ชาร์ลส์ กูน็อด |

ชาลส์ กูนอด

กูน็อด. เฟาสท์. “เลอ วอ ดอร์” (F. Chaliapin)

ศิลปะคือหัวใจที่สามารถคิดได้ ช. โกโนะ

C. Gounod ผู้เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลก Faust ครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุดในหมู่นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ XNUMX เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในประเภทโอเปร่าซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "lyric opera" นักแต่งเพลงทำงานประเภทใด เขามักจะชอบการพัฒนาที่ไพเราะเสมอ เขาเชื่อว่าท่วงทำนองจะเป็นการแสดงออกถึงความคิดของมนุษย์ที่บริสุทธิ์ที่สุดเสมอ อิทธิพลของ Gounod ส่งผลต่องานของนักแต่งเพลง J. Bizet และ J. Massenet

ในดนตรี Gounod เอาชนะบทกวีอย่างสม่ำเสมอ ในโอเปร่า นักดนตรีทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลทางดนตรีและศิลปินที่อ่อนไหว โดยถ่ายทอดความจริงของสถานการณ์ในชีวิต ในรูปแบบการนำเสนอของเขา ความจริงใจและความเรียบง่ายมักอยู่ร่วมกับทักษะการแต่งเพลงระดับสูงสุดเสมอ สำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ที่ P. Tchaikovsky ชื่นชมดนตรีของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ดำเนินการโอเปร่า Faust ที่โรงละคร Pryanishnikov ในปี 1892 ตามที่เขาพูด Gounod คือ "หนึ่งในไม่กี่คนที่ไม่ได้เขียนจากทฤษฎีอุปาทานในสมัยของเรา แต่จากการปลูกฝังความรู้สึก”

Gounod เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า เขาเป็นเจ้าของ 12 โอเปร่า นอกจากนี้เขายังสร้างงานร้องเพลงประสานเสียง (oratorios, มวลชน, cantatas), 2 ซิมโฟนี, วงดนตรีบรรเลง, เปียโน, ความรักและเพลงมากกว่า 140 เพลง, คลอ, ดนตรีสำหรับโรงละคร .

Gounod เกิดในครอบครัวของศิลปิน ในวัยเด็กความสามารถในการวาดและดนตรีของเขาแสดงออก หลังจากการตายของพ่อ แม่ของเขาดูแลการศึกษาของลูกชาย (รวมทั้งดนตรี) Gounod ศึกษาทฤษฎีดนตรีกับ A. Reicha ความประทับใจครั้งแรกของโรงละครโอเปร่าซึ่งเป็นเจ้าภาพโอเปร่า Otello ของ G. Rossini ได้กำหนดทางเลือกของอาชีพในอนาคต อย่างไรก็ตามแม่ที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตัดสินใจของลูกชายของเธอและตระหนักถึงความยากลำบากในวิถีของศิลปินจึงพยายามต่อต้าน

ผู้อำนวยการสถานศึกษาที่ Gounod ศึกษาสัญญาว่าจะช่วยเธอเตือนลูกชายเกี่ยวกับขั้นตอนที่ประมาทเลินเล่อนี้ ระหว่างพักระหว่างชั้นเรียน เขาโทรหากูน็อดและยื่นกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีข้อความภาษาละตินให้เขา เป็นข้อความโรแมนติกจากโอเปร่าของอี. แน่นอน Gounod ยังไม่รู้จักงานนี้ “ ในการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปความรักก็เขียนขึ้น…” นักดนตรีเล่า “ฉันร้องไม่ถึงครึ่งท่อนแรกเมื่อหน้าผู้พิพากษาของฉันสว่างขึ้น เมื่อฉันพูดจบ ผู้กำกับก็พูดว่า: “เอาล่ะ ไปเล่นเปียโนกันเถอะ” ฉันชนะ! ตอนนี้ฉันจะมีอุปกรณ์ครบครัน ฉันสูญเสียองค์ประกอบของฉันอีกครั้งและเอาชนะ Mr. Poirson ด้วยน้ำตา จับหัวฉัน จูบฉันแล้วพูดว่า: "ลูกของฉัน เป็นนักดนตรี!" ครูของ Gounod ที่ Paris Conservatory เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม F. Halévy, J. Lesueur และ F .Paer หลังจากความพยายามครั้งที่สามในปี ค.ศ. 1839 Gounod กลายเป็นเจ้าของรางวัล Great Roman Prize สำหรับ cantata Fernand

