไวโอลินเครื่องแรก และฮิวโก้ตัวน้อยอยู่ที่คอนโซลที่สอง พวกเขายังมีส่วนร่วมในวงออเคสตร้าสมัครเล่นซึ่งแสดงดนตรีเพื่อความบันเทิงในชีวิตประจำวันเป็นหลัก

ตั้งแต่วัยเด็กลักษณะบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกันของ Wolf ปรากฏขึ้น: กับคนที่คุณรักเขาเป็นคนนุ่มนวล, รัก, เปิดเผย, กับคนแปลกหน้า - มืดมน, อารมณ์แปรปรวน, ทะเลาะวิวาท ลักษณะนิสัยดังกล่าวทำให้ยากที่จะสื่อสารกับเขาและทำให้ชีวิตของเขาลำบากมาก นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีทั่วไปและวิชาชีพอย่างเป็นระบบ: Wolf เรียนที่โรงยิมเพียงสี่ปีและเพียงสองปีที่ Vienna Conservatory ซึ่งเขาถูกไล่ออกเพราะ "ละเมิดวินัย"

ความรักในดนตรีปลุกตัวเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขาในตอนแรก แต่เขากลับกลัวเมื่อเด็กหนุ่มหัวรั้นต้องการเป็นนักดนตรีมืออาชีพ การตัดสินใจซึ่งตรงกันข้ามกับคำสั่งห้ามของบิดาของเขานั้นครบกำหนดหลังจากการประชุมกับริชาร์ด วากเนอร์ในปี พ.ศ. 1875

Wagner เกจิผู้โด่งดังได้มาเยือนเวียนนาซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่า Tannhäuser และ Lohengrin ของเขา เยาวชนอายุสิบห้าปีซึ่งเพิ่งเริ่มแต่งเพลงพยายามทำให้เขาคุ้นเคยกับประสบการณ์สร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา เขายังคงปฏิบัติต่อผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นของเขาโดยไม่มองพวกเขา ด้วยแรงบันดาลใจ Wolf ทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเขาในฐานะ "อาหารและเครื่องดื่ม" เพื่อเห็นแก่สิ่งที่เขารัก เขาต้องยอมทิ้งทุกอย่าง จำกัดความต้องการส่วนตัวของเขาให้ถึงขีดสุด

หลังจากออกจากเรือนกระจกเมื่ออายุสิบเจ็ดปีโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ Wolf ใช้ชีวิตอยู่กับงานแปลก ๆ โดยได้รับเงินสำหรับการโต้ตอบโน้ตหรือบทเรียนส่วนตัว (เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้พัฒนาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม!) เขาไม่มีที่อยู่ถาวร (ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 1876 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1879 วูล์ฟถูกบังคับให้ไม่สามารถจ่ายค่าใช้จ่ายได้ต้องเปลี่ยนห้องมากกว่ายี่สิบห้อง! .. )เขาไม่สามารถรับประทานอาหารได้ทุกวันและบางครั้งเขาก็ไม่มีเงินสำหรับแสตมป์เพื่อส่งจดหมายถึงพ่อแม่ของเขา แต่ละครเพลงเวียนนาซึ่งรุ่งเรืองทางศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ได้ให้แรงจูงใจแก่เยาวชนที่กระตือรือร้นในการสร้างสรรค์

เขาศึกษางานคลาสสิกอย่างขยันขันแข็งใช้เวลาหลายชั่วโมงในห้องสมุดเพื่อรับคะแนน ในการเล่นเปียโน เขาต้องไปหาเพื่อน - เมื่ออายุสั้นของเขาสิ้นสุดลง (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1896) วูล์ฟจะสามารถเช่าห้องที่มีเครื่องดนตรีสำหรับตัวเองได้

