ออร์แกนั่ม |

ลาดกระบัง. Organum จากภาษากรีก Organon – เครื่องมือ

ชื่อทั่วไปของหลาย. ประเภทแรกสุดของยุโรป โพลีโฟนี (ปลายศตวรรษที่ 9 - กลางศตวรรษที่ 13) ในขั้นต้น มีเพียงเสียงประกอบเท่านั้นที่เรียกว่า O. ต่อมาคำนี้กลายเป็นการกำหนดประเภทของโพลีโฟนี ในความหมายกว้าง O. รวมทุกอย่างตั้งแต่ยุคกลางตอนต้น โพลีโฟนี; ในรูปแบบที่แคบรูปแบบเริ่มต้นที่เข้มงวด (การเคลื่อนไหวแบบขนานในสี่และห้ารวมถึงการเพิ่มนามสกุลแปดเสียง) ในทางตรงกันข้ามกับการพัฒนาภายในกรอบของ O. และได้รับของตัวเอง ชื่อประเภทและประเภทของรูปหลายเหลี่ยม ตัวอักษร

O.ครอบคลุมหลาย. โรงเรียนรูปหลายเหลี่ยม จดหมายยิ่งกว่านั้นไม่ได้มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกันเสมอไป ประเภทหลักของ O. (รวมถึงขั้นตอนหลักของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์): ขนาน (ศตวรรษที่ 9-10); ฟรี (ศตวรรษที่ 11 - กลางศตวรรษที่ 12); melismatic (ศตวรรษที่ 12); เมตร (ปลายศตวรรษที่ 12 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1)

ประวัติศาสตร์ O. เห็นได้ชัดว่านำหน้าสิ่งที่เรียกว่า การล้อเลียนในดนตรีโรมันตอนปลาย (ตามข้อมูลที่มาจากโรมานุมออร์โด 7-8 ศตวรรษ นักร้องบางคนของสันตะปาปา Schola Cantorum เรียกว่า Paraphonists สันนิษฐานว่าพวกเขาร้องเพลงในสี่และห้าคู่ขนานกัน) คำว่า "organicum melos" ซึ่งใกล้เคียงกับ "O" นั้นพบครั้งแรกโดย John Scotus Eriugena (“De divisione naturae”, 866) ตัวอย่าง O. แรกที่ลงมาหาเรานั้นมีอยู่ในทฤษฎีที่ไม่ระบุชื่อ บทความ "Musica enchiriadis" และ "Scholia enchiriadis" (ศตวรรษที่เก้า) O. มีพื้นฐานมาจากทำนองประสานเสียง ซึ่งซ้ำซ้อนด้วยพยัญชนะที่สมบูรณ์แบบ เสียงนำทำนองประสานเสียง, แนซ. หลัก (vox principalis – เสียงหลัก) และ (ภายหลัง) เทเนอร์ (เทเนอร์ – โฮลดิ้ง); เสียงซ้ำ - organalis (vox organalis - อวัยวะหรือ organum เสียง) จังหวะไม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจน เสียงเป็นเสียงเดียว นอกจากเสียงคู่ขนานที่นำไปสู่ควอร์ตหรือห้าแล้ว ยังมีเสียงอ็อกเทฟที่เพิ่มเป็นสองเท่า (เอควิโซแน – เสียงที่เท่ากัน):

ตัวอย่างออร์แกนคู่ขนานจากบทความเรื่อง Musica enchiriadis (บน) และ Scholia enchiriadis (ล่าง)

ต่อมาภาษาอังกฤษ ความหลากหลายของ O. - gimel (cantus gemellus; gemellus - double, twin) ช่วยให้เคลื่อนไหวในสาม (ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของ gimel คือเพลงสวดของ St. Magnus Nobilis, humilis)