ยุคแรกๆ ของความคิดสร้างสรรค์นั้นโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของงานฝ่ายวิญญาณ ในปี ค.ศ. 1843-48 Gounod เป็นออร์แกนและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของ Church of Foreign Missions ในปารีส เขายังตั้งใจที่จะรับคำสั่งศักดิ์สิทธิ์ แต่ในช่วงปลายยุค 40 หลังจากลังเลอยู่นานก็กลับไปสู่งานศิลปะ ตั้งแต่นั้นมา แนวโอเปร่าได้กลายเป็นแนวเพลงชั้นนำในผลงานของกูน็อด

โอเปร่าครั้งแรกของซัปโป (บทโดย E. Ogier) จัดแสดงในปารีสที่ Grand Opera เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 1851 ส่วนหลักเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Pauline Viardot อย่างไรก็ตาม โอเปร่าไม่ได้อยู่ในละครและถูกถอนออกหลังจากการแสดงครั้งที่เจ็ด G. Berlioz ได้วิจารณ์งานนี้อย่างทำลายล้างในสื่อ

ในปีถัดมา Gounod เขียนโอเปร่า The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859) ใน “Faust” โดย IV Goethe ความสนใจของ Gounod ถูกดึงดูดโดยพล็อตจากส่วนแรกของละคร

ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก อุปรากรซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงละครที่โรงละคร Lyrique ในปารีส มีการบรรยายและบทสนทนาแบบปากต่อปาก จนกระทั่งถึงปี พ.ศ. 1869 พวกเขาได้รับเลือกให้เป็นเพลงสำหรับการผลิตที่ Grand Opera และมีการใส่บัลเลต์ Walpurgis Night ด้วย แม้จะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ของโอเปร่าในปีต่อ ๆ มา นักวิจารณ์ได้ตำหนินักแต่งเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อจำกัดขอบเขตของแหล่งวรรณกรรมและกวีให้แคบลง โดยเน้นที่ตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ จากชีวิตของเฟาสต์และมาร์การิตา

หลังจากเฟาสต์ ฟีเลโมนและเบาซิส (1860) ปรากฏตัว โครงเรื่องยืมมาจากการเปลี่ยนแปลงของโอวิด “ราชินีแห่งเชบา” (1862) อิงจากเทพนิยายอาหรับโดย J. de Nerval; Mireil (1864) และการ์ตูนโอเปร่า The Dove (1860) ซึ่งไม่ได้นำความสำเร็จมาสู่นักแต่งเพลง ที่น่าสนใจ Gounod สงสัยเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของเขา

จุดสุดยอดที่สองของงานโอเปร่าของ Gounod คือโอเปร่า Romeo and Juliet (1867) (ตาม W. Shakespeare) นักแต่งเพลงทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก “ฉันเห็นพวกเขาทั้งสองอย่างชัดเจนต่อหน้าฉัน: ฉันได้ยินพวกเขา; แต่ฉันเห็นดีพอ? จริงมั้ย ได้ยินคู่รักถูกกันทั้งคู่? นักแต่งเพลงเขียนถึงภรรยาของเขา โรมิโอและจูเลียตจัดแสดงในปี พ.ศ. 1867 ในปีนิทรรศการโลกที่กรุงปารีสบนเวทีโรงละคร Lyrique เป็นที่น่าสังเกตว่าในรัสเซีย (ในมอสโก) มีการแสดง 3 ปีต่อมาโดยศิลปินของคณะอิตาลีส่วน Juliet ถูกร้องโดย Desiree Artaud

โอเปร่า The Fifth of March, Polievkt และ Zamora's Tribute (1881) ที่เขียนขึ้นหลังจาก Romeo and Juliet ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกของนักบวชอีกครั้ง เขาหันไปหาแนวเพลงประสานเสียง - เขาสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ "การชดใช้" (1882) และ oratorio "ความตายและชีวิต" (1886) ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญรวมถึงบังสุกุล

ในมรดกของ Gounod มี 2 ผลงานที่ขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและเป็นพยานถึงความสามารถทางวรรณกรรมที่โดดเด่นของเขา หนึ่งในนั้นอุทิศให้กับโอเปร่าของ WA Mozart เรื่อง "Don Giovanni" อีกเรื่องคือ "Memoirs of an Artist" ของ WA Mozart ซึ่งมีการเปิดเผยลักษณะและบุคลิกภาพใหม่ของ Gounod