กลุ่มเพื่อนมีขนาดเล็ก แต่เป็นคนที่อุทิศตนเพื่อเขาอย่างจริงใจ เพื่อเป็นเกียรติแก่วากเนอร์ Wolf ได้ใกล้ชิดกับนักดนตรีรุ่นใหม่ - นักเรียนของ Anton Bruckner ซึ่งอย่างที่คุณทราบชื่นชมอัจฉริยะของผู้แต่ง "Ring of the Nibelungen" อย่างมากและสามารถปลูกฝังการบูชานี้ให้กับคนรอบข้างได้

โดยธรรมชาติแล้ว ด้วยความหลงใหลในธรรมชาติทั้งหมดของเขา การเข้าร่วมกับผู้สนับสนุนลัทธิวากเนอร์ วูล์ฟจึงกลายเป็นศัตรูกับบราห์มส์ ด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นผู้มีอำนาจทั้งหมดในเวียนนา ฮันสลิคผู้มีไหวพริบเฉียบขาด เช่นเดียวกับบราห์มส์คนอื่นๆ รวมถึงผู้มีอำนาจ ผู้ควบคุมวง Hans Richter และ Hans Bülow เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ดังนั้นแม้ในช่วงเช้าของอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา การตัดสินที่เข้ากันไม่ได้และเฉียบแหลม Wolf ไม่เพียงได้รับเพื่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศัตรูด้วย

ทัศนคติที่เป็นศัตรูต่อ Wolf จากแวดวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลของเวียนนาทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้นหลังจากที่เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ Salon Leaf ตามชื่อที่แสดง เนื้อหาว่างเปล่า ไร้สาระ แต่นี่เป็นสิ่งที่ Wolf ไม่สนใจ – เขาต้องการพื้นที่ซึ่งในฐานะผู้เผยพระวจนะผู้คลั่งไคล้ เขาสามารถยกย่อง Gluck, Mozart และ Beethoven, Berlioz, Wagner และ Bruckner ในขณะที่โค่นล้ม Brahms และทุกคนที่จับอาวุธต่อต้านชาว Wagnerians เป็นเวลาสามปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 1884 ถึง พ.ศ. 1887 Wolf เป็นผู้นำการต่อสู้ที่ไม่ประสบความสำเร็จนี้ ซึ่งในไม่ช้าก็นำการทดลองที่รุนแรงมาให้เขา แต่เขาไม่ได้คิดถึงผลที่ตามมา และในการค้นหาอย่างไม่ลดละ เขาพยายามที่จะค้นพบบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา

ในตอนแรก Wolf ถูกดึงดูดด้วยแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี ไวโอลินคอนแชร์โต เปียโนโซนาตา และการประพันธ์เพลงจากแชมเบอร์ ส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของชิ้นส่วนที่ยังไม่เสร็จซึ่งเผยให้เห็นความยังไม่บรรลุนิติภาวะทางเทคนิคของผู้เขียน นอกจากนี้เขายังสร้างคณะนักร้องประสานเสียงและเพลงเดี่ยวด้วย: ในตอนแรกเขาติดตามตัวอย่าง "leadertafel" ในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ในขณะที่ครั้งที่สองเขาเขียนภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของชูมันน์

ผลงานที่สำคัญที่สุด เป็นครั้งแรก ช่วงเวลาสร้างสรรค์ของ Wolf ซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวโรแมนติกคือบทกวีไพเราะ Penthesilea (พ.ศ. 1883-1885 จากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย G. Kleist) และ The Italian Serenade สำหรับวงเครื่องสาย (พ.ศ. 1887 และในปี พ.ศ. 1892 ผู้แต่งได้เปลี่ยนตำแหน่งเป็น วงดุริยางค์).

ดูเหมือนว่าพวกเขารวบรวมจิตวิญญาณที่ไม่สงบของผู้แต่งทั้งสองด้าน: ในบทกวีตามแหล่งวรรณกรรมที่เล่าเกี่ยวกับการรณรงค์ในตำนานของแอมะซอนเพื่อต่อต้านทรอยโบราณ สีเข้ม แรงกระตุ้นที่รุนแรง อารมณ์ดื้อด้านครอบงำ ในขณะที่ดนตรีของ " เซเรเนด” โปร่งใส สว่างไสวด้วยแสงใส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Wolf กำลังเข้าใกล้เป้าหมายที่เขารัก แม้จะมีความจำเป็น, การโจมตีของศัตรู, ความล้มเหลวที่น่าอับอายของการแสดง "Pentesileia" (วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 1885 ตกลงที่จะแสดง Penthesilea ในการซ้อมแบบปิด ก่อนหน้านั้น Wolf เป็นที่รู้จักในเวียนนาในฐานะผู้วิจารณ์ Salon Leaflet ซึ่งสร้างความขมขื่นให้กับทั้งสมาชิกวงออเคสตราและ Hans Richter ผู้ดำเนินการซ้อมด้วย การโจมตีที่เฉียบคมของเขา ผู้ควบคุมวง ขัดจังหวะการแสดง พูดกับวงออเคสตราด้วยคำพูดต่อไปนี้: "ท่านสุภาพบุรุษ เราจะไม่เล่นท่อนนี้จนจบ - ฉันแค่อยากจะดูคนที่ยอมให้ตัวเองเขียนเกี่ยวกับมาสโทรบราห์มส์แบบนั้น …”)ในที่สุดเขาก็พบว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง เริ่มต้นขึ้น ที่สอง – ระยะเวลาครบกำหนดในการทำงานของเขา ด้วยความเอื้ออาทรอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน พรสวรรค์ดั้งเดิมของวูล์ฟจึงถูกเปิดเผย “ในฤดูหนาวปี 1888” เขาสารภาพกับเพื่อน “หลังจากพเนจรมานาน ขอบฟ้าใหม่ก็ปรากฏต่อหน้าฉัน” เปิดโลกทัศน์เหล่านี้ต่อหน้าเขาในด้านดนตรีเสียงร้อง Wolff กำลังปูทางไปสู่ความสมจริง

เขาบอกแม่ของเขาว่า “มันเป็นปีที่มีประสิทธิผลมากที่สุด และดังนั้นจึงเป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน” เป็นเวลาเก้าเดือน Wolf สร้างเพลงหนึ่งร้อยสิบเพลงและในวันเดียวเขาแต่งเพลงสองเพลงหรือสามเพลง มีเพียงศิลปินที่อุทิศตนให้กับงานสร้างสรรค์ด้วยความหลงลืมตนเองเท่านั้นที่จะเขียนเช่นนั้นได้

อย่างไรก็ตาม งานนี้ไม่ง่ายสำหรับวูล์ฟ ไม่แยแสต่อพรแห่งชีวิต ความสำเร็จ และการยอมรับของสาธารณชน แต่เชื่อมั่นในความถูกต้องของสิ่งที่เขาทำ เขากล่าวว่า "ฉันมีความสุขเมื่อได้เขียน" เมื่อแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจหมดลง Wolf ก็บ่นอย่างโศกเศร้า:“ ชะตากรรมของศิลปินจะยากแค่ไหนหากเขาไม่สามารถพูดอะไรใหม่ได้! ดีกว่าให้เขานอนอยู่ในหลุมฝังศพเป็นพันเท่า…”

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1888 ถึง พ.ศ. 1891 วูล์ฟพูดได้อย่างสมบูรณ์เป็นพิเศษ: เขาแต่งเพลงรอบใหญ่สี่รอบ - ในบทของ Mörike, Eichendorff, Goethe และ "Spanish Book of Songs" รวมทั้งหมดหนึ่งร้อยหกสิบแปดเพลง และเริ่ม "หนังสือเพลงอิตาลี" (ผลงานยี่สิบสอง) (นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลงหลายเพลงโดยอิงจากบทกวีของกวีคนอื่นๆ).

