กำลังประมวลผล |

เยอรมัน Bearbeitung

ในความหมายกว้างๆ ของคำนั้น ตัวอย่างเช่น การดัดแปลงข้อความดนตรีของงานดนตรี การบรรลุเป้าหมายบางอย่าง เป็นต้น ติดตั้งที่ผลิต สำหรับการแสดงของคนรักดนตรีที่ไม่มีเทคโนโลยีสูงเพื่อใช้ในการศึกษาและการสอน การปฏิบัติเพื่อประสิทธิภาพของผู้อื่นโดยองค์ประกอบของนักแสดงการปรับปรุงการผลิตให้ทันสมัย เป็นต้น จนถึงราวพุทธศตวรรษที่ 18 O. ได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งที่เทียบเท่ากับงานของผู้แต่งต้นฉบับ แต่ในเวลาต่อมา ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของบุคคลที่เริ่มต้นในดนตรี มันกลายเป็นพื้นที่รองและรอง อย่างไรก็ตาม O. ซึ่งไม่ใช่งานฝีมือล้วนๆ เป็นวัตถุแห่งลิขสิทธิ์

พบการใช้อย่างแพร่หลายโดย O. หัวเดียว ตัวอย่างเพลง ในอดีตในยุโรปตะวันตก เพลงถูกแจกจ่ายแบบโพลีโฟนิก O. เพลงสวดเกรกอเรียน; รูปหลายเหลี่ยมทั้งหมด เพลงก่อนศตวรรษที่ 16 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ O. ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสำคัญอย่างยิ่งที่ได้รับ O. nar. ท่วงทำนองซึ่งมักเรียกว่าการประสานกัน แต่ในความเป็นจริงประกอบด้วยการสร้างนาร์ ท่วงทำนองประกอบสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะหรือเครื่องดนตรีที่นอกเหนือไปจากลำดับของคอร์ดอย่างง่าย ท่วงทำนองของ She R. ถูกบรรเลงโดยคนมากมาย นักประพันธ์เพลงหลักเช่น J. Haydn, L. Beethoven, J. Brahms, MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, AK Lyadov และอื่นๆ ก่อตัวขึ้นตามเวลาอย่างอิสระ ประเภทดำเนินการอย่างต่อเนื่องและนกฮูก นักแต่งเพลง กรณีพิเศษของการประมวลผลแบบหัวเดียว ดนตรี – เพิ่มการบรรเลงประกอบในการแต่งเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยว เชลโล ฯลฯ ในหมู่พวกเขามีการจัดโดย F. Mendelssohn ของไวโอลินเดี่ยว chaconnes in d-moll โดย JS Bach สำหรับไวโอลินพร้อมบรรเลงเปียโน เรียบเรียงโดย R. Schumann สำหรับองค์ประกอบเดียวกันกับไวโอลินเดี่ยว sonatas และ suites โดย JS Bach (ความถูกต้องของ O. ดังกล่าวถูกโต้แย้งโดยนักวิจัยหลายคน)

O. รูปหลายเหลี่ยม. การเรียบเรียงตามเป้าหมายของการปรับตัวให้เข้ากับองค์ประกอบอื่น ๆ ของนักแสดงที่มักเรียกกันว่า การจัดเรียง การถอดความ และในกรณีที่สินค้า ประมวลผลเพื่อการแสดงโดยวงออเคสตรา – วงออเคสตรา ตัวอย่างแรกสุดของ O. ดังกล่าวเกี่ยวข้องกับอุปกรณ์กระทะ บทประพันธ์สำหรับการแสดง การประพันธ์เพลง (ศตวรรษที่ 14-15; O. ตัวแรกของประเภทนี้ที่มาถึงเราอยู่ในภาษาอังกฤษ org. tablature, c. 1330); การปฏิบัตินี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของ instr. ดนตรี. สามัญและโอ.หลายหัว. op. ซึ่งรักษาองค์ประกอบของนักแสดงไว้ ดังกล่าว O. op. สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง ส่วนใหญ่คือเปียโนฟอร์เต มักจะลดทอนความยากทางเทคนิคในเครื่องดนตรีเหล่านั้น หรือในทางกลับกัน เพื่อใช้หลักคุณธรรมในวงกว้างขึ้น ตัวสุดท้ายของ O. มักเรียกกันว่า การถอดความ ผู้เขียนการถอดความมักจะนำสิ่งต่าง ๆ มากมายที่มาจากตัวพวกเขาเอง บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของ fp. การถอดความที่มีส่วนช่วยในการพัฒนา FP ความสามารถพิเศษคือ F. Liszt, K. Tausig, F. Busoni ในสาขาไวโอลิน การถอดความ การมีส่วนร่วมของ F. Kreisler มีความสำคัญอย่างยิ่ง ขั้นต่อไปคือการถอดความ – แฟนตาซีที่ปราศจากอัจฉริยะในรูปแบบของ K.-L. แยง.

อ. สำหรับนักแสดงมากมายทั้งนักร้องและนักดนตรี จนถึงโอเปร่า O. ดังกล่าวเป็นประสบการณ์ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับงานในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ การติดตั้งของผู้แต่ง O. บางครั้งก็เป็นความทันสมัยของงานที่รู้จักกันดีเช่น O. ของ oratorio Acis และ Galatea โดย Handel โดย VA Mozart, Boris Godunov โอเปร่าของ Mussorgsky โดย NA Rimsky-Korsakov, O. ของโอเปร่าเดียวกันและ Khovanshchina ของ Mussorgsky โดย DD Shostakovich ในสหภาพโซเวียต O. ประเภทนี้มักจะถูกเรียกว่า ฉบับ

อ้างอิง: (การแปรรูปเพลงลูกทุ่ง) ในหนังสือ: ประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตรัสเซีย เล่ม 2 4-1959, ม., 63-XNUMX.