ในยุคของ Guido d'Arezzo O. อีกประเภทหนึ่งพัฒนาขึ้น - O. ฟรีหรือ diaphonia (ในขั้นต้นคำว่า "diaphonia" เป็นวิทยาศาสตร์และทฤษฎีและ "O" - การกำหนดปรากฏการณ์เดียวกันในชีวิตประจำวัน ในตอนต้น ในศตวรรษที่ 12 คำว่า "diaphonia" และ "o" กลายเป็นคำจำกัดความของเทคนิคการแต่งเพลงต่างๆ) มันยังเป็นแบบโมโนริธึม แต่เสียงในนั้นเป็นอิสระเชิงเส้น การเคลื่อนไหวทางอ้อมการตอบโต้และการข้ามเสียงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย การอธิบายหลักการและตัวอย่างฟรี O. – ใน Guido d'Arezzo in the Microlog (c. 1025-26) ในบทความภาษามิลาน Ad Organum faciendum (c. 1150) ใน John Cotton ในงานของเขา De musica ( ประมาณ 1100); แหล่งข้อมูลอื่น ได้แก่ Winchester Troparion (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1) ต้นฉบับของอาราม Saint-Martial (Limoges, c. 11) และ Santiago de Compostela (c. 1150) ฟรี O. (เช่นเดียวกับขนาน) มักจะให้เสียงสองเสียง

ตัวอย่าง Organum จากบทความ “Ad Organum faciendum”

O. Parallel และ O. ฟรี ตามประเภทการเขียนทั่วไป ควรจะนำมาประกอบกับ homophony (เป็นประเภทของคอร์ดคลังสินค้าหรือเป็นเสียงที่รุนแรง) มากกว่า polyphony ในความหมายปกติ

เพลงใหม่ถือกำเนิดขึ้นในโกดัง O. - โพลีโฟนีตามความสามัคคีของความสามัคคีในแนวดิ่ง นี่คือคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ O. ซึ่งเป็นเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่าง monodic โดยพื้นฐาน คิดในวัฒนธรรมดนตรีของดร. โลก (รวมทั้งตะวันออกอื่น ๆ ) ในขณะที่รูปแบบ monodic ในช่วงต้นของพระคริสต์ การร้องเพลง (สหัสวรรษที่ 1) ในด้านหนึ่งและบนพื้นฐานของความสามัคคีใหม่ (ตามประเภท - โพลีโฟนิก) วัฒนธรรมตะวันตกแบบใหม่ในอีกด้านหนึ่ง ดังนั้นช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 9-10 จึงเป็นหนึ่งในเพลงที่สำคัญที่สุด เรื่องราว ในยุคต่อมา (จนถึงศตวรรษที่ 20) ดนตรีได้รับการปรับปรุงอย่างมาก แต่ยังคงเป็นแบบโพลีโฟนิก แม้แต่ภายในกรอบของ O. อิสระ บางครั้งมีการต่อต้านเสียงของหลักการของหลายเสียงในออร์กานาลิส วิธีการเขียนนี้กลายเป็นวิธีหลักในการเขียนแบบประชดประชัน A. เสียงที่ขยายออกของเทเนอร์ (punctus organicus, punctus organalis) มีหลายแบบ ฟังดูเป็นท่วงทำนองที่ค่อนข้างยาว:

Organum จากต้นฉบับของอาราม Saint-Martial

Melismatic O. (diaphonie basilica) มีโพลีโฟนิกเด่นชัดอยู่แล้ว อักขระ. ตัวอย่าง Melisma O. – ในรหัสของ Santiago de Compostela, Saint-Martial และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงเรียน Paris of Notre Dame (ใน "Magnus liber Organi" ของ Leonin ซึ่งถูกเรียกว่า optimus organista – ออร์แกนที่ดีที่สุดในแง่ของ "นักเล่นออร์แกนที่ดีที่สุด" ”). ในคอน ศตวรรษที่ 12 นอกเหนือจากประเพณี สองเสียง (dupla) O. ตัวอย่างแรกของเสียงสามเสียง (tripla) และแม้แต่สี่เสียง (quadrupla) ปรากฏขึ้น ในหลายเสียงของ Organalis มีชื่อ: duplum (duplum – วินาที), triplum (triplum – ที่สาม) และ quadruplum (quadruplum – ที่สี่) ลิตูร์จิช. อายุยังคงความหมายของ ch โหวต ขอบคุณ melismatic การตกแต่งแต่ละโทนเสียงที่คงอยู่ของเทเนอร์ สเกลโดยรวมขององค์ประกอบจะเพิ่มขึ้นเป็นสิบเท่าของความยาว