ชื่อของเขาเริ่มมีชื่อเสียง: "Wagner Society" ในเวียนนาเริ่มรวมการแต่งเพลงของเขาไว้ในคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบ สำนักพิมพ์พิมพ์; Wolf เดินทางไปกับคอนเสิร์ตของผู้เขียนนอกประเทศออสเตรีย – ไปยังเยอรมนี แวดวงเพื่อนและผู้ชื่นชมของเขากำลังขยายตัว

ทันใดนั้น ฤดูใบไม้ผลิที่สร้างสรรค์ก็หยุดเต้น และความสิ้นหวังก็เข้าครอบงำวูล์ฟ จดหมายของเขาเต็มไปด้วยสำนวนที่ว่า “ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการแต่ง พระเจ้ารู้ว่ามันจะจบลงอย่างไร … “ “ฉันตายไปนานแล้ว… ฉันใช้ชีวิตเหมือนสัตว์ที่หูหนวกและโง่เขลา…” “ถ้าฉันไม่สามารถทำเพลงได้อีกต่อไป คุณก็ไม่ต้องมาดูแลฉัน คุณควรทิ้งฉันลงถังขยะ…”

มีความเงียบเป็นเวลาห้าปี แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1895 วูล์ฟกลับมามีชีวิตอีกครั้ง - ในเวลาสามเดือนเขาได้เขียนบทประพันธ์ของโอเปร่าเรื่อง Corregidor โดยอิงจากโครงเรื่องของ Pedro d'Alarcon นักเขียนชาวสเปนผู้มีชื่อเสียง ในขณะเดียวกันเขาก็ทำ "หนังสือเพลงของอิตาลี" ให้เสร็จ (ผลงานอีกยี่สิบสี่ชิ้น) และสร้างภาพร่างของโอเปร่าเรื่องใหม่ "Manuel Venegas" (ตามเนื้อเรื่องของ d'Alarcon เดียวกัน)

ความฝันของวูลฟ์เป็นจริง ตลอดชีวิตวัยผู้ใหญ่ของเขา เขาพยายามที่จะลองแสดงโอเปร่า งานขับร้องทำหน้าที่ทดสอบเขาในดนตรีประเภทละคร บางส่วนเป็นฉากโอเปร่าโดยการยอมรับของผู้แต่งเอง โอเปร่าและโอเปร่าเท่านั้น! เขาอุทานในจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งในปี พ.ศ. 1891 “การยกย่องฉันในฐานะนักแต่งเพลงทำให้ฉันอารมณ์เสียไปถึงก้นบึ้งของจิตวิญญาณ สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรถ้าไม่ใช่การตำหนิที่ฉันแต่งเพลงเสมอฉันเชี่ยวชาญเฉพาะแนวเพลงเล็ก ๆ และไม่สมบูรณ์เพราะมันมีเพียงคำแนะนำของสไตล์ที่น่าทึ่ง … " ความดึงดูดใจต่อโรงละครแทรกซึมทั้งชีวิตของนักแต่งเพลง

ตั้งแต่ยังเด็ก Wolf ค้นหาแผนการสำหรับแนวคิดโอเปร่าของเขาอย่างไม่ลดละ แต่ด้วยรสนิยมทางวรรณกรรมที่โดดเด่น นำมาซึ่งรูปแบบบทกวีชั้นสูง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเมื่อสร้างการประพันธ์เพลง เขาไม่สามารถหาบทที่ทำให้เขาพอใจได้ นอกจากนี้ Wolf ต้องการเขียนโอเปร่าการ์ตูนที่มีคนจริงๆ และสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่เฉพาะเจาะจง “โดยปราศจากปรัชญาของโชเปนฮาวเออร์” เขากล่าวเสริมโดยอ้างถึงวากเนอร์ผู้เป็นไอดอลของเขา

“ความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของศิลปิน” วูล์ฟกล่าว “อยู่ที่ว่าเขาสามารถมีความสุขกับชีวิตได้หรือไม่” มันเป็นละครเพลงแนวมิวสิคัลที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาที่ Wolf ใฝ่ฝันที่จะเขียน อย่างไรก็ตามงานนี้ไม่ประสบความสำเร็จสำหรับเขา

ในแง่หนึ่ง ดนตรีของ Corregidor ขาดความเบา ความสง่างาม โน้ตเพลงในลักษณะของ "Meistersingers" ของ Wagner คือค่อนข้างหนัก และในทางกลับกัน ขาด "สัมผัสสำคัญ" การพัฒนาละครที่เด็ดเดี่ยว นอกจากนี้ยังมีการคำนวณผิดพลาดมากมายในบทประพันธ์ที่ยืดออกซึ่งประสานกันอย่างกลมกลืนไม่เพียงพอ และโครงเรื่องสั้นของ d'Alarcon เรื่อง "The Three-Cornered Hat" (เรื่องสั้นเล่าถึงวิธีที่โรงสีหลังค่อมและภรรยาแสนสวยของเขารักกันอย่างดูดดื่ม หลอกลวงผู้คุมหญิงชรา (ผู้พิพากษาสูงสุดในเมืองซึ่งสวมหมวกสามเหลี่ยมใบใหญ่ตามตำแหน่งของเขา) ซึ่งแสวงหาการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกัน) . โครงเรื่องเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ของ Manuel de Falla เรื่อง The Three-Cornered Hat (1919) กลายเป็นว่าไม่มีน้ำหนักเพียงพอสำหรับการแสดงโอเปร่าสี่องก์ สิ่งนี้ทำให้งานดนตรีและละครเพียงเรื่องเดียวของ Wolf เข้าสู่เวทีได้ยาก แม้ว่ารอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าจะยังคงเกิดขึ้นในปี 1896 ที่เมืองมันไฮม์ก็ตาม อย่างไรก็ตามวันแห่งชีวิตที่มีสติของผู้แต่งนั้นถูกนับแล้ว

เป็นเวลากว่าหนึ่งปีที่ Wolf ทำงานอย่างคึกคะนอง “เหมือนเครื่องจักรไอน้ำ” ทันใดนั้นจิตใจของเขาก็ว่างเปล่า ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1897 เพื่อน ๆ ได้พานักแต่งเพลงไปโรงพยาบาล หลังจากนั้นไม่กี่เดือน สติของเขาก็กลับมาเป็นปกติในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ความสามารถในการทำงานของเขากลับไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป การโจมตีครั้งใหม่ของความวิกลจริตเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1898 - ครั้งนี้การรักษาไม่ได้ผล: อาการอัมพาตที่เกิดขึ้นกับวูล์ฟ เขาทนทุกข์ต่อไปนานกว่าสี่ปีและเสียชีวิตในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1903

เอ็ม. ดรัสกิน

• งานเสียงร้องของ Wolf →

องค์ประกอบ:

เพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ทั้งหมดประมาณ 275) “Poems of Mörike” (53 เพลง, 1888) “Poems of Eichendorff” (20 เพลง, 1880-1888) “Poems of Goethe” (51 เพลง, 1888-1889) “Spanish Book of Songs” (44 ละคร, 1888-1889 ) “หนังสือเพลงอิตาลี” (ส่วนที่ 1 – 22 เพลง, 1890-1891; ส่วนที่ 2 – 24 เพลง, 1896) นอกจากนี้ เพลงแต่ละเพลงในบทกวีของ Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo และอื่น ๆ

เพลงคันทาทา “คืนวันคริสต์มาส” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสม (พ.ศ. 1886-1889) เพลงของเอลฟ์ (เป็นคำพูดของเชกสเปียร์) สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี (พ.ศ. 1889-1891) “สู่ปิตุภูมิ” (เป็นคำพูดของโมริกี) สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย และวงดุริยางค์ (พ.ศ. 1890-1898)

ผลงานการบรรเลง วงเครื่องสายใน d-moll (พ.ศ. 1879-1884) “Pentesileia” บทกวีไพเราะที่สร้างจากโศกนาฏกรรมโดย H. Kleist (1883-1885) “อิตาเลียนเซเรเนด” สำหรับวงเครื่องสาย (1887 การเรียบเรียงสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก - 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto โดย Gurnes after d'Alarcón (1897, ยังไม่เสร็จ) เพลงประกอบละครเรื่อง “Feast in Solhaug” โดย G. Ibsen (1890-1891)