ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการพัฒนาเครื่องสังเคราะห์เสียง

เราทุกคนรู้ดีว่าเปียโนมีความหลากหลายมากในฐานะเครื่องดนตรี และซินธิไซเซอร์เป็นเพียงหนึ่งในแง่มุมของมัน ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงดนตรีทั้งหมดได้อย่างสิ้นเชิง ขยายขีดความสามารถเพื่อจำกัดที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกไม่สามารถจินตนาการได้ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเส้นทางใดถูกเดินทางก่อนที่เครื่องสังเคราะห์เสียงที่เราคุ้นเคยจะปรากฏขึ้น ฉันรีบเติมช่องว่างนี้

ฉันคิดว่ามันไม่ควรพูดซ้ำเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับประวัติของเปียโนได้ที่นี่

คุณได้รีเฟรชบทความในความทรงจำของคุณ อ่านเป็นครั้งแรก หรือตัดสินใจที่จะเพิกเฉยเลยหรือไม่? อย่างไรก็ตาม มันไม่สำคัญหรอก… ลงมือกันเถอะ!

ประวัติ: ซินธิไซเซอร์รุ่นแรก

รากของคำว่า "ซินธิไซเซอร์" มาจากแนวคิดของ "การสังเคราะห์" นั่นคือการสร้างบางสิ่ง (ในกรณีของเราคือเสียง) จากส่วนที่แตกต่างกันก่อนหน้านี้ คุณลักษณะสำคัญประการหนึ่งคือ ซินธิไซเซอร์สามารถทำซ้ำได้ไม่เฉพาะเสียงของเปียโนคลาสสิกเท่านั้น (และอีกอย่าง แม้แต่เสียงเปียโนก็มักจะถูกนำเสนอในเวอร์ชันต่างๆ กัน) แต่ยังเลียนแบบเสียงอื่นๆ อีกมากมาย เครื่องมือ พวกเขายังมีเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ซินธิไซเซอร์เท่านั้นที่สามารถทำซ้ำได้ แต่ยิ่งตราสารดีเท่าไร ราคาก็จะยิ่งสูงขึ้น – สิ่งนี้สร้างความสมดุลและอย่างน้อยก็มีเหตุผล

แดมิน

การสร้างเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์มีขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และที่นี่เพื่อความสุขของความรู้สึกรักชาติของเรา นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียตั้งข้อสังเกต Lev Theremin - จิตใจและมือของเขาได้สร้างเครื่องมือเต็มรูปแบบชิ้นแรกโดยใช้ กฎฟิสิกส์และกำลังไฟฟ้า เรียกว่า แดมิน. มันเป็นการออกแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายและเคลื่อนที่ได้ ซึ่งไม่มีอะนาลอกเลย – นี่เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่เล่นได้โดยไม่ต้องแตะต้องเลย

นักดนตรีขยับมือของเขาในช่องว่างระหว่างเสาอากาศของเครื่องดนตรีเปลี่ยนคลื่นสั่นสะเทือนและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนโน้ตที่แดมินส่งออกไป เครื่องมือนี้ถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ยากที่สุด การควบคุมไม่ชัดเจนและต้องใช้ข้อมูลการได้ยินที่โดดเด่น นอกจากนี้ เสียงที่แดมินสร้างขึ้นนั้น ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง แต่สำหรับสิ่งนี้ นักดนตรียังคงชื่นชมและใช้ในการบันทึกอย่างแม่นยำสำหรับสิ่งนี้

เทลลาร์โมเนียม

เครื่องดนตรีอิเล็คทรอนิกส์ตัวแรก คราวนี้เรียกว่าคีย์บอร์ดแล้ว เทลลาร์โมเนียม และถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยแธดเดียส เคฮิลล์จากไอโอวา และเครื่องมือซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแทนที่อวัยวะในโบสถ์ กลับกลายเป็นว่าใหญ่มาก มันหนักประมาณ 200 ตัน ประกอบด้วยเครื่องกำเนิดไฟฟ้าขนาดใหญ่ 145 เครื่อง และต้องใช้รถราง 30 คันเพื่อขนส่งไปยังนิวยอร์ก แต่ความเป็นจริงของการสร้างมันแสดงให้เห็นว่าดนตรีควรย้ายไปอยู่ที่ใด แสดงให้เห็นว่าความก้าวหน้าทางเทคนิคที่มากขึ้นสามารถช่วยในการพัฒนางานศิลปะได้มากเพียงใด พวกเขากล่าวว่าเคฮิลล์ก่อนเวลาของเขาพวกเขาเรียกเขาว่าอัจฉริยะที่ไม่ได้ร้อง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีเสน่ห์ทั้งหมดของเครื่องดนตรี แต่ก็ยังมีช่องว่างให้พัฒนา: ฉันได้กล่าวถึงความเทอะทะของมันแล้ว แต่นอกจากนี้ มันทำให้เกิดการรบกวนบนสายโทรศัพท์ และคุณภาพเสียงของมันค่อนข้างปานกลางแม้ตามมาตรฐานของการเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ XNUMX

อวัยวะอยู่ในแฮมมอนด์

แน่นอนว่าสิ่งประดิษฐ์ขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งนำไปสู่ความก้าวหน้า ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์คือสิ่งที่เรียกว่า ออร์แกนที่แฮมมอนด์ผู้สร้างคือ American Laurence Hammond การสร้างของเขามีขนาดเล็กกว่า Tellarmonium พี่ชายของเขามาก แต่ก็ยังห่างไกลจากขนาดเล็ก (เครื่องมือนี้มีน้ำหนักน้อยกว่า 200 กิโลกรัมเล็กน้อย)

คุณสมบัติหลักของออร์แกนแฮมมอนด์คือมันมีคันโยกพิเศษที่อนุญาตให้คุณผสมรูปแบบสัญญาณอย่างอิสระและสร้างเสียงของคุณเองได้ในที่สุด ซึ่งแตกต่างจากออร์แกนมาตรฐาน

เครื่องดนตรีนี้ได้รับการยอมรับ มักใช้แทนออร์แกนจริงในโบสถ์ในอเมริกา และยังได้รับความนิยมจากนักดนตรีแจ๊สและร็อคหลายคน (The Beatles, Deep Purple, Yes และอื่นๆ อีกมากมาย) น่าสนใจ เมื่อแฮมมอนด์ถูกขอให้ไม่เรียกเครื่องดนตรีของเขาว่าออร์แกน คำขอนั้นก็ถูกปฏิเสธในที่สุด เนื่องจากคณะกรรมการไม่สามารถแยกแยะเสียงของออร์แกนไฟฟ้ากับเครื่องดนตรีลมจริงได้

คอนเสิร์ตแห่งเสียง

หลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งแน่นอนว่าหยุดการพัฒนาเครื่องดนตรี เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับหัวข้อของเราคือ “คอนเสิร์ตแห่งเสียง”ส่งโดย French Pierre Henri и Pierre Schaeffer - นี่เป็นเหตุการณ์ทดลองในระหว่างที่มีการเพิ่มเครื่องกำเนิดไฟฟ้าใหม่ลงในออร์แกนแฮมมอนด์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้รับบล็อกเสียงต่ำใหม่และเปลี่ยนเสียงของเขาอย่างรุนแรง แม้ว่าเนื่องจากความเทอะทะของเครื่องปั่นไฟ การกระทำทั้งหมดสามารถเกิดขึ้นได้ในห้องทดลองเท่านั้น อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตนี้ถือได้ว่าเป็นการกำเนิดของแนวเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเริ่มเป็นที่นิยมอย่างช้าๆ

ทำเครื่องหมาย

อาร์ซีเอ (Radio Corporation of America) ได้พยายามสร้างซินธิไซเซอร์เป็นครั้งแรกซึ่งจะเป็นการก้าวไปข้างหน้าจากออร์แกนแฮมมอนด์ แต่โมเดลที่สร้างขึ้นโดยองค์กร ทำเครื่องหมาย I и ทำเครื่องหมาย II ไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากความเจ็บป่วยของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดในเวลานั้น - มิติ (ซินธิไซเซอร์ครอบครองทั้งห้อง!) และราคาทางดาราศาสตร์อย่างไรก็ตามพวกเขากลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาเทคโนโลยีการสังเคราะห์เสียงอย่างแน่นอน

มินิมูก

ดูเหมือนว่าการพัฒนาจะดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง แต่วิศวกรยังคงล้มเหลวในการสร้างเครื่องมือให้เรียบง่ายและราคาไม่แพง จนกว่าพวกเขาจะลงมือทำงาน John Moog เจ้าของบริษัทที่ผลิตแร่นั่น คุณก็รู้อยู่แล้วว่าใครก็ตามที่ในที่สุดก็นำมา ซินธิไซเซอร์ใกล้เคียงกับมนุษย์ปุถุชน

Mug สามารถขจัดข้อบกพร่องทั้งหมดของต้นแบบได้ด้วยการสร้าง มินิมูก – เครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริงซึ่งเป็นที่นิยมในแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ มันมีขนาดกะทัดรัด ราคา แม้ว่าจะมีราคาแพง – 1500 ดอลลาร์ แต่นี่เป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงเครื่องแรกที่มีเลขศูนย์สองตัวที่ส่วนท้ายของราคา