การแพร่กระจายของจังหวะโมดอลและการนับที่เคร่งครัดของคริสตจักร (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12) เป็นพยานถึงอิทธิพลของปัจจัยที่อยู่ห่างไกลจากรูปแบบพิธีกรรมดั้งเดิม รากฐานและเชื่อมต่อ O. กับฆราวาสและ Nar ศิลปะ. นี่คือความเสื่อมของชุดสูทของโอ ในออร์แกนของเลโอนิน ไพเราะมาก บางส่วนขององค์ประกอบสลับกับส่วนที่วัดได้ เห็นได้ชัดว่าการวัดระดับถูกกำหนดโดยการเพิ่มจำนวนเสียง: การจัดระเบียบเสียงมากกว่าสองเสียงทำให้จังหวะของพวกเขาแม่นยำยิ่งขึ้น การประสานงาน Vershina O. – สอง, สามและสี่ส่วน Op. Perotin (โรงเรียนแห่ง Notre Dame) ชื่อ optimus dis-cantor (นักเล่นกลที่ดีที่สุด):

เพโรติน. ค่อยเป็นค่อยไป “หลักการ Sederunt” (ค. 1199); อวัยวะสี่ส่วน

ภายในกรอบของ O. จังหวะโมดอลและการเลียนแบบปรากฏขึ้น (Saint-Martial, Notre-Dame) และการแลกเปลี่ยนเสียง (Notre-Dame)

ในศตวรรษที่ 12-13 O. ผสานเข้ากับศิลปะของ motet ตัวอย่างแรกๆ นั้นใกล้เคียงกับ O ที่วัดได้มาก

ตลอดประวัติศาสตร์ O. – การร้องเพลงเป็นเพลงเดี่ยวและทั้งมวลและไม่ใช่การร้องประสานเสียงซึ่งยังคงเป็นโมโนโฟนิก (อ้างอิงจาก G. Khusman) สองและโพลีโฟนีโอเป็นเครื่องประดับของโบสถ์ บทสวด บทสวดดังกล่าวเดิมร้องเฉพาะในงานเฉลิมฉลอง/โอกาส (เช่น บริการคริสต์มาส) ตามข้อมูลบางอย่าง O. ต้นได้ดำเนินการด้วยการมีส่วนร่วมของเครื่องมือ

อ้างอิง: Gruber RI ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี vol. 1 ตอนที่ 1-2 ม.-ล. 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, ยก 6; Chevallier L. , Les theories harmoniques ในหนังสือ: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P. , 1925 (การแปลภาษารัสเซีย – Chevalier L. , History of the doctrine of Harmony, ed. และเพิ่มเติม M V . Ivanov-Boretsky, มอสโก, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, No 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt Principes”, ชม. โวลต์ อาร์ ฟิกเกอร์, W.-Lpz., 1930; Besseler H. , Die Musik des Mittelters และ der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E. , Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E. , Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii และ kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (การแปลภาษายูเครน: Khominsky Y. , History of Harmony and Counterpoint, vol. 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G. , Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); Zur Theorie des Organum im XII ของเขาเอง Jahrhundert, อ้างแล้ว, 1964, (Bd 48); Machabey A. , Remarques sur le Winchester Troper ใน: Festschrift H. Beseller, Lpz., 1961; Eggebrecht H. , Zaminer F. , Ad Organum faciendum, ไมนซ์, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H. , Güke P. , Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, ใน: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, เบิร์น, 1.

ยู. H. Kholopov