นักร้องประสานเสียง |

นักร้องประสานเสียงเยอรมัน, Lat Lat. cantus choralis - บทร้องประสานเสียง

ชื่อทั่วไปของบทสวดแบบโมโนโฟนิกแบบดั้งเดิม (ตามบัญญัติ) ของคริสตจักรคริสเตียนตะวันตก (บางครั้งก็มีการจัดเรียงแบบโพลีโฟนิกด้วย) X. เล่นในโบสถ์ต่างจากเพลงจิตวิญญาณประเภทต่างๆ และเป็นส่วนสำคัญของการรับใช้ ซึ่งกำหนดสุนทรียศาสตร์ คุณภาพ X. มี 2 หลัก. ประเภท X. – เกรกอเรียน (ดูบทสวดเกรกอเรียน) ซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ของคาทอลิก โบสถ์ (คณะประสานเสียงเยอรมัน Gregorianischer, บทร้องภาษาอังกฤษแบบกรีก, เพลงธรรมดา, บทสวดธรรมดา, บทสวดภาษาฝรั่งเศส gregorien, บทสวดธรรมดา, ภาษาอิตาลี canto gregoriano, เปียโนคันโตภาษาสเปน) และบทเพลงโปรเตสแตนต์ที่พัฒนาขึ้นในยุคการปฏิรูป (การขับร้องประสานเสียงเยอรมัน , คณะนักร้องประสานเสียงภาษาอังกฤษ, เพลงสวด) , นักร้องประสานเสียงฝรั่งเศส, ปะการังอิตาลี, โปรเตสแตนต์ปะการังสเปน) คำว่า “เอ็กซ์” แพร่หลายมากช้ากว่าการปรากฏตัวของปรากฏการณ์ที่กำหนดโดยมัน เริ่มแรก (ประมาณศตวรรษที่ 14) นี่เป็นเพียงคำคุณศัพท์ที่ระบุนักแสดงเท่านั้น องค์ประกอบ (ประสานเสียง – ประสานเสียง). คำนี้ค่อยๆ กลายเป็นสากลมากขึ้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในอิตาลีและเยอรมนีพบนิพจน์ cantus choralis ซึ่งหมายถึงหัวเดียว เพลงที่ไม่มีการวัดเทียบกับรูปหลายเหลี่ยม ประจำเดือน (musica mensurabilis, cantus mensurabilis) หรือที่เรียกว่า figurative (cantus figuratus) อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความในยุคแรกๆ ก็ยังถูกรักษาไว้: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus นำไปใช้กับการประมวลผลรูปหลายเหลี่ยมของ Gregorian X. คำนี้ถูกใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 (เช่น นักร้องประสานเสียง Constantinus X. Isaac) ผู้นำคนแรกของการปฏิรูปไม่ได้ตั้งชื่อเพลงโปรเตสแตนต์ว่า X. (ลูเธอร์เรียกพวกเขาว่า korrekt canticum, psalmus, เพลงเยอรมัน; ในประเทศอื่น ๆ ชื่อเพลง ecclésiastique, Calvin cantique ฯลฯ เป็นเรื่องธรรมดา); เกี่ยวกับการร้องเพลงโปรเตสแตนต์ คำนี้ใช้กับ con. ศตวรรษที่ 16 (Osiander, 1586); กับคอน ศตวรรษที่ 17 X. เรียกว่ารูปหลายเหลี่ยม การเรียบเรียงทำนองเพลงโปรเตสแตนต์

ประวัติศาสตร์บทบาทของ X. นั้นยิ่งใหญ่มาก: โดยที่ X. และการเตรียมการประสานเสียงมีค่าเฉลี่ย เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของยุโรปน้อยที่สุด ศิลปะของนักแต่งเพลง รวมทั้งวิวัฒนาการของโหมด การเกิดขึ้นและการพัฒนาของความแตกต่าง ความกลมกลืน ดนตรี แบบฟอร์ม Gregorian X. ซึมซับหรือผลักไสให้พื้นหลังตามลำดับเหตุการณ์อย่างใกล้ชิดและปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์: การร้องเพลงของ Ambrosian, Mozarabic (เป็นที่ยอมรับก่อนศตวรรษที่ 11 ในสเปน; แหล่งที่รอดตาย - Leon antiphonary ของศตวรรษที่ 10 ไม่สามารถถอดรหัสด้วยดนตรีได้) และการร้องเพลง Gallican ตัวอย่างบางส่วนที่อ่านเป็นพยานถึงเสรีภาพทางดนตรีที่ค่อนข้างมากขึ้นจากข้อความ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคุณลักษณะบางอย่างของพิธีสวดแบบกัลลิกัน Gregorian X. โดดเด่นด้วยความเที่ยงธรรมสุดขั้ว ลักษณะที่ไม่มีตัวตน (สำคัญพอๆ กันสำหรับชุมชนทางศาสนาทั้งหมด) ตามคำสอนของคริสตจักรคาทอลิก "ความจริงอันศักดิ์สิทธิ์" ที่มองไม่เห็นถูกเปิดเผยใน "นิมิตทางวิญญาณ" ซึ่งหมายถึงการไม่มีตัวตนใน X. ของความเป็นตัวตน ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ มันแสดงออกใน "พระวจนะของพระเจ้า" ดังนั้นทำนองของ X. นั้นอยู่ภายใต้ข้อความพิธีกรรม และ X. นั้นคงที่ในลักษณะเดียวกับ "เมื่อพระเจ้าตรัสคำนั้นอย่างสม่ำเสมอ" X. – คดี monodic (“ความจริงเป็นหนึ่ง”) ออกแบบมาเพื่อแยกบุคคลออกจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเพื่อต่อต้านความรู้สึกของพลังงานของการเคลื่อนไหว "กล้ามเนื้อ" ที่แสดงเป็นจังหวะ ความสม่ำเสมอ

ท่วงทำนองของ Gregorian X. เริ่มแรกขัดแย้งกัน: ความลื่นไหล ความต่อเนื่องของท่วงทำนองไพเราะทั้งหมดอยู่ในความสามัคคีกับญาติ ความเป็นอิสระของเสียงที่ประกอบเป็นท่วงทำนอง X. เป็นปรากฏการณ์เชิงเส้น: แต่ละเสียง (ต่อเนื่องและพอเพียงในขณะนี้) "ล้น" โดยไม่มีร่องรอยของเสียงอื่นและมีเหตุผลตามหน้าที่ การพึ่งพาอาศัยกันระหว่างพวกเขาจะปรากฏเฉพาะในความไพเราะทั้งหมดเท่านั้น ดู Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis ในเวลาเดียวกันความสามัคคีของความไม่ต่อเนื่อง (ทำนองประกอบด้วยเสียงหยุด) และความต่อเนื่อง (การวางแนว "แนวนอน") เป็นพื้นฐานทางธรรมชาติของความโน้มเอียงของ X. ต่อเสียงประสาน ถ้าเข้าใจว่าเป็นการแยกออกไม่ได้ ของไพเราะ กระแส ("แนวนอน") และฮาร์มอนิก การเติม (“ แนวตั้ง”) โดยไม่ลดที่มาของ polyphony ไปสู่วัฒนธรรมการร้องประสานเสียง ก็สามารถโต้แย้งได้ว่า X. เป็นแก่นสารของ Prof. จุดหักเห ความจำเป็นในการเสริมความแข็งแกร่ง ควบแน่นเสียงของ X ไม่ใช่โดยการเพิ่มเบื้องต้น (เช่น การเพิ่มความเข้มข้นของไดนามิก) แต่ให้รุนแรงกว่านั้น - โดยการคูณ (สองเท่า, สามเท่าในช่วงเวลาหนึ่งหรืออย่างอื่น) นำไปสู่การเกินขอบเขตของ monody ( ดู Organum, Gimel, Faubourdon) ความปรารถนาที่จะเพิ่มระดับเสียงของพื้นที่เสียงของ X. ทำให้จำเป็นต้องเลเยอร์ไพเราะ เส้น (ดูจุดหักเห) แนะนำของเลียนแบบ (คล้ายกับเปอร์สเปคทีฟในภาพวาด) ในอดีต การรวมตัวของ X. และศิลปะของ Polyphony ที่มีอายุหลายศตวรรษได้พัฒนาขึ้น โดยไม่เพียงแสดงตัวออกมาในรูปแบบของการประสานเสียงที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยัง (ในความหมายที่กว้างกว่า) ในรูปแบบของโกดังพิเศษของรำพึง คิด: ในรูปแบบโพลิโฟนี เพลง (รวมถึงเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับ X.) การก่อตัวของภาพเป็นกระบวนการของการต่ออายุที่ไม่นำไปสู่คุณภาพใหม่ (ปรากฏการณ์ยังคงเหมือนเดิมเนื่องจากการปรับใช้เกี่ยวข้องกับการตีความวิทยานิพนธ์ แต่ไม่ใช่การปฏิเสธ ). เช่นเดียวกับที่ X. ประกอบขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ตัวเลขไพเราะ รูปแบบโพลีโฟนิก (รวมถึงความทรงจำในภายหลัง) ก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันและหลากหลาย ความไพเราะของสไตล์ที่เข้มงวดซึ่งคิดไม่ถึงนอกบรรยากาศของ X. เป็นผลให้ดนตรีของ Zap เป็นผู้นำ ยุโรปเกรกอเรียน X.

ปรากฏการณ์ใหม่ในด้าน X. เกิดจากการเริ่มต้นของการปฏิรูปซึ่งครอบคลุมทุกประเทศทางตะวันตกในระดับหนึ่งหรือระดับอื่น ยุโรป. สมมติฐานของนิกายโปรเตสแตนต์แตกต่างอย่างมากจากนิกายคาทอลิก และสิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับลักษณะเฉพาะของภาษาโปรเตสแตนต์ ก. และการซึมซับของทำนองเพลงพื้นบ้านอย่างมีสติสัมปชัญญะ (ดู ลูเธอร์ เอ็ม.) เสริมความแข็งแกร่งให้กับช่วงเวลาทางอารมณ์และส่วนตัวใน X อย่างไม่อาจประเมินได้ (ชุมชนโดยตรงโดยไม่มีนักบวชคนกลางสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้า) พยางค์ หลักการขององค์กรซึ่งมีหนึ่งเสียงต่อพยางค์ในเงื่อนไขของความเด่นของตำรากวีกำหนดความสม่ำเสมอของมิเตอร์และการผ่าถ้อยคำ ภายใต้อิทธิพลของดนตรีในชีวิตประจำวันซึ่งก่อนหน้านี้และกระตือรือร้นกว่าในดนตรีมืออาชีพ แนวเพลงประสานเสียงได้รับการออกแบบคอร์ดที่เรียบง่าย การติดตั้งสำหรับประสิทธิภาพของ X. โดยทั้งชุมชน ยกเว้นโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน การนำเสนอสนับสนุนการตระหนักถึงศักยภาพนี้: การฝึก 4 เป้าหมายนั้นแพร่หลายอย่างกว้างขวาง การประสานกันของ X. ซึ่งนำไปสู่การสร้าง homophony สิ่งนี้ไม่ได้ตัดขาดการประยุกต์ใช้โปรเตสแตนต์ X. ของประสบการณ์มากมายของโพลีโฟนิก การประมวลผลที่สะสมในยุคก่อนในรูปแบบที่พัฒนาแล้วของดนตรีโปรเตสแตนต์ (choral prelude, cantata, "passions") โปรเตสแตนต์ X. กลายเป็นพื้นฐานของแนท ศ. art-va เยอรมนี, สาธารณรัฐเช็ก (ลางสังหรณ์ของ Protestant X. เป็นเพลง Hussite) มีส่วนในการพัฒนาดนตรี วัฒนธรรมของประเทศเนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ โปแลนด์ ฮังการี และประเทศอื่นๆ

เริ่มจากเซอร์ ปรมาจารย์ที่สำคัญของศตวรรษที่ 18 แทบไม่หันไปหา X. และหากถูกใช้แล้วตามกฎแล้วในประเพณี ประเภท (เช่น ในบังสุกุลของโมสาร์ท) เหตุผล (นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่า JS Bach นำศิลปะของการประมวลผล X. มาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด) ก็คือความสวยงามของ X. (โดยพื้นฐานแล้ว โลกทัศน์ที่แสดงใน X.) นั้นล้าสมัยไปแล้ว มีสังคมที่ลึกซึ้ง รากเหง้าของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในดนตรีกลาง ศตวรรษที่ 18 (ดู Baroque, Classicism) ในรูปแบบทั่วไปส่วนใหญ่แสดงออกในการครอบงำของแนวคิดการพัฒนา การพัฒนาหัวข้อโดยละเมิดความสมบูรณ์ของมัน (กล่าวคือ การพัฒนาไพเราะ ไม่ใช่การร้องประสานเสียง) ความสามารถในการแสดงคุณภาพ การเปลี่ยนแปลงในภาพต้นฉบับ (ปรากฏการณ์ไม่เหมือนเดิม) – คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เพลงใหม่แตกต่างและด้วยเหตุนี้วิธีคิดที่มีอยู่ในศิลปะของสมัยก่อนและเป็นตัวเป็นตนเป็นหลักในครุ่นคิด, เลื่อนลอย X ในเพลง ของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วการอุทธรณ์ของ X. ถูกกำหนดโดยโปรแกรม ("Reformation Symphony" โดย Mendelssohn) หรือโดยพล็อต (โอเปร่า "Huguenots" โดย Meyerbeer) คำพูดของนักร้องประสานเสียง หลักเกรกอเรียนตามลำดับ Dies irae ถูกนำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ที่มีความหมายเป็นที่ยอมรับ; X. ถูกใช้บ่อยและหลากหลายในฐานะที่เป็นเป้าหมายของการจัดสไตล์ (จุดเริ่มต้นขององก์ที่ 1 ของโอเปร่า The Nuremberg Mastersingers โดย Wagner) แนวความคิดของการร้องเพลงประสานเสียงได้พัฒนาขึ้น ซึ่งสรุปลักษณะทั่วไปของประเภท X. — คลังสินค้าประสานเสียง, ไม่เร่งรีบ, การเคลื่อนไหวที่วัดได้, และความจริงจังของตัวละคร ในเวลาเดียวกัน เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะนั้นมีความหลากหลายมาก: การขับร้องเป็นการแสดงตัวตนของร็อค (ละครแนวแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" โดยไชคอฟสกี) วิธีการรวบรวมความประเสริฐ (fp. Prelude, chorale และ fugue โดย Frank ) หรือสภาพโดดเดี่ยวและเศร้าโศก (ส่วนที่ 2 ของซิมโฟนีหมายเลข 4 บรัคเนอร์) บางครั้งเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณความศักดิ์สิทธิ์ถูกต่อต้านราคะบาปสร้างใหม่ด้วยวิธีการอื่นก่อให้เกิดความรักอันเป็นที่รัก สิ่งที่ตรงกันข้าม (โอเปร่าTannhäuser, Parsifal โดย Wagner) บางครั้งก็กลายเป็นพื้นฐานของภาพที่แปลกประหลาด - โรแมนติก (ตอนจบของ Fantastic Symphony ของ Berlioz) หรือเสียดสี (การร้องเพลงของ Jesuits ใน "Scene under Kromy" จาก Mussorgsky's "Boris Godunov") . แนวจินตนิยมเปิดโอกาสในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในชุดค่าผสมของ X. ที่มีสัญญาณของการสลายตัว ประเภท (X. และการประโคมในส่วนด้านข้างของโซนาต้าของ Liszt ใน h-moll, X. และเพลงกล่อมเด็กใน g-moll nocturne op. 15 No 3 โดยโชแปง ฯลฯ )

ในเพลงของศตวรรษที่ 20 X. และการขับร้องประสานเสียงยังคงเป็นสื่อกลางในการแปล Ch. ร. การบำเพ็ญตบะรุนแรง (จิตวิญญาณแบบคริสต์ศักราช การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของ Symphony of Psalms ของ Stravinsky) จิตวิญญาณ (การขับร้องประสานเสียงที่ดีเลิศจากซิมโฟนีที่ 8 ของ Mahler) และการไตร่ตรอง (“Es sungen drei Engel” ในขบวนการที่ 1 และ “Lauda Sion Salvatorem” ใน ตอนจบของซิมโฟนีของ Hindemith "The Painter Mathis" ความคลุมเครือของ X. ที่ร่างโดยชุดของความรักกลายเป็นศตวรรษที่ 20 ไปสู่ความหมายสากล: X. เป็นลักษณะลึกลับและมีสีสันของเวลาและสถานที่ของการกระทำ (fp. โหมโรง “The Sunken Cathedral” โดย Debussy), X. เป็นพื้นฐานของดนตรี ภาพที่แสดงความโหดร้าย, โหดเหี้ยม (“The Crusaders in Pskov” จาก cantata “Alexander Nevsky” โดย Prokofiev) X. สามารถกลายเป็น วัตถุประสงค์ของการล้อเลียน (รูปแบบที่ 4 จากบทกวีไพเราะ "Don Quixote" โดย R. Strauss; "The Story of a Soldier" โดย Stravinsky) รวมอยู่ใน Op. เป็นภาพตัดปะ (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” จาก Cantata No. 60 ของ Bach ในตอนจบของคอนเสิร์ตไวโอลินของ Berg o)

อ้างอิง: ดูได้ที่อาร์ท บทสวดอัมโบรเซียน บทสวดเกรกอเรียน บทสวดโปรเตสแตนต์

ทีเอส คิวเรเกียน