ใช้นิ้ว |

แอปพลิเคชัน (จากภาษาละติน applico – ฉันสมัคร ฉันกด; การใช้นิ้วภาษาอังกฤษ; doigte ภาษาฝรั่งเศส; digitazione ของอิตาลี diteggiature; German Fingersatz, Applikatur) - วิธีการจัดเรียงและสลับนิ้วเมื่อเล่นเพลง เครื่องมือตลอดจนการกำหนดวิธีการนี้ในหมายเหตุ ความสามารถในการค้นหาจังหวะที่เป็นธรรมชาติและมีเหตุผลเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของทักษะการแสดงของนักดนตรี ค่าของ A เกิดจากการเชื่อมต่อภายในกับเวลาของ l วิธีการ instr. เกม. A. ที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีมีส่วนช่วยในการแสดงออกช่วยอำนวยความสะดวกในการเอาชนะด้านเทคนิค ความยากลำบากช่วยให้นักแสดงเชี่ยวชาญดนตรี ผลิตภัณฑ์, ครอบคลุมอย่างรวดเร็วโดยทั่วไปและในรายละเอียด, เสริมสร้างความทะเยอทะยาน. หน่วยความจำ อำนวยความสะดวกในการอ่านจากแผ่นงาน พัฒนาเสรีภาพในการวางแนวที่คอ แป้นพิมพ์ วาล์ว สำหรับนักแสดงบนสาย เครื่องมือยังก่อให้เกิดความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ ทางเลือกที่ชำนาญของ A. ซึ่งให้เสียงที่จำเป็นและความสะดวกในการเคลื่อนไหวไปพร้อม ๆ กัน ส่วนใหญ่จะกำหนดคุณภาพของประสิทธิภาพ ใน A. ของนักแสดงคนใดพร้อมกับหลักการบางอย่างที่ใช้กันทั่วไปในสมัยของเขา ลักษณะเฉพาะบุคคลก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน การเลือก A. ในระดับหนึ่งได้รับอิทธิพลจากโครงสร้างของมือของนักแสดง (ความยาวของนิ้ว ความยืดหยุ่น ระดับการยืด) ในเวลาเดียวกัน ก. ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากความเข้าใจของแต่ละคนเกี่ยวกับงาน แผนการปฏิบัติงาน และการนำไปปฏิบัติ ในแง่นี้ เราสามารถพูดถึงสุนทรียศาสตร์ของ A ได้ ความเป็นไปได้ของ A. ขึ้นอยู่กับประเภทและการออกแบบของเครื่องดนตรี กว้างเป็นพิเศษสำหรับคีย์บอร์ดและสายอักขระ เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ (ไวโอลิน เชลโล) มีข้อ จำกัด มากกว่าสำหรับเครื่องสาย ถูกดึงออกมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับจิตวิญญาณ เครื่องมือ

ก. ในโน้ตจะมีตัวเลขกำกับว่านิ้วนี้หรือเสียงใดที่ถ่าย ในแผ่นเพลงสำหรับสตริง เครื่องสาย นิ้วของมือซ้ายแสดงด้วยตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 4 (เริ่มจากนิ้วชี้ถึงนิ้วก้อย) การวางนิ้วหัวแม่มือโดยนักเล่นเชลโลจะแสดงด้วยเครื่องหมาย . ในหมายเหตุสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด การกำหนดนิ้วจะใช้ตัวเลข 1-5 (จากนิ้วโป้งถึงนิ้วก้อยของมือแต่ละข้าง) ก่อนหน้านี้ยังใช้การกำหนดอื่น ๆ หลักการทั่วไปของ A. เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ขึ้นอยู่กับวิวัฒนาการของรำพึง art-va เช่นเดียวกับจากการปรับปรุงรำพึง เครื่องมือและการพัฒนาเทคนิคการแสดง