แอล. โคเซฟนิโควา

ช่วงเวลาสำคัญของดนตรีฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับชื่อของกูน็อด โดยไม่ต้องออกจากนักเรียนโดยตรง - Gounod ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสอน - เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา ประการแรกส่งผลต่อการพัฒนาโรงละครดนตรี

ในยุค 50 เมื่อ "แกรนด์โอเปร่า" เข้าสู่ช่วงวิกฤตและเริ่มมีชีวิตยืนยาว กระแสใหม่ๆ ก็เกิดขึ้นในโรงละครดนตรี ภาพที่โรแมนติกของความรู้สึกเกินจริงของบุคลิกภาพที่โดดเด่นถูกแทนที่ด้วยความสนใจในชีวิตของคนธรรมดาสามัญในชีวิตรอบตัวเขาในขอบเขตของความรู้สึกใกล้ชิด ในด้านภาษาดนตรี มีการค้นหาความเรียบง่ายของชีวิต ความจริงใจ ความอบอุ่นในการแสดงออก บทกวี ดังนั้น แนวเพลงประชาธิปไตย การเต้นรำ การเดินขบวน ที่กว้างกว่าแต่ก่อนดึงดูดให้เข้ากับระบบสมัยใหม่ของเสียงสูงต่ำในชีวิตประจำวัน นั่นคือผลกระทบของแนวโน้มที่สมจริงยิ่งขึ้นในศิลปะฝรั่งเศสร่วมสมัย

การค้นหาหลักการใหม่ของการแสดงละครเพลงและวิธีการแสดงออกแบบใหม่ได้อธิบายไว้ในโอเปร่าเนื้อร้อง-คอเมดีบางเรื่องโดย Boildieu, Herold และ Halévy แต่แนวโน้มเหล่านี้ปรากฏให้เห็นอย่างสมบูรณ์ภายในช่วงปลายยุค 50 และยุค 60 เท่านั้น นี่คือรายการผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นก่อนยุค 70 ซึ่งสามารถใช้เป็นตัวอย่างของ "โอเปร่าโคลงสั้น ๆ " ประเภทใหม่ (ระบุวันที่รอบปฐมทัศน์ของผลงานเหล่านี้):

พ.ศ. 1859 - "เฟาสท์" โดยกูน็อด พ.ศ. 1863 - "ผู้แสวงหาไข่มุก" บิเซต์ พ.ศ. 1864 - "มิเรอิล" กูน็อด พ.ศ. 1866 - "สมุน" โธมัส 1867 - "โรมิโอและจูเลียต" กูน็อด พ.ศ. 1867 - "ความงามแห่งเพิร์ธ" บิเซตต์ พ.ศ. 1868 - “แฮมเล็ต” โดยทอม

ด้วยการจองบางอย่าง โอเปร่าสุดท้ายของเมเยอร์เบียร์ Dinora (1859) และ The African Woman (1865) สามารถรวมไว้ในประเภทนี้ได้

แม้จะมีความแตกต่างกัน แต่โอเปร่าในรายการก็มีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ ตรงกลางเป็นภาพละครส่วนตัว การวาดภาพความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ได้รับความสนใจเป็นอันดับแรก สำหรับการถ่ายทอดของพวกเขา คีตกวีหันไปหาองค์ประกอบที่โรแมนติก การกำหนดลักษณะของสถานการณ์จริงของการกระทำก็มีความสำคัญเช่นกันซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้บทบาทของเทคนิคการวางนัยทั่วไปของประเภทเพิ่มขึ้น

แต่สำหรับความสำคัญพื้นฐานทั้งหมดของการพิชิตใหม่เหล่านี้ บทกวีโอเปร่าในฐานะประเภทหนึ่งของโรงละครดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XNUMX ยังขาดขอบเขตของขอบเขตอันไกลโพ้นทางอุดมการณ์และศิลปะ เนื้อหาเชิงปรัชญาของนวนิยายของเกอเธ่หรือโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ปรากฏ "ลดลง" บนเวทีของโรงละคร ทำให้ได้รูปลักษณ์ที่ไม่โอ้อวดในชีวิตประจำวัน – งานวรรณกรรมคลาสสิกถูกตัดขาดจากแนวคิดทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ ความคมชัดของการแสดงออกถึงความขัดแย้งในชีวิต และขอบเขตที่แท้จริงของ ความสนใจ สำหรับโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่ทำเครื่องหมายแนวทางสู่ความสมจริงมากกว่าที่จะแสดงออกอย่างเต็มเลือด อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของพวกเขาคือ การทำให้เป็นประชาธิปไตยของภาษาดนตรี.

Gounod เป็นคนแรกในกลุ่มของเขาที่สามารถรวบรวมคุณสมบัติเชิงบวกเหล่านี้ของโอเปร่าบทกวี นี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืนของงานของเขา จับโกดังและลักษณะของดนตรีแห่งชีวิตในเมืองอย่างละเอียดอ่อน - ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เป็นเวลาแปดปี (1852-1860) เขาเป็นผู้นำ "Orpheonists" ชาวปารีส - Gounod ค้นพบวิธีการใหม่ในการแสดงดนตรีและการแสดงละครที่ตรงตามข้อกำหนดของ เวลา. เขาค้นพบในโอเปร่าฝรั่งเศสและดนตรีโรมานซ์ถึงความเป็นไปได้ที่ร่ำรวยที่สุดของเนื้อเพลงที่ "เข้ากับคนง่าย" ทั้งโดยตรงและหุนหันพลันแล่น ตื้นตันใจด้วยอารมณ์ประชาธิปไตย ไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า Gounod เป็น "หนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่ในสมัยของเราไม่ได้เขียนจากทฤษฎีอุปาทาน แต่มาจากการปลูกฝังความรู้สึก" ในช่วงหลายปีที่พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาเฟื่องฟู นั่นคือในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 และในยุค 60 พี่น้อง Goncourt ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในวรรณคดีซึ่งถือว่าตัวเองเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งใหม่ - พวกเขาเรียกมันว่า " โรงเรียนประสาทไว” Gounod สามารถรวมเป็นส่วนหนึ่งได้

อย่างไรก็ตาม “ความรู้สึกอ่อนไหว” ไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของความแข็งแกร่ง แต่ยังรวมถึงจุดอ่อนของ Gounod ด้วย ปฏิกิริยาอย่างกระวนกระวายใจต่อความประทับใจในชีวิตเขายอมจำนนต่ออิทธิพลทางอุดมการณ์ต่าง ๆ ได้อย่างง่ายดายไม่มั่นคงในฐานะบุคคลและศิลปิน ธรรมชาติของเขาเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ไม่ว่าเขาจะก้มศีรษะลงต่อหน้าศาสนาอย่างนอบน้อม และในปี 1847-1848 เขายังต้องการเป็นเจ้าอาวาส หรือเขายอมจำนนต่อกิเลสตัณหาทางโลกโดยสิ้นเชิง ในปีพ.ศ. 1857 Gounod เกือบจะป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่ในช่วงทศวรรษที่ 60 เขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลมาก ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า อีกครั้งที่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของความคิดของนักบวช เขาล้มเหลวที่จะปฏิบัติตามประเพณีที่ก้าวหน้า

Gounod อยู่ในตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของเขาไม่มั่นคง - สิ่งนี้อธิบายถึงความไม่สม่ำเสมอของความสำเร็จทางศิลปะของเขา เหนือสิ่งอื่นใด โดยชื่นชมความสง่างามและความยืดหยุ่นในการแสดงออก เขาสร้างสรรค์ดนตรีที่มีชีวิตชีวา สะท้อนการเปลี่ยนแปลงของสภาพจิตใจอย่างละเอียดอ่อน เต็มไปด้วยความสง่างามและเสน่ห์เย้ายวน แต่บ่อยครั้งความเข้มแข็งและความสมบูรณ์ของการแสดงออกในการแสดงความขัดแย้งของชีวิต นั่นคือลักษณะเฉพาะของ อัจฉริยภาพ ไบเซทไม่พอ ความสามารถพิเศษ กูน็อด. ลักษณะของความอ่อนไหวทางอารมณ์บางครั้งแทรกซึมเข้าไปในเพลงของเพลงหลัง และความไพเราะที่ไพเราะเข้ามาแทนที่ความลึกของเนื้อหา

อย่างไรก็ตามเมื่อค้นพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจบทกวีที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อนในดนตรีฝรั่งเศส Gounod ได้ทำอะไรมากมายสำหรับศิลปะรัสเซียและโอเปร่าของเขา Faust ในความนิยมก็สามารถแข่งขันกับการสร้างโรงละครดนตรีฝรั่งเศสสูงสุดของศตวรรษที่ XNUMX - คาร์เมนของ Bizet ด้วยงานนี้ Gounod ได้จารึกชื่อของเขาไว้ในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีของโลกด้วย