นอกจากนี้ Minimoog ยังมีเสียงที่นักดนตรีชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ - มันสว่างและหนาแน่นและที่ตลกที่สุดข้อดีนี้เป็นผลมาจากข้อเสียเปรียบ: ซินธิไซเซอร์ไม่สามารถรักษาระบบไว้ได้นานเนื่องจาก ข้อบกพร่องทางเทคนิคบางอย่าง ข้อจำกัดอื่นๆ คือ เครื่องดนตรีเป็นแบบโมโนโฟนิก กล่าวคือ สามารถรับรู้โน้ตที่กดบนแป้นพิมพ์ได้เพียงตัวเดียว (กล่าวคือ ไม่มีความเป็นไปได้ในการเล่นคอร์ด) และยังไม่ไวต่อแรงกดคีย์

แต่ทั้งหมดนี้ในขณะนั้นได้รับการชดเชยด้วยคุณภาพเสียงระดับสูง ซึ่งยังคงเสนอราคาโดยนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (แน่นอนว่าบางคนพร้อมที่จะขายวิญญาณของพวกเขาสำหรับ Minimoog ดั้งเดิมแบบเดียวกัน) และความเป็นไปได้ที่กว้างขวางอย่างแท้จริงสำหรับการปรับเสียง โปรเจ็กต์ประสบความสำเร็จอย่างมากจน Moog เป็นชื่อสามัญมาเป็นเวลานาน: คำว่า Moog หมายถึงซินธิไซเซอร์ใดๆ ไม่ใช่แค่บริษัทนี้เท่านั้น

1960-E

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 มีหลายบริษัทที่ปรากฏตัวขึ้น แต่ละบริษัทต่างก็มีช่องทางเฉพาะของตัวเองในการสร้างสรรค์ซินธิไซเซอร์: เนื่อง วงจร, E-mu, โรลันด์, ARP, Korg, โอเบอร์ไฮม์ และนี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด ซินธิไซเซอร์แบบอะนาล็อกไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตั้งแต่นั้นมา ซินธิไซเซอร์ยังคงได้รับความนิยมและมีราคาแพงมาก – ซินธิไซเซอร์รุ่นนี้เป็นซินธิไซเซอร์แบบคลาสสิกที่เราคุ้นเคย

อย่างไรก็ตาม ผู้ผลิตของโซเวียตก็ไม่ได้ล้าหลังเช่นกัน: ในสหภาพโซเวียต สินค้าเกือบทั้งหมดผลิตในประเทศเท่านั้นและเครื่องดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น (แม้ว่าจะมีคนจัดการขนส่งกีตาร์ต่างประเทศเป็นชุดเดียว แต่ก็ค่อนข้างถูกกฎหมายที่จะซื้อเครื่องดนตรีจาก ประเทศพันธมิตรของสนธิสัญญาวอร์ซอ - เชโกสโลวัก Muzima หรือบัลแกเรียออร์ฟัส แต่สิ่งนี้ใช้กับกีตาร์ไฟฟ้าและเบสเท่านั้น) ซินธิไซเซอร์ของโซเวียตนั้นน่าสนใจมากในแง่ของเสียง สหภาพโซเวียตยังมีผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่น Eduard Artemiev ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดคือ Aelita, หนุ่ม,  Lel, อิเล็กทรอนิกส์ EM.

อย่างไรก็ตาม นอกจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีแล้ว โลกยังถูกขับเคลื่อนด้วยแฟชั่น และสำหรับศิลปะนั้น ก็ต้องอยู่ภายใต้ความเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และน่าเสียดายหรือโชคดี แต่บางครั้งความสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็หายไปและการพัฒนาซินธิไซเซอร์รุ่นใหม่ก็ไม่ใช่อาชีพที่ทำกำไรได้มากที่สุด

คลื่นลูกใหม่ (คลื่นลูกใหม่)

แต่อย่างที่เราจำได้ แฟชั่นมีลักษณะเฉพาะที่จะสลับกัน - ในช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นของยุค 80 ความเจริญทางอิเล็กทรอนิกส์ก็กลับมาอีกครั้งในทันใด คราวนี้ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ไม่ได้เป็นเพียงการทดลองอีกต่อไป (เช่น โครงการนวัตกรรมของเยอรมนีในยุคคราฟต์เวิร์กในทศวรรษ 1970) แต่กลับกลายเป็นปรากฏการณ์ยอดนิยมที่เรียกว่า คลื่นลูกใหม่ (คลื่นลูกใหม่).