ตัวอย่างแรกสุดของ A. นำเสนอ: สำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ – ใน “Treatise on Music” (“Tractatus de musica”, ระหว่าง 1272 และ 1304) ภาษาเช็ก น้ำแข็ง นักทฤษฎี Hieronymus Moravsky (ประกอบด้วย A. สำหรับ 5 สาย fidel viola) สำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด – ในบทความเรื่อง “The Art of Performing Fantasies” (“Arte de tacer Fantasia …”, 1565) โดย the Spaniard Thomas จาก Santa Maria และใน “Organ or Instrumental Tablature” (“Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) เยอรมัน. ออร์แกนอี อัมเมอร์บาค ลักษณะเฉพาะของ A. – จำนวนนิ้วที่จำกัดการใช้งาน: เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ จะใช้เพียงสองนิ้วแรกและสายเปิดเป็นหลัก และเลื่อนด้วยนิ้วเดียวกันบนสีด้วย ครึ่งเสียง; บนแป้นพิมพ์มีการใช้เลขคณิตโดยอิงจากการขยับนิ้วกลางเท่านั้นในขณะที่นิ้วหัวแม่มือมีข้อยกเว้นที่หายาก ระบบที่คล้ายคลึงกันและในอนาคตยังคงเป็นแบบฉบับของไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดที่โค้งคำนับ ในศตวรรษที่ 15 การเล่นที่ละเมิดซึ่งจำกัดเฉพาะตำแหน่งกึ่งและตำแหน่งแรกเป็นหลัก คือ โพลีโฟนิก คอร์ดัล; เทคนิคการเดินบนวิโอลาดากัมบาเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 16 และการเปลี่ยนตำแหน่งเริ่มขึ้นเมื่อเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 พัฒนาขึ้นมากคือ A. บนฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งในคริสต์ศตวรรษที่ 16-17 กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เธอโดดเด่นด้วยเทคนิคต่างๆ ความจำเพาะ ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยภาพศิลปะที่หลากหลายของดนตรีฮาร์ปซิคอร์ด ประเภทย่อส่วน ที่ปลูกฝังโดยนักฮาร์ปซิคอร์ด ต้องใช้เทคนิคนิ้วที่ดี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตำแหน่ง (ภายใน "ตำแหน่ง" ของมือ) ดังนั้นการหลีกเลี่ยงการสอดนิ้วโป้ง การชอบใส่และขยับนิ้วอื่น (อันดับที่ 4 ต่ำกว่า 3, 3 ถึง 4) เปลี่ยนนิ้วอย่างเงียบ ๆ บนปุ่มเดียว (doigté substituer) การเลื่อนนิ้วจากปุ่มสีดำเป็นสีขาว หนึ่ง (doigté de glissé) เป็นต้น วิธีการเหล่านี้ ก. จัดระบบโดย F. Couperin ในบทความเรื่อง "ศิลปะแห่งการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด" ("L'art de toucher le clavecin", 1716) วิวัฒนาการเพิ่มเติม มีความเกี่ยวข้อง: ในหมู่นักแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีโค้งคำนับ ส่วนใหญ่เป็นนักไวโอลิน กับการพัฒนาการเล่นตำแหน่ง เทคนิคการเปลี่ยนจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง ในหมู่นักแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด โดยมีการแนะนำเทคนิคการวางนิ้วโป้ง ซึ่งจำเป็นต้องมีการควบคุมคีย์บอร์ด ย่อยสลาย “ตำแหน่ง” ของมือ (การแนะนำเทคนิคนี้มักจะเกี่ยวข้องกับชื่อของ I. C. บาฮา) พื้นฐานของไวโอลิน A. คือการแบ่งส่วนคอของเครื่องดนตรีออกเป็นส่วนๆ และการใช้ decom ประเภทของการวางนิ้วบนฟิงเกอร์บอร์ด การแบ่งฟิงเกอร์บอร์ดออกเป็นเจ็ดตำแหน่ง ตามการจัดเรียงตามธรรมชาติของนิ้ว โดยที่ Krom ในแต่ละสายจะมีเสียงครอบคลุมอยู่ในปริมาตรของควอร์ต ซึ่งก่อตั้งโดย M. Corret ใน “School of Orpheus” (“L'école d'Orphée”, 1738); ก. ตามการขยายและการหดตัวของขอบเขตตำแหน่ง เสนอโดย เอฟ. ราศีเมถุนที่ The Art of Playing on the Violin School, op. 9, 1751) ติดต่อ skr. A. ด้วยจังหวะ โครงสร้างของทางเดินและจังหวะถูกระบุโดย L. Mozart ใน “ประสบการณ์ของโรงเรียนสอนไวโอลินขั้นพื้นฐาน” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756) ต่อมา III. Berio กำหนดความแตกต่างระหว่างไวโอลิน A. ของเอ cantilena และ A. สถานที่ช่างโดยการตั้งค่าต่าง หลักการที่พวกเขาเลือกใน "โรงเรียนสอนไวโอลินที่ยิ่งใหญ่" (“Grande methode de violon”, 1858) กลไกการเพอร์คัชชัน กลไกการซ้อม และกลไกการเหยียบของเปียโนแบบค้อน-แอ็กชัน ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับฮาร์ปซิคอร์ด ได้เปิดเทคนิคใหม่สำหรับนักเปียโน และศิลปะ ความสามารถในการ ในยุคของ Y. ไฮด์นา, วี. A. โมสาร์ทและแอล. Beethoven เปลี่ยน FP เป็น "ห้านิ้ว" A. หลักการนี้เรียกว่า คลาสสิกหรือแบบดั้งเดิม fp A. สรุปไว้ในวิธีการดังกล่าว ผลงานเช่น “Complete Theoretical and Practical Piano School” (“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, op. 500 ประมาณ พ.ศ. 1830) ก. โรงเรียน Czerny และเปียโน การสอนเชิงทฤษฎีและการปฏิบัติโดยละเอียดเกี่ยวกับการเล่นเปียโน” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) โดย I.

ในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของการเล่นไวโอลิน ก. ของเชลโลได้ถูกสร้างขึ้น เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ (เมื่อเทียบกับไวโอลิน) และวิธีการจับในแนวตั้ง (ที่เท้า) ทำให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของไวโอลินเชลโล: การจัดเรียงช่วงบนเฟรตบอร์ดที่กว้างกว่านั้นต้องใช้ลำดับนิ้วที่แตกต่างกันเมื่อเล่น ( การแสดงในตำแหน่งแรกของเสียงทั้งหมดไม่ใช่นิ้วที่ 1 และ 2 และ 1 และ 3) การใช้นิ้วหัวแม่มือในเกม (เรียกว่าการยอมรับการเดิมพัน) เป็นครั้งแรกที่หลักการของ A. cello ได้แสดงไว้ในเชลโล “School …” (“Mthode … pour apprendre … le violoncelle”, op. 24, 1741) โดย M. Correta (ch. “On fingering in the ตำแหน่งแรกและตำแหน่งต่อมา”, “ในการวางนิ้วหัวแม่มือ – อัตรา”) การพัฒนาการรับเดิมพันเกี่ยวข้องกับชื่อของ L. Boccherini (การใช้นิ้วที่ 4, การใช้ตำแหน่งสูง) ในอนาคต เจ.-แอล. Duport ได้สรุปหลักการของอะคูสติกเชลโลในงานของเขา Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770 เกี่ยวกับการใช้นิ้วเชลโลและการถือคันธนู ความสำคัญหลักของงานนี้เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งหลักการของเชลโลเปียโนที่เหมาะสม ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของแกมโบ้ (และในระดับหนึ่ง ไวโอลิน) และการได้มาซึ่งคาแร็กเตอร์ของเชลโลโดยเฉพาะ ในการทำให้เครื่องชั่งเปียโนเพรียวลม

นักแสดงหลักของแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) ยืนยันหลักการใหม่ของ A. ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับ "ความสะดวก" ของการแสดงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับการติดต่อภายในกับ รำพึง เนื้อหาเกี่ยวกับความสามารถในการบรรลุด้วยความช่วยเหลือที่เกี่ยวข้อง ก. เสียงหรือสีที่สว่างที่สุด. ผล. Paganini แนะนำเทคนิคของ A., osn. ในการเหยียดนิ้วและการกระโดดไกล ทำให้ได้ระยะของแต่ละคนมากที่สุด สตริง; ในการทำเช่นนั้น เขาเอาชนะตำแหน่งในการเล่นไวโอลิน Liszt ผู้ซึ่งได้รับอิทธิพลจากทักษะการแสดงของ Paganini ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของ FP ก. นอกจากการวางนิ้วโป้ง ขยับและไขว้นิ้วที่ 2, 3 และ 5 แล้ว เขายังใช้นิ้วโป้งและนิ้วที่ 5 บนแป้นสีดำอย่างกว้างขวาง เล่นลำดับของเสียงด้วยนิ้วเดียวกัน เป็นต้น

ในยุคหลังโรแมนติก K. Yu. Davydov แนะนำให้รู้จักกับการฝึกเล่นเชลโล่ A., osn. ไม่ใช่การใช้การเคลื่อนไหวของนิ้วมืออย่างละเอียดบนฟิงเกอร์บอร์ดด้วยตำแหน่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงของมือในตำแหน่งเดียว (หลักการของตำแหน่งที่เรียกว่าขนานซึ่งปลูกฝังโดยโรงเรียนเยอรมันในบุคคลของ B. Romberg) แต่ เกี่ยวกับความคล่องตัวของมือและการเปลี่ยนตำแหน่งบ่อยครั้ง

การพัฒนา ในศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นธรรมชาติอินทรีย์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเชื่อมต่อกับด่วน โดยวิธีการแสดงทักษะ (วิธีการผลิตเสียง การใช้ถ้อยคำ พลวัต อัจฉริยภาพ การเปล่งเสียง สำหรับนักเปียโน – การเหยียบคันเร่ง) เผยให้เห็นความหมายของ ก. นักจิตวิทยาอย่างไร ปัจจัยและนำไปสู่การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของเทคนิคการใช้นิ้วเพื่อแนะนำเทคนิค DOS เกี่ยวกับเศรษฐกิจของการเคลื่อนไหวระบบอัตโนมัติ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาความทันสมัย เอฟพี A. นำเข้ามาโดยเอฟ Busoni ผู้พัฒนาหลักการของข้อความที่ชัดเจนของสิ่งที่เรียกว่า "หน่วยทางเทคนิค" หรือ "คอมเพล็กซ์" ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มโน้ตที่เล่นโดย A คนเดียวกัน หลักการนี้ซึ่งเปิดโอกาสกว้างสำหรับการเคลื่อนไหวของนิ้วมือโดยอัตโนมัติและเกี่ยวข้องกับหลักการของสิ่งที่เรียกว่าในระดับหนึ่ง “จังหวะ” ก. ได้ประยุกต์ใช้หลากหลายใน ก. et al, tools. AP Casals ได้ริเริ่มระบบใหม่ของ A. บนเชลโล, osn. ในการยืดนิ้วออกขนาดใหญ่ ซึ่งเพิ่มระดับเสียงของตำแหน่งบนสายหนึ่งจนถึงช่วงควอร์ การเคลื่อนไหวที่ข้อต่อของมือซ้าย เช่นเดียวกับการใช้นิ้ววางบนเฟรตบอร์ดอย่างกะทัดรัด แนวคิดของ Casals ได้รับการพัฒนาโดยนักเรียน D. Aleksanyan ในผลงานของเขาเรื่อง "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello" ("Traité théorétique et pratique du violoncele", 1922) และในห้องสวีทรุ่นของเขา โดยฉัน C. Bach สำหรับเชลโลเดี่ยว นักไวโอลิน E. Izai ใช้การยืดนิ้วและขยายระดับเสียงของตำแหน่งไปยังช่วงที่หกและเจ็ดแนะนำสิ่งที่เรียกว่า การเล่นไวโอลินแบบ "ประกบ"; เขายังใช้เทคนิคของการเปลี่ยนตำแหน่ง "เงียบ" ด้วยความช่วยเหลือของสตริงเปิดและเสียงฮาร์มอนิก การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วของ Izaya, F. Kreisler ได้พัฒนาเทคนิคในการใช้สายไวโอลินแบบเปิดให้เกิดประโยชน์สูงสุด ซึ่งช่วยให้เสียงของเครื่องดนตรีมีความสว่างและความเข้มข้นมากขึ้น สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือวิธีการที่ Kreisler นำเสนอ ในการสวดมนต์บนพื้นฐานของการใช้เสียงที่ไพเราะและแสดงออกอย่างหลากหลาย (portamento) การแทนที่นิ้วด้วยเสียงเดียวกัน การปิดนิ้วที่ 4 ใน cantilena และแทนที่ด้วยนิ้วที่ 3 การฝึกปฏิบัติของนักไวโอลินสมัยใหม่นั้นขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ยืดหยุ่นและคล่องตัวมากขึ้น การใช้นิ้วที่แคบและกว้างขึ้นบนเฟรตบอร์ด ตำแหน่งครึ่งหนึ่ง หรือตำแหน่งเท่ากัน มิน วิธีการของไวโอลินสมัยใหม่ A. จัดระบบโดย K. Flash ใน “ศิลปะการเล่นไวโอลิน” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28) ในการพัฒนาที่หลากหลายและประยุกต์ใช้ A. ความสำเร็จที่สำคัญของนกฮูก โรงเรียนการแสดง: เปียโน – ก. B. โกลเดนไวเซอร์, เค. N. อิกุมโนวา, จี. G. Neuhaus และ L. ที่. นิโคเลฟ; นักไวโอลิน – L. เมตร เซทลินา เอ. และ. แยมโพลสกี้, ดี. F. Oistrakh (ข้อเสนอที่มีผลมากในโซนของตำแหน่งที่เขาเสนอ); เชลโล – ส. เมตร โคโซลูโปวา, อ. ยา Shtrimer ภายหลัง – M. L. Rostropovich และ A. AP Stogorsky ผู้ซึ่งใช้เทคนิคการใช้นิ้วของ Casals และพัฒนาเทคนิคใหม่จำนวนหนึ่ง

อ้างอิง: (fp.) Neuhaus G. เกี่ยวกับนิ้วในหนังสือของเขา: เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน หมายเหตุของครู, ม., 1961, น. 167-183, เพิ่ม. ไปที่บท IV; Kogan GM, บนเนื้อเปียโน, M. , 1961; Ponizovkin Yu. V. ตามหลักการนิ้วของ SV Rakhmaninov ใน: การดำเนินการของรัฐ ดนตรี-การสอน อินตาอิม กเนซิน ไม่มี 2, ม., 1961; เมสเนอร์ ดับเบิลยู. เล่นเปียโนโซนาตัสของเบโธเฟน คู่มือครูสอนเปียโน, ม., 1962; Barenboim L. หลักการ Fingering ของ Artur Schnabel ในวันเสาร์: คำถามเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะการแสดง (ฉบับ) 3, M. , 1962; Vinogradova O. คุณค่าของการใช้นิ้วเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของนักเรียนเปียโนใน: บทความเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเปียโน M. , 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., เรียงความเรื่องนิ้ว, L. , 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., เกี่ยวกับการใช้นิ้วคีย์บอร์ดของ JS Bach, “ML”, v. XLIII, 1962, No 2; (skr.) – Plansin M., Condensed fingering เป็นเทคนิคใหม่ในเทคนิคไวโอลิน “SM”, 1933, No 2; Yampolsky I. , Fundamentals of violin fingering, M. , 1955 (เป็นภาษาอังกฤษ – The Principle of violin fingering, L., 1967); Jarosy A. , Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P. , 1924; Flesh C., การใช้นิ้วไวโอลิน: ทฤษฎีและการปฏิบัติ, L., 1966; (เชลโล) — Ginzburg SL, K. Yu ดาวิดอฟ บทจากประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและความคิดเชิงระเบียบวิธี, (L. ), 1936, p. 111 – 135; Ginzburg L. ประวัติศิลปะเชลโล หนังสือ. แรก. เชลโลคลาสสิก, M.-L. , 1950, p. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov ในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียน คำนำ, เอ็ด. และหมายเหตุ LS Ginzburg, M.-L. , 1950, p. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncele et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (last ed. 1902); (ดับเบิลเบส) – Khomenko V. , นิ้วใหม่สำหรับตาชั่งและ arpeggios สำหรับดับเบิลเบส, M. , 1953; Bezdeliev V. , เกี่ยวกับการใช้นิ้วใหม่ (ห้านิ้ว) เมื่อเล่นดับเบิลเบส, ใน: บันทึกทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของ Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) – Ilyukhin AS, เกี่ยวกับนิ้วของตาชั่งและ arpeggios และเทคนิคขั้นต่ำของผู้เล่น balalaika, M. , 1960; (ขลุ่ย) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky