พอล ฮินเดมิธ |

พอล ฮินเดมิท

พรหมลิขิตของเราคือเสียงเพลงที่มนุษย์สร้างขึ้น และฟังเพลงของโลกอย่างเงียบๆ อัญเชิญจิตใจของคนรุ่นหลัง เพื่อรับประทานอาหารฝ่ายวิญญาณแบบพี่น้อง G. เฮสเส

P. Hindemith เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักของศตวรรษที่ XNUMX การมีบุคลิกภาพในระดับสากล (ผู้ควบคุมวง นักวิโอลาและวิโอลาดามอร์ นักทฤษฎีดนตรี นักประชาสัมพันธ์ กวี – ผู้เขียนข้อความในผลงานของเขาเอง) – ฮินเดมิธมีความเป็นสากลในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา ไม่มีประเภทและประเภทของดนตรีที่งานของเขาไม่สามารถครอบคลุมได้ ไม่ว่าจะเป็นซิมโฟนีที่มีนัยสำคัญทางปรัชญาหรือโอเปร่าสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทดลองหรือชิ้นส่วนสำหรับเครื่องสายเก่า ไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่จะไม่ปรากฏในผลงานของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวและเขาไม่สามารถเล่นเองได้ (เพราะตามยุคสมัย ฮินเดมิทเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่สามารถแสดงได้เกือบทุกส่วนในเพลงบรรเลงของเขา ดังนั้น - ได้รับมอบหมายอย่างแน่นหนาในบทบาทของ "นักดนตรีทั้งหมด" - นักเล่นดนตรีทุกรอบ) ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงเองซึ่งซึมซับแนวโน้มการทดลองที่หลากหลายของศตวรรษที่ XNUMX ก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยความปรารถนาที่จะรวมเข้าด้วยกัน และในขณะเดียวกันก็พุ่งไปที่จุดกำเนิดอย่างต่อเนื่อง - ถึง JS Bach ในภายหลัง - ถึง J. Brahms, M. Reger และ A. Bruckner เส้นทางที่สร้างสรรค์ของฮินเดมิธเป็นเส้นทางแห่งการกำเนิดของคลาสสิกใหม่: ตั้งแต่การหลอมรวมการโต้เถียงของเยาวชนไปจนถึงการยืนยันความเชื่อทางศิลปะที่จริงจังและรอบคอบมากขึ้นเรื่อยๆ

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมของฮินเดมิธใกล้เคียงกับช่วงทศวรรษที่ 20 – แถบการค้นหาอย่างเข้มข้นในศิลปะยุโรป อิทธิพลของผู้แสดงออกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (โอเปร่า The Killer, Hope of Women โดยอิงจากข้อความของ O. Kokoschka) ค่อนข้างรวดเร็วในการต่อต้านการประกาศโรแมนติก พิลึกพิลั่น ล้อเลียน เยาะเย้ยถากถางสิ่งที่น่าสมเพชทั้งหมด (โอเปร่านิวส์ออฟเดอะเดย์) พันธมิตรกับแจ๊ส เสียงและจังหวะของเมืองใหญ่ (ชุดเปียโน 1922) - ทุกอย่างรวมกันภายใต้สโลแกนทั่วไป - "ลงด้วยความโรแมนติก ” โปรแกรมการแสดงของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในคำพูดของผู้เขียนของเขา เช่นเดียวกับที่ประกอบกับตอนจบของวิโอลา Sonata op 21 #1: “ก้าวอย่างบ้าคลั่ง ความสวยงามของเสียงเป็นเรื่องรอง อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น การวางแนวนีโอคลาสสิกก็ยังครอบงำในสเปกตรัมที่ซับซ้อนของการค้นหาโวหาร สำหรับฮินเดมิธ นีโอคลาสซิซิสซึ่มไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในมารยาททางภาษาศาสตร์มากมาย แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำ นั่นคือการค้นหา "รูปแบบที่แข็งแกร่งและสวยงาม" (F. Busoni) ความจำเป็นในการพัฒนาบรรทัดฐานการคิดที่มั่นคงและเชื่อถือได้ย้อนหลัง ถึงเจ้านายเก่า

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 20 ในที่สุดก็สร้างสไตล์ของนักแต่งเพลงแต่ละคน การแสดงดนตรีที่รุนแรงของฮินเดมิทให้เหตุผลที่เปรียบเสมือน “ภาษาของการแกะสลักไม้” ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของบาโรก ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของความหลงใหลในนีโอคลาสสิกของฮินเดมิธได้แสดงออกโดยใช้วิธีการโพลีโฟนิกอย่างแพร่หลาย Fugues, passacaglia เทคนิคของโพลิโฟนีเชิงเส้นอิ่มตัวองค์ประกอบประเภทต่างๆ ในหมู่พวกเขามีวงจรเสียง "ชีวิตของแมรี่" (บนสถานีของ R. Rilke) เช่นเดียวกับโอเปร่า "Cardillac" (ตามเรื่องสั้นโดย TA Hoffmann) ซึ่งคุณค่าโดยธรรมชาติของกฎการพัฒนาดนตรีคือ ถูกมองว่าเป็นการถ่วงดุลกับ "ละครเพลง" ของ Wagerian พร้อมกับตั้งชื่อผลงานเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของ Hindemit of the 20s (ใช่ บางที และโดยทั่วไปแล้ว การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา) รวมถึงวัฏจักรของดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ – โซนาตา ตระการตา คอนแชร์โต ที่ซึ่งความโน้มเอียงตามธรรมชาติของผู้แต่งในการคิดในแนวความคิดทางดนตรีล้วนพบพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด

ผลงานอันยอดเยี่ยมของฮินเดมิธในแนวเพลงบรรเลงไม่สามารถแยกออกจากภาพลักษณ์การแสดงของเขาได้ ในฐานะนักไวโอลินและสมาชิกของวงสี่ L. Amar ที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ (รวมถึงสหภาพโซเวียตในปี 1927) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นผู้จัดงานเทศกาลดนตรีแชมเบอร์แห่งใหม่ในเมืองโดเนาเอส์ชินเกน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งใหม่ๆ ที่ฟังที่นั่น และในขณะเดียวกันก็กำหนดบรรยากาศทั่วไปของเทศกาลในฐานะผู้นำคนหนึ่งของวงการเพลงแนวหน้า

ในยุค 30 งานของ Hindemith มุ่งไปสู่ความชัดเจนและความมั่นคงที่มากขึ้น: ปฏิกิริยาตามธรรมชาติของ "กากตะกอน" ของกระแสน้ำทดลองที่เดือดปุด ๆ จนถึงขณะนี้ได้รับประสบการณ์จากดนตรียุโรปทั้งหมด สำหรับฮินเดมิท แนวความคิดของเกบรัคสมุสิก ซึ่งเป็นดนตรีในชีวิตประจำวันมีบทบาทสำคัญที่นี่ นักแต่งเพลงตั้งใจที่จะป้องกันการสูญเสียผู้ฟังจำนวนมากผ่านความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพสมัยใหม่ผ่านการทำดนตรีสมัครเล่นในรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตาม การผนึกการยับยั้งชั่งใจบางอย่างในตอนนี้ไม่ได้แสดงลักษณะเฉพาะในการทดลองประยุกต์และให้ความรู้ของเขาเท่านั้น ความคิดในการสื่อสารและความเข้าใจซึ่งกันและกันบนพื้นฐานของดนตรีไม่ทิ้งอาจารย์ชาวเยอรมันเมื่อสร้างองค์ประกอบ "สไตล์สูง" - เช่นเดียวกับที่จนถึงที่สุดเขายังคงศรัทธาในความปรารถนาดีของคนที่รักศิลปะว่า "คนชั่วมี ไม่มีเพลง” ( “Bose Menschen haben keine Lleder”)

การค้นหาพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความปรารถนาที่จะเข้าใจในทางทฤษฎีและยืนยันกฎแห่งดนตรีนิรันดร์ เนื่องจากลักษณะทางกายภาพของมัน ยังนำไปสู่อุดมคติของคำกล่าวที่กลมกลืนกันและคลาสสิกโดย Hindemit นี่คือที่มาของ "คู่มือการจัดองค์ประกอบ" (พ.ศ. 1936-41) ซึ่งเป็นผลงานหลายปีของฮินเดมิท นักวิทยาศาสตร์และครู

แต่บางที เหตุผลที่สำคัญที่สุดที่ทำให้นักประพันธ์เพลงเลิกใช้โวหารโวหารแบบพอเพียงในช่วงปีแรกๆ ก็คืองานซุปเปอร์ทาสก์แบบใหม่ วุฒิภาวะทางจิตวิญญาณของฮินเดมิธถูกกระตุ้นโดยบรรยากาศของยุค 30 – สถานการณ์ที่ซับซ้อนและเลวร้ายของฟาสซิสต์เยอรมนี ซึ่งต้องการให้ศิลปินระดมพลังทางศีลธรรมทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โอเปร่า The Painter Mathis (1938) ปรากฏตัวในเวลานั้น เป็นละครสังคมที่ลึกซึ้งที่หลายคนรับรู้โดยสอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นโดยตรง หนังสือลูเธอรันที่จัตุรัสตลาดในไมนซ์) ธีมของงานนั้นฟังดูมีความเกี่ยวข้องมาก - ศิลปินและสังคมซึ่งพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของชีวประวัติในตำนานของ Mathis Grunewald เป็นที่น่าสังเกตว่าโอเปร่าของ Hindemith ถูกห้ามโดยทางการฟาสซิสต์และในไม่ช้าก็เริ่มชีวิตในรูปแบบของซิมโฟนีที่มีชื่อเดียวกัน (3 ส่วนของมันถูกเรียกว่าภาพวาดของ Isenheim Altarpiece ซึ่งวาดโดย Grunewald: "Concert of Angels" , “การฝังศพ”, “สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี”) .

ความขัดแย้งกับเผด็จการฟาสซิสต์กลายเป็นสาเหตุของการอพยพที่ยาวนานและไม่สามารถแก้ไขได้ของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ฮินเดมิทอาศัยอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปี (ส่วนใหญ่อยู่ในสวิตเซอร์แลนด์และสหรัฐอเมริกา) ฮินเดมิธยังคงยึดมั่นในประเพณีดั้งเดิมของดนตรีเยอรมัน เช่นเดียวกับเส้นทางของนักแต่งเพลงที่เขาเลือก ในช่วงหลังสงคราม เขายังคงเลือกแนวดนตรีบรรเลงต่อไป (ซิมโฟนิกเมตามอร์โฟสของธีมของเวเบอร์ ซิมโฟนีพิตต์สเบิร์กและเซเรน่า โซนาตา วงดนตรี และคอนแชร์โตใหม่ถูกสร้างขึ้น) งานที่สำคัญที่สุดของ Hindemith ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือซิมโฟนี "Harmony of the World" (1957) ซึ่งเกิดขึ้นจากเนื้อหาของโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (ซึ่งบอกเกี่ยวกับการแสวงหาทางจิตวิญญาณของนักดาราศาสตร์ I. Kepler และชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา) . องค์ประกอบจบลงด้วย passacaglia อันสง่างามซึ่งแสดงถึงการเต้นรำรอบ ๆ ร่างกายของสวรรค์และเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของจักรวาล

ความเชื่อในความกลมกลืนนี้—แม้จะมีความสับสนวุ่นวายในชีวิตจริง—ได้แผ่ซ่านไปทั่วงานของนักแต่งเพลงในเวลาต่อมา สิ่งที่น่าสมเพชในการปกป้องเทศนาฟังขึ้นเรื่อยๆ ใน The Composer's World (1952) ฮินเดมิทประกาศสงครามกับ "อุตสาหกรรมบันเทิง" สมัยใหม่ และในทางกลับกัน เกี่ยวกับเทคโนโลยีชั้นสูงของดนตรีแนวหน้าล่าสุด ซึ่งในความเห็นของเขาเป็นศัตรูกับจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง . การคุ้มกันของฮินเดมิธมีค่าใช้จ่ายที่ชัดเจน สไตล์ดนตรีของเขามาจากยุค 50 บางครั้งเต็มไปด้วยการปรับระดับทางวิชาการ ไม่เป็นอิสระจากการสอนและการโจมตีที่สำคัญของนักแต่งเพลง แต่ถึงกระนั้น ความปรารถนาในความสามัคคีนี้ก็เกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำ ซึ่งกำลังประสบอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น ในดนตรีของฮินเดมิธเอง ซึ่งเป็นพลังแห่งการต่อต้านอย่างมาก ซึ่ง "เส้นประสาท" ทางศีลธรรมและสุนทรียะหลักของการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวเยอรมันนั้นอยู่ ที่นี่เขายังคงเป็นผู้ติดตามของ Bach ผู้ยิ่งใหญ่โดยตอบคำถาม "ป่วย" ทั้งหมดของชีวิตในเวลาเดียวกัน

ต. ซ้าย

• โอเปร่าของฮินเดมิท →