มีกลุ่มที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha ซึ่งดนตรีมีพื้นฐานมาจากซินธิไซเซอร์แนวเพลงนี้ก็พัฒนาขึ้นในภายหลังและพร้อมกับชื่อซินธ์ป็อป

นักดนตรีของกลุ่มดังกล่าวในตอนแรกใช้ซินธิไซเซอร์เท่านั้นบางครั้งเจือจางด้วยเสียงกีตาร์ องค์ประกอบของนักเล่นคีย์บอร์ดสามคน (และแต่ละคนมีซินธิไซเซอร์มากกว่าหนึ่งตัว) กลองแมชชีนและนักร้องได้กลายเป็นบรรทัดฐาน แม้ว่าผู้สร้างเทลลาร์โมเนียมสามารถได้ยินเรื่องนี้ได้ เขาก็คงจะประหลาดใจไม่น้อย มันเป็นยุครุ่งเรืองของดนตรีเต้นรำ ยุคของเทคโนและเฮาส์ กำเนิดของวัฒนธรรมย่อยใหม่โดยสิ้นเชิง

MIDI (อินเทอร์เฟซดิจิตอลเครื่องดนตรี)

ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการยกระดับเทคโนโลยีที่มีฝุ่นอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยีแอนะล็อกกำลังตามหลังยุคดิจิทัล กล่าวคือ การเกิดขึ้นของรูปแบบ MIDI (อินเทอร์เฟซดิจิตอลเครื่องดนตรี). ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของแซมเพลอร์ ซึ่งคุณสามารถบันทึกเสียงที่ต้องการได้อย่างอิสระ แล้วเล่นกลับโดยใช้ คีย์บอร์ด MIDI การพัฒนาอินเทอร์เฟซ MIDI นั้นก้าวหน้าไปมากโดยหลักการแล้วในสมัยของเรานั้นเพียงพอแล้วที่จะมีคีย์บอร์ดเท่านั้นซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นแอนะล็อกแล้วจะไม่เสียค่าใช้จ่ายอะไรเลย สามารถเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ได้ (แต่คอมพิวเตอร์ต้องมีกำลังเพียงพอ) และหลังจากปรับแต่งง่ายๆ บางอย่างแล้ว ให้เล่นเพลงโดยใช้โหมดพิเศษ VST- โปรแกรม (เทคโนโลยีเสมือนสตูดิโอ).

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่ารุ่นเก่าๆ จะถูกลืมเลือน เพราะเปียโนไม่ได้ประสบกับชะตากรรมที่คล้ายคลึงกันใช่ไหม? นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มืออาชีพชื่นชอบอะนาล็อกมากกว่ามากและเชื่อว่าคุณภาพเสียงดิจิตอลยังห่างไกลจากคุณภาพ และผู้ที่ใช้ VST จะถูกมองด้วยความรังเกียจเล็กน้อย …

อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบว่าการพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัลได้ดำเนินไปมากเพียงใดและคุณภาพเสียงเติบโตขึ้นมากเพียงใด เป็นไปได้มากว่าเครื่องมือแอนะล็อกจะถูกใช้งานน้อยลงหลายเท่า แม้แต่ตอนนี้คุณมักจะเห็นนักเล่นคีย์บอร์ดเล่นโน้ตบุ๊กอยู่ข้างๆ ในคอนเสิร์ต - ความก้าวหน้าอย่างที่เราเห็นจะไม่หยุดนิ่ง

มันสำคัญมากที่นอกเหนือจากการปรับปรุงคุณภาพและความหลากหลายของเสียงแล้ว ราคาที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นดาราศาสตร์ตอนนี้กลายเป็นราคาที่ไม่แพงมาก ดังนั้น ซินธิไซเซอร์ที่ถูกที่สุดที่ทำซ้ำได้นั้นฟังดูแย่กว่า Walpurgis Night และไม่ตอบสนองต่อแรงกดคีย์จะมีราคาประมาณ 50 ดอลลาร์ ซินธิไซเซอร์ชั้นยอด a la Moog Voyager Xl มีราคาตั้งแต่ 5000 ดอลลาร์ และในความเป็นจริง ราคาของพวกมันสามารถเพิ่มขึ้นอย่างไม่มีกำหนด หากคุณเช่น Jean-Michel Jarre และทำเครื่องมือตามสั่ง เป็นไปได้ว่าฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย แต่ฉันอยากจะแนะนำคุณล่วงหน้า หากคุณต้องการซื้อซินธิไซเซอร์ อย่าประหยัดเงิน: บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีจากหมวดหมู่ที่ต่ำกว่า $350 จะไม่ทำให้คุณพอใจ เสียงที่ดีจะยิ่งเอาชนะความปรารถนาที่จะศึกษาและเล่นกับมัน

ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน จำไว้ว่าถ้าไม่รู้ประวัติศาสตร์ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอนาคต!

หากคุณยังไม่ได้อ่านบทความเกี่ยวกับวิธีการเลือกเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ที่เหมาะสม คุณสามารถทำได้ทันทีโดยคลิกที่ลิงก์

วิดีโอด้านล่างแสดงการสาธิต Mini Virtual Studio: