บอริส เอ็มมานูอิโลวิช ไคกิน |

บอริส ไคคิน

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1972) ไคคินเป็นวาทยกรโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของโซเวียต ตลอดหลายทศวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ เขาทำงานในโรงละครดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ

ทันทีหลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory (พ.ศ. 1928) ซึ่งเขาศึกษาการแสดงกับ K. Saradzhev และเล่นเปียโนกับ A. Gedike, Khaikin เข้าสู่ Stanislavsky Opera Theatre มาถึงตอนนี้เขาได้เริ่มก้าวแรกในด้านการแสดงแล้วโดยผ่านการฝึกภาคปฏิบัติภายใต้การแนะนำของ N. Golovanov (คลาสโอเปร่า) และ V. Suk (คลาสออเคสตร้า)

ในวัยหนุ่มของเขา ชีวิตได้ผลักดันตัวนำให้ต่อสู้กับปรมาจารย์ที่โดดเด่นอย่าง KS Stanislavsky ในหลาย ๆ ด้านหลักการสร้างสรรค์ของไคคินก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของเขา ร่วมกับ Stanislavsky เขาเตรียมรอบปฐมทัศน์ของ The Barber of Seville และ Carmen

พรสวรรค์ของไคคินแสดงออกมาอย่างเด่นชัดเมื่อเขาย้ายไปเลนินกราดในปี พ.ศ. 1936 แทนที่เอส. ซาโมซุดในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของโรงละครโอเปรามาลี ที่นี่เขาได้รับเกียรติให้อนุรักษ์และพัฒนาประเพณีของบรรพบุรุษของเขา และเขารับมือกับงานนี้โดยรวมงานในละครคลาสสิกเข้ากับการส่งเสริมงานของนักแต่งเพลงโซเวียต (“ Virgin Soil Upturned” โดย I. Dzerzhinsky, “ Cola Breugnon” โดย D. Kabalevsky, “ Mother” โดย V. Zhelobinsky, “ การกบฏ” โดย L. Khodja-Einatov ).

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1943 ไคคินเป็นหัวหน้าวงดนตรีและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ซึ่งตั้งชื่อตาม SM Kirov การกล่าวถึงเป็นพิเศษในที่นี้ควรกล่าวถึงการติดต่ออย่างสร้างสรรค์ของผู้ควบคุมวงกับ S. Prokofiev ในปี 1946 เขาแสดง Duenna (การหมั้นหมายในอาราม) และต่อมาได้ทำงานในโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man (การแสดงไม่ได้ถูกจัดฉาก มีเพียงการออดิชั่นแบบปิดในวันที่ 3 ธันวาคม 1948) จากผลงานใหม่ของนักเขียนโซเวียต Khaikin จัดแสดงที่โรงละคร "The Family of Taras" โดย D. Kabalevsky "The Prince-Lake" โดย I. Dzerzhinsky การแสดงละครคลาสสิกของรัสเซีย - The Maid of Orleans โดย Tchaikovsky, Boris Godunov และ Khovanshchina โดย Mussorgsky กลายเป็นการพิชิตโรงละครอย่างจริงจัง นอกจากนี้ ไคคินยังแสดงเป็นผู้ควบคุมวงบัลเลต์ (Sleeping Beauty, The Nutcracker)

ขั้นตอนต่อไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Khaikin นั้นเกี่ยวข้องกับโรงละคร Bolshoi ของสหภาพโซเวียตซึ่งเขาเป็นผู้ควบคุมวงมาตั้งแต่ปี 1954 และในมอสโกวเขาให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีโซเวียต (โอเปร่า "Mother" โดย T. Khrennikov, " Jalil” โดย N. Zhiganov, บัลเล่ต์ “Forest Song” โดย G. Zhukovsky) การแสดงหลายรายการในปัจจุบันจัดแสดงภายใต้การดูแลของไคคิน

“ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ BE Khaikin” Leo Ginzburg เขียน “เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดมาก ในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่า เขาเป็นปรมาจารย์ที่สามารถผสมผสานละครเพลงเข้ากับการแสดงละครได้อย่างเป็นธรรมชาติ ความสามารถในการทำงานร่วมกับนักร้องคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็ไม่บรรลุผลตามที่เขาต้องการอย่างก้าวก่ายทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากวงดนตรีที่มีต่อเขา รสนิยมที่ยอดเยี่ยม วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม ความเป็นนักดนตรีที่ดึงดูดใจ และสไตล์ที่ทำให้การแสดงของเขามีความหมายและน่าประทับใจอยู่เสมอ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความผลงานคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตก

ไข่ขิ่นต้องไปทำงานในโรงหนังต่างประเทศ เขาจัดแสดง Khovanshchina ในฟลอเรนซ์ (พ.ศ. 1963) การแสดงเรื่อง The Queen of Spades ในเมืองไลพ์ซิก (พ.ศ. 1964) และแสดงเรื่อง Eugene Onegin ในเชคโกสโลวาเกีย และเฟาสต์ในโรมาเนีย Khaykin ยังแสดงในต่างประเทศในฐานะผู้ควบคุมวงซิมโฟนี (ที่บ้าน การแสดงคอนเสิร์ตของเขามักจะจัดขึ้นที่มอสโกวและเลนินกราด) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้เข้าร่วมในทัวร์ของวง Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra ในอิตาลี (พ.ศ. 1966)

ตั้งแต่อายุสามสิบกลางๆ อาชีพการสอนของศาสตราจารย์ไคคินก็เริ่มต้นขึ้น ในบรรดานักเรียนของเขามีศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น K. Kondrashin, E. Tons และอื่น ๆ อีกมากมาย

L. Grigoriev, J. Platek, 1969