* * * * * * * * * * * *

ผู้เขียนอุปรากรสิบสองเรื่อง ร้อยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บทประพันธ์ทางจิตวิญญาณจำนวนมากที่เขาเริ่มต้นและสิ้นสุดอาชีพของเขา ผลงานบรรเลงจำนวนมาก (รวมถึงซิมโฟนีสามชิ้น เครื่องดนตรีชิ้นสุดท้ายสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม) Charles Gounod เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 1818 พ่อเป็นศิลปิน แม่เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ วิถีชีวิตของครอบครัวความสนใจทางศิลปะในวงกว้างทำให้เกิดความโน้มเอียงทางศิลปะของ Gounod เขาได้รับเทคนิคการแต่งเพลงที่หลากหลายจากครูหลายคนที่มีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) ในฐานะผู้ได้รับรางวัล Paris Conservatoire (เขากลายเป็นนักเรียนตอนอายุสิบเจ็ด) Gounod ใช้เวลา 1839-1842 ในอิตาลีจากนั้น - สั้น ๆ - ในเวียนนาและเยอรมนี ความประทับใจที่งดงามจากอิตาลีนั้นแข็งแกร่ง แต่กูน็อดกลับไม่แยแสกับดนตรีอิตาเลียนร่วมสมัย แต่เขาตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของ Schumann และ Mendelssohn ซึ่งอิทธิพลไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับเขา

ตั้งแต่ต้นยุค 50 Gounod มีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีของปารีส โอเปร่าครั้งแรกของเขา ซัปโป ฉายรอบปฐมทัศน์ใน 1851; ตามด้วยโอเปร่า The Bloodied Nun ในปี พ.ศ. 1854 ผลงานทั้งสองที่จัดแสดงที่แกรนด์โอเปร่ามีความไม่สม่ำเสมอ ประโลมโลก แม้กระทั่งความเสแสร้งของสไตล์ พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ อุ่นกว่ามากคือ "หมอโดยไม่ตั้งใจ" (ตาม Molière) ซึ่งแสดงในปี 1858 ที่ "Lyric Theatre": พล็อตเรื่องตลกการตั้งค่าที่แท้จริงของแอ็คชั่นความมีชีวิตชีวาของตัวละครปลุกพรสวรรค์ด้านใหม่ของ Gounod พวกเขาปรากฏตัวขึ้นอย่างเต็มกำลังในงานต่อไป มันคือเฟาสท์ ซึ่งจัดแสดงในโรงละครเดียวกันในปี 1859 ผู้ชมต้องใช้เวลาพอสมควรกว่าจะตกหลุมรักโอเปร่าและตระหนักถึงธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เพียงสิบปีต่อมาเธอได้เข้าสู่ Grand Orera และบทสนทนาดั้งเดิมก็ถูกแทนที่ด้วยบทประพันธ์และฉากบัลเล่ต์ถูกเพิ่มเข้ามา ในปี พ.ศ. 1887 การแสดงเฟาสต์ครั้งที่ห้าร้อยได้จัดขึ้นที่นี่ และในปี พ.ศ. 1894 ได้มีการเฉลิมฉลองการแสดงครั้งที่พัน (ในปี พ.ศ. 1932 - สองพัน) (การผลิตครั้งแรกของเฟาสต์ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1869)

หลังจากงานเขียนที่เชี่ยวชาญนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 60 Gounod ได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนธรรมดาสองเรื่อง เช่นเดียวกับ The Queen of Sheba ซึ่งได้รับการสนับสนุนในจิตวิญญาณของการเขียนบทละคร Scribe-Meyerbeer จากนั้นในปี 1863 Gounod ได้สร้างสรรค์ผลงานบทกวีของกวี Provençal Frederic Mistral "Mireil" ซึ่งมีหลายหน้าที่แสดงออกถึงความหลงใหลในเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน รูปภาพของธรรมชาติและชีวิตในชนบททางตอนใต้ของฝรั่งเศสพบแนวบทกวีในดนตรี (ดูคณะนักร้องประสานเสียงของกิจการ I หรือ IV) นักแต่งเพลงสร้างท่วงทำนองโพรวองซ์แท้ๆในบทเพลงของเขา ตัวอย่างเพลงรักเก่า “โอ้ มากาลี” ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการละครของโอเปร่า ภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวนา Mireil ที่กำลังจะตายในการต่อสู้เพื่อความสุขกับคนรักของเธอก็ได้รับการอธิบายอย่างอบอุ่นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ดนตรีของ Gounod ซึ่งมีความสง่างามมากกว่ามากมายเหลือเฟือ ด้อยกว่าในเรื่องความสมจริงและความฉลาดของ Arlesian ของ Bizet ที่ซึ่งบรรยากาศของ Provence ถ่ายทอดด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าอัศจรรย์

ความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญครั้งสุดท้ายของ Gounod คือโอเปร่า Romeo and Juliet รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1867 และประสบความสำเร็จอย่างมาก - ภายในสองปีมีการแสดงเก้าสิบครั้ง แม้ว่า โศกนาฏกรรม เช็คสเปียร์อยู่ที่นี่ตีความในจิตวิญญาณ ละครโคลงสั้นตัวเลขที่ดีที่สุดของโอเปร่า - และรวมถึงสี่คู่ของตัวละครหลัก (ที่ลูกบอล, บนระเบียง, ในห้องนอนของจูเลียตและในห้องใต้ดิน), เพลงวอลทซ์ของจูเลียต, คาวาตินาของโรมิโอ - มีความฉับไวทางอารมณ์, ความจริงของการบรรยาย และความงามอันไพเราะที่เป็นลักษณะเฉพาะตัวของกูน็อด

งานดนตรีและการแสดงละครที่เขียนขึ้นหลังจากนั้น บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของวิกฤตทางอุดมการณ์และศิลปะในงานของนักแต่งเพลง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งขององค์ประกอบทางศาสนาในโลกทัศน์ของเขา ในช่วงสิบสองปีสุดท้ายของชีวิต Gounod ไม่ได้เขียนโอเปร่า เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 1893

ดังนั้น "เฟาสท์" จึงเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา นี่เป็นตัวอย่างคลาสสิกของบทกวีภาษาฝรั่งเศสที่มีคุณธรรมและข้อบกพร่องบางประการ

เอ็ม. ดรัสกิน

การเขียนเรียงความ

โอเปร่า (รวม 12) (วันที่อยู่ในวงเล็บ)

Sappho บทโดย Ogier (1851 ฉบับใหม่ - 1858, 1881) The Bloodied Nun บทโดย Scribe และ Delavigne (1854) The Unwitting Doctor บทโดย Barbier และ Carré (1858) เฟาสท์ บทโดย Barbier และ Carré (1859 ใหม่ ฉบับ – 1869) The Dove บทโดย Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis บทโดย Barbier and Carré (1860 ฉบับใหม่ – 1876) “The Empress of Savskaya” บทโดย Barbier and Carre (1862) Mireille, บท โดย Barbier and Carré (1864 ฉบับใหม่ - 1874) Romeo and Juliet บทโดย Barbier and Carré (1867 ฉบับใหม่ - 1888) Saint-Map บทโดย Barbier and Carré (1877) Polyeuct บทโดย Barbier and Carré (1878) ) “The Day of Zamora” บทโดย Barbier and Carré (1881)

ดนตรีในโรงละคร Choirs to Ponsard's โศกนาฏกรรม "Odysseus" (1852) ดนตรีสำหรับละครของ Legouwe เรื่อง "Two Queens of France" (1872) ดนตรีสำหรับบทละครของ Barbier Joan of Arc (1873)

งานเขียนทางจิตวิญญาณ 14 ฝูง 3 บังสุกุล "Stabat mater", "Te Deum", นักพูดจำนวนหนึ่ง (ในหมู่พวกเขา - "การชดใช้", 1881; "ความตายและชีวิต", 1884), 50 เพลงจิตวิญญาณ, มากกว่า 150 คณะนักร้องประสานเสียงและอื่น ๆ

เพลงร้อง เพลงรักและเพลงมากกว่า 100 เรื่อง (เพลงที่ดีที่สุดได้รับการตีพิมพ์ใน 4 คอลเลกชัน ชุดละ 20 เรื่อง) นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียงชาย 4 คน (สำหรับ "นักเล่นแร่แปรธาตุ") cantata "Gallia" และอื่น ๆ

งานไพเราะ First Symphony in D major (1851) Second Symphony Es-dur (1855) ซิมโฟนีน้อยสำหรับเครื่องลม (1888) และอื่น ๆ

นอกจากนี้ ยังมีชิ้นส่วนสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ แชมเบอร์ตระการตาอีกด้วย

งานวรรณกรรม “บันทึกความทรงจำของศิลปิน” (ตีพิมพ์หลังมรณกรรม) บทความจำนวนหนึ่ง